# mebucom > News zu Medientechnik, Broadcast und Live-Produktion Public Ghost content for AI and LLM tooling. This file includes a bounded export of public pages first, then recent public posts. Append `.md` to any post or page URL to get the content in Markdown (for example, `/example-post.md`). ## Pages ### Community URL: https://mebucom.de/community/ Last updated: 2026-03-14T16:19:12.000Z Mebucom.de offers companies extensive opportunities to present themselves with their solutions, products and services in a company profile. A **free basic entry** and a **premium entry** are offered. The latest company entries, job offers and event announcements are presented on the homepage of mebucom.de. Secure your personal company account and show yourself to the broadcast industry! [To the free registration for the Basic Account](https://mebucom.de/#/portal) ## Free basic account - Address - Contact information - Contact person - Company description - Company logo & company photos - Product and service offers ## Premium account - Job offers - Company events (such as roadshows, press conferences, digital presentations) --- ### Premium Account Options For our premium area, four different options are available to companies. In addition to an annual flat rate, which allows you to upload job offers and event information, three credit packages are available. All premium options are available in [our online shop ](https://mebucom.de/shop/)after [setting up a basic account](https://mebucom.de/registrieren/). - Premium flat rate: 1,600 euros (any number of job offers or company news, term: 1 year) - Gold package: 600 Euro (4 job offers or company events, validity period: 1 year) - Silver package: 400 Euro (2 job offers or company events, validity period: 1 year) - Bronze package: 250 Euro (1 job offer or company event, validity period: 1 year) ### Über uns URL: https://mebucom.de/ueber-uns/ Last updated: 2026-06-08T09:34:38.000Z ## mebucom – die Online-Plattform der Medien Business Community mebucom steht für Media Business Community. Der Name ist Programm. Das B2B-Portal bietet Profis, Experten und Unternehmen schnellen Zugriff auf alle relevanten Informationen aus den Bereichen Broadcast, TV und digitale Medien. 💡 mebucom berichtet, wie professionelle Bewegtbildproduktion heute wirklich funktioniert – von der Technik im Ü-Wagen bis zur Cloud-Infrastruktur dahinter. Angesprochen sind nicht nur Akteure aus den klassischen Bereichen der Rundfunk-, Film- und Videoproduktion, sondern alle, die digitale Inhalte produzieren, bearbeiten, verwalten, verwerten und verbreiten. Dazu gehören auch die neuen Anbieter von IPTV-, Web-TV- oder Mobile-TV-Inhalten und -Diensten sowie Telekommunikations- und IT-Unternehmen, die im Medien- und Entertainmentbereich tätig sind. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/DSC08154--1-.JPG) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/DSC00440.JPG) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/IMG_4276--1-.JPG) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/DSC00873.JPG) ## Inhaltlicher Fokus mebucom berichtet über die technologischen, organisatorischen und wirtschaftlichen Grundlagen der professionellen Bewegtbildproduktion. Ein zentraler Schwerpunkt liegt auf der [**Sportproduktion**](https://mebucom.de/ueber-uns/sportproduktion-heute-technik-workflows-und-produktionsmodelle-im-wandel/), die heute als komplexes Zusammenspiel aus Technik, Workflows und Produktionsmodellen verstanden werden muss – von Host Broadcasting und Ü-Wagen-Konzepten bis hin zu Remote- und Cloud-basierten Produktionsansätzen. Ein weiterer inhaltlicher Fokus ist die [**IP-Produktion im Broadcast**](https://mebucom.de/ueber-uns/ip-produktion-im-broadcast-grundlagen-infrastruktur-und-praxis/). mebucom ordnet den Übergang von klassischen SDI-Strukturen zu IP-basierten Infrastrukturen ein und beleuchtet Standards, Netzwerktechnologien sowie konkrete Praxisinstallationen in Studios, Ü-Wagen und Produktionszentren. Eng damit verbunden sind Themen rund um [**Cloud- und Remote-Produktion**](https://mebucom.de/ueber-uns/cloud-und-remote-produktion-technologien-standards-und-workflows-im-ueberblick/). Der Einsatz zentraler Produktionsplattformen, dezentraler Workflows und hybrider Modelle verändert die Art und Weise, wie Live-Inhalte produziert, gesteuert und ausgespielt werden. mebucom betrachtet diese Entwicklungen aus technischer, organisatorischer und wirtschaftlicher Perspektive. Auch **Virtual Production und neue Studioformen** gehören zum inhaltlichen Kern. Dazu zählen der Einsatz von LED-Wänden, Game Engines und Tracking-Systemen ebenso wie Praxiserfahrungen aus Mehrkamera-Studios und Live-Produktionen – inklusive der Grenzen und Learnings dieser Technologien. Ein besonderes Alleinstellungsmerkmal von mebucom ist die detaillierte Berichterstattung zur **Live-Produktion und Ü-Wagen-Technik**. Neben klassischen Fahrzeugkonzepten stehen neue hybride Modelle, Remote-Anbindungen sowie Themen wie Audio, Intercom und Replay im Mittelpunkt. Darüber hinaus analysiert mebucom die **Distribution von Bewegtbild**. Von linearem Fernsehen über OTT- und FAST-Angebote bis hin zu neuen Plattformen werden Ausspielwege, Reichweitenmodelle und die dahinterliegenden technischen Workflows eingeordnet. Nicht zuletzt widmet sich mebucom der **Konvergenz von AV und Broadcast**. Die zunehmenden Überschneidungen zwischen professioneller Medientechnik und AV-Installationen in Studios, Corporate-Umgebungen und Bildungseinrichtungen eröffnen neue Anwendungsfelder, die langfristig an Bedeutung gewinnen. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/DSC09919.jpg) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/DSC01109.jpg) ## Was du von mebucom erwarten kannst mebucom investiert dauerhaft in seine technische Plattform – so wie mit dem aktuellen Relaunch 2026, der ein grundlegend neues digitales Fundament legt. Ziel ist ein Informationsangebot, das so schnell und direkt funktioniert wie die Branche selbst – ohne Umwege, ohne Ladezeiten, ohne Barrieren. Das bedeutet zunächst: ein komplett überarbeitetes Nutzererlebnis. Schnellere Seitenaufbauzeiten, eine klarere Struktur und ein Design, das auf jedem Gerät funktioniert – am Schreibtisch, im Ü-Wagen oder auf dem Messegelände. Die neue Plattform ist von Grund auf für Performance gebaut, nicht nachträglich optimiert. Was sich ebenfalls ändert: Inhalte und Lesererfahrung wachsen zusammen. Newsletter, Artikel und exklusive Inhalte leben auf derselben Plattform – kein Medienbruch zwischen Website und Postfach. Wer sich bei mebucom registriert, bekommt ein persönliches Informationsangebot, das sich an den eigenen Interessen orientiert: vom kompakten Wochenrückblick über Eilmeldungen bei wichtigen Branchenereignissen bis hin zu exklusiven Reportagen und Hintergrundberichten, die über die tägliche Nachrichtenlage hinausgehen. Gleichzeitig bleibt mebucom frei zugänglich. Alle tagesaktuellen Nachrichten sind weiterhin ohne Anmeldung lesbar. Wer tiefer einsteigen will, registriert sich kostenlos und erhält Zugang zu Premium-Inhalten und dem Newsletter-Angebot. Und wer mebucom als unabhängige Fachpublikation aktiv unterstützen möchte, kann das über eine Mitgliedschaft tun – inklusive werbefreiem Lesen und dem Wissen, dass unabhängige Berichterstattung in dieser Branche kein Selbstläufer ist. ### Banner Header URL: https://mebucom.de/banner-header/ Last updated: 2026-06-02T13:17:42.000Z _No content available._ ### Banner Sidebar 1 URL: https://mebucom.de/banner-sidebar-1/ Last updated: 2026-06-02T13:23:13.000Z _No content available._ ### Actions URL: https://mebucom.de/actions/ Last updated: 2026-07-06T10:48:18.000Z ![](https://mebucom.de/content/images/2026/04/mail.svg) #### Newsletter Anmeldung Die neuesten Nachrichten, Hintergründe und Analysen direkt in dein Postfach. Jetzt anmelden und nichts mehr verpassen. [Zur kostenlosen Anmeldung](https://mebucom.de/ueber-uns/newsletter/) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/04/calendar-1.svg) #### Broadcast-Events Messen, Konferenzen und Live-Sessions aus der Broadcast- und Medientechnikbranche – vor Ort und online. [Zu den Events](https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/04/heart.svg) #### Unterstütze uns Dein Beitrag hilft uns, unabhängige Fachberichterstattung zu liefern. Werde Mitglied und profitiere von exklusiven Vorteilen. [Zu den Tarifen](https://mebucom.de/#/portal/signup) ### Topics URL: https://mebucom.de/topics/ Last updated: 2026-04-13T08:43:12.000Z _No content available._ ### Top-Sponsoren URL: https://mebucom.de/home-top-sponsors/ Last updated: 2026-09-28T12:04:18.000Z [![Mahlzeit Cabling Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/mahlzeit-kabel-300x200.jpg)](https://mahl.tv/?ref=mebucom.de) [![Shure Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/shure-300x200.jpg)](https://www.shure.com/de-DE?ref=mebucom.de) [![Broadcast Solutions Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/broadcast-solutions-300x200.jpg)](https://broadcast-solutions.de/de/produkte/?ref=mebucom.de) [![Sony Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/sony-300x200.jpg)](https://pro.sony/de%5FDE/home?ref=mebucom.de) [![Qvest Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/qvest-2025-300x200.jpg)](https://www.qvest.com/de/?ref=mebucom.de) [![AJA Video Systems Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/aja-300x200.jpg)](https://www.aja.com/welcome/de?ref=mebucom.de) [![Riedel Communications Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/riedel-300x200.jpg)](https://www.riedel.net/de/?ref=mebucom.de) [![TV SKYLINE Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/tv-skyline-300x200.jpg)](https://tv-skyline.de/?ref=mebucom.de) ### Online-Sponsoren URL: https://mebucom.de/home-online-sponsors/ Last updated: 2026-08-17T12:48:42.000Z [![BCE Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/bce-300x200.jpg)](https://www.bce.lu/de/?ref=mebucom.de) [![NEP Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/nep-300x200.jpg)](https://www.nepgroup.com/?ref=mebucom.de) [![Imagine Communications Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/imagine-communications-300x200.jpg)](https://imaginecommunications.com/?ref=mebucom.de) [![LYNX Technik Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/lynx-300x200.jpg)](https://www.lynx-technik.com/?ref=mebucom.de) [![LAWO Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/lawo-300x200.jpg)](https://lawo.com/?lang=de&ref=mebucom.de) [![CGI Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/cgi-logo_online_sponsor-300x200.jpg)](https://www.cgi.com/de/de?ref=mebucom.de) [![LiveU Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/liveu-300x200.jpg)](https://www.liveu.tv/de?ref=mebucom.de) [![Ross Video Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/ross-300x200.jpg)](https://www.rossvideo.com/?ref=mebucom.de) [![BFE Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/08/bfe-2.jpg)](https://www.bfe.tv/?ref=mebucom.de) ### Classic-Sponsoren URL: https://mebucom.de/home-classic-sponsors/ Last updated: 2026-07-30T14:30:19.000Z [![KST Moschkau Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/kst-moschkau-neu-300x200.jpg)](https://www.kst-moschkau.de/?ref=mebucom.de) [![Hamburg Open Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/hamburg-open-300x200.jpg)](https://www.hamburg-open.de/?ref=mebucom.de) [![MCI Studio Hamburg Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/mci-300x200.jpg)](https://www.mci.de/?ref=mebucom.de) [![Grass Valley Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/grass-valley-300x200.jpg)](https://www.grassvalley.com/?ref=mebucom.de) [![Sennheiser Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/07/senn300x200.jpg)](https://www.sennheiser.com/de-de?srsltid=AfmBOope0zJv2a%5F7dcDEZyYLp7NnnTrVcNx3SmPyAAyV9O8wmhXUukn7&ref=mebucom.de) ### Sponsoren URL: https://mebucom.de/sponsoren/ Last updated: 2026-09-28T12:04:33.000Z mebucom setzt neben Bannerwerbung hauptsächlich auf die Unterstützung durch Sponsoren. Diese Form der Erlösgenerierung erlaubt es uns, unabhängigen Journalismus zu betreiben und unsere Partner gleichzeitig mit diversen Leistungen bei ihren Marketingzielen zu unterstützen. Welche Leistungen die drei angebotenen Pakete enthalten, kann [den Mediadaten entnommen](https://mebucom.de/ueber-uns/mediadaten/) werden. > Ohne die Unterstützung unserer Sponsoren wäre es für uns als unabhängiges Medium schwierig, unsere Arbeit fortzusetzen und unsere Mission zu erfüllen, die Öffentlichkeit mit objektiven und relevanten Informationen aus der Medien- und Rundfunkbranche zu versorgen. Dankeschön. > > \~ Niklas Eckstein, Chefredakteur mebucom ### Top-Sponsoren Unser Top-Tier verdient eine besondere Anerkennung. Seit vielen Jahren unterstützen uns engagierte Partner aus der Branche dabei, unabhängigen Fachjournalismus zu ermöglichen und unser Angebot kontinuierlich weiterzuentwickeln. Diese langfristige Zusammenarbeit ist ein wichtiger Pfeiler für die Qualität und Verlässlichkeit unserer Arbeit. Dafür bedanken wir uns bei allen Top-Sponsoren herzlich. [![Mahlzeit Cabling Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/mahlzeit-kabel-300x200.jpg)](https://mahl.tv/?ref=mebucom.de) [![Sony Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/sony-300x200.jpg)](https://pro.sony/de%5FDE/home?ref=mebucom.de) [![Shure Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/shure-300x200.jpg)](https://www.shure.com/de-DE?ref=mebucom.de) [![Broadcast Solutions Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/broadcast-solutions-300x200.jpg)](https://broadcast-solutions.de/de/produkte/?ref=mebucom.de) [![AJA Video Systems Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/aja-300x200.jpg)](https://www.aja.com/welcome/de?ref=mebucom.de) [![Qvest Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/qvest-2025-300x200.jpg)](https://www.qvest.com/de/?ref=mebucom.de) [![Riedel Communications Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/riedel-300x200.jpg)](https://www.riedel.net/de/?ref=mebucom.de) [![TV SKYLINE Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/tv-skyline-300x200.jpg)](https://tv-skyline.de/?ref=mebucom.de) --- ## Online-Sponsoren Unsere Online-Unterstützer setzen auf die Zukunft der digitalen Medien. Warum auch nicht – auch Sie sind im Moment online. Die Unterstützung dieser Kategorie fließt vor allem in den Ausbau der digitalen Kanäle inklusive [des mebucom.de YouTube Kanals](https://www.youtube.com/channel/UCHfoF90zUR%5FM%5FD2WaxIHtBQ?ref=mebucom.de). [![BCE Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/bce-300x200.jpg)](https://www.bce.lu/de/?ref=mebucom.de) [![NEP Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/nep-300x200.jpg)](https://www.nepgroup.com/?ref=mebucom.de) [![Imagine Communications Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/imagine-communications-300x200.jpg)](https://imaginecommunications.com/?ref=mebucom.de) [![LYNX Technik Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/lynx-300x200.jpg)](https://www.lynx-technik.com/?ref=mebucom.de) [![Lawo Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/lawo-300x200.jpg)](https://lawo.com/?lang=de&ref=mebucom.de) [![CGI Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/cgi-logo_online_sponsor-300x200.jpg)](https://www.cgi.com/de/de?ref=mebucom.de) [![LiveU Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/liveu-300x200.jpg)](https://www.liveu.tv/de?ref=mebucom.de) [![Ross Video Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/ross-300x200.jpg)](https://www.rossvideo.com/?ref=mebucom.de) [![](https://mebucom.de/content/images/2026/08/bfe-1.jpg)](https://www.bfe.tv/?ref=mebucom.de) --- ## Classic-Sponsoren Ein herzliches Dankeschön an alle Unterstützer dieser Kategorie. Ihr seid das Fundament und glaubt mit eurem Support an die Online-Plattform mebucom. [![KST Moschkau Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/kst-moschkau-neu-300x200.jpg)](https://www.kst-moschkau.de/?ref=mebucom.de) [![Hamburg Open Messe Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/hamburg-open-300x200.jpg)](https://www.hamburg-open.de/?ref=mebucom.de) [![MCI Studio Hamburg Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/mci-300x200.jpg)](https://www.mci.de/?ref=mebucom.de) [![Grass Valley Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/03/grass-valley-300x200.jpg)](https://www.grassvalley.com/?ref=mebucom.de) [![Sennheiser Logo](https://mebucom.de/content/images/2026/07/senn300x200-1.jpg)](https://www.sennheiser.com/de-de?srsltid=AfmBOoqwwl318PUhM3zREHq%5FZDLuF8JDuQeRNujaFaxmZrApwx2ysKB0&ref=mebucom.de) ### Banner Footer URL: https://mebucom.de/banner-footer/ Last updated: 2026-06-02T13:21:29.000Z _No content available._ ### Medien- und Broadcast-Newsletter URL: https://mebucom.de/newsletter/ Last updated: 2026-07-06T11:30:38.000Z Unser wöchentlicher Newsletter ist der ideale Begleiter für alle, die sich für Entwicklungen in der TV- und Broadcast-Branche interessieren. Er bündelt die wichtigsten Themen der Woche und ordnet Trends, Technologien und Innovationen ein. Als Abonnent erhalten Sie regelmäßig kuratierte Updates zu relevanten Ereignissen, neuen Produkten und strategischen Entwicklungen der Branche. Wenn es die Nachrichtenlage erfordert, informieren wir Sie zusätzlich auch unter der Woche: Besonders wichtige Top-Stories schicken wir direkt in Ihr Postfach – zeitnah und ohne Umweg über den regulären Versand. Darüber hinaus bietet mebucom vertiefende Einblicke in die Praxis der Bewegtbildproduktion. Dazu zählen Interviews mit Branchenexperten, Analysen sowie Videoformate mit Blick hinter die Kulissen. So bleiben Sie nicht nur informiert, sondern gewinnen auch Kontext für technologische und strukturelle Veränderungen im Markt. Also, worauf warten Sie noch? Abonnieren Sie noch heute unseren wöchentlichen Newsletter und bleiben Sie immer auf dem neuesten Stand in der transformativen Welt der TV- und Broadcast-Branche. ## Themen im Newsletter: - Technik-News aus der TV-, Broadcast- und AV-Branche - Meldungen zu Job- und Karrierethemen - Hintergrundberichte über spannende Produktionen - Event-Ankündigungen und Nachberichte - Business-Meldungen rund um das Medien- und TV-Umfeld ## mebucom-Newsletter News zu Medientechnik, Broadcast und Live-Produktion Kostenlos anmelden Email sent! Check your inbox to complete your signup. Kein Spam. Jederzeit kündbar. ### Impressum URL: https://mebucom.de/impressum/ Last updated: 2026-04-28T15:50:02.000Z ## Angaben gemäß § 5 TMG Niklas Eckstein mebulive Verlag Feuerhausstr. 8 81245 München Kontakt: Telefon: +49 (0) 89 37912697 E-Mail: info@mebucom.de ## Umsatzsteuer Umsatzsteuer-Identifikationsnummer gemäß §27 a Umsatzsteuergesetz: DE328655276 ## Verantwortlich für den Inhalt nach § 55 Abs. 2 RStV Niklas Eckstein (V.i.S.d.P.) Feuerhausstr. 8 81245 München ## Streitschlichtung Die Europäische Kommission stellt eine Plattform zur Online-Streitbeilegung (OS) bereit: https://ec.europa.eu/consumers/odr. Unsere E-Mail-Adresse finden Sie oben im Impressum. Wir sind nicht bereit oder verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherschlichtungsstelle teilzunehmen. ## Haftung für Inhalte Als Diensteanbieter sind wir gemäß § 7 Abs.1 TMG für eigene Inhalte auf diesen Seiten nach den allgemeinen Gesetzen verantwortlich. 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Sollten Sie trotzdem auf eine Urheberrechtsverletzung aufmerksam werden, bitten wir um einen entsprechenden Hinweis. Bei Bekanntwerden von Rechtsverletzungen werden wir derartige Inhalte umgehend entfernen. ### AGBs URL: https://mebucom.de/agbs/ Last updated: 2026-04-28T15:51:02.000Z 1. **Geltung der AGB** (1) Diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen (AGB) gelten für alle Geschäftsbeziehungen zwischen dem Anbieter (nachfolgend „wir“, „uns“ oder „Anbieter“) und dem Auftraggeber (nachfolgend „Kunde“ oder „Auftraggeber“) im Zusammenhang mit der Schaltung von Werbemitteln auf unseren Plattformen. (2) Der Vertrag kommt durch die schriftliche Bestätigung des Auftrags oder die Bestätigung via E-Mail zustande. Mit der Unterzeichnung oder Bestätigung des Auftrags anerkennt der Auftraggeber diese AGB. (3) Abweichende AGB des Auftraggebers sind nur wirksam, wenn sie ausdrücklich und schriftlich von uns anerkannt wurden. (4) Diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen gelten nur gegenüber Unternehmen gem. § 14 BGB und nicht gegenüber Verbrauchern gem. § 13 BGB. (5) Diese Geschäftsbedingungen gelten für alle gegenwärtigen und zukünftigen Geschäftsbeziehungen zwischen dem Auftragnehmer und dem Auftraggeber. 1. **Werbemittel** (1) Werbemittel im Sinne dieser AGB können aus Bildern, Texten, Tonfolgen, Bewegtbildern (z.B. Banner), interaktiven Elementen (z.B. Links) oder anderen digitalen Inhalten bestehen. (2) Werbemittel, die aufgrund ihrer Gestaltung nicht eindeutig als Werbung erkennbar sind, müssen entsprechend kenntlich gemacht werden. 1. **Vertragsschluss** (1) Der Vertrag kommt in jedem Fall erst zustande, wenn der Auftragnehmer die Buchung des Auftraggebers bestätigt. Die Buchung des Auftraggebers ist bindend. Der Auftraggeber erhält mit der Buchungsbestätigung die Zahlungsbedingungen und die Leistungen von Auftragnehmer mitgeteilt (2) Die Angebote des Auftragnehmers sind freibleibend. Die Annahme, Ergänzungen, Abänderungen und Nebenabreden bedürfen der schriftlichen Bestätigung durch den Auftragnehmer. (3) Der Auftragnehmer ist berechtigt, einen Dienstleistungsvertrag ohne Angabe von Gründen abzulehnen, z.B. wenn Auftragnehmer aufgrund seiner Spezialisierung oder aus gesetzlichen Gründen die Leistung nicht erbringen kann oder darf. In diesem Fall bleibt der Honoraranspruch von dem Auftragnehmer für die bis zur Ablehnung der Dienstleistung entstandenen Leistungen erhalten. (4) Erfolgt der Auftrag durch eine Werbeagentur, so wird der Vertrag im Zweifel mit der Agentur abgeschlossen, es sei denn, es wurde eine andere schriftliche Vereinbarung getroffen. 1. **Vertragsablehnung** (1) Wir behalten uns vor, Werbeaufträge aus sachlichen oder rechtlichen Gründen abzulehnen oder bereits veröffentlichte Werbemittel zurückzuziehen, insbesondere wenn der Inhalt gegen geltende Gesetze verstößt oder technische Anforderungen nicht erfüllt werden. (2) Änderungen, die vom Auftraggeber nachträglich an einem Werbemittel vorgenommen werden, können dazu führen, dass das Werbemittel aus der Veröffentlichung entfernt wird, wenn es die Anforderungen nicht mehr erfüllt. 1. **Zahlung** (1) Eine Zahlung ist gegenüber dem Auftragnehmer nach Abschluss der Dienstleistung mit den in der Rechnung angegebenen Zahlungsmitteln unmittelbar durch den Auftraggeber zu tätigen. Die Zahlung wird sofort mit der Buchung und dem Zugang der Rechnung per E-Mail fällig. Das Zahlungsziel beträgt 14 Tage nach Rechnungsdatum, sofern nichts anderes vereinbart wurde. (2) Alle Preise auf der Website bzw. im Angebot des Auftragnehmers sind als Nettopreise zuzüglich der gesetzlichen gültigen Umsatzsteuer aufgeführt. (3) Der Auftraggeber kommt in Verzug, wenn das auf der Rechnung genannte oder das vereinbarte Zahlungsziel nicht eingehalten wird. Für den Fall des Verzuges ist der Auftragnehmer berechtigt Verzugszinsen, Mahngebühren und die Verzugspauschale gemäß §§ 288 I, II BGB zu erheben. Ferner behält sich der Auftragnehmer vor, regelmäßig zu erbringende Dienstleistungen im Falle des Verzuges auszusetzen, ohne dass er den Anspruch auf die vereinbarte Gegenleistung des Auftraggebers verliert. 1. **Abwicklungsfrist** Aufträge, die ein Abrufrecht für einzelne Werbemittel innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens beinhalten, müssen innerhalb eines Jahres nach Vertragsabschluss abgewickelt werden. 1. **Auftragserweiterung** Bei Rahmenverträgen ist der Auftraggeber berechtigt, innerhalb der vereinbarten Frist und je nach Verfügbarkeit zusätzliche Werbemittel abzurufen. 1. **Nachlasserstattung** (1) Falls ein Auftrag nicht vollständig erfüllt wird und dies nicht von uns zu vertreten ist, muss der Auftraggeber den Differenzbetrag zwischen dem gewährten und dem tatsächlich abgenommenen Nachlass zurückerstatten. (2) Der Auftraggeber kann innerhalb von zwei Monaten nach Ablauf der Jahresfrist einen rückwirkenden Nachlass geltend machen, wenn dies vertraglich vereinbart wurde. 1. **Datenanlieferung** (1) Der Auftraggeber verpflichtet sich, vollständige und geeignete Werbemittel rechtzeitig vor Schaltungsbeginn zur Verfügung zu stellen. (2) Wir sind nicht verpflichtet, Werbemittel länger als drei Monate nach der letzten Veröffentlichung aufzubewahren. (3) Etwaige Änderungswünsche des Auftraggebers, die nachträglich an einem Werbemittel vorgenommen werden, sind kostenpflichtig. (4) Für verspätet gelieferte oder fehlerhafte Werbemittel übernehmen wir keine Haftung in Bezug auf die vereinbarte Verbreitung. 1. **Rechtegewährleistung** (1) Der Auftraggeber gewährleistet, dass er alle für die Schaltung des Werbemittels erforderlichen Rechte, insbesondere Urheberrechte, besitzt und stellt uns von allen Ansprüchen Dritter frei, die aufgrund einer Rechtsverletzung entstehen könnten. (2) Der Auftraggeber überträgt uns sämtliche erforderlichen Nutzungsrechte, um die Werbemittel auf unseren Plattformen und in Online-Medien zu verbreiten. Diese Rechte gelten zeitlich, örtlich und inhaltlich unbegrenzt. 1. **Gewährleistung des Anbieters** (1) Wir gewährleisten, dass das Werbemittel entsprechend den technischen Standards auf den Plattformen des Anbieters bestmöglich dargestellt wird. Eine Fehlerfreiheit kann jedoch nicht garantiert werden. (2) Bei unzureichender Wiedergabequalität des Werbemittels hat der Auftraggeber Anspruch auf eine Nachbesserung oder, falls dies nicht möglich ist, auf eine Reduzierung der Vergütung. (3) Ansprüche des Auftraggebers wegen fehlerhafter Veröffentlichung müssen vor der nächsten Schaltung geltend gemacht werden. 1. **Leistungsstörungen** (1) Bei Störungen aufgrund von höherer Gewalt, technischen Problemen oder anderen Ursachen, die nicht in unserem Einflussbereich liegen (z.B. Ausfälle von Drittanbietern, Streiks), behalten wir uns vor, die Durchführung des Auftrags nach Möglichkeit nachzuholen. (2) Ein Anspruch auf Rückerstattung der Vergütung besteht nur, wenn eine erhebliche Verzögerung oder Störung vorliegt. 1. **Haftung** (1) Der Auftragnehmer haftet gegenüber dem Auftraggeber in allen Fällen vertraglicher und außervertraglicher Haftung bei Vorsatz und grober Fahrlässigkeit nach Maßgabe der gesetzlichen Bestimmungen auf Schadensersatz oder Ersatz vergeblicher Aufwendungen. (2) In sonstigen Fällen haftet der Auftragnehmer – soweit in Abs. 3 nicht abweichend geregelt – nur bei Verletzung einer Vertragspflicht, deren Erfüllung die ordnungsgemäße Durchführung des Vertrags überhaupt erst ermöglicht und auf deren Einhaltung der Auftraggeber regelmäßig vertrauen darf (so genannte Kardinalpflicht), und zwar beschränkt auf den Ersatz des vorhersehbaren und typischen Schadens. In allen übrigen Fällen ist unsere Haftung vorbehaltlich der Regelung in Abs. 3 ausgeschlossen. (3) Die Haftung für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit und nach dem Produkthaftungsgesetz bleibt von den vorstehenden Haftungsbeschränkungen und -ausschlüssen unberührt. (4) Der Auftragnehmer schützt seine Auftraggeber so gut es geht gegen Cyberkriminalität. Leider lässt sich dies nicht immer verhindern. Für Schäden, welche dem Auftraggeber durch eine solche Cyberkriminalität entstehen, gilt der Haftungsausschluss der Abs. 1 – 3 mit den genannten Ausnahmen ebenfalls. (5) Der Auftragnehmer haftet, mit Ausnahme der vorherigen Absätze, nicht für Schäden, die durch die erbrachten Dienstleistungen entstehen, es sei denn, sie beruhen auf grober Fahrlässigkeit oder Vorsatz. Der Auftragnehmer übernimmt in diesem Rahmen insbesondere keine Haftung für entgangenen Gewinn, Datenverlust oder sonstige indirekte Schäden. 1. **Preise und Nachlässe** (1) Es gelten die zum Zeitpunkt des Vertragsschlusses veröffentlichten Preise. Preisänderungen sind möglich, jedoch müssen diese mindestens einen Monat im Voraus angekündigt werden. (2) Der Auftraggeber hat das Recht, bei einer Preiserhöhung innerhalb von 14 Tagen nach Mitteilung vom Vertrag zurückzutreten. 1. **Zahlungsverzug** (1) Bei Zahlungsverzug sind wir berechtigt, Zinsen und Einziehungskosten zu berechnen. Außerdem können wir die Ausführung laufender Aufträge bis zur Zahlung aussetzen und Vorauszahlungen für zukünftige Aufträge verlangen. (2) Wenn begründete Zweifel an der Zahlungsfähigkeit des Auftraggebers bestehen, können wir Vorauszahlungen für alle weiteren Werbemittel verlangen. 1. **Kündigung** Bei Abbestellung von Werbemittel-Aufträgen, fallen 50% Stornierungskosten an. 1. **Schutzrechte** (1) Sämtliche Rechte an den Ergebnissen der Dienstleistung, die im Zusammenhang mit der Tätigkeit von dem Auftragnehmer für den Auftraggeber stehen, insbesondere sämtliche urheberrechtlichen Nutzungsrechte, sämtliche Designrechte, sämtliche Marken- und Kennzeichenrechte sowie sonstige Immaterialgüterrechte (einschließlich aller Entwicklungsstufen), stehen ausschließlich und uneingeschränkt dem Auftragnehmer zu. (2) Der Auftraggeber überträgt hiermit dem Auftragnehmer bereits jetzt zum Zeitpunkt der Entstehung der Ergebnisse die ausschließlichen, zeitlich, räumlich und inhaltlich uneingeschränkten Nutzungsrechte. (3) Der Auftragnehmer behält dauerhaft das Recht an seinem Logo und seiner Marke. Die Marke und das Logo des Auftragnehmers dürfen ohne dessen Zustimmung nicht durch den Auftraggeber verwendet werden. (4) Die geistigen Eigentums-, Urheber- und Leistungsschutzrechte an projektspezifischen Anpassungen und Entwicklungen verbleiben bei dem Auftragnehmer, sofern nicht ausdrücklich etwas anderes vereinbart wurde. Der Auftraggeber erwirbt lediglich das Recht zur Nutzung im vereinbarten Umfang. **§18 Vertraulichkeit** (1) Die Parteien werden alle Geschäftsgeheimnisse sowie sonstige als vertraulich gekennzeichnete Informationen der jeweils anderen Partei (nachfolgend „vertrauliche Informationen“ genannt) vertraulich behandeln. Die empfangende Partei („Empfänger“) wird die vertraulichen Informationen mit derselben Sorgfalt behandeln, wie sie eigene vertrauliche Informationen der gleichen Sensitivität behandelt, mindestens jedoch mit der Sorgfalt eines ordentlichen Kaufmanns. (2) Eine Nutzung der vertraulichen Informationen ist auf den Gebrauch im Zusammenhang mit diesem Vertrag beschränkt. Ohne vorherige Zustimmung der offenlegenden Partei ist die Weitergabe von vertraulichen Informationen an Dritte nicht gestattet. Zustimmungen bedürfen der Schriftform. Keine Dritten im Sinne dieses Absatzes sind verbundene Unternehmen der Parteien und Berater, die von Gesetzes wegen zur Verschwiegenheit verpflichtet sind. (3) Soweit anwendbare gesetzliche Verpflichtungen dies erfordern, ist der Empfänger überdies zur Offenlegung und Weitergabe vertraulicher Informationen berechtigt. Sofern gesetzlich zulässig, wird der Empfänger die offenlegende Partei vor der Offenlegung vertraulicher Informationen informieren. (4) Die Parteien werden ihren Mitarbeitern oder Dritten, denen sie vertrauliche Informationen weitergeben, eine vertrauliche Behandlung dieser Informationen im Rahmen der jeweiligen Unterauftragnehmer- und Arbeitsverhältnisse mit der Maßgabe auferlegen, dass die Verschwiegenheitsverpflichtung auch über das Ende des jeweiligen Unterauftragnehmer- oder Arbeitsverhältnisses hinaus fortbesteht, so weit nicht bereits eine entsprechende allgemeine Verpflichtung zur Wahrung der Vertraulichkeit besteht. (5) Von der Verpflichtung zur Vertraulichkeit ausgenommen sind Informationen, die bei Vertragsabschluss bereits allgemein bekannt waren oder nachträglich ohne Verstoß gegen die in diesem Vertrag enthaltenen Verpflichtungen zur Vertraulichkeit allgemein bekannt werden; die der Empfänger unabhängig von diesem Vertrag entwickelt hat; oder der Empfänger von Dritten oder außerhalb dieses Vertrags von der offenlegenden Partei ohne Vertraulichkeitsverpflichtung erhalten hat. Der Nachweis für das Vorliegen der in diesem Absatz genannten Ausnahmen obliegt der Partei, die sich auf die Ausnahme beruft. (6) Mit Beendigung dieses Vertrags werden die Parteien in ihrem Besitz befindliche vertrauliche Informationen der jeweils anderen Partei auf Aufforderung dieser Partei herausgeben oder löschen. Hiervon ausgenommen sind vertrauliche Informationen, für die eine längere gesetzliche Aufbewahrungspflicht besteht, sowie Datensicherungen im Rahmen üblicher Backup-Prozesse. (7) Der Auftragnehmer ist berechtigt, Erfahrungswissen, wie zum Beispiel Ideen, Konzepte, Methoden und Know-how, zu nutzen, das im Rahmen der Vertragsdurchführung entwickelt oder offenbart wird und im Gedächtnis der zur Leistungserbringung eingesetzten Personen gespeichert ist. Dies gilt nicht, soweit hierdurch gewerbliche Schutzrechte oder Urheberrechte des Auftraggebers verletzt werden. Die Verpflichtung zur Wahrung der Vertraulichkeit bleibt hiervon unberührt. 1. **Datenschutz** (1) Die Parteien werden die jeweils auf sie anwendbaren datenschutzrechtlichen Gesetze einhalten. (2) Sofern und soweit der Auftragnehmer im Rahmen der Leistungserbringung personenbezogene Daten des Auftraggebers im Auftrag verarbeitet, werden die Parteien vor Beginn der Verarbeitung eine marktübliche Vereinbarung zur Verarbeitung von Daten im Auftrag gemäß Art. 28 DS-GVO abschließen. (3) Der Auftraggeber willigt ein, dass der Auftragnehmer, die für die Erbringung der Dienstleistungen erforderlichen Daten verarbeitet und speichert. Eine Weitergabe von Daten an Dritte erfolgt nur mit ausdrücklicher Zustimmung des Auftraggebers oder aufgrund gesetzlicher Verpflichtungen. **§ 20 Widerrufsrecht** Ein Widerrufsrecht ist ausgeschlossen, da es sich bei dem Auftraggeber immer um ein Unternehmen handelt. 1. **Schlussbestimmungen** (1) Sollten einzelne Bestimmungen des jeweiligen Dienstleistungsvertrages ungültig oder nichtig sein oder werden, wird damit die Wirksamkeit des Dienstleistungsvertrags insgesamt nicht tangiert. Die ungültige oder nichtige Bestimmung ist vielmehr in freier Auslegung durch eine Bestimmung zu ersetzen, die dem Vertragszweck oder dem Parteiwillen am nächsten kommt. (2) Es gilt das Recht der Bundesrepublik Deutschland. (3) Änderungen und Ergänzungen des Dienstleistungsvertrages bedürfen zu ihrer Wirksamkeit der Schriftform. Mündliche Nebenabreden bestehen nicht. (4) Gerichtsstand ist für alle Streitigkeiten aus dem Vertragsverhältnis der Sitz des Auftragnehmers. **Stand: Dezember 2025** ### Datenschutz URL: https://mebucom.de/datenschutz/ Last updated: 2026-04-28T15:52:02.000Z ## 1\. Datenschutz auf einen Blick **Allgemeine Hinweise** Die folgenden Hinweise geben einen einfachen Überblick darüber, was mit Ihren personenbezogenen Daten passiert, wenn Sie unsere Website besuchen. Personenbezogene Daten sind alle Daten, mit denen Sie persönlich identifiziert werden können. Ausführliche Informationen zum Thema Datenschutz entnehmen Sie unserer unter diesem Text aufgeführten Datenschutzerklärung. ### Datenerfassung auf unserer Website **Wer ist verantwortlich für die Datenerfassung auf dieser Website?** Die Datenverarbeitung auf dieser Website erfolgt durch den Websitebetreiber. Dessen Kontaktdaten können Sie dem Impressum dieser Website entnehmen. **Wie erfassen wir Ihre Daten?** Ihre Daten werden zum einen dadurch erhoben, dass Sie uns diese mitteilen. Hierbei kann es sich z.B. um Daten handeln, die Sie in ein Kontaktformular eingeben. Andere Daten werden automatisch beim Besuch der Website durch unsere IT-Systeme erfasst. Das sind vor allem technische Daten (z.B. Internetbrowser, Betriebssystem oder Uhrzeit des Seitenaufrufs). Die Erfassung dieser Daten erfolgt automatisch, sobald Sie unsere Website betreten. **Wofür nutzen wir Ihre Daten?** Ein Teil der Daten wird erhoben, um eine fehlerfreie Bereitstellung der Website zu gewährleisten. Andere Daten können zur Analyse Ihres Nutzerverhaltens verwendet werden. **Welche Rechte haben Sie bezüglich Ihrer Daten?** Sie haben jederzeit das Recht unentgeltlich Auskunft über Herkunft, Empfänger und Zweck Ihrer gespeicherten personenbezogenen Daten zu erhalten. Sie haben außerdem ein Recht, die Berichtigung, Sperrung oder Löschung dieser Daten zu verlangen. Hierzu sowie zu weiteren Fragen zum Thema Datenschutz können Sie sich jederzeit unter der im Impressum angegebenen Adresse an uns wenden. Des Weiteren steht Ihnen ein Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde zu. **Analyse-Tools und Tools von Drittanbietern** Beim Besuch unserer Website kann Ihr Surf-Verhalten statistisch ausgewertet werden. Das geschieht vor allem mit Cookies und mit sogenannten Analyseprogrammen. Die Analyse Ihres Surf-Verhaltens erfolgt in der Regel anonym; das Surf-Verhalten kann nicht zu Ihnen zurückverfolgt werden. Sie können dieser Analyse widersprechen oder sie durch die Nichtbenutzung bestimmter Tools verhindern. Detaillierte Informationen dazu finden Sie in der folgenden Datenschutzerklärung. Sie können dieser Analyse widersprechen. Über die Widerspruchsmöglichkeiten werden wir Sie in dieser Datenschutzerklärung informieren. ## 2\. Allgemeine Hinweise und Pflichtinformationen **Datenschutz** Die Betreiber dieser Seiten nehmen den Schutz Ihrer persönlichen Daten sehr ernst. Wir behandeln Ihre personenbezogenen Daten vertraulich und entsprechend der gesetzlichen Datenschutzvorschriften sowie dieser Datenschutzerklärung. Wenn Sie diese Website benutzen, werden verschiedene personenbezogene Daten erhoben. Personenbezogene Daten sind Daten, mit denen Sie persönlich identifiziert werden können. Die vorliegende Datenschutzerklärung erläutert, welche Daten wir erheben und wofür wir sie nutzen. Sie erläutert auch, wie und zu welchem Zweck das geschieht. Wir weisen darauf hin, dass die Datenübertragung im Internet (z.B. bei der Kommunikation per E-Mail) Sicherheitslücken aufweisen kann. Ein lückenloser Schutz der Daten vor dem Zugriff durch Dritte ist nicht möglich. **Hinweis zur verantwortlichen Stelle** mebulive Verlag Feuerhausstr. 8 81245 München Telefon: +49 (0) 89 37912697 E-Mail: info@mebucom.de Verantwortliche Stelle ist die natürliche oder juristische Person, die allein oder gemeinsam mit anderen über die Zwecke und Mittel der Verarbeitung von personenbezogenen Daten (z.B. Namen, E-Mail-Adressen o. Ä.) entscheidet. Widerruf Ihrer Einwilligung zur Datenverarbeitung Viele Datenverarbeitungsvorgänge sind nur mit Ihrer ausdrücklichen Einwilligung möglich. Sie können eine bereits erteilte Einwilligung jederzeit widerrufen. Dazu reicht eine formlose Mitteilung per E-Mail an uns. Die Rechtmäßigkeit der bis zum Widerruf erfolgten Datenverarbeitung bleibt vom Widerruf unberührt. **Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde** Im Falle datenschutzrechtlicher Verstöße steht dem Betroffenen ein Beschwerderecht bei der zuständigen Aufsichtsbehörde zu. Zuständige Aufsichtsbehörde in datenschutzrechtlichen Fragen ist der Landesdatenschutzbeauftragte des Bundeslandes, in dem unser Unternehmen seinen Sitz hat. Eine Liste der Datenschutzbeauftragten sowie deren Kontaktdaten können folgendem Link entnommen werden: [https://www.bfdi.bund.de/DE/Infothek/Anschriften\_Links/anschriften\_links-node.html](https://www.bfdi.bund.de/DE/Infothek/Anschriften%5FLinks/anschriften%5Flinks-node.html?ref=mebucom.de). **Recht auf Datenübertragbarkeit** Sie haben das Recht, Daten, die wir auf Grundlage Ihrer Einwilligung oder in Erfüllung eines Vertrags automatisiert verarbeiten, an sich oder an einen Dritten in einem gängigen, maschinenlesbaren Format aushändigen zu lassen. Sofern Sie die direkte Übertragung der Daten an einen anderen Verantwortlichen verlangen, erfolgt dies nur, soweit es technisch machbar ist. **SSL- bzw. TLS-Verschlüsselung** Diese Seite nutzt aus Sicherheitsgründen und zum Schutz der Übertragung vertraulicher Inhalte, wie zum Beispiel Bestellungen oder Anfragen, die Sie an uns als Seitenbetreiber senden, eine SSL-bzw. TLS-Verschlüsselung. Eine verschlüsselte Verbindung erkennen Sie daran, dass die Adresszeile des Browsers von “http://” auf “https://” wechselt und an dem Schloss-Symbol in Ihrer Browserzeile. Wenn die SSL- bzw. TLS-Verschlüsselung aktiviert ist, können die Daten, die Sie an uns übermitteln, nicht von Dritten mitgelesen werden. **Auskunft, Sperrung, Löschung** Sie haben im Rahmen der geltenden gesetzlichen Bestimmungen jederzeit das Recht auf unentgeltliche Auskunft über Ihre gespeicherten personenbezogenen Daten, deren Herkunft und Empfänger und den Zweck der Datenverarbeitung und ggf. ein Recht auf Berichtigung, Sperrung oder Löschung dieser Daten. Hierzu sowie zu weiteren Fragen zum Thema personenbezogene Daten können Sie sich jederzeit unter der im Impressum angegebenen Adresse an uns wenden. **Widerspruch gegen Werbe-Mails** Der Nutzung von im Rahmen der Impressumspflicht veröffentlichten Kontaktdaten zur Übersendung von nicht ausdrücklich angeforderter Werbung und Informationsmaterialien wird hiermit widersprochen. Die Betreiber der Seiten behalten sich ausdrücklich rechtliche Schritte im Falle der unverlangten Zusendung von Werbeinformationen, etwa durch Spam-E-Mails, vor. ## 3\. Datenerfassung auf unserer Website **Cookies** Die Internetseiten verwenden teilweise so genannte Cookies. Cookies richten auf Ihrem Rechner keinen Schaden an und enthalten keine Viren. Cookies dienen dazu, unser Angebot nutzerfreundlicher, effektiver und sicherer zu machen. Cookies sind kleine Textdateien, die auf Ihrem Rechner abgelegt werden und die Ihr Browser speichert. Die meisten der von uns verwendeten Cookies sind so genannte “Session-Cookies”. Sie werden nach Ende Ihres Besuchs automatisch gelöscht. Andere Cookies bleiben auf Ihrem Endgerät gespeichert bis Sie diese löschen. Diese Cookies ermöglichen es uns, Ihren Browser beim nächsten Besuch wiederzuerkennen. Sie können Ihren Browser so einstellen, dass Sie über das Setzen von Cookies informiert werden und Cookies nur im Einzelfall erlauben, die Annahme von Cookies für bestimmte Fälle oder generell ausschließen sowie das automatische Löschen der Cookies beim Schließen des Browser aktivieren. Bei der Deaktivierung von Cookies kann die Funktionalität dieser Website eingeschränkt sein. Cookies, die zur Durchführung des elektronischen Kommunikationsvorgangs oder zur Bereitstellung bestimmter, von Ihnen erwünschter Funktionen (z.B. Warenkorbfunktion) erforderlich sind, werden auf Grundlage von Art. 6 Abs. 1 lit. f DSGVO gespeichert. Der Websitebetreiber hat ein berechtigtes Interesse an der Speicherung von Cookies zur technisch fehlerfreien und optimierten Bereitstellung seiner Dienste. Soweit andere Cookies (z.B. Cookies zur Analyse Ihres Surfverhaltens) gespeichert werden, werden diese in dieser Datenschutzerklärung gesondert behandelt. **Server-Log-Dateien** Der Provider der Seiten erhebt und speichert automatisch Informationen in so genannten Server-Log-Dateien, die Ihr Browser automatisch an uns übermittelt. Dies sind: Browsertyp und Browserversion verwendetes Betriebssystem Referrer URL Hostname des zugreifenden Rechners Uhrzeit der Serveranfrage IP-Adresse Eine Zusammenführung dieser Daten mit anderen Datenquellen wird nicht vorgenommen. 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Die von Ihnen im Kontaktformular eingegebenen Daten verbleiben bei uns, bis Sie uns zur Löschung auffordern, Ihre Einwilligung zur Speicherung widerrufen oder der Zweck für die Datenspeicherung entfällt (z.B. nach abgeschlossener Bearbeitung Ihrer Anfrage). Zwingende gesetzliche Bestimmungen – insbesondere Aufbewahrungsfristen – bleiben unberührt. **Registrierung auf dieser Website** Sie können sich auf unserer Website registrieren, um zusätzliche Funktionen auf der Seite zu nutzen. Die dazu eingegebenen Daten verwenden wir nur zum Zwecke der Nutzung des jeweiligen Angebotes oder Dienstes, für den Sie sich registriert haben. Die bei der Registrierung abgefragten Pflichtangaben müssen vollständig angegeben werden. Anderenfalls werden wir die Registrierung ablehnen. Für wichtige Änderungen etwa beim Angebotsumfang oder bei technisch notwendigen Änderungen nutzen wir die bei der Registrierung angegebene E-Mail-Adresse, um Sie auf diesem Wege zu informieren. Die Verarbeitung der bei der Registrierung eingegebenen Daten erfolgt auf Grundlage Ihrer Einwilligung (Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO). Sie können eine von Ihnen erteilte Einwilligung jederzeit widerrufen. Dazu reicht eine formlose Mitteilung per E-Mail an uns. Die Rechtmäßigkeit der bereits erfolgten Datenverarbeitung bleibt vom Widerruf unberührt. Die bei der Registrierung erfassten Daten werden von uns gespeichert, solange Sie auf unserer Website registriert sind und werden anschließend gelöscht. Gesetzliche Aufbewahrungsfristen bleiben unberührt. **Datenübermittlung bei Vertragsschluss für Dienstleistungen und digitale Inhalte** Wir übermitteln personenbezogene Daten an Dritte nur dann, wenn dies im Rahmen der Vertragsabwicklung notwendig ist, etwa an das mit der Zahlungsabwicklung beauftragte Kreditinstitut. Eine weitergehende Übermittlung der Daten erfolgt nicht bzw. nur dann, wenn Sie der Übermittlung ausdrücklich zugestimmt haben. Eine Weitergabe Ihrer Daten an Dritte ohne ausdrückliche Einwilligung, etwa zu Zwecken der Werbung, erfolgt nicht. Grundlage für die Datenverarbeitung ist Art. 6 Abs. 1 lit. b DSGVO, der die Verarbeitung von Daten zur Erfüllung eines Vertrags oder vorvertraglicher Maßnahmen gestattet. ## 4\. Soziale Medien **Facebook-Plugins (Like & Share-Button)** Auf unseren Seiten sind Plugins des sozialen Netzwerks Facebook, Anbieter Facebook Inc., 1 Hacker Way, Menlo Park, California 94025, USA, integriert. Die Facebook-Plugins erkennen Sie an dem Facebook-Logo oder dem „Like-Button“ („Gefällt mir“) auf unserer Seite. Eine Übersicht über die Facebook-Plugins finden Sie hier: [https://developers.facebook.com/docs/plugins/](https://developers.facebook.com/docs/plugins/?ref=mebucom.de). Wenn Sie unsere Seiten besuchen, wird über das Plugin eine direkte Verbindung zwischen Ihrem Browser und dem Facebook-Server hergestellt. Facebook erhält dadurch die Information, dass Sie mit Ihrer IP-Adresse unsere Seite besucht haben. Wenn Sie den Facebook „Like-Button“ anklicken während Sie in Ihrem Facebook-Account eingeloggt sind, können Sie die Inhalte unserer Seiten auf Ihrem Facebook-Profil verlinken. Dadurch kann Facebook den Besuch unserer Seiten Ihrem Benutzerkonto zuordnen. Wir weisen darauf hin, dass wir als Anbieter der Seiten keine Kenntnis vom Inhalt der übermittelten Daten sowie deren Nutzung durch Facebook erhalten. Weitere Informationen hierzu finden Sie in der Datenschutzerklärung von Facebook unter: [https://de-de.facebook.com/policy.php](https://de-de.facebook.com/policy.php?ref=mebucom.de). Wenn Sie nicht wünschen, dass Facebook den Besuch unserer Seiten Ihrem Facebook-Nutzerkonto zuordnen kann, loggen Sie sich bitte aus Ihrem Facebook-Benutzerkonto aus. **Twitter Plugin** Auf unseren Seiten sind Funktionen des Dienstes Twitter eingebunden. Diese Funktionen werden angeboten durch die Twitter Inc., 1355 Market Street, Suite 900, San Francisco, CA 94103, USA. Durch das Benutzen von Twitter und der Funktion „Re-Tweet“ werden die von Ihnen besuchten Websites mit Ihrem Twitter-Account verknüpft und anderen Nutzern bekannt gegeben. Dabei werden auch Daten an Twitter übertragen. Wir weisen darauf hin, dass wir als Anbieter der Seiten keine Kenntnis vom Inhalt der übermittelten Daten sowie deren Nutzung durch Twitter erhalten. Weitere Informationen hierzu finden Sie in der Datenschutzerklärung von Twitter unter: [https://twitter.com/privacy](https://twitter.com/privacy?ref=mebucom.de). Ihre Datenschutzeinstellungen bei Twitter können Sie in den Konto-Einstellungen unter [https://twitter.com/account/settings](https://twitter.com/account/settings?ref=mebucom.de) ändern. ## 5\. Analyse Tools und Werbung **Google Analytics** Diese Website nutzt Funktionen des Webanalysedienstes Google Analytics. Anbieter ist die Google Inc., 1600 Amphitheatre Parkway, Mountain View, CA 94043, USA. Google Analytics verwendet so genannte „Cookies“. Das sind Textdateien, die auf Ihrem Computer gespeichert werden und die eine Analyse der Benutzung der Website durch Sie ermöglichen. Die durch den Cookie erzeugten Informationen über Ihre Benutzung dieser Website werden in der Regel an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gespeichert. Die Speicherung von Google-Analytics-Cookies erfolgt auf Grundlage von Art. 6 Abs. 1 lit. f DSGVO. Der Websitebetreiber hat ein berechtigtes Interesse an der Analyse des Nutzerverhaltens, um sowohl sein Webangebot als auch seine Werbung zu optimieren. **Google AdSense** Diese Website nutzt Google AdSense, einen Dienst der Google Ireland Limited, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4, Irland („Google“), zur Einbindung von Werbeanzeigen. Google AdSense verwendet Cookies und vergleichbare Technologien, um Ihnen auf Sie zugeschnittene Werbung anzeigen zu können. Dabei werden Informationen über Ihre Nutzung dieser Website (einschließlich Ihrer IP-Adresse) an Server von Google übertragen und dort verarbeitet. Google kann diese Informationen auch an Vertragspartner weitergeben. Die Rechtsgrundlage für die Datenverarbeitung ist Ihre Einwilligung gemäß Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO, die Sie über unseren Cookie-Consent-Banner (CookieYes) erteilen oder widerrufen können. Ohne Ihre Einwilligung werden keine personenbezogenen Daten für Werbezwecke erhoben. Weitere Informationen dazu, wie Google Daten von Websites verwendet, auf denen Google-Dienste eingesetzt werden, finden Sie unter [https://policies.google.com/technologies/partner-sites](https://policies.google.com/technologies/partner-sites?ref=mebucom.de) **IP Anonymisierung** Wir haben auf dieser Website die Funktion IP-Anonymisierung aktiviert. Dadurch wird Ihre IP-Adresse von Google innerhalb von Mitgliedstaaten der Europäischen Union oder in anderen Vertragsstaaten des Abkommens über den Europäischen Wirtschaftsraum vor der Übermittlung in die USA gekürzt. Nur in Ausnahmefällen wird die volle IP-Adresse an einen Server von Google in den USA übertragen und dort gekürzt. Im Auftrag des Betreibers dieser Website wird Google diese Informationen benutzen, um Ihre Nutzung der Website auszuwerten, um Reports über die Websiteaktivitäten zusammenzustellen und um weitere mit der Websitenutzung und der Internetnutzung verbundene Dienstleistungen gegenüber dem Websitebetreiber zu erbringen. Die im Rahmen von Google Analytics von Ihrem Browser übermittelte IP-Adresse wird nicht mit anderen Daten von Google zusammengeführt. **Browser Plugin** Sie können die Speicherung der Cookies durch eine entsprechende Einstellung Ihrer Browser-Software verhindern; wir weisen Sie jedoch darauf hin, dass Sie in diesem Fall gegebenenfalls nicht sämtliche Funktionen dieser Website vollumfänglich werden nutzen können. Sie können darüber hinaus die Erfassung der durch den Cookie erzeugten und auf Ihre Nutzung der Website bezogenen Daten (inkl. Ihrer IP-Adresse) an Google sowie die Verarbeitung dieser Daten durch Google verhindern, indem Sie das unter dem folgenden Link verfügbare Browser-Plugin herunterladen und installieren: [https://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de](https://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de&ref=mebucom.de). **Widerspruch gegen Datenerfassung** Sie können die Erfassung Ihrer Daten durch Google Analytics verhindern, indem Sie auf folgenden Link klicken. Es wird ein Opt-Out-Cookie gesetzt, der die Erfassung Ihrer Daten bei zukünftigen Besuchen dieser Website verhindert: Google Analytics deaktivieren. Mehr Informationen zum Umgang mit Nutzerdaten bei Google Analytics finden Sie in der Datenschutzerklärung von Google: [https://support.google.com/analytics/answer/6004245?hl=de](https://support.google.com/analytics/answer/6004245?hl=de&ref=mebucom.de). ## 6\. Newsletter **Newsletterdaten** Wenn Sie den auf der Website angebotenen Newsletter beziehen möchten, benötigen wir von Ihnen eine E-Mail-Adresse sowie Informationen, welche uns die Überprüfung gestatten, dass Sie der Inhaber der angegebenen E-Mail-Adresse sind und mit dem Empfang des Newsletters einverstanden sind. Weitere Daten werden nicht bzw. nur auf freiwilliger Basis erhoben. Diese Daten verwenden wir ausschließlich für den Versand der angeforderten Informationen und geben diese nicht an Dritte weiter. Die Verarbeitung der in das Newsletteranmeldeformular eingegebenen Daten erfolgt ausschließlich auf Grundlage Ihrer Einwilligung (Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO). Die erteilte Einwilligung zur Speicherung der Daten, der E-Mail-Adresse sowie deren Nutzung zum Versand des Newsletters können Sie jederzeit widerrufen, etwa über den „Austragen“-Link im Newsletter. Die Rechtmäßigkeit der bereits erfolgten Datenverarbeitungsvorgänge bleibt vom Widerruf unberührt. Die von Ihnen zum Zwecke des Newsletter-Bezugs bei uns hinterlegten Daten werden von uns bis zu Ihrer Austragung aus dem Newsletter gespeichert und nach der Abbestellung des Newsletters gelöscht. Daten, die zu anderen Zwecken bei uns gespeichert wurden (z.B. E-Mail-Adressen für den Mitgliederbereich) bleiben hiervon unberührt. **MailerLite** Für den Versand unseres Newsletters nutzen wir MailerLite, einen Dienst der UAB MailerLite, J. Basanavičiaus 15, LT-03108 Vilnius, Litauen. Wenn Sie sich für unseren Newsletter anmelden, werden die von Ihnen angegebenen Daten (z.B. E-Mail-Adresse, optional Name) an MailerLite übertragen und dort gespeichert. MailerLite ist ein Unternehmen mit Sitz in der EU, sodass die Datenverarbeitung innerhalb des Europäischen Wirtschaftsraums erfolgt. Wir nutzen MailerLite zudem zur statistischen Auswertung unserer Newsletter-Kampagnen. Dabei kann nachvollzogen werden, ob eine Newsletter-Nachricht geöffnet und welche Links angeklickt wurden. Die Rechtsgrundlage für die Verarbeitung Ihrer Daten im Rahmen des Newsletter-Versands ist Ihre Einwilligung gemäß Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO, die Sie bei der Anmeldung zum Newsletter erteilen. Sie können diese Einwilligung jederzeit widerrufen, indem Sie sich über den Abmeldelink in jeder Newsletter-Ausgabe abmelden oder uns direkt kontaktieren. Weitere Informationen zum Datenschutz bei MailerLite finden Sie unter [https://www.mailerlite.com/legal/privacy-policy](https://www.mailerlite.com/legal/privacy-policy?ref=mebucom.de) ## 7\. Plugins und Tools **YouTube** Unsere Website nutzt Plugins der von Google betriebenen Seite YouTube. Betreiber der Seiten ist die YouTube, LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA. Wenn Sie eine unserer mit einem YouTube-Plugin ausgestatteten Seiten besuchen, wird eine Verbindung zu den Servern von YouTube hergestellt. Dabei wird dem YouTube-Server mitgeteilt, welche unserer Seiten Sie besucht haben. Wenn Sie in Ihrem YouTube-Account eingeloggt sind, ermöglichen Sie YouTube, Ihr Surfverhalten direkt Ihrem persönlichen Profil zuzuordnen. Dies können Sie verhindern, indem Sie sich aus Ihrem YouTube-Account ausloggen. Die Nutzung von YouTube erfolgt im Interesse einer ansprechenden Darstellung unserer Online-Angebote. Dies stellt ein berechtigtes Interesse im Sinne von Art. 6 Abs. 1 lit. f DSGVO dar. Weitere Informationen zum Umgang mit Nutzerdaten finden Sie in der Datenschutzerklärung von YouTube unter: [https://www.google.de/intl/de/policies/privacy](https://www.google.de/intl/de/policies/privacy?ref=mebucom.de). ### Mediadaten URL: https://mebucom.de/mediadaten/ Last updated: 2026-09-30T09:35:49.000Z Unsere [deutschsprachige Branchenplattform mebucom](https://mebucom.de/ueber-uns/) bietet vielfältige und interessante Werbemöglichkeiten. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, unsere Arbeit als Top-, Online- oder Classic-Sponsor zu unterstützen und von maßgeschneiderten Angeboten zu profitieren. Alle Werbemöglichkeiten finden Sie in unseren Mediadaten. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/05/Bildschirmfoto-2025-12-08-um-14.52.20.jpg) [Mediadaten DownloadMediadaten-2026-de.pdf4 MBdownload-circle](https://mebucom.de/content/files/2026/05/Mediadaten-2026-de.pdf "Download") [Mediadata Download (English)Mediadaten-2026-en.pdf4 MBdownload-circle](https://mebucom.de/content/files/2026/05/Mediadaten-2026-en.pdf "Download") *Info: Die Mediadaten zu der neuen Version von mebucom (ab 01.10.2026) werden in Kürze verfügbar sein.* ## Ihre Ansprechpartnerin für individuelle Werbeangebote Haben Sie zusätzliche Fragen oder brauchen ein individuelles Werbeangebot? 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Der CEO von Vizrt bezeichnet das selbst als eine Mischung aus fehlendem Wissen und nützlicher Unvoreingenommenheit. Er komme ohne den Ballast gewachsener Gewissheiten und könne deshalb auch vermeintlich dumme Fragen stellen. Seinen Auftritt beim Sky Sport / SVG Europe DACH Forum 2026 in Unterföhring nutzt Nagarajan hingegen in echter Thought-Leadership-Manier, um einige etablierte Grundsätze der Broadcast-Produktion infrage zu stellen. Muss wirklich jede Komponente einer Produktionskette Best of Breed sein? Muss eine Broadcast-Infrastruktur darauf ausgelegt sein, Fehler möglichst vollständig auszuschließen? Und passt der Aufwand, mit dem Produktionen perfektioniert werden, noch zu einer Mediennutzung, bei der Inhalte häufig als kurze Clips auf dem Smartphone landen? Nagarajan rührt damit an Grundsätzen, die sich über Jahrzehnte in der Broadcast-Technik etabliert haben. Der Wechsel von Hardware zu Software ist für ihn ohnehin gesetzt. „Wir können die Zeit nicht anhalten. Und wir können nicht zu dem zurückkehren, was einmal war, nur weil wir uns wünschen, dass es noch so wäre“, sagt er. Den größeren Umbruch erwartet er beim nächsten Schritt: von Software zu KI und agentischen Systemen. 0:00 /1:04 1× _This post is for subscribers only._ ### Panasonic „Illuminate The World“ Roadshow 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/panasonic-illuminate-the-world-roadshow-2026/ Last updated: 2026-10-07T18:24:38.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Mit der Roadshow „Illuminate The World“ stellt Panasonic seine aktuellen Lösungen für professionelle Projektion und Displays vor. Die vier Termine richten sich insbesondere an Händler, Medienfachplaner, Vermieter sowie gewerbliche und institutionelle Endanwender. Zu den angekündigten Produkten gehört der PT-RQ45, ein 4K-Laserprojektor mit 3-Chip-DLP-Technologie und 42.000 Lumen. Ebenfalls gezeigt werden der 20.000-Lumen-Projektor PT-HTQ20 mit RGB-Laser-Lichtquelle sowie der kompaktere LCD-Laserprojektor PT-VMQ85 mit 8.000 Lumen. Im Displaybereich präsentiert Panasonic unter anderem das 55-Zoll-LED-Videowall-Display TH-55LV12A mit 1,26 Millimeter Pixel-Pitch. Hinzu kommen Intel-SDM-kompatible Media-Player von HIVE. Die Roadshow beginnt am 15\. Oktober in der VEGA-Sternwarte Haus der Natur in Salzburg. Weitere Stationen sind am 21\. Oktober das Mercedes-Benz Museum in Stuttgart, am 3\. November das Deutsche Fußballmuseum in Dortmund und am 24\. November das KINDL in Berlin. Die Veranstaltungen finden jeweils zwischen 10 und 16 Uhr statt. [Zur Registrierung](https://eu.connect.panasonic.com/de/de/campaign/roadshow-2026-da?mkt%5Ftok=ODg0LUNRSS01ODEAAAGktFqWzSCHZhFJj7z9WLaI5ueUQBR8DeuzNIPi3-4Wthku6K6hKHaDxBV7TNflR5fVTH4HIo-AoX%5F-U2uCscm1xwEjp4VMeZ7KO9BgFCPd6llaYGE&ref=mebucom.de) ## Das sagt der Veranstalter Panasonic setzt bei „Illuminate The World“ auf ein offenes Format ohne feste Agenda und klassische Vortragsblöcke. Besucher können innerhalb ihres gebuchten Zeitfensters die ausgestellten Systeme ausprobieren, sich einzelne Anwendungen demonstrieren lassen und konkrete technische oder projektspezifische Fragen mit den Panasonic Expert besprechen. Im Mittelpunkt stehen neben den Produktneuheiten vor allem deren praktische Einsatzmöglichkeiten. Panasonic will Einblicke für Planung, Installation, Vermietung und Betrieb geben und Raum für individuelle Beratung schaffen. Für die Teilnahme an den einzelnen Roadshow-Terminen ist eine vorherige Registrierung vorgesehen. ### ProSiebenSat.1 startet Self-Service für TV-Werbung URL: https://mebucom.de/distribution/prosiebensat-1-startet-self-service-fur-tv-werbung/ Last updated: 2026-10-07T08:23:17.000Z Seven.One Media führt mit dem [ProSiebenSat.1 AdManager](https://admanager.prosiebensat1.com/de?ref=mebucom.de) eine Self-Service-Plattform für Addressable-TV-Werbung ein. Das Angebot richtet sich insbesondere an kleinere mittelständische Unternehmen, die Kampagnen auf den Connected TVs der ProSiebenSat.1-Sender künftig selbst planen, ausspielen und auswerten können. Über den AdManager lässt sich zunächst das Addressable-TV-Format SwitchIn buchen. Dabei erscheint die Werbung beim Umschalten auf einen Sender als L-förmige Einblendung über dem laufenden Programm. Anders als bei einem klassischen linearen TV-Spot kann die Ausspielung über verschiedene Targeting-Kriterien gesteuert und beispielsweise regional begrenzt werden. Werbetreibende definieren dafür ihre Zielgruppe und richten die Kampagne direkt über die Benutzeroberfläche des AdManagers ein. Ein Reporting-Dashboard zeigt die Kampagnenleistung in Echtzeit und ermöglicht es, die Ergebnisse anhand der festgelegten Ziele zu überprüfen und die laufende Kampagne bei Bedarf anzupassen. Für Seven.One Media soll der Self-Service vor allem die Einstiegshürde für Unternehmen senken, die bislang nicht oder nur eingeschränkt im TV-Umfeld geworben haben. „Größere Mittelständler sind bereits seit Jahren in der TV-Werbung aktiv, für kleinere mittelständische Unternehmen senken wir mit dem ProSiebenSat.1 AdManager die Einstiegshürde für Werbung auf dem Big Screen entscheidend“, sagt Nicola Lussana, CEO von Seven.One Media. Technisch stammt die Plattform von MFE Advertising und wurde bereits in Italien und Spanien eingeführt. Der Deutschlandstart fügt sich damit auch in die engere Zusammenarbeit zwischen Seven.One Media und MFE Advertising ein. ProSiebenSat.1 hatte zuletzt angekündigt, die lokale Vermarktung von Seven.One Media stärker mit der Technologie und den europäischen Strukturen von MFE Advertising zu verbinden. Der ProSiebenSat.1 AdManager ist ab sofort verfügbar. Die Einführung begleitet Seven.One Media mit einer Kampagne auf den eigenen TV- und Digitalangeboten. ### Sonnet beschleunigt externe PCIe-Karten mit Thunderbolt 5 URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-bringt-pcie-erweiterung-fur-thunderbolt-5/ Last updated: 2026-10-07T07:57:31.000Z Sonnet Technologies erweitert seine Echo-Serie um ein PCIe-Erweiterungssystem für Thunderbolt 5\. Das Echo SE T5 ermöglicht es, professionelle PCIe-Karten extern an Notebooks und Desktop-Rechnern zu betreiben und erreicht dabei laut Hersteller eine bidirektionale PCIe-Bandbreite von bis zu 6.800 MB/s. Einsatzmöglichkeiten sieht Sonnet unter anderem bei Video- und Audio-I/O, schnellen Netzwerkadaptern und Speicherlösungen. Im Gehäuse steckt ein x8-Steckplatz nach PCIe 4.0, der auch PCIe-Karten mit x16-Anschluss aufnehmen kann. Platz bietet das Echo SE T5 für Karten in voller Bauhöhe und mit einer Länge von bis zu 7,75 Zoll beziehungsweise rund 19,7 Zentimetern. Unterstützt werden Karten mit einfacher oder doppelter Breite. Für Modelle mit höherem Leistungsbedarf steht zusätzlich ein 6-Pin-Stromanschluss bereit. ![Sonnet Echo SE T5](https://mebucom.de/content/images/2026/10/Sonnet-Echo-SE-I.jpg) Im Echo SE T5 steht ein x8-Steckplatz nach PCIe 4.0 zur Verfügung, der auch Karten mit x16-Anschluss aufnehmen kann. ©Sonnet Die Verbindung zum Rechner erfolgt über das mitgelieferte Thunderbolt-5-Kabel. Seine maximale PCIe-Bandbreite erreicht das Echo SE T5 an entsprechend ausgestatteten Thunderbolt-5-Systemen, das Gehäuse lässt sich aber auch an Rechnern mit Thunderbolt 4 oder USB4 betreiben. Voraussetzung für den Einsatz ist jeweils, dass die verwendete PCIe-Karte den Betrieb über Thunderbolt unterstützt. Für die Kühlung setzt Sonnet auf einen temperaturgesteuerten Lüfter, dessen Drehzahl sich an die Wärmeentwicklung der installierten Karte anpasst. Das Gehäuse wiegt rund 1,14 Kilogramm und misst etwa 7,6 × 28,7 × 14 Zentimeter. Das Sonnet Echo SE T5 (Artikelnummer ECHO-SE1-T5) ist ab sofort über Sonnet und dessen Vertriebspartner erhältlich. Die unverbindliche Preisempfehlung liegt bei 545 Euro inklusive Mehrwertsteuer. ### John Towers wird CFO bei Zixi URL: https://mebucom.de/job-karriere/john-towers-wird-cfo-bei-zixi/ Last updated: 2026-10-07T06:59:17.000Z Zixi hat John Towers zum Chief Financial Officer ernannt. Der neue CFO kommt von Fabric Data und bringt mehr als 20 Jahre Erfahrung aus der Medien- und Entertainmentbranche mit. Bei Zixi übernimmt er die Leitung des Finanzbereichs in einer Phase, in der das Unternehmen sein Geschäft mit IP-basierten Workflows für Live-Video weiter ausbauen will. Towers war zuletzt drei Jahre CFO bei Fabric Data, einem Softwareunternehmen, das eine Plattform für die Verwaltung und Verknüpfung von Metadaten in der Entertainmentbranche entwickelt. Zuvor arbeitete er zwei Jahre im Corporate Development bei Deluxe. Dorthin wechselte er im Zuge des Verkaufs von Sonys Geschäft für digitale Videodistribution an Deluxe – eine Transaktion, die Towers auf Sony-Seite begleitet hatte. Den größten Teil seiner bisherigen Medienlaufbahn verbrachte Towers bei Sony. Dort stieg er 2012 als CFO in das Geschäft mit digitaler Videodistribution ein und übernahm später als COO und President die operative Leitung des Bereichs. Bereits zuvor war er Finanzchef der US-Sparte für die Herstellung von Blu-ray Discs und begleitete damit schon den Start des Formats im Jahr 2006. Diese Erfahrungen mit unterschiedlichen technologischen Umbrüchen sieht Towers als Verbindung zu seiner neuen Aufgabe. „Ein Thema zieht sich durch meine gesamte Karriere: Unternehmen beim Übergang von alter zu neuer Infrastruktur zu unterstützen“, sagt er. Nach Blu-ray sowie dem späteren Wechsel zu digitaler Distribution und OTT sieht er die Branche mit der Verlagerung von Live-Video auf IP erneut an einem solchen Punkt. Für Zixi ist genau dieser Übergang ein zentraler Teil des Geschäfts. Die Softwareplattform des Unternehmens dient der Übertragung, Verarbeitung und Verteilung von Live-Video über IP und kann in Cloud-, On-Premises- und hybriden Umgebungen eingesetzt werden. Zu den adressierten Anwendungen gehört auch die Ablösung beziehungsweise Ergänzung klassischer Satelliten- und Glasfaserverbindungen durch IP-basierte Distribution. Zixi-CEO Marc Aldrich verweist deshalb ebenfalls auf Towers' Erfahrung mit technologischen Veränderungen. „Er versteht die wirtschaftlichen Aspekte des Übergangs von physisch zu digital und von Legacy-Infrastrukturen zu IP“, sagt Aldrich. Zudem habe Towers Finanz- und operative Bereiche sowohl bei einem globalen Medienunternehmen als auch bei einem wachsenden SaaS-Anbieter geführt. ### PROTON erhält Emmy für FPV-Drohnenkameras URL: https://mebucom.de/business/proton-erhalt-emmy-fur-fpv-drohnenkameras/ Last updated: 2026-10-07T06:41:36.000Z PROTON Camera Innovations erhält einen Technology & Engineering Emmy für die Entwicklung von FPV-Drohnensystemen für Live-Sportproduktionen. Die National Academy of Television Arts & Sciences (NATAS) zeichnet das Unternehmen aus Garbsen gemeinsam mit Olympic Broadcasting Services (OBS), Wave Central und Above Media aus. Die Preisverleihung findet am 14\. Oktober 2026 in Los Angeles statt. Im Mittelpunkt steht der Einsatz von FPV-Drohnen, die Athletinnen und Athleten bei Sportproduktionen mit hoher Geschwindigkeit verfolgen und dabei Perspektiven ermöglichen, die mit klassischen Kamerasystemen nur schwer umzusetzen sind. Dafür müssen Drohne, Kamera, Funkstrecke und weitere Technik möglichst leicht ausfallen, ohne dass die Bildqualität den Anforderungen einer Live-Produktion entgegensteht. PROTON steuerte dazu seine [PROTON CAM](https://mebucom.de/technik/proton-cam-weltweit-kleinste-broadcast-kamera/) bei. Die Full-HD-Kamera misst 28 × 28 × 23 Millimeter und wiegt rund 24 Gramm. Damit ließ sie sich in eine FPV-Drohne integrieren, deren Gesamtgewicht einschließlich Elektronik, Motoren, Akku, Pilotenkamera und Videoübertragung bei 245 Gramm lag. Die PROTON CAM arbeitet mit 12-Bit-Sensorik und unterstützt HDR – technische Eigenschaften, die trotz des geringen Gewichts eine Einbindung in professionelle Broadcast-Produktionen ermöglichen. „Wir machen Kameras nicht kleiner, nur weil wir es können“, sagt PROTON-Gründer und CEO Marko Hoepken. Entscheidend sei vielmehr, die Miniaturisierung mit weiteren technischen Entwicklungen zu verbinden und dadurch neue Möglichkeiten für Sportproduktionen zu schaffen. „Unsere Kameras mögen fast unsichtbar sein, aber die Bilder, die sie produzieren, machen Sport für das Publikum auf völlig neue Weise sichtbar.“ Die Auszeichnung würdigt dabei nicht allein die Kamera. PROTON erhält den Emmy gemeinsam mit OBS, Wave Central und Above Media für die Entwicklung des gesamten FPV-Ansatzes für Live-Sportübertragungen. Hoepken hebt deshalb insbesondere die Zusammenarbeit der beteiligten Unternehmen hervor: „Es ist eine Auszeichnung, die zeigt, welche Rolle eine gemeinsame Vision und Denkweise im Broadcast spielt: Innovation lässt sich am besten durch Zusammenarbeit verwirklichen.“ Die Technology & Engineering Emmy Awards zeichnen technische Entwicklungen aus, die die Produktion, Aufzeichnung oder Übertragung von Fernsehen wesentlich beeinflussen. PROTON, OBS, Wave Central und Above Media nehmen ihre Auszeichnung am 14\. Oktober im Saban Media Center der Television Academy in North Hollywood entgegen. ### Providius NVRT unterstützt Nevion eMerge URL: https://mebucom.de/technik/providius-nvrt-unterstutzt-nevion-emerge/ Last updated: 2026-10-06T15:20:41.000Z Providius hat seine Plattform Network Visualization & Real-Time Telemetry (NVRT) um native Unterstützung für Nevions eMerge erweitert. Damit fließen Telemetriedaten der IP-Switches zusammen mit Serviceinformationen aus der Orchestrierungsplattform VideoIPath direkt in NVRT ein. Für Broadcast-Teams entsteht so eine gemeinsame Sicht auf die Netzwerkinfrastruktur und die darüber laufenden Mediendienste. [eMerge](https://nevion.com/products/emerge-sdn-media-fabric/?ref=mebucom.de) ist Nevions speziell für Broadcast-LAN- und WAN-Anwendungen entwickelte IP-Switch-Familie und Teil von Sonys Networked-Live-Umgebung. Die Switches sind mit VideoIPath integriert, das die Media Services innerhalb des Netzwerks orchestriert. NVRT wiederum visualisiert Topologie und Netzwerkzustand in Echtzeit und unterstützt Engineering-Teams bei der Analyse von IP-basierten Produktionsumgebungen. Durch die neue Integration kann NVRT unter anderem die Pfade durch das eMerge-Switching-Fabric darstellen und erwartete mit tatsächlich genutzten Routen vergleichen. Bei der Fehlersuche müssen sich Nutzer dabei nicht allein an IP-Adressen orientieren: NVRT übernimmt Flow-Bezeichnungen aus VideoIPath, sodass sich einzelne Mediendienste anhand ihrer Namen durch das Netzwerk verfolgen lassen. ## PTP und Switch-Daten in einer Ansicht Zusätzlich verarbeitet NVRT PTP-Informationen sowie Schnittstellendaten der eMerge-Switches. Dazu gehören Bandbreitenauslastung, Port-Aktivität und Fehlerzustände. Netzwerkpfade, Timing und die dazugehörigen Media Services lassen sich damit innerhalb derselben Monitoring-Umgebung betrachten. „Mit der direkten Integration von eMerge und VideoIPath in NVRT führen wir Switching, Routing, PTP und servicebezogene Flow-Informationen in einer gemeinsamen operativen Ansicht zusammen“, sagt Jamie Horner, SVP Corporate Strategy bei Providius. Teams erhielten dadurch den nötigen Kontext, um die Netzwerk-Performance zu überprüfen, benannte Media Services durch das Netzwerk zu verfolgen und Probleme schneller einzugrenzen. Die Integration erweitert damit vor allem die Fehlersuche in größeren IP-Produktionsnetzen: Statt Netzwerk-Telemetrie und die von VideoIPath orchestrierten Mediendienste getrennt zu betrachten, kann NVRT künftig beide Ebenen miteinander verknüpfen. ### Trevor Spielmann übernimmt DACH-Vertrieb der Fonn Group URL: https://mebucom.de/job-karriere/trevor-spielmann-ubernimmt-dach-vertrieb-der-fonn-group/ Last updated: 2026-10-06T14:07:39.000Z Die Fonn Group stellt seinen Vertrieb im deutschsprachigen Markt neu auf: Trevor Spielmann ([LinkedIn-Account](https://www.linkedin.com/in/trevor-spielmann/?ref=mebucom.de)) übernimmt als Sales Director DACH die Verantwortung für Deutschland, Österreich und die Schweiz. Neben dem Ausbau des Geschäfts soll er dort insbesondere die Beziehungen zu Kunden und Partnern weiterentwickeln. Spielmann bringt mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Medientechnik mit und kennt vor allem das Newsroom- und Redaktionsumfeld. Zuletzt war er fünf Jahre bei EVS in verschiedenen leitenden Funktionen in Vertrieb und Business Development tätig. Davor arbeitete er mehr als zehn Jahre für ANNOVA, SCISYS und CGI, wo er unter anderem den internationalen Vertrieb und die Geschäftsentwicklung des Newsroom-Systems OpenMedia begleitete. Damit kehrt Spielmann bei Fonn Group stärker zu einem Themenfeld zurück, das einen großen Teil seiner bisherigen Laufbahn geprägt hat. Das Unternehmen entwickelt cloudnative Lösungen für Medienproduktion und redaktionelle Workflows und will seine Position damit nun auch im DACH-Markt weiter ausbauen. „Media Management und redaktionelle Workflows haben einen großen Teil meiner Karriere geprägt, und ich freue mich darauf, in diese Welt zurückzukehren“, sagt Spielmann. „Fonn Groups innovative Produkte und Lösungen gehören zu den führenden der Branche, und ich freue mich darauf, zu einem dynamischen und engagierten Team beizutragen.“ Auch Daniel Url, CEO von Fonn Group Europe, verweist auf Spielmanns langjährige Erfahrung mit Redaktionen und Newsroom-Teams. „Gute Medientechnologie beginnt mit einem echten Verständnis dafür, wie Menschen arbeiten und wo Veränderungen einen sinnvollen Unterschied machen können“, sagt Url. Spielmann bringe genau diese Perspektive mit und solle dazu beitragen, die Produkte des Unternehmens stärker an den Anforderungen der Anwender auszurichten. ### FKTG-Fachtagung 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/fktg-fachtagung-2026/ Last updated: 2026-10-06T13:51:57.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Die FKTG-Fachtagung ist eine dreitägige Fachveranstaltung für die TV-, Film- und Medientechnikbranche. Sie richtet sich an Wissenschaftler, Entwickler, Anwender und Entscheider sowie an Hochschulen und Nachwuchskräfte. Gastgeber der 31\. Ausgabe ist Riedel Communications in Wuppertal. Neben dem Vortragsprogramm gehören eine Firmenausstellung, Breakout-Sessions und Networking zum Konzept. Das Programm 2026 greift zahlreiche Themen auf, die den technischen Wandel der Medienproduktion derzeit prägen. Dazu zählen künstliche Intelligenz in Produktion und Workflows, Cybersecurity und Resilienz, Next Generation Audio und Barrierefreiheit sowie IP-Infrastrukturen, SMPTE ST 2110 und vernetzte Produktion. Ein eigener Programmblock beschäftigt sich mit Dynamic Media Facility (DMF) und Media Exchange Layer (MXL) und deren Einsatz in softwaredefinierten Produktionsumgebungen. Auch konkrete Anwendungen und Projekte stehen auf dem Programm. Der WDR berichtet über LiveIP als Grundlage softwarebasierter Broadcast-Produktion, der NDR über die Transformation von SDI zu SMPTE ST 2110\. Weitere Sessions beschäftigen sich unter anderem mit Multi-CDN-VOD bei der ARD, Virtual Production, 5G im Broadcast, PTP über WAN-Strecken, hybriden SRT-Workflows und 3D Gaussian Splatting. Thomas Riedel eröffnet die Fachtagung mit einer Keynote zur Rolle von Technologie für die Zukunft von Sport, Medien und Live-Events. [Zum Programm](https://fktg.org/sites/default/files/2026-09/FKTG%5FFachtagung%5F2026%5FProgramm.pdf?ref=mebucom.de) ## Das sagt der Veranstalter Die FKTG versteht ihre Fachtagung als Treffpunkt für den fachlichen Austausch zwischen Wissenschaft, Entwicklung und praktischer Anwendung in der Medienbranche. Gemeinsam mit Expert, Hochschulen und jungen Talenten sollen aktuelle Trends und Herausforderungen diskutiert und Perspektiven für die weitere Entwicklung der Branche aufgezeigt werden. Neben den Vorträgen setzt die Veranstaltung deshalb auf den persönlichen Austausch. Firmen können sich in einer begleitenden Ausstellung präsentieren sowie Breakout- und Workshop-Räume für Präsentationen, Schulungen und Demonstrationen nutzen. Zum Rahmenprogramm gehören außerdem ein Gesellschaftsabend im Open Ground in Wuppertal mit Preisverleihungen und Ehrungen sowie ein Get-together am zweiten Veranstaltungstag. ### Sony-Kameras beim Esports World Cup 2026 URL: https://mebucom.de/produktion/sony-kameras-beim-esports-world-cup-2026/ Last updated: 2026-10-06T14:20:39.000Z Beim Esports World Cup 2026 setzte das Produktionsteam für einen großen Teil seiner Videoaufnahmen auf Sonys Cinema Line. Zu Spitzenzeiten waren 50 FX3 und FX2 im Einsatz, ergänzt um vier FX6 und zwei BURANO. Die Kameras deckten dabei unterschiedliche Aufgaben ab: von Team-Promos im Studio über dokumentarische Aufnahmen auf dem Veranstaltungsgelände bis zu Bildern direkt aus dem Umfeld der Spieler. Für die aufwendigeren Studioaufnahmen nutzte die Crew vor allem BURANO und FX6\. Mehrere Kameras wurden parallel eingerichtet, damit unterschiedliche Einstellungen ohne größere Umbauten produziert werden konnten. Vollformatsensoren, Autofokus und die elektronisch variablen ND-Filter der beiden Modelle halfen dabei, die Aufnahmen auch unter wechselnden Bedingungen schnell umzusetzen. [341 Bolero-Beltpacks beim Esports World Cup341 Bolero-Beltpacks in einer Venue: Beim Esports World Cup in Paris mussten Riedel, Charco und ESL FACEIT Group vor allem das dichte RF-Umfeld beherrschen. Auch das Videonetz fiel groß aus.![](https://mebucom.de/content/images/icon/Icon-mebucom-60x60-41d0d5d0-1c6e-4646-a3bd-d156017d5ce1.jpg)mebucomNiklas Eckstein![](https://mebucom.de/content/images/thumbnail/Riedel-EWCBolero-FrequencyScanner-28fe704a-4918-4d96-badd-430fb50053b2.jpg)](https://mebucom.de/produktion/341-bolero-beltpacks-beim-esports-world-cup/) Für Senior Creative Producer Charles Dalton spielte bei der Entscheidung für die BURANO neben der Bildqualität vor allem die Bauform eine Rolle. „Die BURANO war für uns die perfekte Wahl“, sagt Dalton. „Sie bietet uns diese kinoreife Bildqualität in einem kleineren, leichteren und energieeffizienteren Gehäuse, was ideal ist, wenn man mit schlanken, agilen Teams arbeitet.“ Die FX6 kam nicht nur im Studio zum Einsatz, sondern begleitete das Team auch bei dokumentarischen und klassischen Run-and-Gun-Aufnahmen. Für Situationen, in denen die Kameraleute noch unauffälliger arbeiten und möglichst dicht an die Spieler herankommen wollten, griff die Crew dagegen auf die kompakteren FX3 und FX2 zurück. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/10/thumbnail-2000px.jpg) ©EWC26 ## Kleine Kameras nah am Wettbewerb Gerade während der laufenden Matches sollte das Kamerateam die Spieler möglichst wenig ablenken. Die kompakte FX3 erwies sich dafür aus Sicht von Kameramann und Kameratechniker Ryan Priestnall als Vorteil. „Die FX3 ist wendig und kompakt, sodass wir nah herankommen können und sie uns kaum bemerken“, sagt er. Kombiniert wurden die Kameras mit Zoom- und Festbrennweiten aus Sonys G-Master- und G-Master-II-Serien. Auch hier war für Priestnall vor allem entscheidend, sich während der Aufnahme auf die Technik verlassen zu können. Der Autofokus nahm ihm einen Teil der Schärfenarbeit ab und ließ damit mehr Raum für Bildgestaltung, Bewegung und Belichtung. ## Gemeinsame Basis für die Postproduktion Dass ein großer Teil des Materials mit Kameras aus derselben Produktfamilie entstand, spielte schließlich auch in der Postproduktion eine Rolle. Die Crew arbeitete mit S-Log3 und S-Gamut.Cine, um Aufnahmen der verschiedenen Kameramodelle auf einer gemeinsamen Basis graden und leichter aneinander angleichen zu können. „Mit Sony zu drehen, macht uns das Leben definitiv leichter, weil man denselben Bildcharakter hat“, sagt Colorist Supervisor Roman Ivasyk. Gerade bei Material, das von zahlreichen Kameras und unterschiedlichen Operatoren zusammenkommt, erleichtere die gemeinsame Farbbasis die Arbeit in der Postproduktion. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/10/Esports-World-Cup-2026-x-Sony_----EWC26--7-.jpg) ©EWC26 Sony unterstützte die Produktion selbst mit zwei BURANO, zwei FX6 und zehn FX2 sowie ECM-778-Richtmikrofonen und verschiedenen G-Master- und G-Master-II-Objektiven. Insgesamt umfasste das beim Esports World Cup eingesetzte Sony-Setup zwei BURANO, vier FX6 sowie zeitweise 50 FX3 und FX2. ### DFB-Frauen bis 2031 bei ARD und ZDF URL: https://mebucom.de/distribution/dfb-frauen-bis-2031-bei-ard-und-zdf/ Last updated: 2026-10-06T10:16:29.000Z Die Länderspiele der deutschen Frauen-Nationalmannschaft bleiben langfristig bei ARD und ZDF. Über ihre gemeinsame Sportrechteagentur SportA haben sich die öffentlich-rechtlichen Sender mit dem Deutschen Fußball-Bund (DFB) auf eine Verlängerung der Medienrechte bis 2031 verständigt. Die bisherige Vereinbarung läuft bis 2027. Damit sichern sich ARD und ZDF sämtliche Länderspiele der DFB-Frauen für einen weiteren Vierjahreszeitraum. Zum Paket gehören die Partien der UEFA Nations League sowie die Qualifikations- und Vorbereitungsspiele für die Europameisterschaft 2029 und die Weltmeisterschaft 2031\. Die Rechte gelten nicht nur für Live-Übertragungen, sondern auch für die weitere Verwertung auf allen Verbreitungswegen. Für ARD und ZDF setzt sich damit eine Zusammenarbeit fort, die in ihrer derzeitigen Form seit 2023 besteht. Schon der damals geschlossene Vertrag umfasste sämtliche Länderspiele der Frauen sowie Live- und Nachverwertungsrechte für alle Ausspielwege. Während die damalige Vereinbarung die EM 2025 und die WM 2027 abdeckte, reicht das neue Paket nun über die beiden folgenden großen Turnierzyklen. ## Nächstes Länderspiel im ZDF Zum Einsatz kommen die bestehenden Rechte bereits am Freitag, 9\. Oktober. Dann trifft die deutsche Nationalmannschaft im Karlsruher Wildparkstadion auf Australien. Das ZDF beginnt seine Übertragung um 20.15 Uhr, Anstoß ist um 20.30 Uhr. Lili Engels moderiert die Sendung, Kathrin Lehmann ist als Expertin dabei und Gari Paubandt kommentiert die Partie. Vier Tage später folgt in Bremen das zweite Oktober-Länderspiel gegen Japan, den amtierenden Asienmeister. Diese Begegnung wird von der ARD übertragen. „ARD und ZDF stehen weiterhin an der Seite des Frauenfußballs in Deutschland, und mit der Verlängerung unserer Vereinbarung mit dem DFB setzen wir dafür ein deutliches Statement. Wir freuen uns sehr, die deutschen Fußballfrauen weiterhin im Ersten, in der ARD Mediathek, im Hörfunk und in allen anderen ARD- und Sportschau-Angeboten live und umfassend zeigen zu können“, sagt ARD-Programmdirektorin Christine Strobl. ### Vier First Steps Awards für die HFF München URL: https://mebucom.de/job-karriere/vier-first-steps-awards-fur-die-hff-munchen/ Last updated: 2026-10-06T10:00:15.000Z Vier Preise aus fünf Nominierungen gehen in diesem Jahr an die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München. Bei den First Steps Awards 2026 wurden die Abschlussfilme von Kilian Armando Friedrich und Daniela Magnani Hüller ausgezeichnet, außerdem gewannen Celina Rehr mit ihrem Drehbuch zu „Blaue Stunde“ und Kamerafrau Lea Dähne für ihre Arbeit an „Run Me Wild“. Den mit 20.000 Euro höchstdotierten der vier Preise erhielt Kilian Armando Friedrich für „Ich verstehe Ihren Unmut“. Sein Spielfilm begleitet die 59-jährige Heike, die als Objektleiterin einer Reinigungsfirma versucht, den Anforderungen von Kunden, Mitarbeitenden und ihrem Chef gerecht zu werden. Als ein wichtiger Subunternehmer damit droht, die Zusammenarbeit zu beenden, gerät sie immer stärker unter Druck. Friedrich führte Regie, arbeitete gemeinsam mit Tünde Sautier und Daniel Kunz am Drehbuch und übernahm zusammen mit Nicola Powell den Schnitt. Eine wichtige Rolle spielt auch die Kamera von Frederik Seeberger und Louis Dickhaut: Sie bleibt dicht an der Hauptfigur und folgt ihr durch einen Arbeitsalltag, in dem kaum Zeit zum Durchatmen bleibt. Die Jury überzeugte vor allem, wie der Film auf diese Weise die Belastung und Unsicherheit prekärer Arbeitsverhältnisse vermittelt. ## Ein persönlicher Blick zurück Einen ganz anderen Ausgangspunkt hat „Was an Empfindsamkeit bleibt“. Daniela Magnani Hüller beschäftigt sich in ihrem Dokumentarfilm mit einem versuchten Femizid, den sie als 16-jährige Schülerin überlebte, und kehrt dafür 14 Jahre später zu den damaligen Ereignissen zurück. Sie spricht mit Menschen, die seinerzeit mit dem Fall in Berührung kamen, darunter eine ehemalige Mitschülerin, ein Arzt, eine Kommissarin und ein Staatsanwalt, während sie selbst nur selten vor der Kamera zu sehen ist. Der mit 15.000 Euro dotierte First Steps Award ist bereits die zweite größere Würdigung für den HFF-Abschlussfilm in diesem Jahr. Bei der Berlinale erhielt „Was an Empfindsamkeit bleibt“, bei dem Noah Böhm die Kamera führte, zuvor eine lobende Erwähnung beim Dokumentarfilmpreis. ## Kamera und Drehbuch ausgezeichnet Für ihre Kameraarbeit an „Run Me Wild“ von Regisseurin Catharina Lott erhielt Lea Dähne den mit 7.000 Euro dotierten Michael Ballhaus Preis. Der Abschlussfilm erzählt von Toni, die in der Gärtnerei ihrer Eltern arbeitet und sich vorsichtig auf eine Beziehung mit Anna einlässt, während gleichzeitig das Gerücht über einen frei herumlaufenden Tiger die Runde macht. Dähnes Bilder wechseln dabei zwischen Nähe und Distanz zu den Figuren; die Jury hob außerdem ihren Umgang mit Bewegung, Licht und Farben hervor. Auch der vierte Preis richtet den Blick auf ein einzelnes Gewerk: Celina Rehr wurde für das Drehbuch zu „Blaue Stunde“ ausgezeichnet. Darin fährt die elfjährige Luisa mit ihren Eltern und ihrem jüngeren Bruder in den Sommerurlaub, doch während die Spannungen zwischen den Eltern zunehmen, lässt sich auch die Alkoholsucht der Mutter immer weniger ausblenden. Rehr erzählt diese familiäre Situation konsequent aus der Wahrnehmung des Kindes. Der Drehbuchpreis ist ebenfalls mit 7.000 Euro dotiert. Die First Steps Awards werden seit 2000 vergeben und zeichnen Abschlussarbeiten von Filmschulen im deutschsprachigen Raum aus. ### Blackmagic Design PYXIS 12K: Hands-on in Hamburg URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/blackmagic-design-pyxis-12k-hands-on-in-hamburg/ Last updated: 2026-10-06T08:38:39.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Beim Hands-on-Event von Blackmagic Design und Teltec können Teilnehmer die PYXIS 12K selbst testen. Im Mittelpunkt stehen das modulare Kameradesign, unterschiedliche Setups und Aufnahmeformate. Die Veranstaltung richtet sich an Filmschaffende, Kameraleute und Content Creator. Die PYXIS 12K verfügt über einen 12K-RGBW-Sensor mit 16 Blendenstufen Dynamikumfang. Für die praktischen Tests sind Aufnahmen in 4K, 8K und 12K sowie Open Gate und der 9K-Super-35-Modus vorgesehen. Den Weg des Materials in die Postproduktion erläutert Marco Schreiber, zertifizierter DaVinci Resolve Trainer und Colorist. Anhand praktischer Beispiele zeigt er, wie Blackmagic RAW, Blackmagic Cloud und DaVinci Resolve zusammenspielen – von der Aufnahme bis zur Bearbeitung und Farbkorrektur. ## Das sagt der Veranstalter Blackmagic Design und Teltec stellen das eigene Ausprobieren in den Vordergrund. Teilnehmer sollen verschiedene Konfigurationen kennenlernen und ihre Fragen direkt mit Schreiber sowie den Fachleuten beider Unternehmen besprechen können. Ergänzend zu den Demos ist Zeit für den Austausch unter den Teilnehmern vorgesehen. Snacks und Getränke sind angekündigt. Die Zahl der Plätze ist begrenzt; die [Anmeldung erfolgt über Teltec](https://www.eventbrite.de/e/blackmagic-pyxis-12k-exklusiv-mit-marco-schreiber-hamburg-tickets-2002028461020?aff=erelpanelorg&utm%5Fsource=CleverReach&utm%5Fmedium=email&utm%5Fcampaign=13.10.26+EVENTS+Teltec+BMD+PYXIS+12K+Roadshow&utm%5Fcontent=Mailing%5F8680256). ### Riedel Networks: Der Mehrwert liegt nicht mehr in der Leitung URL: https://mebucom.de/business/riedel-networks-der-mehrwert-liegt-nicht-mehr-in-der-leitung/ Last updated: 2026-10-05T15:51:46.000Z Gudrun Scharler übernimmt bei Riedel Networks ein Unternehmen, das ihr Vorgänger Michael Martens über 14 Jahre aufgebaut und im Markt positioniert hat. Einen demonstrativen Neustart hält die neue CEO deshalb für unnötig. Wichtiger sei es, auf dem bestehenden Fundament weiterzuarbeiten und Riedel Networks dort zu stärken, wo sich das Unternehmen von großen Carriern unterscheiden kann: bei komplexen Netzwerken, persönlicher Betreuung und der Verantwortung für den laufenden Betrieb. Im Gespräch mit mebucom erklärt Scharler, warum reine Bandbreite für Netzwerkprovider an Wert verliert, wie KI den Betrieb verändern wird und weshalb Security aus ihrer Sicht bereits bei der Architektur eines Netzwerks beginnen muss. **mebucom: Gudrun, du trittst die Nachfolge von Michael Martens an, der Riedel Networks 14 Jahre geführt hat. Wie viel willst du verändern?** **Gudrun Scharler:** Ich glaube, es geht gar nicht so sehr ums Andersmachen. Ich habe eine wirklich komfortable Situation: Michael Martens hat Riedel Networks 14 Jahre lang sehr erfolgreich geführt, wachsen lassen und extrem gut im Markt positioniert. Meine Aufgabe sehe ich deshalb zunächst nicht darin, diesen Kurs grundlegend zu verändern. Ich bin sehr dankbar, dass ich ein starkes und stabiles Fundament übernommen habe, auf dem wir jetzt die nächste Wachstumsphase gestalten können. Ich bringe viel Erfahrung aus der Telekommunikation und mit komplexen technischen Themen mit, aber auch eine starke Kundenperspektive. Mein Ziel ist es, die Zusammenarbeit innerhalb der Riedel Gruppe weiter zu stärken und unsere Position als persönlicher und kompetenter Partner für unsere Kunden auszubauen. Wir wollen bei unseren Werten Kontinuität bewahren und uns gleichzeitig mit Blick auf die Zukunft weiterentwickeln. Ich möchte keinen Kurs ersetzen, der sehr erfolgreich war, sondern darauf aufbauen. **Wo soll Riedel Networks in drei bis fünf Jahren stehen? Geht es vor allem um weiteres Wachstum?** Unser primäres Ziel ist gar nicht die Größe, sondern die Relevanz für unsere Kunden. In drei bis fünf Jahren soll Riedel Networks als einer der führenden Partner für geschäftskritische Konnektivität und internationale Netzwerkstrukturen wahrgenommen werden. Die Anforderungen steigen kontinuierlich – bei internationaler Vernetzung, Cloud-Anbindungen, Verfügbarkeit oder digitaler Resilienz. Unsere Kunden kommen mit immer komplexeren Anforderungen zu uns. Wenn sie Riedel Networks in einigen Jahren mit maßgeschneidertem Service, guter Beratung, technischer Exzellenz und echter Partnerschaft verbinden, dann bin ich zufrieden. **Du hast zuvor für große Carrier gearbeitet. Was kann ein mittelständisches Unternehmen wie Riedel Networks besser?** Ich denke sehr gerne an meine Zeit bei großen Carriern zurück und habe dort viel gelernt. Was mich an mittelständischen Unternehmen besonders begeistert, ist die Nähe zu Kunden und Mitarbeitenden sowie die Möglichkeit, Entscheidungen schneller umzusetzen. Große Carrier sind enorm wichtig für den Markt und verfügen über Skaleneffekte, die wir niemals bieten können. Unsere Stärke liegt an einer anderen Stelle: Wir sind leistungsfähig, gerade bei internationalen Netzwerken, haben uns aber gleichzeitig eine hohe Flexibilität bewahrt und können als spezialisierter Partner sehr nah an den Kunden gehen. Für den Kunden bedeutet das einen direkten Ansprechpartner, kurze Entscheidungswege und Teams, die persönlich Verantwortung übernehmen. Unsere Kunden sollen bei uns keine Ticketnummer sein, sondern mit Menschen sprechen, die ihre Anforderungen verstehen. **Connectivity lässt sich heute über viele Technologien herstellen. Wird die reine Verbindung damit zunehmend zur Commodity?** Ja, ich glaube schon, dass Connectivity stärker in Richtung Commodity geht. Die Leitung an sich wird austauschbar, reine Bandbreite immer stärker standardisiert. Unseren Mehrwert werden wir deshalb nicht mehr über Bandbreite oder allein über eine Leitung schaffen. Er entsteht dort, wo Unternehmen einen Partner brauchen, der komplexe Standorte verbinden und internationale Anforderungen abbilden kann – und vor allem einen stabilen, zuverlässigen und sicheren Betrieb gewährleistet. Die entscheidende Frage wird künftig also weniger sein: Wer liefert mir die Leitung? Sondern: Wer sorgt dafür, dass mein geschäftskritischer Betrieb stabil und zuverlässig funktioniert? Der Mehrwert liegt in der Fähigkeit, komplexe Infrastruktur zuverlässig und ausfallsicher zu betreiben. ![Gudrun Scharler, CEO von Riedel Networks](https://mebucom.de/content/images/2026/10/Gundrun-Scharler-Querformat-Klein.jpg) „Der direkte Kontakt zu unseren Kunden ein wichtiger Teil unseres Leistungsversprechens“, sagt Scharler. ©Riedel Networks **Riedel Networks beschäftigt sich auch mit KI für Netzwerkkonfiguration und Troubleshooting. Wie stark verändert KI den Netzwerkbetrieb?** Ich glaube, dass KI den Netzwerkbetrieb in den kommenden Jahren massiv und sehr positiv verändern wird. Wir sehen große Potenziale, etwa bei automatisierten oder beschleunigten Fehleranalysen, bei Predictive Maintenance, also der Vorhersage von Störungen, und bei der intelligenten Optimierung von Ressourcen. KI kann dazu beitragen, Netzwerke intelligenter, stabiler und effizienter zu betreiben. Gleichzeitig bringt sie eine größere Verantwortung mit sich. KI erhöht die Geschwindigkeit auf beiden Seiten – bei Verteidigern genauso wie bei Angreifern. Wir müssen uns dadurch möglicherweise auch auf neue Bedrohungen vorbereiten. Ich bin überzeugt, dass KI Netzwerkbetrieb und Cybersecurity deutlich verbessern kann. Gleichzeitig steigen die Anforderungen an Sicherheit und Resilienz. Woran ich nicht glaube, ist, dass KI das Know-how von Menschen ersetzt. KI kann gute Teams leistungsfähiger und schneller machen. **Wenn immer mehr operative Aufgaben automatisiert werden, was bleibt dann die Aufgabe eines Netzwerkproviders?** Automatisierung wird künftig viele operative Aufgaben übernehmen. Was bleibt, sind Verantwortung und Vertrauen. Unternehmen brauchen weiterhin Partner, die sie bei Architekturentscheidungen unterstützen, Risiken bewerten, regulatorische Anforderungen berücksichtigen und einen stabilen Betrieb sicherstellen. Technologie kann Aufgaben automatisieren. Verantwortung und Vertrauen kann sie nicht automatisieren. **Das heißt, es werden auch künftig Menschen in Butzbach den Hörer in die Hand nehmen und mit Kunden sprechen?** Ja. Gerade in einer zunehmend automatisierten Welt bleibt der direkte Kontakt zu unseren Kunden ein wichtiger Teil unseres Leistungsversprechens. **Security nimmt bei Riedel Networks eine größere Rolle ein. Wie eng müssen Netzwerk und Sicherheit heute zusammengedacht werden?** Sicherheit und Netzwerk lassen sich mittlerweile nicht mehr voneinander trennen. Sicherheit beginnt für mich auch nicht beim Produkt, sondern bei der Architektur. Sie ist kein Add-on, sondern muss von Beginn an integraler Bestandteil einer modernen Netzwerkarchitektur sein. Wir müssen Netzwerke von Anfang an so konzipieren, dass die Sicherheitsanforderungen darin berücksichtigt werden. Das bedeutet vor allem einen stärkeren Fokus auf Architektur, Governance und die Auswahl der jeweils passenden Technologien und Partner. **Gibt es etwas, das Unternehmen beim Thema Security noch unterschätzen?** Mir wäre vor allem wichtig, dass sich wirklich alle Unternehmen damit beschäftigen. Wir stellen immer noch fest, dass Sicherheit teilweise unterschätzt wird. In einer Klinik, einer größeren Arztpraxis oder auch in kleinen Unternehmen ist das Thema längst nicht überall in dem Maße angekommen, wie es nötig wäre. Ich hoffe sehr, dass sich das in den kommenden Monaten und Jahren verändert. **Eng damit verbunden ist die Debatte um digitale Souveränität. Ist „Made in Europe“ inzwischen ein Verkaufsargument?** Wir sehen, dass das für Unternehmen immer wichtiger wird. Digitale Souveränität war lange ein eher politischer Begriff. Mittlerweile hat sie sich zu einer echten Management-Aufgabe entwickelt, weil Unternehmen sich intensiv mit Transparenz, Abhängigkeiten und Kontrolle beschäftigen. Sie wollen Wahlfreiheit haben und informierte Entscheidungen treffen können. Wir beobachten, dass europäische Anbieter bei vielen Kunden wieder stärker in den Fokus rücken. Vertrauen, Transparenz und klare Verantwortlichkeiten spielen dabei eine wichtige Rolle. Wenn wir über digitale Souveränität sprechen, geht es letztlich um Transparenz, Kontrolle und die Möglichkeit, technologische Entscheidungen selbstbestimmt treffen zu können. **Media und Broadcast gehören zu den Wurzeln von Riedel Networks. Bleibt die Branche auch unter deiner Führung ein Kernmarkt?** Auf jeden Fall. Media und Broadcast werden immer ein Kernmarkt für uns bleiben, weil dort die Wurzeln von Riedel Networks liegen und das zur DNA der gesamten Riedel Gruppe gehört. Deshalb wird dieser Markt für uns strategisch wichtig bleiben. Hinzu kommt, dass Broadcast und Medien bei vielen Themen technologische Vorreiter sind – etwa bei IP-basierten Produktionsumgebungen, Remote Production oder Cloud Workflows. Manche Innovationen entstehen zuerst im Broadcast-Markt und finden später ihren Weg in andere Industrien. Diesen Weg können wir gut begleiten, weil wir einerseits aus diesem Markt kommen und andererseits auch andere Branchen bedienen. **Was ist derzeit die größte Herausforderung in der Netzwerkbranche?** Wenn ich mit unseren Kunden spreche, ist das ganz klar die zunehmende Komplexität. Netzwerke, Cloud, KI, regulatorische Anforderungen und globale Geschäftsmodelle wachsen immer stärker zusammen. Unsere Aufgabe ist es, diese Komplexität beherrschbar zu machen, sie zu reduzieren und Orientierung zu geben. Technologie wird leistungsfähiger, gleichzeitig aber auch komplexer. Genau damit müssen wir umgehen können. ### TAG Blue soll Monitoring über Firmengrenzen öffnen URL: https://mebucom.de/technik/tag-blue-soll-monitoring-uber-firmengrenzen-offnen/ Last updated: 2026-10-05T07:44:18.000Z In verteilten Produktions- und Distributionsketten sehen die beteiligten Unternehmen in der Regel vor allem den Teil des Workflows, für den sie selbst verantwortlich sind. TAG Video Systems will diese Grenzen mit TAG Blue überwinden. Die auf der IBC 2026 vorgestellte Cloud-Plattform soll Monitoring-Informationen aus mehreren Stationen einer Delivery Chain zusammenführen und damit nachvollziehbar machen, wo sich ein Signal verändert hat. „Wir machen Fingerprinting statt Fingerpointing“, sagt Oliver Gappa, VP Sales EMEA bei TAG Video Systems. Gemeint ist damit, Content an verschiedenen Punkten eines Workflows technisch zu erfassen und die dabei gewonnenen Informationen miteinander zu vergleichen. Das Monitoring sitzt dabei nicht als zusätzlicher Prozessschritt im Signalweg, sondern wertet die Daten an den jeweiligen Messpunkten aus. ## Übergaben zwischen verschiedenen Beteiligten Interessant wird das vor allem dort, wo mehrere Unternehmen an einer Produktion beteiligt sind. Gappa nennt als Beispiel große Sportproduktionen, bei denen Produktion, Master Control und weitere Abnehmer räumlich und organisatorisch voneinander getrennt arbeiten. TAG Blue soll an solchen Übergabepunkten nachvollziehen können, ob sich zuvor definierte Parameter verändert haben. Das kann beispielsweise die technische Qualität betreffen, aber auch Audio-Video-Synchronität oder den angelieferten Sprachkanal. Schickt eine Seite entgegen der Spezifikation einen französischen statt eines englischen Audiotracks, könnten Absender und Empfänger entsprechend gewarnt werden. ![TAG Blue am TAG Video Systems-Stand der IBC2026](https://mebucom.de/content/images/2026/10/DSC02468.jpg) TAG Blue soll Monitoring-Daten aus verschiedenen Stationen einer Delivery Chain zusammenführen. Für dieses Fingerprinting verfügt TAG bereits über seine Content-Matching-Technologie. Das System erzeugt Fingerprints für Video und Audio und vergleicht sie zwischen mehreren Punkten eines Workflows. Nach Angaben des Herstellers funktioniert das auch dann, wenn sich Auflösung, Bitrate oder Framerate zwischen Quelle und Ziel verändert haben. Neben der Identifikation von Content lassen sich damit unter anderem Latenzen messen, A/V-Abweichungen erkennen sowie Feeds und Audiokanäle überprüfen. Dabei sollen nicht die eigentlichen Medien zwischen den beteiligten Unternehmen ausgetauscht werden. Übermittelt werden technische Informationen zu den überprüften Signalen. Welche Daten zwischen den Partnern freigegeben werden, muss im jeweiligen Workflow definiert werden. TAG arbeitet außerdem an einem SDK, mit denen sich das Fingerprinting in Decoder anderer Hersteller integrieren lässt. Damit könnten Messpunkte eingebunden werden, ohne dass dort ein vollständiges TAG-System laufen muss. ## AI soll Fehler entlang der Kette zuordnen Auch in TAG Blue soll künstliche Intelligenz zum Einsatz kommen. Sie soll Fehler entlang eines definierten Signalwegs miteinander korrelieren, eine mögliche Ursache identifizieren und Schritte zur Behebung vorschlagen. Bei einem Problem könnte damit beispielsweise sichtbar werden, zwischen welchen Messpunkten eine Abweichung aufgetreten ist. Zusätzlich integriert TAG ein Large Language Model in die Plattform. Operatoren sollen TAG Blue damit direkt fragen können, was innerhalb eines Workflows passiert ist, statt die entsprechenden Informationen selbst aus verschiedenen Logs zusammenzutragen. TAG Blue befindet sich derzeit noch in Entwicklung. Auf der IBC 2026 zeigte TAG erstmals eine Vorschau der Plattform. ### AFP und Dalet testen C2PA für News-Video URL: https://mebucom.de/technik/c2pa-content-credentials-afp-dalet/ Last updated: 2026-10-02T09:27:20.000Z C2PA Content Credentials sollen bei AFP und Dalet nicht erst am Ende an ein Video gehängt werden, sondern direkt im Encoding und in der Distribution mitlaufen. Dafür bauen beide Organisationen einen Proof of Concept, der bis zum ersten Quartal 2027 zeigen soll, wie Broadcaster die Herkunft und Bearbeitung eines News-Clips nachvollziehen können. Der Ansatz zielt auf den operativen Pfad vom Eingang des Materials bis zur Auslieferung. Geplant ist ein funktionsfähiger Aufbau, in dem eine Nachrichtenagentur die Nachweise direkt in den laufenden Workflow einspeist. Vorgestellt wurde die Partnerschaft auf dem [Media Provenance Summit](https://iptc.org/events/bergen-media-provenance-summit-2026/?ref=mebucom.de) in Bergen. ## Vom Foto-Test in den Video-Workflow AFP hatte C2PA bereits in einem Praxistest für redaktionelle Fotografie während der US-Präsidentschaftswahl 2024 erprobt. Jetzt wandert das Thema in den Videopfad – also dorthin, wo Encodierung, Management und Distribution ohnehin unter Zeitdruck laufen und zusätzliche Prüfschritte schnell zum Bremsklotz werden können. Guillaume Meyer, stellvertretender AFP-Nachrichtendirektor für Video, verknüpft das Projekt klar mit der Vertrauensfrage rund um KI-Inhalte: „Wir glauben, dass alle Inhalte – KI wie Nicht-KI – von einer Kennzeichnung profitieren würden, um das Vertrauen der Öffentlichkeit in die Medien zu stärken. C2PA fügt echtem Journalismus vor Ort ein verifizierbares Zertifikat hinzu.“ AFP-Nachrichtendirektor Phil Chetwynd formuliert den Anspruch breiter: „Es ist dringend, dass die Medien einen Weg finden, Menschen durch ein immer komplexeres Informationsökosystem zu führen. Das C2PA-Projekt hat das Potenzial, das Vertrauen in Qualitätsinhalte zu erhöhen, indem die Herkunft klar kenntlich wird.“ ## C2PA soll Teil des laufenden Betriebs werden Dalet bringt in die Zusammenarbeit seine Workflows für Erfassung, Management und Ausspielung ein. Der gemeinsame POC soll gerade nicht neben dem eigentlichen Produktionsprozess stehen, sondern in Video-Encoding und Distribution integriert werden. Für Redaktionen heißt das nach Darstellung der Partner: mehr Kontext und Transparenz, ohne den Takt in Produktion und Auslieferung zu drosseln. Erwan Kerfourn, Head of Product bei Dalet, sagt: „Vertrauenswürdige Nachrichten hängen nicht nur vom Journalismus selbst ab, sondern auch von der Integrität der Workflows, die Inhalte vom Einsatzort bis zum Publikum tragen. Provenance darf nicht außerhalb des Produktionsprozesses sitzen oder erst im Nachhinein behandelt werden.“ Eben deshalb solle die verifizierbare Inhaltshistorie in jene Abläufe eingebettet werden, die Redaktionen jeden Tag nutzen. Neben der Technik wollen AFP und Dalet auch die kommerziellen und juristischen Fragen prüfen, die bei einer breiteren Einführung von C2PA auftauchen. ### Frank Vogel wird Vizechef des AGF-Aufsichtsrats URL: https://mebucom.de/job-karriere/frank-vogel-wird-vizechef-des-agf-aufsichtsrats/ Last updated: 2026-10-02T08:48:59.000Z Frank Vogel übernimmt den stellvertretenden Vorsitz im Aufsichtsrat der AGF Videoforschung. Der CEO der Ad Alliance folgt damit auf Carsten Schwecke, der im Frühjahr aus dem Gremium ausgeschieden war. Vorsitzender bleibt Matthias Eckert vom Hessischen Rundfunk. Für Vogel kommt die zusätzliche Funktion wenige Monate nach der Neuordnung der RTL-Vermarktung: Seit Juni 2026 verantwortet er die gesamte nationale Vermarktung von RTL Deutschland einschließlich Sky. Dazu kommen die internationale Vermarktung über RTL AdAlliance und die strategische Weiterentwicklung des AdTech-Geschäfts. [mebucom hatte über die Bündelung der Vermarktungsaktivitäten von RTL und Sky unter Vogel bereits berichtet.](https://mebucom.de/business/rtl-deutschland-buendelt-vermarktung-von-rtl-und-sky-unter-frank-vogel/) ## AGF will Messung für konvergenten Markt weiterentwickeln Kerstin Niederauer-Kopf, Vorsitzende der Geschäftsführung der AGF Videoforschung, verbindet die Personalentscheidung mit den anstehenden Arbeiten an Messsystemen und Standards. „Mit Frank Vogel übernimmt ein ausgewiesener Kenner des Werbe- und Bewegtbildmarkts zusätzliche Verantwortung im Aufsichtsrat der AGF“, sagt sie. Seine Erfahrung in Vermarktung und Marktforschung sei für die weitere Entwicklung wertvoll. Vogel selbst stellt die Vergleichbarkeit unterschiedlicher Bewegtbildangebote in den Mittelpunkt. „Je vielfältiger der Markt wird, desto wichtiger wird Vergleichbarkeit. Die AGF schafft dafür eine gemeinsame, verlässliche Grundlage“, sagt er. Nun gehe es darum, die Messung „konsequent für einen konvergenten Bewegtbild- und Werbemarkt weiterzuentwickeln“. Der studierte Psychologe führt die Ad Alliance seit Juni 2022\. Zuvor arbeitete er in verschiedenen Führungspositionen bei Gruner + Jahr und beschäftigte sich dort unter anderem mit Media, Marktforschung und Werbewirkung. ### HAMBURG OPEN 2027 startet mit drei neuen Special Areas URL: https://mebucom.de/events/hamburg-open-2027-startet-mit-drei-neuen-special-areas/ Last updated: 2026-10-02T08:39:23.000Z Die HAMBURG OPEN 2027 erweitert ihr Programm um eine AI Zone, eine Cine & Camera Area und ein Corporate Video Village. Damit rücken drei Themen stärker in die Ausstellung, die bislang teils im Bühnenprogramm oder in einzelnen Präsentationen vertreten waren: KI-Anwendungen, professionelle Cine-Technik und Videoproduktion für Unternehmen. [Die Fachmesse findet am 20\. und 21\. Januar 2027 in Halle B6 der Hamburg Messe und Congress statt](https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/hamburg-open-2027/). Rund 200 Ausstellende sollen Lösungen entlang der Medienproduktionskette zeigen. Das Spektrum reicht von Kamera, Licht und Audio über Postproduktion und Storage bis zu Signaltransport und Ausspielung; angekündigt sind unter anderem Blackmagic Design, EVS, Panasonic und Sony. ## Cine & Camera Area bekommt eigene Bühne Am konkretesten ausgearbeitet ist die neue Cine & Camera Area. Dort sollen Kameras, Objektive, Lichttechnik und weiteres Production Equipment nicht nur gezeigt, sondern auch praktisch ausprobiert werden können. Eine eigene Cine Stage ergänzt den Bereich mit Vorträgen, Panels und Live-Demonstrationen. Als Branchenpartner unterstützen der Bundesverband der Fernsehkameraleute (BVFK), der Berufsverband der Kinematografie (BVK) und der Verband Technischer Betriebe für Film & Fernsehen (VTFF) die Area. Die HAMBURG OPEN [hatte den neuen Cine-Bereich bereits im September angekündigt](https://mebucom.de/events/hamburg-open-2027-startet-cine-camera-area/); nun steht er neben den beiden weiteren Special Areas in einem breiteren Programmausbau. Einen eigenen Bereich erhält erstmals auch Künstliche Intelligenz. Die AI Zone soll Anwendungen für Produktion, Postproduktion und Content-Erstellung zeigen. Auf den vier Bühnen bleibt KI ebenfalls Programmpunkt, neben Produktionsstandards, nachhaltigeren Workflows und neuen Werkzeugen für die Medienproduktion. Mit dem Corporate Video Village baut die Messe zugleich ein Thema aus, das auf den vergangenen HAMBURG OPEN bereits sichtbar war. Der Bereich richtet sich an Anbieter ebenso wie an Kommunikationsverantwortliche, Producing-Teams und Technikentscheider in Unternehmen, die Bewegtbild für interne oder externe Kommunikation einsetzen. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/10/OP26_AW_140126_3123.jpg) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/10/OP26_AW_140126_3133.jpg) ![](https://mebucom.de/content/images/2026/10/OP26_AW_140126_3003.jpg) ©HAMBURG OPEN/Alexander Wöckener ## Early-Bird-Ticket kostet 39 Euro Der Ticketverkauf ist gestartet. Bis zum 30\. November 2026 kostet das Zweitages-Ticket 39 Euro, anschließend 59 Euro. Enthalten sind beide Messetage, die Ausstellungs- und Programmbereiche, vier Stages, Masterclasses sowie das Get-Together am ersten Abend mit Drinks und Snacks. [Zum Ticket-Shop](https://tickets.hamburg-messe.de/cgi-bin/fmhmc%5Fvisit/lib/pub/tt.cgi/Ticket%5Fkaufen.html?oid=26541&lang=1&ticket=g%5Fu%5Fe%5Fs%5Ft&ref=mebucom.de#/articles) Auch das HVV-Ticket ist im Eintrittspreis enthalten. Der Eingang Süd der Hamburg Messe liegt unmittelbar an der U-Bahn-Station Messehallen. Die HAMBURG OPEN 2027 läuft am 20\. und 21\. Januar in Halle B6. ### BFE plant KSC bis 2030 und sucht wieder Wachstum URL: https://mebucom.de/business/bfe-plant-ksc-bis-2030-und-sucht-wieder-wachstum/ Last updated: 2026-10-01T18:40:01.000Z Nach dem Zusammenschluss mit Broadcast Solutions beschäftigt BFE zunächst einmal das eigene Geschäft. Die Produktentwicklung für KSC läuft mit einem konkreten Horizont bis 2030 weiter, im Markt sieht die Geschäftsführung nach vielen verschobenen Investitionen wieder Bewegung – und für die Internationalisierung will das Unternehmen auf die Strukturen der neuen Gruppe zurückgreifen. Auf der IBC sieht Geschäftsführer Martin Dempf erste Anzeichen dafür, dass sich der jahrelange Projektstau zumindest etwas löst. In den vergangenen zwölf bis 15 Monaten hätten viele Kunden Vorhaben immer wieder verschoben. „So langsam scheint sich auch in der deutschen Broadcasting-Welt der Knoten ein bisschen zu lösen“, sagt Dempf. Ausschreibungen, die teils schon seit einem Jahr angekündigt seien, kämen nun tatsächlich auf den Markt. BFE trifft diese Entwicklung mit einer weit angelegten Produktplanung. Beim Broadcast-Control-System KSC reicht die Roadmap laut Geschäftsführer Sven Hesselbach jetzt konkret bis 2030\. Neben zusätzlichen Funktionen für KST Core gehört dazu der Übergang zum Horizon-System mit Cloud-Möglichkeiten. Hinzu kommt SinAlarm, eine Monitoringlösung für Broadcast- und Medientechnikumgebungen, die BFE stärker in die Produktfamilie integrieren will. Dabei soll die Entwicklung nicht ausschließlich einzelnen Kundenwünschen folgen. „Wir müssen sauber abwägen, welche Interessen unsere Bestandskunden haben“, sagt Hesselbach. Gleichzeitig müsse BFE als Softwareentwickler eigene Ideen liefern und zeigen, „welche Wege, Funktionalitäten und Workflows es aus unserer Sicht geben könnte“. Kundenanforderungen abzuarbeiten, reiche für ein System mit diesem Zeithorizont nicht. ## Kleine Schritte statt großer Techniksprung Dass BFE langfristig plant, heißt allerdings nicht, dass die Kunden ihre Infrastrukturen ebenso schnell umbauen. Gerade bei SMPTE 2110 sieht Hesselbach zwischen technischer Entwicklung und praktischer Migration noch einigen Abstand. Für viele Kunden sei SMPTE 2110 weiterhin Zukunft; diskutiert würden sowohl Übergangstechnologien als auch der komplette Wechsel. Dempf beobachtet zugleich, dass sich die Haltung gegenüber solchen Projekten verändert. Die Bereitschaft, Geld in Media over IP und die weitere Digitalisierung zu investieren, nehme wieder zu. Die eigentliche Hürde liege aber nicht allein im Budget. „Das Know-how, das Wissen ist nicht so schnell aufzubauen, wie die Technik voranschreitet“, sagt er. Eine neue Infrastruktur lasse sich eben nicht damit erledigen, „eine andere Kiste“ einzubauen und Glasfaser anzuschließen. „Die Menschen müssen spielen. Das dauert.“ Damit verändert sich nach seiner Beobachtung auch die Größe der Projekte. In den vergangenen Jahren seien Vorhaben häufig immer größer zugeschnitten worden, um möglichst viele Anforderungen auf einmal abzudecken. Inzwischen nehme BFE eine andere Tendenz wahr: „Man will lieber kleinere Happen in der Entwicklung Stück für Stück vorantreiben, um auch den eigenen Mitarbeitern eine Chance zu geben, in die Technologie reinzuwachsen.“ ![BFE-Stand auf der IBC 2026](https://mebucom.de/content/images/2026/10/DSC02398.jpg) BFE zeigte auf der IBC 2026 unter anderem den aktuellen Stand seines Broadcast-Control-Systems KSC. Das betrifft nicht nur IP-Infrastrukturen. Auch bei Cloud und KI plädieren die beiden Geschäftsführer eher für konkrete Anwendungen als für einen Komplettumbau entlang eines Schlagworts. „Die Cloud ist kein Allheilmittel“, sagt Dempf. Bei KI sieht Hesselbach den Nutzen zunächst in klar umrissenen Teilbereichen. Innerhalb der Broadcast-Solutions-Gruppe gebe es bereits Anwendungen, bei denen KI produktiv eingesetzt werde, etwa für automatisierte Kamerasteuerungen bei Studio Automated. Solche Anwendungen machten greifbar, wo die Technik heute funktionieren könne. Von einem vollständig KI-gesteuerten Sender sei das weit entfernt. „Man muss sich daran gewöhnen, dass man der Technik mehr zutrauen kann, als das noch vor fünf Jahren der Fall war“, sagt Hesselbach. Entscheidend sei herauszufinden, in welchen einzelnen Bereichen KI tatsächlich helfe. „Da sind wir, glaube ich, erst auf dem Weg.“ ## Broadcast Solutions öffnet wieder internationale Türen Während BFE die eigene Technologie weiterentwickelt, soll der neue Unternehmensverbund vor allem außerhalb des DACH-Markts zusätzliche Möglichkeiten schaffen. Das Unternehmen war früher bereits international stärker aktiv, hatte sich in den vergangenen Jahren nach Dempfs Darstellung jedoch auf Deutschland, Österreich und die Schweiz konzentriert. „Die größte Chance für BFE gemeinsam mit Broadcast Solutions ist jetzt, den internationalen Footprint wieder auszuweiten“, sagt Dempf. Broadcast Solutions habe mit der Internationalisierung deutlich früher begonnen; BFE könne nun von diesen Strukturen profitieren. Zum Start will BFE dafür die vorhandenen Möglichkeiten der Gruppe nutzen. Eine separate internationale Organisation soll nicht vorschnell daneben aufgebaut werden. „Wir werden das mit den verfügbaren Möglichkeiten der Gruppe zunächst einmal starten“, sagt Hesselbach. Danach werde anhand der Entwicklung entschieden, wie die weiteren Pläne aussehen. Damit steht für die nächste Phase kein radikaler Kurswechsel an. Während Broadcast Solutions Reichweite und vorhandene Strukturen einbringt, arbeitet BFE an einem Produktfahrplan, der weit über den aktuellen Messezyklus hinausreicht. Wie schnell daraus internationales Geschäft entsteht, soll sich erst in der Praxis zeigen. ### RTL zeigt Berlin-Marathon bis 2029 URL: https://mebucom.de/distribution/rtl-zeigt-berlin-marathon-bis-2029/ Last updated: 2026-10-01T12:18:33.000Z RTL Deutschland hält bis einschließlich 2029 an der Live-Übertragung des Berlin-Marathons fest. Der Sender und Veranstalter [SCC EVENTS](https://www.scc-events.com/?ref=mebucom.de) haben ihre Zusammenarbeit um drei Jahre verlängert. Zu sehen bleibt das Rennen im Free-TV bei RTL sowie auf RTL+. Die jüngste Ausgabe am 27\. September 2026 lief noch als BMW BERLIN-MARATHON. Ab 2027 wechselt mit Generali auch der Titelpartner. Für RTL ist der Marathon inzwischen ein fester Termin im Live-Sport-Programm. Inga Leschek, Geschäftsführerin Inhalte RTL Deutschland (CCO), verweist dabei auf die Entwicklung der vergangenen Jahre: „Seit drei Jahren wachsen unsere Quoten kontinuierlich. Dass wir jetzt in mehreren Zielgruppen neue Bestwerte erreicht haben, freut mich sehr und zeigt, dass unsere Arbeit beim Publikum ankommt.“ ## best boys produzierte das Weltsignal Bei der Ausgabe 2026 verantwortete die best boys tv-factory die Produktion als Host Broadcaster. Entlang der 42,195 Kilometer kamen nach Angaben des Unternehmens mehr als 30 Kameras sowie ein Helikopter und ein Relaisflugzeug zum Einsatz. TV SKYLINE war erneut für die best boys an der Produktion beteiligt. [#bestboys #berlinmarathon #liveproduction #broadcast #sportsproduction #rtl #sscevents | TV SKYLINE GmbH🏃‍♂️ BMW Berlin Marathon – ein absolutes Highlight im internationalen Produktionskalender. Für die best boys tv-factory GmbH war TV SKYLINE GmbH auch in diesem Jahr wieder Teil der Produktion eines der bedeutendsten Marathons der Welt. Insgesamt 80.000 Teilnehmer aus 160 Ländern und alleine 55.000 Läufer:innen gingen über die 42,195 km an den Start - live auf RTL Deutschland und RTL+ Danke an alle Teams für die starke Zusammenarbeit! 🎥 #bestboys #BerlinMarathon #LiveProduction #Broadcast #SportsProduction #RTL #sscevents![](https://mebucom.de/content/images/icon/al2o9zrvru7aqj8e1x2rzsrca-ca2e507a-2630-4a3c-8a66-c667c9f6a289.ico)LinkedInTV SKYLINE GmbH![](https://mebucom.de/content/images/thumbnail/1790632294018-f1575186-3eb3-4fce-b2da-606d91300dbf.jpg)](https://www.linkedin.com/posts/tv-skyline%5Fbestboys-berlinmarathon-liveproduction-activity-7510456200363384832-7JSm?utm%5Fsource=share&utm%5Fmedium=member%5Fdesktop&rcm=ACoAAAeFA08BhOWkI94fXTcLwUk3VEl7v6gcNaE) Für den GENERALI BERLIN-MARATHON 2027 [öffnet die Registrierung am 1\. Oktober 2026 um 12 Uhr](https://www.generali-berlin-marathon.com/?ref=mebucom.de). Ein begleitender Registration Run mit 500 Läuferinnen und Läufern und Zieleinlauf am Brandenburger Tor ist bereits ausverkauft. ### Richmond AFL setzt auf Viz Libero Teams URL: https://mebucom.de/produktion/richmond-afl-setzt-auf-viz-libero-teams/ Last updated: 2026-10-01T11:04:57.000Z Der australische AFL-Club Richmond setzt Viz Libero Teams künftig für die Analyse von Spielmaterial und die Produktion von Content ein. Trainer und Analysten können mit der Lösung Spielszenen dreidimensional aufbereiten; dieselben Werkzeuge lassen sich auch nutzen, um daraus Clips für die digitalen Kanäle des Clubs zu erstellen. Viz Libero Teams kann auf einem Laptop, auf lokaler Infrastruktur oder in der Cloud betrieben werden. Für die Analyse stehen mehr als 70 Werkzeuge zur Verfügung, darunter Messungen, Defensivlinien, Zonen sowie virtuelle 3D-Kamerafahrten. Damit lassen sich einzelne Spielsituationen aus dem vorhandenen Videomaterial neu visualisieren, ohne dass für die Content-Produktion ein separater Arbeitsgang beschrieben wird. ## 3D-Analyse für Trainer und Spieler Für Richmond liegt der erste Einsatzschwerpunkt klar beim Coaching. Das Team will Matchmaterial künftig so aufbereiten, dass taktische Abläufe für Spieler klarer sichtbar werden und in die weitere Spielvorbereitung einfließen können. „Die Technologie gibt unseren Trainern und Analysten eine leistungsfähige neue Möglichkeit, Spielmaterial aufzuschlüsseln und daraus klare, umsetzbare Erkenntnisse für unsere Spieler abzuleiten“, sagt Troy Johnson, Head of Technology bei Richmond AFL. Gleichzeitig eröffne das System neue Möglichkeiten für die Kommunikation mit Mitgliedern und Fans: „Wir können sie damit näher an die taktische Seite des Spiels heranbringen, wie es uns bisher nicht möglich war.“ ## Analyse-Clips für die digitalen Kanäle Die für das Coaching erstellten Visualisierungen kann Richmond auch für kurze Clips und Match-Highlights weiterverwenden. Damit verbindet der Club zwei Einsatzfelder, die bei Viz Libero Teams auf demselben Ausgangsmaterial und denselben Analysewerkzeugen beruhen. Vizrt verweist in diesem Zusammenhang auf einen Einsatz von Viz Libero bei UEFA. Nach Angaben des Herstellers stieg dort das Social-Media-Engagement bei entsprechend aufbereitetem Content um 78 Prozent. Neben der Fan-Kommunikation nennt Vizrt Sponsoring als mögliche kommerzielle Nutzung solcher Inhalte. Andrew O’Neil, SVP Sports Strategy & Growth bei Vizrt, sieht den Einsatz entsprechend über das reine Coaching hinaus: „Viz Libero Teams bietet Clubs und Ligen die Möglichkeit, Spielsituationen dynamisch zu visualisieren und damit die Arbeit von Trainern und Spielern zu unterstützen.“ ### Zwischen KI, Kontrolle und Kreativität: Das war die MTHCON 2026 URL: https://mebucom.de/events/zwischen-ki-kontrolle-und-kreativitat-das-war-die-mthcon-2026/ Last updated: 2026-10-01T10:46:11.000Z Mehr als 80 internationale Speaker:innen aus Film, TV, Streaming, Journalismus und Technologie diskutierten auf der MediaTech Hub Conference 2026 (29.-30.September) im Studio Babelsberg, welche Technologien und Geschäftsmodelle die Medienbranche tatsächlich verändern und was vom aktuellen KI-Hype bereits in der Praxis angekommen ist. Von europäischer Mediensouveränität und dem Kampf um den direkten Zugang zum Publikum über KI-Agenten im Journalismus und das ungelöste Discovery-Problem im Streaming bis zu neuen Produktionsmodellen mit generativer KI, Virtual Production und 3D Gaussian Splatting: Die #MTHCON26 verband strategische Debatten mit konkreten Anwendungen. ## Marion Ranchet – „Die Lösung ist selektive Souveränität“ Mit ihrer Opening Keynote „You Own the Trust, You Rent the Rails. A Case for European Media Sovereignty“ stellte Marion Ranchet, Gründerin von *Streaming Made Easy*, die Frage, wie viel Kontrolle europäische Medien über den Zugang zu ihrem Publikum noch haben. Während sie über starke Inhalte und das Vertrauen ihrer Nutzer:innen verfügen, liegen zentrale Infrastrukturen für Distribution, Daten und Monetarisierung zunehmend bei globalen Technologieplattformen. Umso wichtiger sei es, dort präsent zu sein, wo das Publikum Inhalte tatsächlich entdeckt und konsumiert. „Ich glaube nicht, dass wir vollständige Souveränität für die europäischen Medien erreichen werden. Dieser Zug ist abgefahren. Die Lösung ist selektive Souveränität. Und wir sollten nicht nur darüber reden, sondern sie jeden Tag praktisch umsetzen“,so Ranchet. Dass Europas Stärke nicht in der Infrastruktur, sondern in seinen Inhalten und seiner IP liegt, war ein zentraler Gedanke ihrer Keynote und zog sich durch viele Diskussionen der #MTHCON26. ## Was jetzt für die Medienbranche zählt „Die #MTHCON26 hat gezeigt, dass wir mit KI an einem entscheidenden Punkt angekommen sind: Aus Experimenten werden reale Anwendungen und belastbare Pipelines. Damit werden auch die Fragen wichtiger, wie wir diese Technologien mit Bestehendem kombinieren, welche Kompetenzen wir dafür brauchen und wie viel Kontrolle über Inhalte, Daten und IP wir in Europa selbst behalten. In der Verbindung aus kreativer Erfahrung mit technologischer Kompetenz haben wir auch viel Gestaltungsspielraum für diesen Wandel, den wir jetzt nutzen müssen.“, bilanziert Konferenzleiter Peter Effenberg. ## Creativity & Tech Bei „Creativity & Tech 2026“ diskutierten Alex Henning, Edward Dawson-Taylor, Charlotte Mikkelborg und Kai Fischer, wie neue Technologien kreative Arbeit verändern. Der Tenor: KI kann technische Routine reduzieren, soll aber vor allem neue kreative Möglichkeiten eröffnen - von immersivem Storytelling bis zu Welten, die über Film, Games und andere Formate hinweg entstehen. „Die Frage ist nicht, was KI kann. Was sie kann, ist beeindruckend. Die Frage ist vielmehr, was wollen wir, das sie tut?“, sagte Regisseurin Charlotte Mikkelborg. Dass dafür kreatives Handwerk entscheidend bleibt, unterstreicht Edward Dawson-Taylor: „Wer keine KI-Kompetenz zusätzlich zu seinem Fachwissen hat, wird Schwierigkeiten bekommen. Wer aber nur KI-Kompetenz und kein Fachwissen hat, hat ein noch größeres Problem.“ Wie weit generative KI bereits in der professionellen Filmproduktion angekommen ist, zeigte das AI Update am zweiten Konferenztag. Ridhima Lulla von Eros Innovation demonstrierte, wie sich ein Archiv von 11.000 Filmen als kulturelle Datenbasis für neue KI-Anwendungen nutzen lässt – von neuen Versionen bestehender Inhalte bis zu eigenen Geschichten. „Der Traum ist, ein kleines Filmstudio in der eigenen Tasche zu haben“, sagte Lulla. ## Virtual Production & AI Garden – Technologie im Praxistest In der neuen Virtual Production Area wurde auf einem 15 Meter großen LED-Volume demonstriert, wie sich reale und virtuelle Produktion verbinden lassen. Von 2D-Plates und 3D-Environments bis zu 3D Gaussian Splatting konnten Teilnehmer:innen neue Verfahren direkt am Set erleben. Im AI Garden standen parallel KI-Werkzeuge für reale Produktionsprozesse im Mittelpunkt: von Script Breakdowns und Previsualisation bis zu komplexeren Produktionspipelines – einschließlich ihrer praktischen Grenzen und Einsatzbedingungen. ## Journalism & Tech Was passiert, wenn künftig KI-Agenten statt Menschen auf journalistische Inhalte zugreifen? Ole Reißmann, Director AI der SPIEGEL-Gruppe, beschrieb eine neue „Agent Layer“ zwischen Medien und Publikum und damit die Gefahr, dass der direkte Kontakt zur Medienmarke weiter abnimmt. Wie KI zugleich die journalistische Produktion verändern kann, zeigte Markus Knallvon IPPEN.MEDIA am Beispiel einer Wahlnacht mit Tausenden automatisiert erstellten Artikeln. Seine zentrale These: Verlässlicher KI-Journalismus entsteht nicht durch einen einzelnen Prompt, sondern durch komplexe Prozessketten mit eingebauten Kontrollpunkten, deren Konzeption selbst journalistische Arbeit ist. Entscheidend werde damit weniger, ob ein Text von einer KI erstellt wurde, sondern ob Absender und redaktionelle Standards vertrauenswürdig sind. ## Guest of Honour UK – Was Europa vom britischen Markt lernen kann Mit BBC, Sky UK und ITV Studios brachte der Guest of Honour UK am zweiten Konferenztag die Perspektive eines Medienmarktes nach Babelsberg, in dem sich der Übergang von Broadcast zu Streaming besonders deutlich beobachten lässt. Graham Haigh, Antonia Kerle und Gabby Redfern diskutierten Technologien, Geschäftsmodelle und Erfahrungen aus dem britischen Markt. ### BCE setzt auf integrierte Media-Workflows URL: https://mebucom.de/technik/bce-setzt-auf-integrierte-media-workflows/ Last updated: 2026-10-01T07:58:41.000Z Auf der IBC geht es bei BCE weniger um die nächste große KI-Vision als um die Frage, wie sich vorhandene und neue Technologien im Produktionsalltag sinnvoll zusammenbringen lassen. Dafür baut das Unternehmen seine Media-as-a-Service-Plattform weiter aus – mit zusätzlichen Anwendungen, stärkerer Integration und einem neuen Gateway, das auch die Nutzung von KI-Diensten kontrollierbarer machen soll. „Die Gespräche, die ich hier geführt habe, waren sehr praxisorientiert“, sagt Stefan Weidner, Managing Director BCE Germany. Die Kunden suchten Lösungen für konkrete Aufgaben und einen Partner, „der zuverlässig liefert, was sie brauchen, damit sie ihren Job zu einem vernünftigen Preis machen können“. Die Plattform von BCE ist als Portal angelegt, über das Kunden auf einzelne Teile der Media Supply Chain zugreifen können. Playout und Remote Commentary gehören schon länger dazu. Beim Media Management [arbeitet BCE mit Perfect Memory zusammen](https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/) und übernimmt die Integration. Für den Content-Austausch bindet BCE zudem seine NxP-Technologie ein, die unter anderem im Umfeld von ENEX (European News Exchange) eingesetzt wird. Das internationale Nachrichtennetzwerk nutzt eine gemeinsame Plattform, über die seine Mitglieder Video- und News-Material austauschen. Neu hinzugekommen ist das Media Control Center. Es bündelt unterschiedliche Vorgänge in einem Dashboard und soll vor allem dort Übersicht schaffen, wo viele parallele Produktionen oder Feeds zusammenkommen. ## FIBA Europe als konkreter Anwendungsfall Wie das aussehen kann, zeigt ein neuer Auftrag von FIBA Europe. BCE hat mit dem Basketballverband ein mehrjähriges Agreement geschlossen und soll pro Jahr mehr als 1.600 Spiele aufzeichnen und archivieren. In Spitzenzeiten laufen laut Weidner bis zu 50 Spiele parallel. Über das Media Control Center lässt sich verfolgen, welche Produktionen gerade laufen. Dahinter kann Perfect Memory das Material analysieren, Spielsituationen und Spieler erkennen und Metadaten erzeugen. Auch ein automatisiertes Logging ist vorgesehen. Aus erkannten Szenen können anschließend Clips erstellt werden. Das lässt sich als Self-Service nutzen, muss es aber nicht. „Viele unserer Kunden wollen gar nicht selbst in solchen Oberflächen arbeiten“, sagt Weidner. „Sie wollen, dass wir das für sie übernehmen oder dass unsere Technologie es erledigt.“ Für BCE liegt der nächste Schritt deshalb weniger darin, immer weitere Einzelwerkzeuge in das Portal zu stellen, sondern sie stärker miteinander arbeiten zu lassen. Eine Playlist im Playout soll etwa direkt auf das Media Asset Management zugreifen und benötigtes Material bereitstellen können. Für die Orchestrierung [arbeitet BCE mit Embrace zusammen](https://mebucom.de/business/bce-integriert-embrace-pulse-it-als-orchestrierungsschicht-in-maas-plattform/). ![BCE-Stand auf der IBC2026](https://mebucom.de/content/images/2026/10/DSC02444.jpg) BCE stellt auf der IBC seine Media-as-a-Service-Plattform in den Mittelpunkt. Die übergeordnete Botschaft am Stand: weniger Einzelanwendungen, mehr integrierte Workflows – und neue Technologien dort einsetzen, wo sie im Produktionsalltag konkret helfen. ## BCE baut ein eigenes AI-Gateway Parallel zum Ausbau der MaaS-Plattform entsteht ein AI-Gateway. Darüber sollen KI-Dienste nicht jeweils einzeln aus den Anwendungen heraus angesprochen werden. Kunden könnten stattdessen externe Services oder gegebenenfalls eigene KI-Systeme über eine gemeinsame Instanz anbinden. Das Gateway soll dabei auch sichtbar machen, welche Dienste aktiv sind, wie intensiv sie genutzt werden und welche Kosten dadurch entstehen. Weidner nennt als Beispiel eine Gesichtserkennung, die sich über die Oberfläche zu- oder abschalten ließe. Wird derselbe KI-Dienst von mehreren Anwendungen genutzt, soll dessen Verbrauch ebenfalls zentral erfasst werden. Für Weidner passt dieser Ansatz zu einer IBC, auf der viele Gespräche wieder näher am Tagesgeschäft geführt würden. „Die Frage ist nicht: Was ist besonders fancy? Sondern: Was bringt mir wirklich etwas, was spart mir Geld oder Personal, und welche Technologie kann das leisten?“ Dazu gehört für BCE inzwischen auch die Frage, wo Anwendungen und Daten betrieben werden. Weidner berichtet von Unternehmen, die Cloud-Workloads wieder On-Premises holen, und von Kunden, die bei KI neben den eigentlichen Nutzungskosten zusätzlichen Aufwand für Security einkalkulieren. Datenhoheit und technologische Souveränität würden deshalb stärker diskutiert. BCE hat in diesem Zusammenhang auch [Partnerschaften mit Scaleway](https://mebucom.de/technik/bce-sovereign-cloud-ibc-2026/) und Gcore für europäische CDN-Angebote angekündigt. Weidner sieht darin keine Abkehr von neuen Technologien. Eher eine andere Erwartung an sie. Wenn Innovation bei „Lösung sucht Problem“ lande, werde es für Kunden schwierig, mit der Entwicklung Schritt zu halten. Sein Eindruck von der IBC fällt entsprechend nüchtern aus: „Praktisch und pragmatisch sind momentan die Zeichen der Zeit.“ ### Sony und Berlin Phil Media vertiefen Technikpartnerschaft URL: https://mebucom.de/produktion/sony-und-berlin-phil-media-vertiefen-technikpartnerschaft/ Last updated: 2026-10-01T07:24:12.000Z Sony und die Berlin Phil Media GmbH (BPM), die die Konzerte der Berliner Philharmoniker produziert und verbreitet, weiten ihre Zusammenarbeit rund um Produktion und Verwertung aus. Die neue Co-Creation-Partnerschaft umfasst Produktionslösungen für Bewegtbild und Audio, die Aufbereitung vorhandener Konzertaufzeichnungen sowie neue digitale Formen, über die das Publikum die Produktionen nutzen kann. Für künftige Aufzeichnungen wollen beide Unternehmen die technische Produktionsbasis weiterentwickeln. BPM bringt dafür seine Erfahrung bei Produktion und Distribution der Konzerte ein, Sony Bild- und Audiotechnik sowie Produktions-Know-how. Konkret genannt werden Kameras aus der Cinema Line, Live-Produktionstechnik und Audio-Systeme. Bereits zwischen 2012 und 2014 erprobten Sony und BPM in einem Proof of Concept über die Digital Concert Hall neue Videoproduktionstechnologien. Die Plattform dient den Berliner Philharmonikern für die Verbreitung von Live- und Archivaufnahmen. Die nun vereinbarte Partnerschaft führt diese Zusammenarbeit in mehreren Bereichen weiter. ## RS+ soll historische Konzertaufnahmen aufwerten Ein eigener Arbeitsbereich gilt dem Archiv. Historisches Filmmaterial der Berliner Philharmoniker soll mit RS+ neu aufbereitet werden. Sony PCL hat den Upscaling-Service entwickelt, um älteres Material in höherer Auflösung und mit mehr Bilddetails auszugeben. Beim Ton wollen Sony und BPM ebenfalls an bestehende Aufzeichnungen herangehen. Vorgesehen sind Technologien für Audiobearbeitung, Analyse und Wiedergabe. Hinzu kommt [XYN](https://xyn.sony.net/en/?ref=mebucom.de), Sonys Technologie zur Erstellung räumlicher Inhalte. Sie soll in die Arbeit mit dem bestehenden Material einfließen und zusätzliche Darstellungsformen ermöglichen. Damit reicht das Projekt von der aktuellen Konzertproduktion bis zurück ins Archiv. Gerade dieser Teil betrifft einen wesentlichen Bereich von BPM, denn die Digital Concert Hall bietet neben Live-Konzerten auch einen Bestand bereits produzierter Aufführungen an. Olaf Maninger, Mitglied des Medienvorstands, Geschäftsführer der Berlin Phil Media GmbH und Solocellist der Berliner Philharmoniker, knüpft die Kooperation an die bisherige technische Entwicklung der Plattform: „Uns verbindet die Überzeugung, dass herausragende audiovisuelle Technologie entscheidend ist, um klassische Musik in höchster Qualität zu präsentieren. Die [Digital Concert Hall ](https://www.digitalconcerthall.com/de?ref=mebucom.de)wurde auf Grundlage dieser technologischen Vision entwickelt.“ ## Forschung mit Sensorik, KI und Robotik Neben Produktion und Archiv umfasst die Partnerschaft einen Forschungsstrang, der direkt bei den Musikerinnen und Musikern ansetzt. Grundlage sind Arbeiten von Dr. Shinichi Furuya von den Sony Computer Science Laboratories. Geplant sind Vorträge und Workshops zu technologischen und ergonomischen Ansätzen für musikalische Darbietungen. Dabei sollen Sensorik, Künstliche Intelligenz und Robotik eingesetzt werden, um körperliche Abläufe beim Musizieren zu untersuchen und Künstlerinnen und Künstler während ihrer Laufbahn zu unterstützen. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse wollen Sony und BPM mit bestehender Forschung verbinden und für weitere Programme nutzen. Hiroshi Nakamura, Senior Vice President der Sony Corporation, sieht die Zusammenarbeit breiter als ein reines Produktionsprojekt: „Indem wir die herausragende künstlerische Qualität, die die Berliner Philharmoniker über viele Jahre hinweg entwickelt haben, mit den Bild- und Audiotechnologien sowie der kreativen Expertise von Sony verbinden, möchten wir Menschen auf der ganzen Welt neue inspirierende Erlebnisse im Bereich der darstellenden Künste ermöglichen.“ ### Sonnet setzt bei 10GbE auf Thunderbolt-Sicherheit URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-setzt-bei-10gbe-auf-thunderbolt-sicherheit/ Last updated: 2026-10-01T07:02:16.000Z Sonnet hat auf der IBC 2026 mit dem Solo10G T5 einen busgespeisten 10GbE-Adapter für Thunderbolt 5 vorgestellt. Das kompakte Gerät verbindet Macs, Windows- und Linux-Rechner sowie kompatible iPad-Pro-Modelle über RJ45 mit 10-Gigabit-Ethernet und benötigt weder Netzteil noch Lüfter. Besonderes Augenmerk legt Sonnet auf die Sicherheit der Thunderbolt-Implementierung: Die Firmware ist signiert und gegen unautorisierte Änderungen geschützt, hinzu kommen eine beständige Geräteidentität und die Einbindung in die Sicherheitsmechanismen von macOS und Windows. ## Thunderbolt-Zertifizierung und geschützte Firmware Beim Solo10G T5 gehört der Schutz der Geräte-Firmware zur Thunderbolt-Implementierung. Robert L. Farnsworth, CEO von Sonnet Technologies, beschreibt das im Gespräch auf der IBC sehr konkret: „Bei einem Thunderbolt-5-Gerät wie unserem ist das ROM zertifiziert und signiert. Wenn es unser Werk verlassen hat, kann es nicht mehr verändert werden – außer man lötet den Chip aus, und das ist nicht wirklich praktikabel.“ Das signierte ROM ermöglicht eine kryptografische Prüfung der Firmware und schützt sie vor nicht autorisierten Veränderungen. Auch Firmware-Updates laufen über einen kontrollierten und authentifizierten Prozess; beliebige oder manipulierte Versionen lassen sich damit nicht einfach auf den Adapter schreiben. Gerade bei einem Netzwerkgerät ist dieser Schutz relevant, weil der gesamte Ethernet-Verkehr des Rechners über die Schnittstelle läuft. ![Sonnet auf der IBC2026](https://mebucom.de/content/images/2026/10/DSC02187.jpg) Sonnet auf der IBC2026 Thunderbolt bezieht dabei auch den Host-Rechner mit ein. Unter macOS greifen die Freigabemechanismen für angeschlossene Thunderbolt-Geräte, Windows bindet sie in die Kernel DMA Protection ein. Hinzu kommt eine beständige Thunderbolt-Geräteidentität, über die sich der Adapter in zentral verwalteten IT-Umgebungen erkennen und vorab freigeben lässt. Auch die Zertifizierung selbst umfasst mehr als die reine Datenübertragung. Geprüft werden unter anderem Datenintegrität, Stromversorgung, Sleep/Wake-Verhalten, elektromagnetische Verträglichkeit sowie das Zusammenspiel mit unterschiedlichen Rechnern und Betriebssystemen. Das zertifizierte Thunderbolt-Kabel ist ebenfalls Teil dieser Verbindung. Sonnet grenzt den Solo10G T5 damit bewusst von USB4-10GbE-Adaptern ab, deren konkrete Implementierung von Hersteller zu Hersteller variieren kann. USB4 bietet zwar ohne Weiteres genügend Bandbreite für 10GbE, beim Solo10G T5 kommen jedoch die Thunderbolt-Zertifizierung, die geschützte Firmware und der validierte Verbindungsweg zusammen. „Der große Vorteil ist die Sicherheit“, sagt Farnsworth. Mit einer Firewall will er das allerdings nicht gleichgesetzt wissen: „Es ist einfach eine sichere Schnittstelle.“ Der Adapter filtert also nicht den Netzwerkverkehr, sondern soll verhindern, dass seine Firmware außerhalb der vorgesehenen Update-Wege verändert wird. ![Sonnet Solo10G T5](https://mebucom.de/content/images/2026/10/DSC02183-1.jpg) Der Solo10G T5 bietet einen RJ45-Anschluss für Netzwerke mit bis zu 10 Gbit/s. ## 10GbE über RJ45 Für die Ethernet-Anbindung nutzt Sonnet einen Marvell AQC113C, einen 10GbE-Controller, der neben 10 Gbit/s auch 5, 2,5 und 1 Gbit/s unterstützt. Der Solo10G T5 lässt sich damit ebenso in Multi-Gigabit-Netzen einsetzen, die noch nicht durchgängig mit 10GbE arbeiten. 10GBASE-T erreicht über Cat 6A Leitungslängen bis 100 Meter, mit Cat 6 sind bis zu 55 Meter vorgesehen. Für 5, 2,5 und 1 Gbit/s reichen Cat-5e-Kabel oder besser über Strecken bis 100 Meter. Bestehende Kupferverkabelungen lassen sich damit in vielen Fällen weiterverwenden. Hardware-Offloading übernimmt einen Teil der Netzwerkverarbeitung direkt im Ethernet-Controller und reduziert so die CPU-Last des Host-Rechners bei hohen Datentransferraten. Für professionelle Audio- und Video-Netzwerke unterstützt der Solo10G T5 unter macOS außerdem AVB; Voraussetzung dafür ist ein entsprechend AVB-fähiger Switch oder Router. Das Aluminiumgehäuse misst 79,5 × 114 × 27,2 Millimeter und wiegt rund 260 Gramm. Mit einer Leistungsaufnahme von 7,5 Watt bezieht der Adapter seinen Strom vollständig über Thunderbolt und benötigt kein eigenes Netzteil. Die Kühlung erfolgt passiv, ein Lüfter ist nicht verbaut. Zum Lieferumfang gehört ein 0,3 Meter langes Thunderbolt-5-Kabel. Es ist im Gehäuse fixiert, kann bei Bedarf jedoch gegen ein freigegebenes Ersatzkabel ausgetauscht werden. Auf dem Mac setzt Sonnet macOS 15 oder neuer voraus. Windows-Systeme benötigen Windows 11 25H2 oder neuer, unter Linux wird ein unterstützter Kernel ab Version 6.6 verlangt. Hinzu kommen iPad-Pro-Modelle mit M-Serie und aktuellem iPadOS. Dass Sonnet bei dem neuen Adapter weiter auf 10GbE setzt, erklärt Farnsworth auch mit der Entwicklung der Netzwerktechnik. „10G-Switches werden deutlich erschwinglicher“, sagt er. „Wer viele Videodaten bewegt, geht deshalb gerne auf 10G.“ ### Technische Daten des Solo10G T5 - **Host-Schnittstelle:** Thunderbolt 5 - **Kompatibilität:** Thunderbolt 4, Thunderbolt 3 und USB4 auf unterstützten Systemen - **Netzwerk:** RJ45 mit 10 / 5 / 2,5 / 1 Gbit/s - **Ethernet-Controller:** Marvell AQC113C - **10GBASE-T:** bis 100 m über Cat 6A, bis 55 m über Cat 6 - **AVB:** unterstützt unter macOS - **Leistungsaufnahme:** 7,5 Watt - **Stromversorgung:** über Thunderbolt - **Kühlung:** passiv, lüfterlos - **Gehäuse:** Aluminium - **Abmessungen:** 79,5 × 114 × 27,2 mm - **Gewicht:** rund 260 g - **Thunderbolt-Kabel:** 0,3 m, fixiert und austauschbar - **Mac:** macOS 15 oder neuer - **Windows:** Windows 11 25H2 oder neuer - **Linux:** unterstützter Kernel ab Version 6.6 - **iPad Pro:** Modelle mit M-Serie und aktuellem iPadOS ### Öfter mal was Neues URL: https://mebucom.de/business/ofter-mal-was-neues/ Last updated: 2026-09-30T20:21:31.000Z Wie wir uns im Netz bewegen, verändert sich ständig. Informationen werden schneller konsumiert, Inhalte häufiger auf dem Smartphone gelesen und Webseiten längst nicht mehr nur über ihre Startseite aufgerufen. Nutzer kommen über Suchmaschinen, Newsletter, soziale Netzwerke oder direkte Empfehlungen auf einzelne Artikel – und erwarten dort vor allem eines: schnell zu finden, was sie suchen. Gleichzeitig sind die Ansprüche an digitale Angebote gestiegen. Eine Webseite muss übersichtlich sein, schnell reagieren und auf jedem Endgerät funktionieren. Sie sollte Orientierung bieten, ohne im Weg zu stehen, und Inhalte so präsentieren, dass sie sich intuitiv erschließen lassen. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/09/magnific_make-both-mobile-and-laptop-hover-a-little-bit-up-_wan_720p_3-2_30fps_78092-ezgif.com-speed.gif) Für uns bei mebucom war deshalb klar, dass es nach nur zwei Jahren auf unserer WordPress-Plattform erneut Zeit für einen grundlegenden Schritt ist: Zum einen stellen wir mebucom technisch neu auf und wechseln von einer PHP-basierten Architektur auf eine Plattform, die auf Node.js basiert. Gleichzeitig setzen wir stärker auf klar definierte Schnittstellen: Spezialdienste lassen sich über APIs anbinden, statt immer mehr Funktionen direkt über zusätzliche Erweiterungen in das CMS zu integrieren. Das hält die Architektur schlanker und gibt uns mehr Spielraum für die weitere Entwicklung. Ein gutes Beispiel dafür ist unsere neue Suche auf Basis von Typesense: Sie durchsucht unser Archiv mit tausenden Artikeln praktisch in Echtzeit. Wer wissen will, wie sich die neue technische Basis anfühlt, kann also einfach mal anfangen zu tippen. ![mebucom-Suche](https://mebucom.de/content/images/2026/09/Bildschirmfoto-2026-09-28-um-15.59.05.jpg) Zum anderen haben wir auch Design und User Interface grundlegend überarbeitet. Die neue Seite soll moderner, klarer und barrierefreier sein und dazu einladen, sich schnell einen Überblick zu verschaffen oder tiefer in einzelne Themen einzusteigen. ## Wir lieben Newsletter Ein wichtiger Baustein des Relaunchs ist die engere Verzahnung von Website und Newsletter. Beide Angebote werden künftig stärker als ein gemeinsames redaktionelles Produkt gedacht. Inhalte können aus demselben System heraus auf der Website veröffentlicht und direkt per Newsletter ausgespielt werden. Unser wöchentlicher Rückblick am Dienstag bleibt. Hinzu kommen allerdings zwei neue Formate: Mit „Breaking News“ informieren wir über wichtige aktuelle Entwicklungen, bei denen wir nicht bis zum nächsten Dienstag warten wollen. „Tiefgang“ ist dagegen für aufwendigere redaktionelle Inhalte gedacht – etwa Produktionsreportagen, ausführliche Interviews oder andere Themen, die etwas mehr Raum verdienen. ![mebucom Newsletter-Optionen](https://mebucom.de/content/images/2026/09/Bildschirmfoto-2026-09-28-um-16.00.25.jpg) Welche Newsletter im eigenen Postfach landen, entscheidet jeder Leser selbst. So wollen wir häufiger und gezielter informieren, ohne einfach nur mehr E-Mails zu verschicken. ## Connecting the Indie Web Spannend finden wir auch die stärkere Öffnung der neuen Plattform hin zum Social Web. Über offene Standards wie ActivityPub können eigenständige Publikationen wie mebucom Teil eines größeren, dezentralen Netzwerks werden. Vereinfacht gesagt: Die eigene Website bleibt das Zentrum, Inhalte können aber auch außerhalb davon leichter entdeckt, weitergegeben oder abonniert werden. Gerade für Fachmedien ist dieser Ansatz interessant. Reichweite muss damit nicht ausschließlich über Suchmaschinen oder zentrale Plattformen wie LinkedIn, Facebook und andere soziale Netzwerke entstehen. Stattdessen können unabhängige Websites stärker miteinander vernetzt werden, ohne ihre Eigenständigkeit aufzugeben. Die Idee eines offenen „Indie Web“ finden wir deshalb ausgesprochen spannend. ## Ein Fail und neue Möglichkeiten Auch unser Community-Angebot haben wir im Zuge des Relaunchs neu gedacht. Unsere bisherigen Unternehmenseinträge haben in der Praxis nicht so funktioniert, wie wir es uns ursprünglich vorgestellt hatten. Die Idee dahinter war durchaus sinnvoll: Unternehmen sollten ihre Profile selbst pflegen und damit zusätzliche, aktuelle Informationen für die Branche bereitstellen. In der Realität hat sich dieses Modell allerdings als wenig praktikabel erwiesen. Ansprechpartner wechselten, Zuständigkeiten änderten sich und Einträge wurden nicht regelmäßig aktualisiert. Damit ging zunehmend genau der Mehrwert verloren, den diese Profile für andere Leser eigentlich bieten sollten. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/09/Bildschirmfoto-2026-09-28-um-16.02.05.jpg) Deshalb haben wir uns entschieden, das Modell nicht einfach in das neue System zu übertragen. (*Hinweis: alte Log-In-Daten wurden nicht auf das neue System migriert*) Statt statischer Unternehmensprofile setzen wir künftig auf eine Plattform, die nutzerbasierte Accounts ermöglicht. Damit schaffen wir die technische Grundlage für Community-Funktionen, die stärker an tatsächliche Personen und deren Nutzung geknüpft sind – und die wir in Zukunft flexibler weiterentwickeln können. --- *Noch nicht mit mebucom vertraut? Im Podcast *LOGIC Doppio* spricht Chefredakteur Niklas Eckstein über den Wandel vom klassischen Printmagazin zur digitalen Plattform, die Themen, die uns beschäftigen, und darüber, wie sich mebucom heute journalistisch und inhaltlich aufstellt.* --- ## Worauf es nach wie vor ankommt Inhaltlich bleibt im Mittelpunkt, wofür mebucom steht: aktuelle Entwicklungen aus Live-Produktion, Broadcast-Technologie und Medienwelt. Unser Anspruch ist es, der Broadcast-Community einen Ort zu bieten, an dem sie relevante Nachrichten, Hintergründe, Interviews, Videos und Branchenwissen findet – unabhängig davon, ob der Besuch über die Startseite, eine Suchmaschine, einen Newsletter oder einen einzelnen Link beginnt. Denn bei aller neuen Technik, neuen Funktionen und neuen Möglichkeiten bleibt am Ende das Entscheidende unverändert: Es geht um die Inhalte – und um die Menschen, die sie lesen. ### KH 310 II und KH 350: Neumann baut Monitoring-Serie aus URL: https://mebucom.de/technik/kh-310-ii-und-kh-350-neumann-baut-monitoring-serie-aus/ Last updated: 2026-09-30T13:40:46.000Z Mit dem KH 310 II entwickelt Neumann seinen kompakten Dreiwege-Monitor weiter, während der neue KH 350 zwischen KH 150 und KH 420 positioniert ist. Roman Kramer, Product Manager Monitoring bei Neumann, stellte beide Modelle auf der IBC vor und erläuterte dabei vor allem, welche Teile der bisherigen Konstruktion bewusst erhalten blieben – und wo Neumann technisch nachgelegt hat. ## KH 310 II – Im Detail verbessert Beim KH 310 II bleibt der bekannte Formfaktor bestehen. Auch Mittel- und Hochtöner wurden gegenüber dem bisherigen KH 310 nicht grundsätzlich verändert. Nach Angaben von Kramer hatte Neumann insbesondere den Mitteltöner im Entwicklungsprozess erneut simuliert, sich am Ende aber dafür entschieden, dessen bestehendes Design beizubehalten. Anders sieht es beim Tieftöner aus. Der Woofer wurde neu entwickelt und arbeitet nun mit einer Class-D-Endstufe. Damit will Neumann geringere Verzerrungen und zugleich einen höheren maximalen Pegel erreichen. Für den KH 310 II nennt das Unternehmen einen maximalen Schalldruck von 121,4 dB. Auch beim Tiefgang legt die neue Generation etwas zu. Der KH 310 II reicht laut Neumann bei einer Toleranz von ±3 dB bis 33 Hz hinunter, bei ±6 dB bis 30 Hz. Kramer bezifferte den entsprechenden Wert des Vorgängers auf 35 Hz. ## DSP, AES3 und MA 1 Deutlicher fällt der Generationswechsel bei der Signalverarbeitung aus. Der KH 310 II verfügt über einen integrierten DSP und kann neben analogen Signalen nun auch digital über AES3-BNC angesteuert werden. Über den Netzwerkanschluss lässt sich der Monitor außerdem in Neumanns MA-1-System einbinden. Die Kalibrierungssoftware kann damit die Wiedergabe an die akustischen Bedingungen des jeweiligen Raums anpassen. „Was unsere Nutzer an den Lautsprechern schätzen, wollten wir bewusst erhalten“, sagt Kramer. Dazu zählt Neumann beim KH 310 unter anderem das geschlossene Gehäuse mit seinem kompakten Tieftonverhalten sowie die separate Mitteltonsektion. Wer bereits mit dem bisherigen Modell arbeitet, soll deshalb auch beim KH 310 II eine vertraute tonale Abstimmung vorfinden. Generell verfolgt Neumann laut Kramer über die verschiedenen Monitorgrößen hinweg das Ziel einer möglichst einheitlichen Tonalität. Größere Modelle unterscheiden sich demnach in erster Linie dadurch, dass sie höhere Pegel erreichen und tiefer spielen können. Für die einzelnen Lautsprecher nennt Neumann dabei eine Fertigungstoleranz des Frequenzgangs von ±0,6 dB. Aufgrund dieser engen Toleranz sei keine Auswahl spezieller Matched Pairs erforderlich. ## KH 350 mit größerem Waveguide und Bassreflexgehäuse Ganz neu in der Range der KH-Monitore ist der KH 350\. Dabei handelt es sich um einen Dreiwege-Monitor, der technisch eng mit dem KH 310 II verwandt ist. Tieftöner, Mitteltöner und Hochtöner sind laut Kramer bei beiden Modellen identisch. Unterschiede entstehen vor allem durch das größere Gehäuse, die Bassreflexkonstruktion und den anders ausgeführten Waveguide. Während der KH 310 II weiterhin geschlossen arbeitet, setzt der KH 350 auf Bassports. In Verbindung mit dem größeren Gehäuse erreicht er laut Neumann einen Frequenzgang bis 27 Hz bei ±6 dB. Der maximale Schalldruck liegt bei 122,6 dB und damit 1,2 dB über dem KH 310 II. Auffällig ist außerdem der größere Waveguide rund um den Mitteltöner. Er sorgt laut Kramer dafür, dass sich das Frequenzspektrum auch dann vergleichsweise gleichmäßig verhält, wenn sich der Hörer seitlich aus der zentralen Achse bewegt. Neumann nennt dafür einen Bereich von etwa ±30 Grad. Beim kompakteren KH 310 II ist ein entsprechend großer Waveguide konstruktiv nicht möglich, ohne den Formfaktor zu verändern. Gerade dieser ist aber Teil des Einsatzkonzepts: Der KH 310 II bleibt für kurze Hörabstände im Nahfeld gedacht. Kramer nennt dafür einen Bereich von etwa 1,2 bis 2,5 Metern. Geht der Hörabstand in Richtung drei Meter oder darüber, sieht Neumann den KH 350 in seinem vorgesehenen Einsatzfeld. Das größere Gehäuse liefert mehr Tiefgang und etwas mehr Pegel, der größere Waveguide erweitert zugleich den nutzbaren Hörbereich. Damit eignet sich der KH 350 laut Neumann auch für größere Regien und immersive Setups, in denen die Hörabstände steigen. Kramer nennt als Beispiel den Einsatz als Left-, Center- und Right-Monitor in entsprechend dimensionierten Mehrkanalinstallationen. Wer die beiden Modelle vergleichen will, soll dazu künftig unter anderem im neuen Thomann Store Gelegenheit bekommen. Dort betreibt Neumann bereits einen Demoraum mit einem 7.1.4-System; zusätzlich sollen die neuen Monitore in einem separaten Vergleichsraum neben weiteren Studiomonitoren verfügbar werden. ### LeaderPhabrix bringt 12G-SDI ins Sx2-Handheld URL: https://mebucom.de/technik/leaderphabrix-bringt-12g-sdi-ins-sx2-handheld/ Last updated: 2026-09-30T07:43:50.000Z Mit dem **LeaderPhabrix Sx2** wandert die 12G-SDI-Messtechnik in ein Handgerät: Der Analyzer kann Signale von 270M-SDI bis 12G-SDI analysieren und erzeugen und deckt damit SD, HD, 2K sowie 4K/UHD ab. Das Sx2E erweitert diese Funktionen um Messungen auf der physikalischen SDI-Schicht. Der Schritt auf 12G-SDI war nach Aussage von Karlheinz Dern im Gespräch mit mebucom vor allem eine Reaktion auf Anforderungen aus der Praxis. „Viele Kunden haben nach 12G-SDI gefragt“, sagt Dern. Bei Kameras und anderen Geräten sei die Schnittstelle für UHD- und 4K-Signale inzwischen verbreitet, während die bisherigen kleineren Handhelds der Sx-Serie bei 3G-SDI endeten. Die höhere Datenrate allein macht das neue Gerät allerdings noch nicht zum Ersatz für ein stationäres Messsystem. Entscheidend für den vorgesehenen Einsatz ist, dass Analyzer, Generator und Monitor weiterhin mit Akku betrieben und direkt an verschiedenen Stellen einer Signalkette angeschlossen werden können. Der proprietäre Lithium-Ionen-Akku ist austauschbar und lässt sich im Gerät über USB-C laden; Ersatzakku und externes Ladegerät sind als Zubehör erhältlich. ## Sx2E misst Eye Pattern und Jitter Beim Basismodell Sx2 liegt der Schwerpunkt auf Signalerzeugung, Analyse und Monitoring. Das **Sx2E** geht einen Schritt tiefer in die Leitung: Mit der RTE-Echtzeit-Eye-Technologie lassen sich unter anderem Amplitude, DC-Offset sowie Anstiegs- und Abfallzeiten des SDI-Signals messen. Für Jitter stehen Messungen mit Filtern bei 10 Hz, 100 Hz, 1 kHz, 10 kHz und 100 kHz zur Verfügung. Der 12G-SDI-Loop-Out gehört ebenfalls zur Ausstattung des Sx2E. ![LeaderPhabrix Sx2E](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02329.jpg) Das Sx2E ergänzt die 12G-SDI-Funktionen um Eye-Pattern- und Jitter-Analyse für die physikalische Signalschicht. Damit zielt diese Variante vor allem auf Fehler, bei denen zwar noch ein Bild anliegt, die Signalqualität auf der Leitung aber geprüft werden muss. Das einfache Praxisbeispiel aus dem Gespräch: Kommt ein Kamerasignal im Ü-Wagen nicht an, kann der Techniker die einzelnen Übergabepunkte einer SDI-Strecke ablaufen. „Man kann sich zur Kamera vorarbeiten, das Gerät anschließen und prüfen: Habe ich hier ein Signal? Dann geht man die Kette weiter und schaut, an welcher Stelle es verschwindet“, so Dern. Für die Bildkontrolle stehen unter anderem Picture View, Waveform, Vektorskop und Dataview bereit. Zusatzdaten wie ATC-Timecode, AFD sowie verschiedene Closed-Caption-Formate können ebenfalls ausgewertet werden. Je nach SDI-Format analysiert das Gerät bis zu 128 eingebettete Audiokanäle; 16 davon lassen sich gleichzeitig im Audiometer darstellen. Ein optionales HDR-Toolset ergänzt unter anderem Messfunktionen für HLG, PQ, Sony S-Log3 und SR Live. Dazu gehören eine programmierbare Falschfarben- beziehungsweise Heatmap-Darstellung sowie HDR-Waveform-Anzeigen in Nits. ## Touchscreen und Logging Gegenüber den kleineren Sx-Handhelds ändert sich auch die Bedienung deutlich. Das Sx2 besitzt einen kapazitiven 7,5-Zoll-Touchscreen mit 1920 × 1200 Pixeln; alternativ lässt es sich über Drehregler und Steuerkreuz bedienen. Bis zu acht Quad-Split-Vorlagen können gespeichert werden, wobei jeweils drei oder vier Messinstrumente gleichzeitig auf dem Display stehen. Über USB-C DisplayPort lässt sich die Oberfläche zudem mit 1920 × 1200 Pixeln auf einem externen Display ausgeben. Für längere Fehlersuchen zeichnet der Event Logger unter anderem Änderungen der SDI-Eingangsrate, den Audio-Status oder den Referenz-Lock auf; beim Sx2E kommen Jitter-Ereignisse hinzu. Über Gigabit-Ethernet kann der Sx2 außerdem ins Netzwerk eingebunden werden. Eine REST-API ermöglicht Fernsteuerung und automatisierte Tests, per SFTP oder Webbrowser lassen sich unter anderem Ereignisprotokolle, Presets, Screenshots und eigene Testbilder übertragen. USB-Speichersticks werden ebenfalls unterstützt. ### Katlyn Alexander führt Qvest in Nordamerika URL: https://mebucom.de/job-karriere/katlyn-alexander-fuehrt-qvest-in-nordamerika/ Last updated: 2026-09-30T13:38:45.000Z Katlyn Alexander ist neue CEO von Qvest in Nordamerika. Sie hat die Position mit Wirkung zum 16\. August 2026 übernommen und rückt damit aus der operativen Führung von Qvest US an die Spitze des Nordamerika-Geschäfts. Zuvor war sie dort Chief Operating Officer. Als CEO verantwortet Alexander künftig die strategische Ausrichtung, die operative Entwicklung und die Markterweiterung in Nordamerika. Der Wechsel ist Teil eines geplanten Übergangs: Die Gründungspartner ziehen sich im Laufe des Jahres schrittweise aus ihren Führungsrollen zurück und übergeben Verantwortung an die nächste Führungsgeneration. „Katlyn ist ein bedeutender Bestandteil von Qvest und hat unser Geschäft auf dem US-Markt entscheidend mitgeprägt“, sagt Thorsten Sauer, Global CEO der Qvest Group. „Mit ihrer umfassenden operativen Erfahrung sichert sie Kontinuität und eine anhaltend positive Geschäftsentwicklung. Gleichzeitig kennt sie unsere Kunden und unsere Aktivitäten sehr genau und ist damit ideal aufgestellt, um unser Nordamerikageschäft in die nächste Wachstumsphase zu führen.“ ## Alexander ist seit 2014 bei Qvest Für Qvest ist die Neubesetzung keine externe Zäsur. Alexander kam 2014 zum Unternehmen und hatte seither verschiedene Führungspositionen inne. Als COO von Qvest US baute sie zuletzt ein skalierbares und strukturiertes Betriebsmodell für die Region auf. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Thorsten_Sauer_20260903.jpg) Thorsten Sauer, Global CEO der Qvest Group, sieht in Katlyn Alexanders Ernennung Kontinuität für das Nordamerika-Geschäft. ©Qvest Auch Frank Leal, Founding Partner von Qvest US, verweist auf diese Kontinuität: „Sie ist seit mehr als zwölf Jahren Teil des Unternehmens und trägt unsere Kultur sowie unseren Anspruch, Kunden an erste Stelle zu setzen, in ihrer DNA. Wir freuen uns darauf zu sehen, wie Katlyn und das weitere Führungsteam von Qvest in Nordamerika unseren Wachstumskurs und unseren hohen Qualitätsanspruch fortsetzen.“ Alexander selbst verbindet mit ihrer neuen Rolle klare Vorstellungen für die weitere Entwicklung des Nordamerika-Geschäfts. „Wir beschleunigen KI-getriebene Innovation, entwickeln technologiebasierte Lösungen weiter und ermöglichen unseren Kunden eine skalierbare Transformation ihres Geschäfts“, so Alexander. Zuvor dankte sie den Gründungspartnern für deren Aufbauarbeit sowie dem Management der Qvest Group für das ihr entgegengebrachte Vertrauen. ### Adobe verzahnt KI enger mit Premiere URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/adobe-verzahnt-ki-enger-mit-premiere/ Last updated: 2026-09-30T13:38:56.000Z Ein Schnitt ist fast fertig, aber ein Establishing Shot fehlt. Beim Dreh wurde er nicht aufgenommen, im Stock-Material findet sich nichts Passendes und für wenige Sekunden noch einmal ein Team loszuschicken, ist nicht drin. Solche Lücken kennt Anton Knoblach aus seiner früheren Arbeit als Video-Editor. „Ich hatte ständig die Situation: Du hast einen Schnitt, der eigentlich so gut wie fertig ist, aber irgendwo ist noch diese eine Lücke“, sagt Knoblach, Product Marketing Manager bei Adobe. „Wir haben deshalb versucht, einen KI-Workflow zu entwickeln, der für professionellen Videoschnitt wirklich Sinn ergibt.“ Mit dem neuen [Generative-Media-Tool](https://www.google.com/url?q=https://helpx.adobe.com/de/premiere/desktop/edit-projects/edit-with-generative-ai/generative-media-tool-overview.html&sa=D&source=docs&ust=1790252323939184&usg=AOvVaw39Bca3YLhxyIakTYaNz2EV) bringt Adobe die Erzeugung von Video und Soundeffekten direkt auf die Premiere-Timeline. Editor:innen markieren dort einen Bereich auf einer Video- oder Audiospur und können über die neue Generative Taskbar das fehlende Material erzeugen. Premiere übernimmt dabei Einstellungen aus der Sequenz, etwa das Seitenverhältnis. Für Video stehen neben Adobe Firefly auch Partnermodelle zur Verfügung. Wie das im Schnitt aussehen kann, demonstrierte Knoblach auf der IBC anhand eines Werbespots für eine fiktive Outdoor-Marke. Das Ausgangsmaterial war in einem LED-Studio in Los Angeles entstanden, ein Drohnenshot zur Einführung der Location fehlte allerdings. „Ich kann Referenzframes direkt aus dem Projekt ziehen. Ich muss sie nicht irgendwo exportieren, hochladen und wieder herunterladen“, sagt Knoblach. „Ich kann einfach mit der Pipette in mein Projekt klicken, damit das Modell weiß, wie die Location, mein Grading und mein Stil aussehen.“ ![Referenzframes in Adobe Premiere](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/adobe2.jpg) Referenzframes können direkt aus dem Premiere-Projekt übernommen werden, um Location, Grading und Stil bei der Generierung vorzugeben. ## KI für das, was im Schnitt noch fehlt Beim Ton lässt sich das Generative-Media-Tool ähnlich einsetzen. In der Demo fehlte zu einer Bewegung das Geräusch eines Reißverschlusses. Knoblach markierte die entsprechende Stelle auf der Audiospur und beschrieb den gewünschten Sound. Timing und Intensität gab er zusätzlich mit seiner Stimme vor: „Zzzzzipp!” Premiere erzeugte vier Varianten, die er direkt zum Bild abhören konnte. „Es geht weniger darum, einen ganzen KI-Film in Premiere zu machen“, sagt Knoblach. „Das Ziel ist, den visuellen Kontext im Projekt zu nutzen, das Color Grading, den Stil und das vorhandene Material, um diese paar handverlesenen Lücken zu füllen.“ ![Generative Taskbar in Adobe Premiere](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/gen-task-bar2.jpg) Über die Generative Taskbar lassen sich fehlende Video- und Audioelemente direkt auf der Premiere-Timeline erzeugen. Generate Video und Generate Sound Effects sind die ersten beiden Funktionen des Generative-Media-Tools. In Premiere Beta geht Adobe bereits weiter. Generate Music erzeugt Musik für einen zuvor markierten Bereich; Tempo sowie Loop oder Intro und Outro lassen sich vorgeben. Generate Soundscape analysiert die Bilder einer Szene und erzeugt mehrere dazu passende Geräusche für die Tonspur. Für Knoblach ändert die leichtere Erzeugung von Bildern, Videos und Texten wenig daran, wo die kreative Arbeit wirklich liegt. „Content zu machen, der wirklich begeistert und wirklich gut ist, ist schwerer als je zuvor“, sagt er. „Kreativität ist immer menschlich. Technologie kann aber dabei helfen, diese Kreativität leichter in ein Projekt zu übertragen.“ ## Neue Werkzeuge für schwieriges Audiomaterial KI kommt in Premiere nicht nur beim Erzeugen neuer Bilder und Töne zum Einsatz. In Premiere Beta erweitert Adobe auch die Bearbeitung von Produktionsaudio. [Enhanced Audio](https://community.adobe.com/announcements-732/now-in-beta-enhance-audio-in-premiere-1640126?ref=mebucom.de) kann verschiedene Bestandteile einer Aufnahme wie Dialog, Musik, Atmosphäre und Soundeffekte voneinander trennen. Danach lassen sich die Quellen unabhängig mischen oder als einzelne Clips ausgeben. [Separate Crosstalk](https://helpx.adobe.com/de/premiere/desktop/add-audio-effects/basic-audio-editing/separate-overlapping-speakers.html?ref=mebucom.de) kümmert sich derweil um überlappende Stimmen. Sprechen zwei Personen gleichzeitig, teilt Premiere Beta sie auf unabhängige Spuren auf, die anschließend separat geschnitten und gemischt werden können. Adobe hatte Enhanced Audio und Separate Crosstalk bereits auf der MAX als Sneak gezeigt; zur IBC kommen beide Funktionen in die öffentliche Beta. Besonders spannend: Die neue Funktion [Dynamic Auto Ducking](https://www.google.com/url?q=https://helpx.adobe.com/de/premiere/desktop/add-audio-effects/adjust-volume-and-levels/automatically-duck-audio.html&sa=D&source=docs&ust=1790252323938552&usg=AOvVaw3%5FUGyDL4XJeSZGu0%5FxS7Pz) passt die Pegel zwischen Sprache, Musik und anderen Elementen automatisch an. Werden Clips später auf der Timeline verschoben, berechnet Premiere die Ducking-Keyframes neu. ![Adobe-Stand auf der IBC 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02080.jpg) Adobe zeigt zur IBC neue Premiere-Funktionen für KI, Audio und Farbkorrektur. ## Color Mode bekommt neue Masken und Style-Module Auch beim [Color Mode](https://www.adobe.com/de/products/premiere/color-mode.html?ref=mebucom.de) legt Adobe nach. Die neue Grading-Umgebung kam bereits zur NAB in die Beta; im Vorfeld der IBC stellte Jason Druss, Principal Product Marketing Manager für Premiere und After Effects bei Adobe, die nächsten Erweiterungen vor. Neu ist Auto Color. Das Werkzeug gleicht Farbtemperatur und Belichtung automatisch ab und kann auf einen Clip, eine selbst definierte Gruppe von Clips oder die komplette Sequenz angewendet werden. Dazu kommen HSL- und Luminanzmasken. Sie isolieren ausgewählte Farb-, Sättigungs- oder Helligkeitsbereiche und können anschließend mit den Clip Operations in Color Mode verbunden werden. „Damit lassen sich sehr genaue Farb- und Helligkeitsbereiche isolieren und als Maske an praktisch jede gewünschte Clip Operation hängen“, erklärt Druss. Masken lassen sich außerdem per Drag-and-drop verschieben. Bei den Style-Modulen kommen Vignette und Midtones hinzu. Vignette kann neben der Abdunklung der Bildränder auch Blur und chromatische Aberration hinzufügen. Midtones erweitert die Kurvenwerkzeuge für gezielte Eingriffe in die mittleren Tonwerte. Beide Module gehen laut Druss direkt auf Rückmeldungen aus der bisherigen Color-Mode-Beta zurück. Knoblach hat an diesem Teil des Releases auch persönlich Gefallen gefunden. Neben dem Generative-Media-Tool zählt er Color Mode zu seinen Favoriten. „Ich habe früher viel mit Farbe gearbeitet, teilweise auch als Colorist. Deshalb liebe ich den Color Mode“, sagt er. Ob fehlender Shot, überlappende Stimmen oder ein Color Grade, der noch Arbeit braucht: Adobe holt mit den [neuesten Premiere-Releases](https://helpx.adobe.com/de/premiere/desktop/whats-new/beta-features.html?ref=mebucom.de) mehr dieser Aufgaben direkt in den Schnitt. Editor:innen sollen ihren gewohnten Workflow nicht verlassen müssen, um generiertes Material zu erzeugen und weiterzuverarbeiten. Im besten Fall rückt die Technologie dabei in den Hintergrund – und das generierte Material fügt sich so selbstverständlich in das Projekt ein wie jedes andere Material auf der Timeline. ### CGI öffnet OpenMedia Evolve für KI-Agenten URL: https://mebucom.de/technik/cgi-oeffnet-openmedia-evolve-fuer-ki-agenten/ Last updated: 2026-09-30T13:39:07.000Z Mit OpenMedia Evolve stellt CGI auf der IBC 2026 die nächste Generation seines Newsroom-Systems vor. Die Plattform ist eine komplette Neuentwicklung, läuft auf Kubernetes und soll sich unabhängig von einem bestimmten Cloud-Anbieter betreiben lassen. OpenMedia Evolve kann damit sowohl auf eigener Infrastruktur als auch in unterschiedlichen Cloud-Umgebungen eingesetzt werden. Auch auf der Anwenderseite baut CGI das System neu auf. Evolve läuft vollständig im Browser und arbeitet mit einer Widget-basierten Oberfläche. Verschiedene Widgets können auf dieselben Daten zugreifen und einen Rundown beispielsweise als Grid, Kanban-Board oder in einer anderen Arbeitsansicht darstellen. „Die Anwender können sich ihre Oberfläche aus verschiedenen Widgets zusammenstellen“, sagt Michael Pfitzner, Vice President bei CGI Deutschland. Damit löst sich CGI von der vergleichsweise festen Oberfläche von OpenMedia Classic. Zum neuen technischen Unterbau gehört auch eine CI/CD-Pipeline. CGI will Updates dadurch regelmäßiger ausliefern können, ohne bei jeder neuen Version einen klassischen Client-Rollout durchführen zu müssen. Für bestehende OpenMedia-Kunden ist dennoch kein harter Wechsel vorgesehen. Sie sollen schrittweise von Classic auf Evolve umsteigen können. ## MCP soll OpenMedia für KI-Agenten öffnen Neu ist außerdem ein MCP-Server für OpenMedia Evolve. Darüber sollen KI-Agenten künftig auf ausgewählte Funktionen des Newsroom-Systems zugreifen und Aufgaben auch über mehrere angebundene Systeme hinweg ausführen können. Welche Funktionen zur Verfügung stehen, lässt sich dabei begrenzen. Ein Agent kann also nur auf die Werkzeuge zugreifen, die ihm das jeweilige System über MCP bereitstellt; zusätzliche Regeln sollen festlegen können, welche Aktionen innerhalb eines Workflows erlaubt sind. Wie solche agentischen Workflows im Redaktionsalltag konkret aussehen werden, ist noch nicht abschließend definiert. CGI will zunächst in Proofs of Concept gemeinsam mit Kunden herausarbeiten, welche Aufgaben sich dafür eignen. Als mögliches Szenario nennt Pfitzner unter anderem die Suche nach Medien im MAM, die Zuordnung zu einem Beitrag in OpenMedia und die weitere Verarbeitung im Newsroom. ![OpenMedia Evolve Interface](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02207.jpg) OpenMedia Evolve läuft browserbasiert und setzt auf Widgets, Kubernetes und CI/CD. ## DIRA Dimension bleibt zwischen On-Prem und Cloud flexibel Auch bei DIRA Dimension zeigt CGI auf der IBC weitere Entwicklungen. Das Produktions- und Playout-System für Radio ist inzwischen vollständig webbasiert. Beim Betrieb verfolgt CGI bewusst einen Cloud-Ready-Ansatz: DIRA Dimension kann lokal, in der Cloud oder in einer Kombination aus beiden Umgebungen betrieben werden. Michael Thielen, Vice President Consulting Services – Media bei CGI, sieht darin inzwischen einen Vorteil. Bei der Entwicklung habe CGI bewusst darauf verzichtet, das System ausschließlich Cloud Native auszulegen. Aus seiner Sicht würden Kunden Kosten und Abhängigkeiten von Public-Cloud-Modellen heute genauer prüfen als noch zu Beginn des Redesigns. „Cloud ist eine großartige Technologie, aber Cloud bedeutet nicht automatisch, dass ein Produktionssystem günstiger wird“, sagt Thielen. Gerade bei Medienproduktionen spielten neben der Rechenleistung auch die Storage-Nutzung und die Häufigkeit der Dateizugriffe eine Rolle. Auf der IBC zeigt CGI mit DIRA zudem Anwendungen für generative KI, darunter Text-to-Speech. Gleichzeitig hat das Unternehmen die Kennzeichnung KI-generierter und KI-bearbeiteter Inhalte in den Workflow integriert. Die Information wird nach Angaben von Thielen von der Erstellung bis zur Protokollierung mitgeführt und kann später ausgewertet werden. „Wir müssen nicht nur sagen können, was wir wann gespielt haben, sondern auch, was menschlich erstellt und was KI-generiert war“, sagt Thielen. Genau diese Nachvollziehbarkeit soll DIRA künftig über den gesamten Produktionsweg erhalten. ### ARRI Image Science zieht ins HONOR Magic9 Pro Max ein URL: https://mebucom.de/technik/arri-image-science-zieht-ins-honor-magic9-pro-max-ein/ Last updated: 2026-09-29T08:51:20.000Z ARRI und HONOR bringen ihre gemeinsame Bildtechnologie in ein weiteres Smartphone. Nach dem [bereits vorgestellten Robot Phone](https://mebucom.de/technik/arri-honor-robot-phone-content-creation/) folgt nun das HONOR Magic9 Pro Max, das als neues Flaggschiff der Magic-Serie mehrere Elemente der ARRI Image Science übernimmt. Der technisch wichtigste Punkt ist die native Aufzeichnung in ARRI LogC3 im Farbraum ARRI Wide Gamut 3\. Damit setzt HONOR bei Video auf eine Kombination aus Log-Kennlinie und großem Farbraum, die aus ARRI-Workflows bekannt ist und auf die Weiterverarbeitung des Materials in der Postproduktion zielt. ARRI Looks können bereits während der Aufnahme als Vorschau genutzt werden. HONOR erweitert beim Magic9 Pro Max außerdem die Zahl der verfügbaren ARRI Looks und integriert den Zugriff auf die ARRI Look Library. ## 10 Bit 4:2:2 und zwei 200-Megapixel-Kameras Für die Videoaufzeichnung nennt HONOR APV mit 10 Bit und 4:2:2-Farbunterabtastung. Das Kamerasystem arbeitet mit zwei 200-Megapixel-Kameras und dem HONOR Imaging Chip H1\. Hinzu kommen weitere Cinematic-Video-Funktionen sowie ein gerichtetes Mikrofon. Für größere Kamera-Setups bietet HONOR optional den Teleconverter G200, den Teleconverter G500 sowie das HONOR SmallRig Mobile Video Kit an. ![Teleconverter G200 und G500 sowie das HONOR SmallRig Mobile Video Kit](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Magic-9-China-Version-KV2.jpg) Für größere Setups bietet HONOR unter anderem die Teleconverter G200 und G500 sowie das HONOR SmallRig Mobile Video Kit an. ©ARRI ARRI und HONOR hatten ihre Zusammenarbeit zunächst mit dem Robot Phone sichtbar gemacht. Mit dem Magic9 Pro Max zieht die Technik nun in die reguläre Magic-Serie ein. Für ARRI passt die Kooperation zugleich in den Ausbau des Bereichs Content Creation, den das Unternehmen neben Motion Picture und Live Entertainment positioniert. „Das HONOR Magic9 Pro Max gibt uns die Möglichkeit, angehende Kameraleute schon früh auf ihrem kreativen Weg mit der Marke ARRI in Berührung zu bringen“, sagt David Bermbach, Chief Product Officer von ARRI. „Indem wir ihnen Zugang zu ARRI Image Science und zu einer stärker auf Kino-Workflows ausgerichteten Pipeline von der Aufnahme bis zur Postproduktion geben, erweitern wir das, wofür ARRI seit mehr als einem Jahrhundert steht.“ Das HONOR Magic9 Pro Max startet zunächst in China. Weitere Märkte sollen folgen. ### Studio Babelsberg eröffnet LEDCave und Grey Stage URL: https://mebucom.de/produktion/studio-babelsberg-ledcave-grey-stage/ Last updated: 2026-09-30T13:39:15.000Z Studio Babelsberg nimmt im fx.center auf dem Studiogelände zwei neue Produktionsumgebungen in Betrieb. Die Studio Babelsberg LEDCave verbindet ein LED-Volume mit Echtzeit-Rendering, Cloud-Technologien und generativer KI. Die Grey Stage ist dagegen auf klassische Drehs sowie Greenscreen, Motion Capture und digitale Erfassung ausgelegt. ## LEDCave mit 15 Meter langem LED-Volume Die LEDCave betreibt Studio Babelsberg gemeinsam mit LEDCave by Rent Event Tec GmbH, die auch die technische Betreuung übernimmt. Das rund 365 Quadratmeter große Studio verfügt über ein LED-Volume mit 15 Metern Länge und fünf Metern Höhe. Hinzu kommen zwei mobile LED-Wände, sogenannte LED-Rover, sowie eine bewegliche LED-Decke. ![Eröffnung der Studio Babelsberg LEDCave in Babelsberg](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/SB_LEDCAVE_SeGa__20.jpg) V.l.n.r.: Jörg Bachmaier (CEO Studio Babelsberg), Katja Köstler (Studioleiterin LEDCave), Martina Klement (Ministerin für Wirtschaft, Energie, Klimaschutz und Europa des Landes Brandenburg) und Eike Wolf (Leitung Studiobetrieb Studio Babelsberg) bei der Eröffnung der Studio Babelsberg LEDCave in Babelsberg. ©Sebastian Gabsch for Studio Babelsberg Digitale Kulissen passen sich in Echtzeit an die Kamerabewegungen an. Schauspiel, Kamera und Regie sehen die virtuelle Umgebung damit bereits während der Aufnahme, visuelle Effekte können als In-Camera VFX direkt im Kamerabild entstehen. Für die Entwicklung und Anpassung digitaler Schauplätze sollen auch Cloud-Technologien und generative KI eingesetzt werden. Katja Köstler, Studioleiterin von LEDCave, sagt: „Mit Studio Babelsberg haben wir einen Partner gefunden, der unsere Begeisterung in vollem Umfang teilt. Das LEDcave-Team freut sich darauf, seine Vision der innovativen Bewegtbild-Produktion gemeinsam mit den Kreativen umzusetzen und in Babelsberg zu etablieren.“ ## Grey Stage für Motion Capture und Scanning Die Grey Stage ist flexibler angelegt und verbindet klassische Dreharbeiten mit Greenscreen, Motion Capture sowie 3D- und 4D-Scanning. Dort lassen sich Schauspielerinnen und Schauspieler samt ihrer Bewegungen ebenso digital erfassen wie Requisiten und Kulissen. Die Aufnahmen können anschließend mit klassischen visuellen Effekten, virtuellen Umgebungen oder KI-gestützten Verfahren weiterbearbeitet werden. Welche Technik verwendet wird, soll sich nach den Anforderungen der jeweiligen Szene richten. ![Studio Babelsberg Grey Stage](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/SB_LEDCAVE_SeGa__40.jpg) Die Grey Stage von Studio Babelsberg verbindet klassische Drehs mit Greenscreen, Motion Capture sowie 3D- und 4D-Scanning. ©Sebastian Gabsch for Studio Babelsberg Eike Wolf, Leitung Studiobetrieb und Mitglied der Geschäftsleitung der Studio Babelsberg AG, sagt: „LEDCave und Grey Stage eröffnen Filmschaffenden mehr kreative Freiheit – von Echtzeit-Aufnahmen bis zur digitalen Erfassung von Menschen und Umgebungen.“ Die Technik soll perspektivisch nicht auf die beiden neuen Studios beschränkt bleiben. Aufnahme-, Tracking- und digitale Produktionssysteme aus LEDCave und Grey Stage können nach den Planungen von Studio Babelsberg künftig auch in den 19 weiteren Studios auf dem Gelände eingesetzt werden. ### wedotv bringt zwei weitere FAST Channels zu MagentaTV URL: https://mebucom.de/business/wedotv-bringt-zwei-weitere-fast-channels-zu-magentatv/ Last updated: 2026-09-28T09:50:39.000Z wedotv erweitert sein Angebot bei MagentaTV um zwei FAST Channels: wedotv Sports und wedotv True Stories. Gleichzeitig stellt der Anbieter die Werbeausspielung auf den beiden neuen Sendern und bei wedotv Movies auf Dynamic Ad Insertion (DAI) um. Werbeplätze lassen sich damit programmatisch buchen und zielgerichtet ausspielen. wedotv Movies ist seit April 2022 bei MagentaTV verfügbar. Vier Jahre nach diesem Start wächst das dortige wedotv-Angebot damit auf drei deutschsprachige FAST Channels. ## DAI auf allen drei wedotv-Sendern Die DAI-Einführung betrifft wedotv Movies, wedotv Sports und wedotv True Stories. Philipp Rotermund, CEO & Co-Founder von wedotv, verbindet die Programmerweiterung ausdrücklich mit der Vermarktung: „Jetzt zünden wir die nächste Stufe: Mit Dynamic Ad Insertion schaffen wir neue, attraktive und zeitgemäße Werbeflächen für Werbekunden.“ Auch auf MagentaTV-Seite gehören die beiden neuen Kanäle zur Weiterentwicklung des FAST-Angebots. Dr. Jörg Richartz, Vice President Vermarktung & Steuerung TV, sagt: „Mit wedotv Sports und wedotv True Stories erweitern wir unsere Programmvielfalt gezielt um zwei attraktive Angebote und entwickeln die Möglichkeiten für adressierbare Werbung konsequent weiter.“ wedotv Sports kombiniert Live-Sportübertragungen mit Highlight-Formaten und Sportdokumentationen. wedotv True Stories setzt auf Dokumentationen und Reportagen aus Gesellschaft, Geschichte, Crime und Real-Life. wedotv Movies zeigt internationale Spielfilme und Serien. ### LOGIC ROADTRIP 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/logic-roadtrip-2026/ Last updated: 2026-09-30T13:37:21.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Beim Roadtrip 2026 will LOGIC zeigen, wie sich softwarebasierte Medienarchitekturen aus unterschiedlichen Systemen und Lösungsbausteinen zusammensetzen lassen. Dafür arbeitet das Unternehmen mit **Citeloop, Dalet, Grass Valley, Matrox, Octopus, Sony und Telestream** zusammen. Die Partner ordnen ihre jeweiligen Lösungen in eine gemeinsame Beispielarchitektur ein und sollen dabei auch Erfahrungen aus laufenden Projekten und realen Einsatzszenarien einbringen. Das Programm ist an allen vier Standorten gleich aufgebaut. Nach einer kurzen Begrüßung beginnt der Vormittag mit **„The Concept“**: LOGIC und die beteiligten Hersteller stellen die gemeinsame Architektur vor und beschäftigen sich mit den Anforderungen an softwarebasierte Medieninfrastrukturen. ![](https://mebucom.de/content/images/2026/09/6a7eadc25d2730d0ebad94c3_2026_roadtrip-workflow_webpage_2-0-0_20260812.jpg) ©LOGIC media solutions In den beiden anschließenden Blöcken **„The Solution I“** und **„The Solution II“** geht es stärker in die praktische Umsetzung. Grass Valley, Matrox und Sony übernehmen den ersten Teil, anschließend folgen Octopus, Citeloop, Dalet und Telestream. Thematisiert werden unter anderem das Zusammenspiel der Systeme, ihr Betrieb und Erfahrungen aus konkreten Projekten. Der letzte fachliche Block trägt den Titel **„The Outlook“**. Hier richtet LOGIC zusammen mit allen sieben Partnern den Blick auf die weitere Entwicklung softwarebasierter Medieninfrastrukturen. Nach dem Vortragsprogramm ist von 13:30 bis 14:30 Uhr Zeit für Mittagessen und Networking. Adressiert werden vor allem Fachleute, die Medieninfrastrukturen planen, betreiben oder beschaffen – vom Engineering bis zum Einkauf. Damit liegt der Schwerpunkt weniger auf einer klassischen Produktschau als auf Architektur, Integration und Betrieb. ### Die vier Termine - **2\. November 2026:** [Roadtrip München](https://logic.tv/events/roadtrip-munchen-2026?ref=mebucom.de), MACE Restaurant & Speisesyndikat, Unterföhring - **3\. November 2026:** [Roadtrip Leipzig](https://logic.tv/events/roadtrip-leipzig-2026?ref=mebucom.de), MDR, Haus 16 - **4\. November 2026:** [Roadtrip Köln](https://logic.tv/events/roadtrip-koln-2026?ref=mebucom.de), RTL, Konferenzraum 4 - **5\. November 2026:** [Roadtrip Mainz](https://logic.tv/events/roadtrip-mainz-2026?ref=mebucom.de), ZDF, Redaktionsgebäude E 002 ## Das sagt der Veranstalter [LOGIC media solutions](https://logic.tv/?ref=mebucom.de) beschreibt den Roadtrip 2026 als Veranstaltungsreihe rund um softwarebasierte Medienproduktion. Anders als beim Roadtrip 2025, dessen Schwerpunkt noch auf „Scaled IP Media Networks“ sowie IP-basierten und hybriden Medieninfrastrukturen lag, steht 2026 eine gemeinsame softwarebasierte Referenzarchitektur im Mittelpunkt. LOGIC will dabei nicht nur die einzelnen Lösungsbeiträge der beteiligten Hersteller zeigen, sondern vor allem deren Zusammenspiel und den Betrieb in einer Gesamtarchitektur diskutieren. Kurzvorträge und Deep Dives werden deshalb mit Erfahrungen aus laufenden Projekten verbunden. Für Gespräche mit Herstellern, LOGIC und anderen Teilnehmern ist nach dem Fachprogramm ein gemeinsames Mittagessen vorgesehen. Die Teilnahme an allen vier Veranstaltungen ist kostenlos, die Zahl der Plätze ist nach Angaben des Veranstalters begrenzt. ### Ronald den Hollander wird CEO von HBS URL: https://mebucom.de/job-karriere/ronald-den-hollander-hbs-ceo/ Last updated: 2026-09-30T13:40:19.000Z Ronald den Hollander wird zum 1\. Oktober 2026 CEO von Host Broadcast Services (HBS). Er rückt aus der eigenen Führungsmannschaft an die Spitze des Hostbroadcasters und übernimmt die Gesamtverantwortung für Strategie, operatives Geschäft, Innovation und weiteres Wachstum von HBS sowie den verbundenen Produktionsunternehmen. Den Hollander arbeitet seit 2005 für HBS. Seit 2024 ist er Director of Broadcast Sites, Operations & Services, dem Executive Management Team gehört er seit fast zehn Jahren an. Seine Laufbahn bei HBS führte über Aufgaben in den Bereichen Construction, Venue Management und Broadcast-Infrastruktur bis zur Planung und zum Betrieb internationaler Broadcast Center und weiterer Produktionsstandorte. ## Erfahrung aus fünf FIFA-Weltmeisterschaften Operativ kennt Den Hollander vor allem die großen internationalen Sportproduktionen. Er war an fünf Ausgaben der FIFA-Weltmeisterschaft beteiligt, außerdem an mehreren UEFA EUROs und verschiedenen Asian Games. Philippe Blatter, President & CEO von Infront, verweist bei der Nachfolge entsprechend auf diese Erfahrung: „Mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung an der Schnittstelle von Sport, Broadcasting und Eventbetrieb ist Ronald für seine Expertise bei der Umsetzung groß angelegter Hostbroadcast-Lösungen für globale Sportveranstaltungen weithin anerkannt.“ Den Hollander selbst kündigt an, die bestehende Arbeit fortzuführen und zugleich die Produktionsentwicklung voranzutreiben. „Gemeinsam werden wir auf den starken Grundlagen von HBS aufbauen, weiterhin erstklassige Dienstleistungen für unsere Kunden erbringen und Innovation über alle Plattformen hinweg vorantreiben“, sagt der künftige CEO. ## Übergabe nach den Großproduktionen 2026 Der Wechsel folgt auf den bereits angekündigten Rückzug von Dan Miodownik und Luc-Antoine Charial. Miodownik, seit 2018 CEO von HBS, und COO Charial bleiben noch bis zum 30\. September 2026 in ihren Funktionen. Damit erfolgt die Übergabe nach mehreren großen Projekten des Jahres, darunter dem Host Broadcast der FIFA World Cup 2026, den US Open und der ersten World Athletics Ultimate Championship. Miodownik begrüßt die interne Lösung: „Ich freue mich, Ronald den Hollander als meinen Nachfolger als CEO von HBS angekündigt zu sehen.“ Den Hollander sei im Unternehmen gut bekannt und bringe „umfangreiche Erfahrung in unserer Branche sowie die Energie und Perspektive mit, die erforderlich sind, um HBS in die Zukunft zu führen“. Für HBS beginnt die neue Führungsphase damit ohne externen Wechsel an der Spitze: Der künftige CEO kommt aus jenem Bereich des Unternehmens, der Broadcast-Standorte, Infrastruktur und den operativen Betrieb großer Produktionen über Jahre geplant und umgesetzt hat. ### Bitfocus: Vom Companion-Helfer zur Enterprise-Steuerung URL: https://mebucom.de/produktion/bitfocus-vom-companion-helfer-zur-enterprise-steuerung/ Last updated: 2026-09-30T13:41:00.000Z Bitfocus kennen viele Anwender vor allem über Companion. Auf der IBC hat mebucom mit CEO Ole-Andreas Løvland darüber gesprochen, wie aus einem Werkzeug für kleinere Produktionen zunächst ein weit verbreitetes Open-Source-Projekt wurde – und warum das Unternehmen mit Buttons inzwischen eine deutlich größere Aufgabe angeht. Die Idee zu Bitfocus entstand 2018 aus einem ganz praktischen Problem. Løvland betrieb damals selbst eine Produktionsfirma und arbeitete mit den späteren Mitgründern von Bitfocus zusammen. Gerade bei kleineren Jobs war zusätzliches Personal oft nicht drin, trotzdem mussten mehrere Systeme parallel bedient werden. „Wir brauchten gefühlt acht Arme, weil wir mehrere Dinge gleichzeitig bedienen mussten“, erinnert sich Løvland. Als Elgato das Stream Deck auf den Markt brachte, lag die Idee nahe, die physischen Tasten nicht nur mit einzelnen Funktionen zu belegen, sondern über APIs mehrere Systeme und Aktionen miteinander zu verknüpfen. Der Operator konnte damit Abläufe auslösen, ohne ständig zwischen unterschiedlichen Bedienoberflächen wechseln zu müssen. Aus dieser Arbeit entstand Companion, das Bitfocus von Beginn an als Open-Source-Projekt veröffentlichte. Über die Jahre wuchs darum eine Community, die selbst Connections und Erweiterungen beisteuerte. Løvland spricht heute stolz von rund 300.000 registrierten Nutzern und schätzt, dass weltweit zwischen 800.000 und einer Million Companion-Installationen existieren. ## Größere Produktionen verlangten nach einer anderen Struktur Spätestens während der Pandemie zeigte sich allerdings, dass der Ansatz bei umfangreicheren Umgebungen an Grenzen stößt. Das Team baute Streaming-Center und arbeitete an Produktionen, in denen teilweise 20 Companion-Installationen parallel liefen. Jede einzelne davon ließ sich zwar bedienen wie vorgesehen, gemeinsam wurden sie aber zunehmend aufwendig zu warten und zu überwachen. Aus dieser Erfahrung heraus begann Bitfocus, an einer zentralen Software zu arbeiten. Buttons wird seit rund drei Jahren entwickelt und ist heute die Plattform, mit der das Unternehmen Steuerung, Routing und Automatisierung größerer Produktionsumgebungen zusammenführt. ![Bitfocus auf der IBC2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02383-1.jpg) Bitfocus präsentierte auf der IBC die neue Version von Buttons und zeigte am Stand, wie sich damit komplexere Produktionsumgebungen zentral steuern lassen. Die aktuelle Version bietet unter anderem frei aufgebaute Bedienoberflächen, Cue Lists, einen grafischen Workflow-Editor sowie Multi-Routing und Salvos. Hinzu kommt natives NMOS-Routing für ST 2110 und IPMX. Für größere Installationen unterstützt Buttons außerdem Role-Based Access Control und redundanten Serverbetrieb; auch vollständig vom Internet getrennte Systeme lassen sich per Offline-Lizenz betreiben. Anfang 2025 brachte Bitfocus zunächst die Light- und Individual-Versionen auf den Markt, im April 2026 folgte die Enterprise-Version. Für Løvland gehören gerade Funktionen wie SSO, Redundanz, Zertifizierungen und die Anforderungen großer Organisationen inzwischen selbstverständlich dazu. „Das ist der langweilige Kram“, sagt er, „aber wenn man in große Produktionen geht, braucht man genau das.“ Der Anspruch hinter Buttons ist dabei nicht, dem Operator noch mehr Technik vorzusetzen. Im Gegenteil: Die Oberfläche soll möglichst einfach bleiben, während im Hintergrund auch komplexere Infrastrukturen angebunden werden können. „Wir wollen Menschen hinter die Buttons setzen können, die sich stärker auf den Inhalt als auf die Technik konzentrieren“, sagt Løvland. Dafür müsse das System so gebaut sein, dass es im Alltag funktioniert und sich bei Problemen nicht nur von Spezialisten bedienen lässt. ## Mehr Interfaces, mehr Standorte Als nächste Schritte nennt Løvland unter anderem Bedienoberflächen für iPads und Android-Geräte sowie die Einbindung von Live-Video. Damit könnte etwa ein Reporter an einem remoten Standort Steuerung und Return Feed auf demselben Gerät erhalten. Mit Cloud Connect arbeitet Bitfocus außerdem daran, mehrere Standorte einfacher miteinander zu verbinden. Løvland beschreibt das am Beispiel eines Operators in Oslo, der ein System in London steuern soll, ohne dass dafür zunächst eine individuelle Netzwerklösung gebaut werden muss. Parallel dazu erweitert Bitfocus die Integrationen mit anderen Herstellern und entwickelt zusätzliche Presets und Connections. Companion soll daneben Open Source bleiben. Das Projekt werde inzwischen von vielen Entwicklern außerhalb von Bitfocus mitgetragen, sagt Løvland; zugleich stellt das Unternehmen eigene Connections wieder der Community zur Verfügung und nutzt seinerseits deren Entwicklungen. „Es ist ein Geben und Nehmen“, beschreibt er das Verhältnis. Daran will Bitfocus festhalten: „Es hilft jeden Tag sehr vielen Menschen. Ich werde daran niemals etwas ändern.“ ### Jan Klukkert verlässt a.tv nach 30 Jahren URL: https://mebucom.de/job-karriere/jan-klukkert-verlaesst-a-tv-nach-30-jahren/ Last updated: 2026-09-25T09:16:12.000Z Jan Klukkert verlässt den Augsburger Regionalfernsehsender a.tv auf eigenen Wunsch und will sich einer neuen beruflichen Herausforderung widmen. Damit verliert „a.tv Aktuell“ eines seiner langjährigen Gesichter: Klukkert stand für die werktägliche Nachrichtensendung vor der Kamera, war zugleich aber auch hinter den Kulissen als Leiter der Programmorganisation tätig. Die Moderation der Hauptnachrichten verteilt a.tv künftig auf drei Personen. Tom Scharnagl, Isabel von Morgenstern und Sabine Köppe sollen „a.tv Aktuell“ abwechselnd präsentieren. ## Klukkert prägte a.tv drei Jahrzehnte Klukkert war 30 Jahre für a.tv tätig und an der Entwicklung zahlreicher Formate beteiligt. Geschäftsführerin Ruth Klaus würdigt ihn entsprechend: „Jan Klukkert war 30 Jahre lang prägendes Gesicht des Senders. Er hat zahlreiche Formate und Sendungen mit entwickelt und somit maßgeblich zum Erfolg von a.tv in unserer Heimat beigetragen.“ Studioleiter Tom Scharnagl setzt nach dem Wechsel auf das bestehende Team. „Mit unserem bewährten Team präsentieren wir unseren Zuschauerinnen und Zuschauern auch in Zukunft in gewohnter Qualität ein Programm, das unterhaltsame Informationen und Services zu den wichtigsten Themen unserer Heimat bietet, klare Einordnung gibt und in der Ansprache nah an der Lebensrealität der Menschen ist“, sagt Scharnagl. „a.tv Aktuell“ läuft täglich um 18.00 Uhr und ist die Hauptnachrichtensendung des Augsburger Regionalprogramms. a.tv gehört zur rt1.media group im Verbund der Mediengruppe Pressedruck sowie zu Beteiligungen des Sankt Ulrich Verlages und von Studio Gong. Das Programm wird über Kabel, Satellit und Streaming verbreitet. ### HAMBURG OPEN 2027 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/hamburg-open-2027/ Last updated: 2026-09-25T07:57:06.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Die HAMBURG OPEN versteht sich als Jahresauftakt für die professionelle Medienproduktionsbranche. Im Mittelpunkt stehen Technologien und Lösungen für Medienproduktion, Streaming, Broadcast und Film. Die Veranstaltung kombiniert eine kompakte Fachausstellung mit Vorträgen, Diskussionen und fantastischen Networking-Möglichkeiten. Adressiert werden technische und kreative Fachkräfte ebenso wie Planer, Produktionsverantwortliche, Einkäufer und Entscheider aus Medienunternehmen. Für Hersteller und Dienstleister bietet die Veranstaltung die Möglichkeit, neue Produkte und Lösungen zu Beginn des Jahres in vergleichsweise persönlicher Atmosphäre zu präsentieren und mit Anwendern über anstehende Projekte zu sprechen. Neu ist 2027 zudem die **Cine & Camera Area**. Der zusätzliche Ausstellungsbereich richtet sich stärker an Kameraleute, DOPs und Produktionsverantwortliche und soll aktuelle Kameras, Optiken, Lichttechnik sowie weiteres Equipment für szenische und hochwertige Bewegtbildproduktionen in den Fokus rücken. Neben der Ausstellung gehört das Vortragsprogramm zu den zentralen Bestandteilen der Veranstaltung. Auf den Bühnen werden aktuelle technologische Entwicklungen, Produktionsmodelle und praktische Anwendungen diskutiert. Das vollständige Programm für 2027 ist derzeit noch nicht veröffentlicht und soll näher am Veranstaltungstermin bekannt gegeben werden. Einen besonders hohen Stellenwert hat bei der HAMBURG OPEN traditionell das Networking. Die zentrale Networking Area soll den Austausch zwischen Technik- und Kreativschaffenden, Planenden, Produktions- und Einkaufsverantwortlichen sowie potenziellen Projektpartnern erleichtern. ## Das sagt der Veranstalter Die [HAMBURG OPEN](https://www.hamburg-open.de/?ref=mebucom.de) beschreibt sich als Treffpunkt für alle, die in Medienproduktion, Streaming, Broadcast und Film arbeiten. Unter dem Leitgedanken „Menschen. Medien. Produktion.“ soll die Veranstaltung Technik, Inhalte und persönlichen Austausch miteinander verbinden. Der Veranstalter setzt bewusst auf ein kompaktes Format und eine persönliche Atmosphäre. Neben Produktpräsentationen und Fachvorträgen soll vor allem Zeit für Gespräche an den Ständen und innerhalb der Branche bleiben. Für viele Teilnehmer habe sich die Veranstaltung dadurch zu einem festen Treffpunkt zum Jahresbeginn entwickelt. ### ISE 2027 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/ise-2027/ Last updated: 2026-09-25T07:49:35.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Die Integrated Systems Europe deckt ein immer breiteres Spektrum professioneller Audio-, Video- und Systemintegrationstechnik ab. 2027 gliedert die Messe ihre Ausstellung in sieben Technology Zones: Audio, Broadcast AV, Digital Signage & DooH, Lighting & Staging, Multi-Technology, Residential & Smart Building sowie Unified Communications & Education Technology. Für die Broadcast-Branche ist insbesondere die Broadcast AV Zone in Halle 4 relevant. Dort zeigen Hersteller Technologien für Content Acquisition, Bearbeitung, Management, Speicherung und Distribution. Zum Spektrum gehören Kameras, Camera Tracking, Bildmischer, Monitore, virtuelle Sets, Video-Networking, Intercom-Systeme und Audiokonsolen. Themen wie IP-basierte Produktion, Virtual Production, Cloud-Workflows und KI-basierte Videoverarbeitung rücken dabei zunehmend in den Vordergrund. Die wachsende Bedeutung dieses Bereichs verdeutlicht die zunehmende Konvergenz von klassischem Broadcast und ProAV. Professionelle Content-Produktion findet längst nicht mehr ausschließlich bei Fernsehsendern statt. Auch Unternehmen, Bildungseinrichtungen, Stadien, Veranstaltungsstätten und Marken bauen eigene Produktions- und Streaming-Infrastrukturen auf. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein umfangreiches Konferenzprogramm. Dazu gehört auch ein Broadcast AV Summit, der sich mit der Verbindung von Broadcast, Creator Economy, Experience Economy und Streaming beschäftigt. Weitere Summits widmen sich unter anderem Cybersecurity, Control Rooms, Digital Signage und Smart Buildings. ## Das sagt der Veranstalter Die ISE versteht sich als internationaler Treffpunkt für professionelle AV-Technologie und Systemintegration. Die thematische Breite soll dabei unterschiedliche Märkte zusammenführen, die technisch immer stärker auf gemeinsame Infrastrukturen, Netzwerke und softwarebasierte Plattformen setzen. Gerade im Broadcast-AV-Bereich sieht der Veranstalter diese Entwicklung besonders deutlich: Professionelle Videoqualität und Produktionswerkzeuge werden heute in immer mehr Branchen benötigt. Die Messe will deshalb sowohl klassische Broadcast-Anbieter als auch Unternehmen aus dem breiteren ProAV-Umfeld zusammenbringen. ### NAB Show 2027 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/nab-show-2027/ Last updated: 2026-09-25T07:44:11.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Die NAB Show gehört trotz sinkender Besucherzahlen nach wie vor zu den wichtigsten internationalen Fachmessen für Broadcast, Medienproduktion und Entertainment-Technologie. Sie deckt nahezu die gesamte Produktions- und Distributionskette ab – von Kameras, Audio und Live-Produktion über Postproduktion und Media Asset Management bis zu Streaming, Cloud-Infrastrukturen und softwarebasierten Produktionsumgebungen. Für 2027 ist die Ausstellung erneut auf die West, Central und North Halls des Las Vegas Convention Center verteilt. Im West Hall sind unter anderem AI und Machine Learning, Cloud Computing und Storage, Media Supply Chain, Monitoring, Streaming und Sportproduktion angesiedelt. Im Central Hall finden Besucher unter anderem Kamera- und Produktionstechnik, Audio, Cine-Technologie, Digital Signage und den Creator-Bereich. Damit spiegelt die Messe auch den Wandel der Branche wider: Klassische Broadcast-Technik trifft zunehmend auf IT, Cloud, Software und neue Formen der Content-Produktion. ![Panasonic-Stand auf der NAB 2025](https://mebucom.de/content/images/2026/09/DSC01589.jpg) Eindruck vom Panasonic-Stand auf der NAB 2025 Neben der Ausstellung spielt das Konferenz- und Weiterbildungsprogramm eine zentrale Rolle. Die Conferences und Workshops beginnen bereits am 3\. April. Dazu zählen traditionell Formate wie die Broadcast Engineering & Information Technology Conference, Veranstaltungen zu Streaming, Postproduktion und Media Business sowie praxisorientierte Workshops. Das konkrete Programm für 2027 wird sukzessive veröffentlicht. Die NAB Show richtet sich an Broadcaster, Produktionsunternehmen, Studios und Postproduktionshäuser ebenso wie an Streaming-Plattformen, Sportproduzenten, Content Creator, Technologieanbieter und Entscheider aus dem Media- und Entertainment-Umfeld. ## Das sagt der Veranstalter Die National Association of Broadcasters positioniert die [NAB Show](https://www.nabshow.com/las-vegas/?ref=mebucom.de) als internationalen Marktplatz für Media und Entertainment, an dem Technologie, Produktion und Storytelling zusammenkommen. Der Anspruch geht inzwischen deutlich über klassisches Fernsehen und Radio hinaus und umfasst die gesamte Content Economy. Entsprechend stehen neben Produktneuheiten auch neue Produktionsmodelle, Geschäftsmodelle und technologische Entwicklungen im Mittelpunkt. Einen besonderen Stellenwert haben dabei derzeit Themen wie künstliche Intelligenz, Cloud und Virtualisierung, Streaming, Sportproduktion und die Creator Economy. ### The Secret Source of Innovation Summit 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/the-secret-source-of-innovation-summit-2026/ Last updated: 2026-09-28T12:16:46.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Unter dem Motto *„Men vs. Machine – Unleashing Innovation by Human-Centered Tech and Tech-Empowered Humans“* beschäftigt sich der Summit mit technologischer Innovation aus einer branchenübergreifenden Perspektive. Angekündigt sind 14 Speaker sowie Keynotes, Praxisbeispiele, Diskussionsrunden und Networking. Die Themen reichen von künstlicher Intelligenz und strategischer Zukunftsforschung über Customer Experience und Produktentwicklung bis zur digitalen Transformation von Unternehmen. Auf der Agenda stehen unter anderem Sarah Kemether von OpenAI, Tanja Schindler von Kaufland, Simon Laubscher von Swarovski und Isabella Martorell-Naßl von der Versicherungskammer. Einen direkten Bezug zur Medien- und Broadcast-Branche bringt Stefan Kollinger ein, Chief Innovation Officer des ORF und Chair des Technology & Innovation Think Tanks der EBU. Für die Broadcast-Branche ist der Summit damit eher ein Blick über den Tellerrand als eine klassische Fachveranstaltung. Gerade die übergreifenden Themen KI, digitale Transformation, nutzerzentrierte Produktentwicklung und neue Innovationsmethoden spielen jedoch auch bei Broadcastern und Medienunternehmen eine zunehmend wichtige Rolle. Hinzu kommt die Verbindung zum Broadcast-Umfeld über den Veranstalter: HYVE ist ein Tochterunternehmen von Qvest und innerhalb der Gruppe auf Foresight und Innovation spezialisiert. Qvest wiederum ist als Beratungs- und Technologieunternehmen stark im Medien- und Broadcast-Umfeld aktiv. ## Das sagt der Veranstalter HYVE versteht den „The Secret Source of Innovation Summit“ als Treffpunkt für Führungskräfte und Verantwortliche aus Innovation, Produktentwicklung, Customer Experience, KI und digitaler Transformation. Die Veranstaltung soll internationale Vordenker und Entscheider aus unterschiedlichen Branchen zusammenbringen und konkrete Ansätze vermitteln, mit denen Unternehmen Innovationen schneller entwickeln und umsetzen können. Neben klassischen Keynotes setzt das Format auf konkrete Use Cases, interaktive Diskussionen und den Austausch zwischen den Teilnehmer. Der branchenübergreifende Ansatz steht dabei bewusst im Vordergrund: Statt einzelne Technologien isoliert zu betrachten, soll diskutiert werden, wie Unternehmen Technologie einsetzen können, ohne den Menschen und seine Bedürfnisse aus dem Blick zu verlieren. Die Anmeldung zum Event ist auf [der Webseite des Veranstalters](https://www.hyve.net/en/event/tssoi-summit-2026/?ref=mebucom.de#anmeldung) möglich. ### Sky Sport/SVG Europe DACH Forum 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/sky-sport-svg-europe-dach-forum-2026/ Last updated: 2026-09-25T07:23:13.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Das DACH Forum ist eine eintägige Konferenz für die Sportbroadcast- und Produktionsbranche im deutschsprachigen Raum. Veranstaltet wird sie von SVG Europe gemeinsam mit Sky Sport. Panels, Präsentationen und Case Studies sollen technologische Entwicklungen, neue Workflows und übergreifende Branchenthemen mit besonderem Blick auf den DACH-Markt behandeln. Hinzu kommen Networking-Möglichkeiten für Broadcaster, Produktionsunternehmen, Rechtehalter, Technologieanbieter und weitere Akteure aus dem Sportmedienumfeld. Für 2026 kündigt SVG Europe unter anderem lokale Produktionsbeispiele, wirtschaftliche Herausforderungen der Branche sowie Technologien an, die die weitere Entwicklung des Sportbroadcastings prägen sollen. Zu den bestätigten Sprecher:innen zählen unter anderem Stephan Schmitter von RTL Deutschland, Bundesliga-CEO Steffen Merkel, Sportcast-Geschäftsführer Alexander Günther, Vizrt-CEO Rohit Nagarajan, Yannick Ramcke von OneFootball und TV-Skyline-CEO Robert Kis. Außerdem sind Vertreter von JioStar, Saudi Research & Media Group, best boys TV und thinXpool angekündigt. Das Forum richtet sich an Professionals aus Sportbroadcasting und Medienproduktion. Die Sessions finden sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch statt. Der Zugang ist allerdings nicht als frei zugängliche Publikumsveranstaltung angelegt: Laut Veranstalter richtet sich die Registrierung an SVG-Europe-Sponsoren und Mitglieder beziehungsweise an Fachleute aus dem europäischen Sportbroadcasting; [auf der Hauptseite](https://www.svgeurope.org/dach-forum-2026/?ref=mebucom.de) wird zudem eine Teilnahme auf Einladung von Sky Deutschland genannt. ## Das sagt der Veranstalter SVG Europe beschreibt das DACH Forum als jährlichen Treffpunkt für die Broadcasting- und Produktionscommunity aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ziel sei es, regionale Themen und konkrete Anwendungsfälle mit übergeordneten Entwicklungen der Sportmedienbranche zu verbinden. Neben technologischen Innovationen stehen deshalb auch veränderte Workflows und wirtschaftliche Herausforderungen auf dem Programm. Die Veranstaltung setzt dabei bewusst auf ein kompaktes Konferenzformat mit Panels, Präsentationen und Networking statt auf eine klassische Fachmesse. Durch die Zusammenarbeit mit Sky Sport und den Veranstaltungsort bei Sky Deutschland liegt der Schwerpunkt klar auf professioneller Sportproduktion und Distribution. Title Sponsor der Ausgabe 2026 ist Broadcast Solutions; Ross Video, Sennheiser, Grass Valley und BCE gehören ebenfalls zu den unterstützenden Unternehmen. ### 28. Internationale Eyes & Ears Awards URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/28-internationale-eyes-ears-awards/ Last updated: 2026-09-24T11:12:55.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Mit den Internationalen Eyes & Ears Awards zeichnet Eyes & Ears of Europe Arbeiten aus Design, Audio, Digital, Promotion, Craft und Cross-Media aus. Vergeben werden Auszeichnungen in Bronze, Silber und Gold sowie Spezialpreise. Auch die New Talents sind Teil des Programms und erhalten eine eigene Bühne für ihre Arbeiten. Die 28\. Ausgabe findet 2026 erneut im Rahmen der MEDIENTAGE München statt und eröffnet nach Angaben des Verbands diesmal die Veranstaltungswoche. Die Shortlist mit allen nominierten Beiträgen [ist bereits veröffentlicht](https://eeofe.org/de/kalender/eyes-ears/2026/awards/shortlist/?ref=mebucom.de); welche Arbeiten ausgezeichnet werden, wird während der Award-Show bekannt gegeben. Einen besonderen Programmpunkt bildet der Inspiration Award. Er geht 2026 an den Filmkomponisten und KI-Filmemacher Marcel Barsotti, der die Veranstaltung außerdem mit einer Keynote eröffnet. Eyes & Ears of Europe würdigt damit sowohl seine Arbeit als Komponist – unter anderem für „Das Wunder von Bern“, „Die Päpstin“ und „Deutschland. Ein Sommermärchen“ – als auch seine Projekte im KI-gestützten Filmemachen. 2025 gründete Barsotti die KI-Filmproduktionsfirma BAI Pictures. ![Marcel Barsotti](https://mebucom.de/content/images/2026/09/Marcel-Barsotti-Portrait-2026-1.jpg) Marcel Barsotti ©BAI Pictures Moderiert wird die Award-Show von Cornelius Strittmatter, der als Moderator, Reporter und Social-Media-Host im Entertainment- und TV-Bereich arbeitet und unter anderem bei RTLs „Let’s Dance“ im Einsatz war. Nach der Preisverleihung ist zum 30-jährigen Bestehen von Eyes & Ears of Europe ein Get Together mit Networking geplant. ## Das sagt der Veranstalter Eyes & Ears of Europe stellt die Awards 2026 unter das Motto „The Human Touch – Create & innovate, as only you can do“. Im Mittelpunkt steht damit das Verhältnis von technologischen Werkzeugen und menschlicher Kreativität. Bei der Vergabe des Inspiration Awards an Marcel Barsotti verweist der Verband insbesondere auf dessen Verbindung von klassischer Filmarbeit und KI-gestützten Produktionsmethoden. Auch die aktuelle wirtschaftliche Lage der Kreativbranche greift Eyes & Ears Präsident Zeljko Karajica auf. Trotz knapperer Budgets entstünden weiterhin außergewöhnliche Arbeiten und Projekte. Große Etats seien dabei keine Voraussetzung für überzeugende kreative Ideen, so Karajica. Die Awards sollen diese Arbeiten sichtbar machen und auszeichnen. Zum 30-jährigen Jubiläum versteht Eyes & Ears of Europe die diesjährige Preisverleihung zugleich als Treffpunkt der Medien- und Kommunikationsbranche. Nach der Award-Show soll das Get Together Raum für Austausch und Networking bieten. ### Eyes & Ears Awards 2026 ehren Marcel Barsotti URL: https://mebucom.de/events/eyes-ears-awards-2026-ehren-marcel-barsotti/ Last updated: 2026-09-24T11:00:20.000Z Am 20\. Oktober gehen die Internationalen Eyes & Ears Awards in München in ihre 28\. Ausgabe. Eyes & Ears of Europe verbindet die Preisverleihung in der ASTOR Film Lounge im ARRI diesmal mit dem 30-jährigen Bestehen des Verbands. Den Inspiration Award erhält Marcel Barsotti, der den Abend zudem mit einer Keynote eröffnen wird. Mit der Auszeichnung würdigt Eyes & Ears of Europe Barsottis Arbeit als Filmkomponist sowie seine Aktivitäten im KI-gestützten Filmemachen. Zu seinen bekannten Filmmusiken gehören „Das Wunder von Bern“, „Die Päpstin“ und „Deutschland. Ein Sommermärchen“. In den vergangenen Jahren verlagerte Barsotti einen Teil seiner Arbeit auf KI-basierte Filmproduktionen; 2025 gründete er dafür die Produktionsfirma [BAI Pictures](https://baipictures.com/?ref=mebucom.de). Bei seinen KI-Filmprojekten übernimmt Barsotti nach Angaben des Verbands mehrere Gewerke selbst – von Regie, Drehbuch und Produktion über Schnitt und Sounddesign bis zur Filmmusik und Mischung. Eyes & Ears of Europe nennt für diese Arbeiten bislang 90 internationale Auszeichnungen. ## „The Human Touch“ als Leitmotiv Der Inspiration Award knüpft an das diesjährige Motto „The Human Touch – Create & innovate, as only you can do“ an. Der Vorstand von Eyes & Ears of Europe beschreibt Barsottis Ansatz so: „Die Technologie stellt die Pinsel und Farben bereit, doch die Seele des Werks bleibt unersetzbar menschlich.“ Durch die Preisverleihung führt Cornelius Strittmatter. Der Moderator, Reporter und Social-Media-Host war unter anderem bei RTLs „Let’s Dance“ im Einsatz und moderiert seit Jahren Veranstaltungen sowie Produktionen im Entertainment- und TV-Umfeld. ![Moderator Cornelius Strittmatter](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Cornelius-Strittmatter.jpg) Moderator Cornelius Strittmatter ©Privat Neben dem Sonderpreis stehen die regulären Wettbewerbe auf dem Programm. Prämiert werden Arbeiten aus Design, Audio, Digital, Promotion, Craft und Cross-Media mit Bronze, Silber und Gold; hinzu kommen Spezialpreise von Eyes & Ears of Europe. Auch die New Talents werden wieder ausgezeichnet. Die Shortlist mit den nominierten Arbeiten ist bereits veröffentlicht. Eyes & Ears Präsident Zeljko Karajica verweist dabei auf den Kostendruck in der Kreativbranche: „Es braucht nicht zwangsläufig riesige Budgets, um schöne Ideen kreativ umzusetzen.“ Gerade mit knapperen Mitteln entstünden weiterhin außergewöhnliche Arbeiten und Projekte, so Karajica. Nach der Award-Show ist anlässlich des 30-jährigen Verbandsjubiläums ein Get Together geplant. [Tickets für den Abend sind bereits erhältlich](https://eveeno.com/278036729?ref=mebucom.de). ### Adobe Premiere Mobile startet auf Android URL: https://mebucom.de/technik/adobe-premiere-mobile-startet-auf-android/ Last updated: 2026-09-24T08:24:24.000Z Adobe Premiere Mobile für Android steht ab sofort im Google Play Store bereit. Die kostenlose Schnitt-App läuft auf Geräten mit Android 13 oder neuer und mindestens 5 GB RAM. [Nach dem Start auf dem iPhone](https://mebucom.de/technik/adobe-premiere-jetzt-fuers-iphone-was-die-neue-schnitt-app-wirklich-kann/) erweitert Adobe damit seine mobile Premiere-Version auf die zweite große Smartphone-Plattform. Die App ist vor allem für Videos gedacht, die direkt auf dem Mobilgerät aufgenommen, bearbeitet und veröffentlicht werden. Dabei übernimmt Adobe einige Werkzeuge und Bedienkonzepte aus seinen größeren Schnittlösungen, reduziert sie aber auf eine Touch-Oberfläche. Clips lassen sich framegenau schneiden; Video, Musik, Voice-over, Text und Effekte liegen auf einer Mehrspur-Timeline und können dort übereinander angeordnet werden. ## Mehrspur-Timeline, Enhance Audio und 4K Für Tonaufnahmen bringt Premiere Mobile die Funktion Enhance Audio mit. Sie soll störende Hintergrundgeräusche reduzieren und Sprache in Interviews oder Voice-overs verständlicher machen. Beim Bild unterstützt die Android-Version Bearbeitung und Export mit bis zu 4K. Effekte, Übergänge, Musik und weitere Assets können aus Adobe Stock, aus eigenen Dateien oder aus extrahiertem Audiomaterial eingebunden werden. Für einen schnelleren Einstieg stellt Adobe außerdem Vorlagen von anderen Creatorn bereit; eigene Vorlagen lassen sich ebenfalls anpassen. Eine Anmeldung ist für das Erstellen und Bearbeiten nach Adobe-Angaben nicht erforderlich. Auch Werbung und Wasserzeichen gibt es in der App nicht. Die grundlegenden Schnittfunktionen sind kostenlos, kostenpflichtige Upgrades sind für zusätzlichen Speicherplatz und weitere generative Credits vorgesehen. ## Firefly-Funktionen direkt auf dem Smartphone Generative Werkzeuge auf Basis von Adobe Firefly gehören ebenfalls zur mobilen Version. Genannt werden Generative Fill, Image-to-Video und Generate Sound Effects. Damit lassen sich zusätzliche Bild- und Videoinhalte sowie Soundeffekte innerhalb des mobilen Workflows erzeugen. Adobe will die Android-App zudem weiter ausbauen. Angekündigt sind unter anderem Adobe Fonts, erweiterte Untertitelfunktionen, Keyframes, Cropping und Beat-Erkennung. Auch die Möglichkeit, einen auf dem Smartphone begonnenen Schnitt in Premiere auf dem Desktop fortzusetzen, soll folgen. ### Studio Hamburg bündelt KI-Kompetenz unter Christian Sieh URL: https://mebucom.de/job-karriere/studio-hamburg-buendelt-ki-kompetenz-unter-christian-sieh/ Last updated: 2026-09-23T14:38:44.000Z Die Studio Hamburg Production Group (SHPG) zieht ihre bisherigen KI-Aktivitäten auf Gruppenebene zusammen. Christian Sieh übernimmt als Head of AI Transformation die neu geschaffene Stabstelle und soll vorhandenes Wissen aus den zwölf Produktionstöchtern vernetzen sowie den Einsatz von KI in der Gruppe weiterentwickeln. Zu seinen Aufgaben gehört zunächst, Ansprechpartner in den einzelnen Unternehmen zusammenzubringen und ein gruppenweites Netzwerk aufzubauen. Die SHPG verbindet damit allerdings einen weitergehenden Auftrag: KI soll nicht allein bestehende Produktionsprozesse unterstützen, sondern auch neue Produktionsmöglichkeiten und Geschäftsfelder erschließen. Sieh kommt dabei nicht aus einer reinen Strategieposition. Seit Oktober 2025 baute er bei ALWAYSON PRODUCTION, einer Tochter von RIVERSIDE ENTERTAINMENT, eine eigene KI-Unit für KI-generierte Videoinhalte auf. Die Leitung dieser Einheit übernimmt nun Ari Flieger. ## Von der KI-Unit zur gruppenweiten Aufgabe Zu den Produktionen der ALWAYSON-Unit gehört „Die Bremer Stammtischmusikanten“, eine KI-animierte Kurzserie von Autor Schlecky Silberstein für Radio Bremen und den NDR, die im August 2026 startete. Damit bringt Sieh Erfahrung aus einem konkreten Produktionsumfeld in die neue Gruppenfunktion ein – nun allerdings mit breiterem Zuständigkeitsbereich. Michael Lehmann, Vorsitzender Geschäftsführer der Studio Hamburg Production Group, sieht die organisatorische Bündelung als Teil der weiteren Ausrichtung der Gruppe auf KI. „Die Integration der KI in unsere Arbeitsprozesse ist daher nicht nur optionales Beiwerk, sondern ein zentraler strategischer Baustein, um uns für die aktuellen Herausforderungen unserer Branche optimal aufzustellen“, sagt Lehmann. Er verbindet damit sowohl effizientere Prozesse als auch neue kreative Möglichkeiten und Geschäftsmodelle. Sieh selbst setzt einen etwas anderen Akzent. „Deshalb setzen wir sie nicht um ihrer selbst willen ein, sondern als Werkzeug für unsere Mitarbeitenden“, sagt er über den Einsatz von KI. Die Produktionsunternehmen der Gruppe verfügten bereits über kreative und handwerkliche Kompetenz; KI solle diese Arbeit unterstützen und zugleich wirtschaftlichere Produktion ermöglichen. „Dafür braucht es Mut und Nüchternheit gleichermaßen.“ ## Sieh war zuvor beim NDR Vor seinem Wechsel zur Studio Hamburg Production Group arbeitete Christian Sieh beim NDR, zuletzt als stellvertretender Redaktionsleiter der Satiresendung „extra 3“. Redaktionell betreute er außerdem „Browser Ballett“, „Gags Comedy Deluxe“ und den „NDR Comedy Contest“. Mit KI beschäftigte er sich dort bereits abseits konkreter Produktionen: Sieh gab Workshops zum journalistischen Arbeiten mit KI und initiierte die Konzeption einer NDR-internen KI-Schnittstelle. Bei Studio Hamburg liegt sein Auftrag nun nicht mehr in einem einzelnen Format, einer Redaktion oder Produktionstochter. Die neue Stabstelle ist für die gesamte Produktionsgruppe angelegt. ### AJA FS8 verbindet SDI und ST 2110 in 1RU URL: https://mebucom.de/technik/aja-fs8-verbindet-sdi-und-st-2110-in-1ru/ Last updated: 2026-09-23T13:13:38.000Z AJA zieht beim neuen FS8 mehrere Aufgaben zusammen, für die in hybriden Broadcast-Infrastrukturen sonst schnell mehrere Geräte im Rack landen. Der 1RU-Mediaprozessor verarbeitet SDI und SMPTE ST 2110, synchronisiert und konvertiert Videosignale und übernimmt zugleich Farb-, Audio- und Metadatenverarbeitung. Je nach Betriebsart stehen bis zu acht HD- oder vier UHD-Prozessorkanäle zur Verfügung. „Wir nennen ihn einen SDI/IP Media Processor, weil er als IP-Video-Bridge arbeiten und gleichzeitig Farbverarbeitung, Audio, Delay, Testsignale und Region-of-Interest-Scaling übernehmen kann“, sagt AJA President Nick Rashby im Gespräch auf der IBC. Dichte sei dabei durchaus Teil der Produktentwicklung: Platz im Rack oder Ü-Wagen bleibe knapp, und weniger Höheneinheiten bedeuteten auch weniger Infrastruktur für Strom und Kühlung. ![AJA FS8](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/fs_family_3600px_source1.jpg) AJA bündelt im FS8 Frame Sync, Format- und HDR-Verarbeitung sowie SDI/ST-2110-Funktionen in 1RU. ©AJA Für ST 2110 besitzt der FS8 vier SFP28-Cages für 10 oder 25 GbE. Die beiden Port-Paare unterstützen ST 2022-7-Redundanz; verarbeitet werden bis zu acht HD- oder vier UHD-ST-2110-20-Signale. Auf der SDI-Seite sind acht 12G-SDI-BNCs vorhanden, weitere acht SDI-I/Os lassen sich optional über SFPs ergänzen. Damit kann der FS8 sowohl rein mit SDI oder ST 2110 als auch als Übergang zwischen beiden Welten arbeiten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/FS8_connections_lg.jpg) Der AJA FS8 bietet acht 12G-SDI-BNCs, vier SFP28-Ports für 10/25-GbE und ST 2110 sowie zusätzliche SFP-Slots für SDI oder Fiber-I/O. ©AJA ## 459×448 Audiomatrix und neue Processing-Oberfläche Auch beim Audio geht AJA deutlich über einen klassischen Frame Synchronizer hinaus. Neben Embedded SDI und ST 2110-30 unterstützt der FS8 erstmals innerhalb der FS-Familie Dante; MADI bleibt ebenfalls an Bord. Daraus entsteht eine 459×448-Mono-Audiomatrix. Pegel, Phase und Delay lassen sich kanalweise bearbeiten, Sample-Rate-Conversion ist ebenfalls integriert. Die Web-Oberfläche wurde für den FS8 neu aufgebaut. Statt die Vielzahl der Funktionen über lange Parameterlisten zu verteilen, zeigt AJA den Signalweg eines Videoprozessors als Pipeline für Video, Audio und Ancillary Data. Einzelne Processing-Nodes lassen sich dort aktivieren und konfigurieren – vom Frame Sync und Video-Delay über Testgenerator, ROI-Scaling und Up/Down/Cross-Conversion bis zu Farbverarbeitung und 3D LUTs. ![AJA auf der IBC2026 in Amsterdam](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02107.jpg) AJA auf der IBC2026 in Amsterdam. Beim Video-Delay sind bis zu 60 Frames in HD beziehungsweise 30 Frames in UHD möglich. Für HDR- und WCG-Verarbeitung können die einzelnen Video-Prozessoren unter anderem NBCU- und User-3D-LUTs verwenden; Colorfront Engine und BBC HLG LUTs sind als lizenzierbare Optionen vorgesehen. Neu aufgesetzt wurden auch die Presets. Einstellungen lassen sich nicht nur für das gesamte System sichern, sondern granular etwa für einzelne Video- oder Audioprozessoren. Eine einmal konfigurierte SDR/HDR-Verarbeitung kann damit auf weitere Processing-Kanäle übertragen werden, ohne jeden Pfad erneut von Hand aufzubauen. Für Fehlersuche und Inbetriebnahme bietet der interne Testgenerator bewegte Testbilder und Text-Overlays, mit denen sich beispielsweise Quelle, Video-Prozessor oder IP-Adresse direkt im Testsignal kennzeichnen lassen. ### MoovIT bringt TAMS-Server Vecta in die Beta URL: https://mebucom.de/technik/moovit-bringt-tams-server-vecta-in-die-beta/ Last updated: 2026-09-23T08:43:30.000Z MoovIT zeigt auf der IBC 2026 mit Vecta einen eigenen multi-mandanten-fähigen Server für Time Addressable Media Storage, kurz [TAMS](https://mebucom.de/broadcast-abc/tams-time-addressable-media-store/). Die Lösung befindet sich derzeit im Beta-Stadium und soll eine der größten Hürden bei der Einführung von TAMS senken: Bestehende Editing-, Ingest- oder Playout-Systeme sollen weiter genutzt werden können, auch wenn sie TAMS noch nicht nativ unterstützen. Für Andreas Lautenschläger, dem Managing Director bei MoovIT, liegt der Nutzen von TAMS dabei nicht in erster Linie im Storage. „TAMS löst Herausforderungen, die wir seit Jahren in der Branche haben: Bandbreite, Speicherbedarf, Duplikate und Versionierung, aber auch parallele Zugriffe auf Material“, sagt Lautenschläger. TAMS zerlegt Medien nicht mehr zwingend in klassische, durchgehende Files, sondern macht einzelne zeitliche Abschnitte adressierbar. Die Medien liegen dabei in sogenannten Chunks auf einem Object Storage, während eine Middleware die zugehörigen Referenzen verwaltet. ## Vecta bindet bestehende Systeme an TAMS an Diese Middleware übernimmt bei MoovIT Vecta. Der Name spielt auf die Funktionsweise an: „Es sind im Prinzip Vektoren auf die einzelnen Chunks“, erklärt Lautenschläger. Der Server verwaltet die Chunk-Struktur und stellt Anwendungen die jeweils benötigten Abschnitte eines Mediums bereit. Fordert ein Schnittsystem beispielsweise nur wenige Sekunden aus einem langen Video an, muss nicht das vollständige File geöffnet werden. Beim Editing kann zudem ein großer Teil der klassischen File-Versionierung entfallen. Schnitte erzeugen zunächst neue Referenzen in der Datenbank, nicht automatisch neue Kopien des Ausgangsmaterials. Neue Mediendaten entstehen erst dort, wo tatsächlich neues Bildmaterial berechnet werden muss, etwa bei einer Blende. ![MoovIT auf der IBC 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02129.jpg) MoovIT zeigt auf der IBC 2026 mit Vecta einen eigenen TAMS-Server für Postproduktions-Workflows. „Es entstehen keine Duplikate, weil ein Schnitt zunächst nur neue Datenbankeinträge erzeugt, während die physikalischen Medien bestehen bleiben“, erklärt Lautenschläger. Das könne sowohl den Speicherbedarf reduzieren als auch Fast-Turnaround-Workflows beschleunigen. Die Chunk-Größen sind konfigurierbar. Bei Codecs mit GOP-Struktur berücksichtigt Vecta laut MoovIT die jeweiligen GOP-Grenzen; getestet habe das Unternehmen bislang unter anderem mit Chunks zwischen einer und zwei Sekunden. Ein zusätzlicher Filesystem-Treiber soll Anwendungen ein klassisches zusammenhängendes File präsentieren, obwohl im Hintergrund bereits mit TAMS-Chunks gearbeitet wird. Dadurch sollen etwa bestehende Schnittsysteme auf Material zugreifen können, ohne selbst die TAMS-Struktur unterstützen zu müssen. „Wenn Kunden heute auf TAMS umstellen wollen, müssten sie eigentlich große Teile ihrer Umgebung neu bauen“, sagt Lautenschläger. „Wir wollen ihnen die Möglichkeit geben, ihre Bestandssysteme anzubinden.“ ## S3 on-premises und in der Cloud Vecta ist laut MoovIT speicheragnostisch ausgelegt und kann unterschiedliche S3-Endpunkte verwalten. Der Server soll sowohl on-premises als auch in der Cloud betrieben werden können; zusätzlich plant MoovIT ein eigenes Service-Angebot. Damit lassen sich beispielsweise lokale S3-Systeme mit Cloud-Storage kombinieren. Auf der IBC demonstriert MoovIT Vecta unter anderem gemeinsam mit Quantum und TrueNAS. Vecta befindet sich derzeit nach Angaben von MoovIT in einem „reifen Beta-Status“. Gesucht werden zunächst zwei bis drei Anwender, die die Lösung unter realen Produktionslasten einsetzen und in den Regelbetrieb überführen wollen. Mit ersten Projekten rechnet MoovIT bis spätestens Mitte des ersten Quartals 2027. ### Green Streaming schließt Forschungsprojekt ab URL: https://mebucom.de/business/green-streaming-schliesst-forschungsprojekt-ab/ Last updated: 2026-09-23T07:24:01.000Z Nach dreijähriger Laufzeit ist das Forschungsprojekt Green Streaming beendet. Unter Leitung von Fraunhofer FOKUS untersuchten Deutsche Telekom, rbb, LOGIC media solutions, KlimAktiv und The Chainless den Energiebedarf entlang der gesamten Streaming-Wirkkette. Betrachtet wurden A/V-Encoding und Packaging ebenso wie CDN, Netze, Player und Endgeräte. ![Green Streaming Whitepaper Cover](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Whitepaper-GreenStreaming-Cover_de-216x300-1.jpg) Das Whitepaper von 2024 zeigte: Endgeräte und Netzinfrastruktur fallen beim Energiebedarf besonders ins Gewicht. ©Green Streaming Das [2024 veröffentlichte Whitepaper](https://cdn0.scrvt.com/fokus/639eff3e015299a1/554ee089a607/Greenstreaming%5FWhitepaper%5F2024-10%5Fde.pdf?ref=mebucom.de) lieferte eine Zwischenbilanz der bis dahin erzielten Ergebnisse. Demnach haben Endgeräte in der betrachteten Streaming-Wirkkette den größten Anteil am Gesamtenergiebedarf, gefolgt von den Netzen. Wie hoch der errechnete Energiebedarf der Netze ausfällt, hängt allerdings stark vom verwendeten Berechnungsmodell ab; beim Power Model wird berücksichtigt, dass ein großer Teil des Verbrauchs auch ohne Datenübertragung als Grundlast anfällt. Bei den Endgeräten zeigte sich unter anderem ein Einfluss der Display-Technologie und der Bildschirmhelligkeit. Eine Reduktion der Datenrate führte bei Streaming-Sticks, OTT-Set-Top-Boxen und Smart-TVs dagegen zu keiner signifikanten Verringerung des Energieverbrauchs. ## Partner deckten unterschiedliche Teile der Kette ab Die Aufgaben waren entlang der Streaming-Kette verteilt. Fraunhofer FOKUS führte das Konsortium und arbeitete unter anderem an Video-Encoding, Stream Analytics, KI-gestützten Streaming-Workflows und einem Green-Streaming-Modus für Videoplayer. Die Deutsche Telekom erfasste Energieverbrauchsdaten entlang der Streaming-Wirkkette und untersuchte, welchen Einfluss die Datenrate auf CDN, Kernnetz, Mobilfunk- und Festnetz sowie Endgeräte hat. Beim rbb arbeiteten Technisches Innovationsmanagement und Distribution gemeinsam an Lösungen für die Klimaschutzziele der ARD. LOGIC media solutions entwickelte cloudbasierte und hybride Systemarchitekturen für Medienproduktion und -distribution sowie Architektur-Blaupausen für verschiedene Produktionsszenarien. KlimAktiv überführte die Messdaten in CO₂-Äquivalente und Klimabilanzen und leitete das Arbeitspaket zur Nachhaltigkeitsbewertung. The Chainless brachte Computer-Vision- und Machine-Learning-Verfahren ein, unter anderem für kontextbezogenes Video-Encoding und die Optimierung von Streaming-Workflows. ![Projektteilnehmer von Green Streaming](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Bildschirmfoto-2026-09-22-um-17.07.39.jpg) Fraunhofer FOKUS führte das Konsortium; die Partner bearbeiteten Netze, Produktion, Klimabilanzierung und KI. ©Green Streaming Über die Einzelmessungen hinaus sollte daraus eine zusammenhängende, bewertbare Streaming-Wirkkette entstehen. Green Streaming arbeitete dafür auch mit KI-Modellen und dem Konzept eines digitalen Zwillings, in dem Mess- und Betriebsdaten verschiedener Komponenten zusammenlaufen. Das Whitepaper von 2024 war dabei eine Zwischenbilanz: Für die weitere Projektlaufzeit waren unter anderem die Automatisierung und Reproduzierbarkeit der Messungen sowie die Validierung der Methoden vorgesehen. ### HBO Max ist jetzt bei MagentaTV buchbar URL: https://mebucom.de/distribution/hbo-max-ist-jetzt-bei-magentatv-buchbar/ Last updated: 2026-09-22T14:47:32.000Z HBO Max lässt sich ab sofort als Zubuchoption über MagentaTV buchen. Die Telekom nimmt dafür alle drei regulären HBO-Max-Tarifstufen ins Angebot und kombiniert sie jeweils mit einer flexiblen Monatsoption sowie einer Variante mit zwölf Monaten Laufzeit. Macht sechs Möglichkeiten – und vor der Buchung lohnt der Blick auf die Unterschiede, denn 4K, Offline-Downloads und die Zahl gleichzeitiger Streams hängen vom gewählten Tarif ab. Für die Telekom ist HBO Max ein weiterer Baustein ihres Plattformgeschäfts mit externen Streamingdiensten. MagentaTV bündelt bereits Angebote unter anderem von Netflix, Disney+, RTL+, Apple TV und WOW; HBO Max war beim Deutschlandstart des Dienstes im Januar 2026 zunächst noch nicht über MagentaTV buchbar. Zuvor hatte Warner Bros. Discovery den Dienst hierzulande unter anderem über Prime Video und gemeinsam mit RTL+ vertrieben. ## Welche HBO-Max-Tarife gibt es bei MagentaTV? Zur Wahl stehen Basis mit Werbung, Standard und Premium. Jede dieser drei Stufen bietet die Telekom entweder mit einem Monat oder zwölf Monaten Laufzeit an. Bei den Jahresvarianten verspricht die Telekom einen Preisvorteil gegenüber einer fortlaufenden monatlichen Buchung. - Das **Basis-Abo mit Werbung** ist die einfachste Variante. HBO Max streamt hier in Full HD mit bis zu zwei gleichzeitig genutzten Geräten. Bei Filmen und Serien auf Abruf werden vor und während der Wiedergabe Werbespots gezeigt. Offline-Downloads gehören nicht zum Tarif. - Auch **Standard** ist auf zwei parallele Streams und Full HD beschränkt, verzichtet bei On-Demand-Filmen und -Serien aber auf die Werbeunterbrechungen. Hinzu kommen bis zu 30 Offline-Downloads, wobei HBO Max je nach Inhalt Einschränkungen vorsehen kann. Die Downloads funktionieren auf unterstützten Mobiltelefonen und Tablets, nicht auf Computern oder TV-Geräten. - Wer **4K UHD und Dolby Atmos** nutzen will, braucht **Premium**. Der Tarif erlaubt bis zu vier parallele Streams und bis zu 100 Offline-Downloads. 4K und Dolby Atmos stehen allerdings nur bei entsprechend angebotenen Titeln und auf kompatiblen Geräten zur Verfügung. Werbung verschwindet auch mit Standard und Premium nicht in jedem Fall. HBO Max weist darauf hin, dass Live-Sport und Live-Sender unabhängig vom Basistarif Werbung enthalten können; außerdem sind Sponsoring und Eigenwerbung möglich. ## Was gibt es bei HBO Max zu sehen? Zum Katalog gehören Produktionen und Marken von HBO, Warner Bros., DC und Discovery. Zu den bekannten Serien zählen „Game of Thrones“, „House of the Dragon“, „The White Lotus“ und „Dune: Prophecy“. Für den deutschen Markt setzt Warner Bros. Discovery außerdem auf eigene Produktionen. Am 25\. September startet „4 Blocks ZERO“, das Prequel zu „4 Blocks“. Für Weihnachten ist die neue „Harry Potter“-Serie angekündigt. HBO Max ist seit Januar 2026 in Deutschland verfügbar. Der Deutschlandstart hatte die Vertriebslandschaft bereits verbreitert: Neben dem Direktangebot von Warner Bros. Discovery kamen unter anderem ein [Bundle mit RTL+](https://mebucom.de/business/rtl-und-hbo-max-starten-strategisches-streaming-bundle/) sowie HBO Max als Zusatzabo über Prime Video hinzu. Mit MagentaTV folgt nun eine weitere große Aggregationsplattform. Für MagentaTV passt das in die bisherige Strategie, Streamingdienste neben dem eigenen TV-Angebot über eine gemeinsame Kundenbeziehung zu vermarkten. Die Plattform selbst lässt sich inzwischen auch unabhängig von einem Telekom-Internetanschluss nutzen und umfasst je nach Tarif weitere Streamingpartner. „Mit HBO Max holen wir ein echtes Schwergewicht zu MagentaTV“, sagt Arnim Butzen, TV-Chef der Telekom. „Wir wollen unseren Kundinnen und Kunden die besten Inhalte an einem Ort bieten. Und das wie gewohnt einfach, komfortabel und zu sehr attraktiven Konditionen.“ Auch Matthias Heinze, SVP Commercial bei Warner Bros. Discovery GSA, stellt die gemeinsame Distribution in den Vordergrund: „Diese Partnerschaft bringt zusammen, was zusammenpasst: die Reichweite und komfortable Nutzung von MagentaTV und ein außergewöhnliches Premium-Entertainment-Angebot mit großen Geschichten, ikonischen Marken und exklusiven Highlights.“ ### Breakaway Box 850 T5: eGPU für Windows 11 URL: https://mebucom.de/technik/breakaway-box-850-t5-egpu-fuer-windows-11/ Last updated: 2026-09-22T09:44:04.000Z Die Sonnet Breakaway Box 850 T5 bringt Desktop- und Workstation-Grafikkarten an Windows-11-Rechner, denen intern Platz oder Stromversorgung für eine solche GPU fehlen. Die externe PCIe-Erweiterung verbindet die Karte über Thunderbolt 5 mit dem Computer, ist aber auch zu Thunderbolt 4 und USB4 kompatibel – vorausgesetzt, der jeweilige Rechner unterstützt externe Grafikkarten. Das Gehäuse nimmt GPU-Karten mit dreifacher Breite auf und verfügt über ein integriertes 850-Watt-Netzteil. Sonnet nennt aktuelle Grafikkarten von NVIDIA und AMD als Einsatzgebiet. Ein temperaturgeregelter Lüfter übernimmt die Kühlung im Gehäuse. Für Video- und Postproduktionsarbeitsplätze ist vor allem die Möglichkeit interessant, einen kompakten Rechner oder ein Notebook bei Bedarf mit einer Desktop-GPU zu ergänzen. Sonnet nennt unter anderem Videobearbeitung, Farbkorrektur, 3D-Rendering, Animation und Visual Effects als Anwendungen. Hinzu kommen lokale KI-Workloads wie Bild-, Audio- und Textgenerierung sowie Large Language Models. ## Thunderbolt-5-Dock sitzt gleich mit im Gehäuse Sonnet beschränkt die Breakaway Box nicht auf die GPU-Anbindung. Im selben Gehäuse steckt ein Thunderbolt-5-Dock mit einer angegebenen Datenrate von 80 Gbit/s. Es stellt einen weiteren Thunderbolt-/USB-Anschluss, drei USB-A-Ports mit jeweils 10 Gbit/s sowie 5-Gigabit-Ethernet bereit. ![Sonnet Breakaway Box 850 T5 Rückansicht](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Sonnet-Breakaway-Box-850-T5_back.jpg) Das integrierte Dock bietet Thunderbolt/USB, drei USB-A-Ports mit 10 Gbit/s und 5-Gigabit-Ethernet. ©Sonnet Peripherie und kabelgebundenes Netzwerk laufen damit über dieselbe Thunderbolt-5-Verbindung zum Rechner wie die externe GPU. Gerade bei einem mobilen Arbeitsplatz reduziert das die Zahl der Kabel am Notebook; die angeschlossenen Geräte selbst bleiben am eGPU-Gehäuse. Die Breakaway Box 850 T5 (Artikelnummer GPU-850T5) ist ab sofort über Sonnet und den Fachhandel erhältlich. Der UVP liegt bei 817 Euro. ### Ross Video Ultrix FR30: 576 × 576 UHD-I/O in 30 HE URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/ross-video-ultrix-fr30-576-x-576-uhd-i-o-in-30-he/ Last updated: 2026-09-22T09:24:53.000Z Beim Ultrix FR30 ist die 30 im Namen ziemlich wörtlich zu nehmen: 30 HE beansprucht das neue Chassis, in dem Ross Video bis zu 576 × 576 12G-Videosignale routen kann. Damit verdoppelt sich die maximale Videomatrix gegenüber dem FR12 mit 288 × 288\. Zugleich steigt die Zahl der Slots für I/O- und Processing-Karten von 16 auf 32\. Ross schiebt die bestehende Ultrix-Architektur damit deutlich nach oben, ohne dafür ein grundsätzlich neues System einzuführen. Das war offenbar überfällig. Richard Hardege aus dem Hyperconverged-Team von Ross Video berichtet im Gespräch auf der IBC, dass gerade Kunden aus dem Ü-Wagen-Bereich bei größeren Produktionen an die Kapazitätsgrenze des FR12 kamen. „Wir gehen jetzt auf 576 Inputs und bieten bis zu 96 lizenzierbare Multiviewer“, sagt Hardege. Dazu komme das Processing, das bereits aus den kleineren Ultrix-Frames bekannt ist. Und genau darum geht es beim FR30 mehr als um eine große Kreuzschiene. Ross packt Routing, Multiviewing, Audio- und Video-Processing sowie je nach Ausbau auch Production Switching in dieselbe Plattform. Funktionen werden teilweise über Softwarelizenzen aktiviert und greifen auf die Processing-Ressourcen der eingesetzten Karten zurück. ## 32 Slots für SDI, ST 2110 und Processing Der FR30 hat keine fest eingebauten SDI-I/Os. Seine 32 Slots werden mit Karten aus dem Ultrix-System bestückt und können damit für unterschiedliche Signalwege und Processing-Aufgaben eingesetzt werden. Ross nennt für die Plattform SDI, SMPTE ST 2110, NDI, JPEG XS, SRT, Dante und MADI. Für klassische Baseband-Installationen steht etwa die HDX-I/O-Karte zur Verfügung. Sie bringt 16 HDBNC-Anschlüsse für Signale von 270 Mbit/s bis 12 Gbit/s mit und stellt zusätzlich AUX-Ports bereit. Über die Karte lassen sich nicht nur Signale ein- und ausgeben. Ross nutzt dieselbe Hardware auch für Funktionen wie Frame Synchronization, Embedding und De-Embedding, Multiviewing sowie Format- und Farbverarbeitung. ![Ultrix FR30 auf der IBC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02386.jpg) Ultrix kombiniert unter anderem SDI, ST 2110, NDI, JPEG XS, Dante und MADI. Wer auf ST 2110 setzt, kann die IPX-I/O verwenden. Die Karte arbeitet mit vier 100-GbE-QSFP28-Ports, alternativ sind über Adapter vier 25-GbE-Verbindungen vorgesehen. Unterstützt werden unter anderem SMPTE ST 2110-20 für Video, ST 2110-30 für PCM-Audio und ST 2110-40 für ANC-Daten. PTP läuft nach SMPTE ST 2059; bei Discovery und Connection Management führt Ross unter anderem NMOS IS-04 und IS-05 auf. Dazwischen liegt die MODX-I/O. Sie nimmt bis zu vier Submodule auf und lässt sich beispielsweise für SDI, optische Verbindungen, HDMI, DisplayPort, NDI oder JPEG XS bestücken. Beim NDI-Modul sind vier bidirektionale Full-Bandwidth-NDI-Streams mit jeweils zwei Audiokanälen oder zwei Streams mit jeweils acht Audiokanälen möglich. Für JPEG XS bietet Ross ein eigenes Modul mit bis zu vier Streams und Unterstützung für SMPTE ST 2110-22. Auch die Audiomatrix wächst mit. Ross gibt für den FR30 maximal 12.288 × 12.288 Audiokanäle an; beim FR12 waren es noch 6.144 × 6.144\. Die Skalierung folgt damit ungefähr demselben Sprung wie bei Video-I/O und Kartenslots. ![Ultrix FR30 Frontansicht](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Ultrix_FR30-8-1024x683-1.jpg) Der Ultrix FR30 bietet bis zu 576 × 576 UHD-I/O in einem 30-HE-Chassis. ©Ross Video ## Multiviewer und Bildmischer im selben Frame Für größere Ü-Wagen wird interessanter, was zwischen Ein- und Ausgang passiert. Hardege nennt Multiviewer sowie Audio-Embedding und -De-Embedding als Funktionen, die in solchen Installationen regelmäßig gebraucht werden. Dazu kommen unter anderem Frame Sync, Format Conversion, Proc Amp und SDR/HDR-Processing. Bei HDX- und MODX-I/O lassen sich Karten über den sogenannten ProcMode sogar von I/O auf interne Processing-Pfade umstellen. Bis zu 96 lizenzierbare Multiviewer nennt Hardege für den FR30\. [Ultriscape](https://www.rossvideo.com/products/signal-processing/ultriscape/?ref=mebucom.de) sitzt dabei nicht als separates Gerät neben dem Router, sondern nutzt Ressourcen innerhalb der Ultrix-Plattform. Dasselbe Prinzip lässt sich auf den Bildmischer ausdehnen. Hardege zeigt am FR30 die Processing-Blades für Ross' Production-Switcher-Plattform. Dazu gehört Carbonite HyperMax, das auf der Software Defined Production Engine von Ross basiert. Wird der Mischer in Ultrix integriert, müssen dessen Inputs und Outputs nicht erst physisch aus dem Router heraus- und wieder hineingeführt werden. Hardege beschreibt das im Gespräch am Beispiel einer größeren Produktion recht plastisch: Arbeitet man mit einem separaten Mischer, werden dafür schnell Dutzende Ein- und Ausgänge der Kreuzschiene gebunden. Sitzt das Switching dagegen innerhalb von Ultrix, läuft dieser Signalverkehr intern. „Dann wird es interessant“, sagt Hardege. ![Ross FR30 Rückansicht](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Ultrix_FR30-89_V2-1024x683-1.jpg) Für I/O- und Processing-Karten stellt der FR30 insgesamt 32 Slots bereit. ©Ross Video Das macht den FR30 vor allem für Produktionen spannend, bei denen ohnehin viel Processing rund um den Router anfällt. Wird er lediglich als große Kreuzschiene eingesetzt, bleibt ein Teil dieses Konzepts ungenutzt. Bei einem System aus Router, Multiviewer, Signalverarbeitung und integriertem Production Switcher verschiebt sich dagegen einiges aus separaten Geräten in denselben Frame. Ross beziffert die möglichen Einsparungen gegenüber konventionell aufgebauten Infrastrukturen mit bis zu 97 Prozent beim Rackspace, 89 Prozent bei der Leistungsaufnahme und 95 Prozent bei der Verkabelung. Das sind Herstellerwerte und sie hängen zwangsläufig davon ab, welche Einzelgeräte und Funktionen eine konkrete Ultrix-Konfiguration ersetzt. Für einen Ü-Wagen sind Rackspace, Gewicht und Kühlbedarf allerdings wichtige Maßeineiten. Einen ersten Einsatz gibt es bereits. [TV Skyline hat als erster Kunde den Ultrix FR30 bestellt](https://mebucom.de/business/tv-skyline-ist-erstkunde-fuer-ross-ultrix-fr30/). Hardege verweist im Gespräch darauf, dass der Mainzer Produktionsdienstleister auch Production Switching in das System integrieren will. Gerade für diesen Einsatz sieht Ross den neuen Frame: mittlere bis große Ü-Wagen- und Studioproduktionen mit vielen Quellen, viel Processing und entsprechend großen Mischerkonfigurationen. Die kleineren Ultrix-Frames bleiben parallel bestehen. Die Familie reicht damit vom 1-HE-System mit 36 × 36 Video-I/O über FR2, FR5 und FR12 bis zum neuen FR30\. Wer an der FR12-Grenze von 288 × 288 angekommen ist, muss also nicht die Plattform wechseln. Er bekommt nur deutlich mehr davon. ### Jagd nach Reichweite: Dyn bringt Handball auf Ströer-Screens URL: https://mebucom.de/distribution/jagd-nach-reichweite-dyn-bringt-handball-auf-stroeer-screens/ Last updated: 2026-09-22T07:54:06.000Z Dyn und Ströer verlängern die Verwertungskette für Handball-Content bis in Bahnhöfe und Flughäfen. Seit Beginn der Saison 2026/27 laufen kurze Highlight-Clips aus der Opel Handball-Bundesliga auf digitalen Ströer-Screens im öffentlichen Raum. Welche Szenen und Ergebnisse zu sehen sind, richtet sich nach dem Standort: ausgespielt werden Inhalte von Clubs aus der jeweiligen Region. Damit setzt Dyn nicht einfach einen weiteren Bildschirm auf die Distributionsliste. Die Clips sollen dort auftauchen, wo das Publikum gerade nicht aktiv nach Handball sucht. Das Prinzip erinnert an die Strategie von quattro media, Sport-Content parallel über TV, OTT, Social Media und Out-of-Home-Flächen zu verteilen. Bei der Challenge Roth gehörten auch Ströer-Screens zur Ausspielung; [insgesamt meldete quattro media für die Berichterstattung mehr als 350 Millionen erreichte Menschen über alle Kanäle hinweg](https://mebucom.de/business/352-millionen-views-fuer-den-nischensport/). ## Dyn Content Desk steuert regionale Ausspielung Bei Dyn läuft die Distribution über Cloud-Lösungen, KI-basierte Tools und den eigenen Dyn Content Desk. Produktion, Verarbeitung und Distribution der Highlight-Clips werden darüber miteinander verbunden. Ein automatisiertes zeitliches Targeting begrenzt zudem, wie lange die Szenen eines Clubs nach dem jeweiligen Spiel auf den Screens erscheinen. Für Dyn ist das ein weiterer Ausspielweg außerhalb der eigenen Plattform. Schon mit [dem FAST-Channel Dyn Sport Mix ](https://mebucom.de/business/dyn-startet-mit-dyn-sport-mix-eigenen-free-tv-kanal/)hatte das Unternehmen begonnen, Highlight-Sendungen und ausgewählte Live-Inhalte frei verfügbar auf zusätzliche Plattformen zu bringen. Bei Ströer wird daraus nun ein deutlich kürzerer Kontakt: Ergebnis, Spielszenen, nächster Bildschirm. Die regionale Steuerung ist dabei auch für die Vermarktung gedacht. Sport-Content soll sich je nach Kampagne regional, national oder anlassbezogen mit Werbeplatzierungen kombinieren lassen. Später könnten weitere Content-Formate, Live-Daten und zusätzliche Partnerintegrationen hinzukommen. „Gemeinsam mit Ströer schaffen wir ein neues Modell für die Distribution von Sport-Content: tagesaktuell, regional relevant und deutschlandweit skalierbar“, sagt Max Ehrhardt, Chief Revenue & Marketing Officer bei Dyn. Der Dyn Content Desk verbinde dabei die automatisierte Ausspielung über Regionen und Spieltage mit zusätzlicher Sichtbarkeit für den Sport und neuen Möglichkeiten für Marken und Partner. ## Ströer verbindet Screens mit Online-Reichweite Ströer betrachtet die Kooperation nicht nur als Digital-Out-of-Home-Produkt. Michael Noth, CEO Ströer Media Solutions, verweist zusätzlich auf die Sport-Publisher des Vermarkters im Open Web. „Durch die automatisierte Ausspielung kann das Format über die gesamte Saison hinweg skalieren“, sagt Noth. Rund um die Sport-Highlights entstehe ein Werbeumfeld, das mit Angeboten unter anderem von Sport1, transfermarkt und Kicktipp kombiniert werden könne. Damit wird aus dem kurzen Handball-Clip am Bahnhof auch ein Vermarktungsbaustein. Wie viele Kontakte die neue Ausspielung tatsächlich erzeugt, wird vor allem daran hängen, wie oft und an welchen Standorten die Clips über die Saison auf den Screens landen. ### Shure WAVETOOL 4: 30 Minuten Replay auf 192 Kanälen URL: https://mebucom.de/technik/shure-wavetool-4-30-minuten-replay-auf-192-kanaelen/ Last updated: 2026-09-21T11:55:33.000Z WAVETOOL 4 erweitert Shures Audio-Monitoring-Software vor allem dort, wo während einer laufenden Produktion die Fehlersuche beginnt: Das neue Global Instant Replay hält den Audioverlauf sämtlicher 192 Kanäle für bis zu 30 Minuten vor. Auf der IBC in Amsterdam demonstrierte Timo Liski, wie sich damit ein auffälliges Mikrofon nachträglich abhören und gleichzeitig gegen Informationen wie RF-Pegel und Batteriestatus prüfen lässt. „Pegel zeigen nicht die ganze Wahrheit. Man muss hören, ob das Mikrofon oder der Audiokanal tatsächlich funktioniert“, sagte Liski im Gespräch mit mebucom. WAVETOOL sei deshalb zunächst als Listening-Werkzeug gedacht: Kabelgebundene und drahtlose Audioquellen lassen sich direkt abhören, statt ihren Zustand ausschließlich anhand von Metern zu beurteilen. Bei der Mikrofonübergabe an einen Künstler oder Moderator soll der Techniker so nicht nur einen Ausschlag sehen, sondern das Signal zuvor tatsächlich gehört haben. Diesen Ansatz gab es bereits in früheren WAVETOOL-Versionen. Mit Version 4 wird der gespeicherte Verlauf allerdings erheblich ausgeweitet. Bisher standen fünf Minuten Instant Replay zur Verfügung, zudem nicht systemweit über alle Kanäle. Jetzt lässt sich die Timeline laut Liski für sämtliche 192 Eingänge bis zu 30 Minuten zurückdrehen. ## Replay grenzt Audio- und RF-Probleme ein Bei der Demo auf der IBC provozierte Liski eine Störung und sprang anschließend zu deren Zeitpunkt zurück. WAVETOOL markiert erkannte Ereignisse in der Timeline; der betroffene Kanal lässt sich dort erneut abhören. Parallel bleiben Statusinformationen des Funksystems sichtbar. „Ich kann sehen, dass es kein RF-Problem war, weil ich gleichzeitig den RF-Level und den Batteriestatus sehe. Dann weiß ich: Das war ein Audioproblem“, erklärte Liski. Gerade bei Produktionen mit vielen Mikrofonen lässt sich damit nach einem kurzen Störgeräusch noch nachvollziehen, auf welcher Strecke es auftrat, auch wenn der betreffende Kanal in diesem Moment nicht aktiv abgehört wurde. Das Replay steht auch auf verbundenen iOS-Geräten zur Verfügung. In der Vorführung rief Liski den betreffenden Kanal mobil auf, sprang zum markierten Zeitpunkt und hörte das Ereignis erneut ab. Der WAVETOOL-Server läuft dabei nicht auf spezieller Hardware, sondern als Software auf einem Mac. ![WAVETOOL 4 Playback Funktion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/shure1.jpg) WAVETOOL 4 speichert den Audioverlauf aller 192 Kanäle für bis zu 30 Minuten und macht ihn systemweit abrufbar. Dass der Replay-Puffer nun gleichzeitig für bis zu 192 Kanäle geführt werden kann, bringt Liski auch mit der gestiegenen Rechen- und Speicherleistung aktueller Macs in Verbindung. „Vor einigen Jahren hätten wir das so nicht machen können. Heute geht es“, sagte er. Eine Windows-Version ist derzeit nicht vorgesehen. Liski verwies auf technische Anforderungen der Audioverarbeitung und darauf, dass Macs insbesondere im Theaterumfeld ohnehin weit verbreitet seien. Als Beispiel nannte er QLab, das ebenfalls ausschließlich unter macOS läuft. Neben dem längeren Replay wächst die maximale Kanalzahl von zuvor 128 auf 192\. Gleichzeitig verdoppelt Shure die Zahl der Clients von vier auf acht. Die Nutzer können innerhalb desselben Netzwerks unabhängig voneinander Kanäle abhören. Damit können etwa FOH, Bühne oder weitere Mitglieder der Audiocrew jeweils eigene Quellen kontrollieren, ohne sich gegenseitig bei der Auswahl zu beeinflussen. ## Acht Clients und mehr Kommunikation im Team Ausgebaut wurde auch die interne Kommunikation. Der Chat zwischen Server und Clients war zuvor textbasiert; WAVETOOL 4 nimmt nun Bilder und Sprachnachrichten auf. In der IBC-Demo fotografierte Liski beispielsweise ein auffälliges Mikrofon direkt mit einem mobilen Client und schickte das Bild an die übrigen Teilnehmer. Nachrichten lassen sich außerdem per Sprache eingeben, hinzu kommen vorbereitete Textbausteine beziehungsweise Makros. ![WAVETOOL 4 Chat-Funktion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/shure2.jpg) WAVETOOL 4 erweitert den integrierten Chat um Textnachrichten, Bildfreigabe und Sprachnachrichten. Damit liegt ein Teil der Abstimmung direkt neben den Audio- und Statusinformationen, die das Team ohnehin zur Fehlersuche verwendet. Bis zu acht Personen können auf diese Weise mit demselben WAVETOOL-Server verbunden sein. Auch die Oberfläche lässt sich in Version 4 stärker an die jeweilige Produktion und Bildschirmgröße anpassen. Während die Kanalzüge zuvor eine feste Größe hatten, können Anwender sie jetzt unterschiedlich skalieren und einzelne Kanäle entsprechend hervorheben. Hinzu kommt eine neue Erkennung für auffällige Mikrofonsignale. Der Algorithmus soll untypische Geräusche beziehungsweise Störungen erkennen, dabei aber auf reguläre Produktionsgeräusche nicht anschlagen. Shure will damit Warnungen auf Ereignisse begrenzen, die für die Crew tatsächlich relevant sein können. WAVETOOL stammt ursprünglich aus dem Theaterbereich. Liski verwies auf Produktionen am Broadway und im Londoner West End, inzwischen werde die Software aber auch bei Konzerten, Sportveranstaltungen, TV- und Reality-Produktionen eingesetzt. Viele Änderungen von Version 4 gingen auf Rückmeldungen aus diesen Anwendungen zurück. Gerade Replay-Dauer, Client-Zahl, veränderbare Oberfläche und der erweiterte Chat seien wiederkehrende Wünsche gewesen. Neu organisiert wird zudem die Lizenzverwaltung. WAVETOOL-Lizenzen erscheinen jetzt in [ShureCloud](https://www.shure.com/de-DE/support/shurecloud?ref=mebucom.de), wo sich ihr Status und bei Abonnements auch die Laufzeit einsehen lassen. Neben Subscription-Modellen bietet Shure weiterhin unbefristete Lizenzen an. Das Abo richtet sich unter anderem an projektbezogene Einsätze und selbstständige Tontechniker, während für dauerhaft installierte Systeme weiterhin ein Kaufmodell verfügbar ist. WAVETOOL 4 ist erhältlich und kann 30 Tage kostenlos getestet werden. ### Neumann bringt KK 104 A und KK 105 A für Sennheiser URL: https://mebucom.de/technik/neumann-bringt-kk-104-a-und-kk-105-a-fuer-sennheiser/ Last updated: 2026-09-21T09:38:40.000Z Die Neumann KK 104 A und KK 105 A bringen die Kondensatortechnik der KMS-Bühnenmikrofone auf aktuelle Sennheiser-Funkstrecken. Vorgesehen sind die beiden Kapselköpfe für Handsender der Systeme Spectera, EW-D, EW-DX sowie Digital 6000 und Digital 9000\. Die Auslieferung soll Ende September 2026 beginnen. Technisch knüpft die A-Serie an die KK 204 und KK 205 an, wurde nach Angaben von Neumann aber unter anderem bei der Unterdrückung von Handgeräuschen überarbeitet. Beide neuen Modelle arbeiten als Echtkondensator-Kapseln und verfügen über einen integrierten Popschutz sowie eine Stoßdämpfung. Hinzu kommt eine feste Bassabsenkung, die den Nahbesprechungseffekt bei geringem Lippenabstand kompensieren soll. „Mit dem KK 104 A und dem KK 105 A haben wir dieses Konzept noch weiter vorangetrieben. Diese neuen Kapselköpfe sind für zeitgemäße Drahtlos-Workflows optimiert und bewahren gleichzeitig den unverwechselbaren Neumann-Charakter“, sagt Stephan Mauer, Director Product Management bei Neumann. ## Niere beim KK 104 A, Superniere beim KK 105 A Der wesentliche Unterschied zwischen den beiden Modellen steckt in der Richtcharakteristik. Der KK 104 A arbeitet mit Niere. Neumann zielt damit auf Anwendungen, bei denen sich Rückkopplungssicherheit und etwas mehr Bewegungsfreiheit vor der Kapsel verbinden sollen. Beim KK 105 A setzt der Hersteller dagegen auf eine Superniere. Die engere Richtwirkung soll seitlich einfallenden Schall stärker ausblenden und eignet sich damit vor allem für Situationen, in denen auf der Bühne eine stärkere akustische Trennung gefragt ist. „Bei der Wahl zwischen dem KK 104 A und dem KK 105 A geht es darum, das Mikrofon auf den Künstler und die Bühne abzustimmen“, sagt Jorma Marquardt, Product Manager für Recording & Audio Production bei Neumann. Beide Varianten sollen dabei auch bei hohen Schalldruckpegeln arbeiten können und eine gleichmäßige Richtcharakteristik über den Frequenzbereich bieten. Der Mikrofonkorb besteht aus gehärtetem Stahl und enthält einen integrierten Popschirm. Er schützt die Kapsel vor Feuchtigkeit und soll Plosiv- sowie Zischlaute reduzieren. Für Reinigung und Wartung lässt sich der Aufbau entsprechend der bisherigen Bühnenkapseln handhaben. Angeboten werden KK 104 A und KK 105 A jeweils in Nickel matt und Schwarz. ## Für Spectera SKM und etablierte Sennheiser-Systeme Mit Spectera bekommt die neue Kapselgeneration einen zusätzlichen Einsatzbereich neben den bestehenden Sennheiser-Drahtlossystemen. Neumann stellte KK 104 A und KK 105 A auf der IBC 2026 gemeinsam mit dem Spectera SKM Handsender vor. Die Kapseln nutzen dabei die Sennheiser-Schnittstelle für austauschbare Mikrofonköpfe. Für Neumann ist Spectera allerdings nur ein Teil des Einsatzspektrums. Wer bereits mit EW-D, EW-DX, Digital 6000 oder Digital 9000 arbeitet, kann die neuen Köpfe ebenfalls mit den entsprechenden Handsendern kombinieren. Damit ersetzt die A-Serie die etablierten Modelle nicht durch ein ausschließlich auf die neue Plattform zugeschnittenes Produkt, sondern erweitert die Auswahl für mehrere aktuelle Sennheiser-Systeme. Die ersten KK 104 A und KK 105 A sollen Ende September 2026 ausgeliefert werden. ### Heiko Sparenberg übernimmt Professur für Film- und Medientechnik an der HFF URL: https://mebucom.de/job-karriere/heiko-sparenberg-uebernimmt-professur-fuer-film-und-medientechnik-an-der-hff/ Last updated: 2026-09-21T09:11:50.000Z Zum 1\. Oktober 2026 übernimmt Prof. Heiko Sparenberg die Leitung des Studienschwerpunkts Film- und Medientechnik an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Er folgt auf Prof. Peter C. Slansky. Der Studienschwerpunkt verantwortet neben der Lehre auch die hausinterne produktionstechnische Infrastruktur der HFF, die Kino-, Film- und Medientechnik sowie die Geräteausleihe für studentische Drehs. Die Lehrveranstaltungen in Film- und Medientechnik sind für Studierende aller Fachrichtungen obligatorisch. Gleiches gilt für den Studienschwerpunkt Medienwissenschaft. Sparenberg übernimmt damit einen Bereich, der unabhängig vom späteren Gewerk zum technischen Grundstudium an der HFF gehört. „Medientechnik entwickelt sich rasant – umso wichtiger ist es, neue Möglichkeiten kritisch einzuordnen und sinnvoll mit bewährten Arbeitsweisen zu verbinden“, sagt Sparenberg. „Ich freue mich darauf, gemeinsam mit den Studierenden die Technologien zu erkunden, die das Filmschaffen der Zukunft prägen werden – im inspirierenden Umfeld der HFF München.“ ## Von easyDCP bis JPEG XS Sparenberg studierte Informatik in Osnabrück und promovierte extern an der TU Ilmenau. Bevor er an die HFF wechselt, arbeitete er über viele Jahre als Wissenschaftler und Entwickler am Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen IIS und lehrte als Professor für „Moving Image Technologies“ an der Hochschule RheinMain. Zu seinen Arbeiten am Fraunhofer IIS zählt die Mitentwicklung der Softwarefamilie easyDCP für die digitale Kinodistribution. Für Entwicklung und Verwertung von easyDCP erhielt Sparenberg den Joseph-von-Fraunhofer-Preis. Komponenten der Technologie fanden später auch Eingang in Softwarelösungen von Blackmagic Design und Autodesk. Daneben ist Sparenberg an mehreren Patenten zu audiovisuellen Medientechnologien beteiligt und arbeitet in der Standardisierung, unter anderem bei CEN und DIN zur Archivierung von Filmmaterial. Zu den internationalen Technologieentwicklungen, an denen er mitwirkte, gehören außerdem JPEG XS und das Interoperable Master Format (IMF). Für die Entwicklung von JPEG XS sowie die Standardisierung von IMF wurden 2025 jeweils Technology & Engineering Emmy Awards vergeben. ## Neuer Studiengang startet 2027 Sparenbergs Amtsantritt fällt in eine Umbauphase der HFF. Nach 60 Jahren Diplomstudium beginnt im Dezember 2026 das Aufnahmeverfahren für den neuen Bachelorstudiengang Film. Der Studienbetrieb soll zum Wintersemester 2027 starten und die Lehre der Hochschule in die Bologna-Struktur überführen. HFF-Präsident Daniel Sponsel verbindet mit dem Personalwechsel deshalb auch die Weiterentwicklung des technischen Lehrangebots. „Mit Heiko Sparenberg konnten wir einen in Lehre und Forschung renommierten und erfahrenen Professor für die Nachfolge von Peter C. Slansky zur Leitung unseres Studienschwerpunkts Film- und Medientechnik gewinnen“, sagt Sponsel. Sparenberg werde mit seinem Team ein Lehrkonzept für Studierende aller Gewerke aufsetzen, das ein Grundverständnis der Filmtechnologie vermitteln soll. Der erste Jahrgang dieses neuen Bachelorstudiengangs soll im Wintersemester 2027 an der HFF beginnen. ### Qvest: Vom Systemintegrator zum Sparringspartner URL: https://mebucom.de/business/qvest-vom-systemintegrator-zum-sparringspartner/ Last updated: 2026-09-18T14:45:56.000Z Thorsten Sauer ist seit gut sieben Monaten CEO von Qvest. In dieser Zeit hat er Teams und Kunden kennengelernt und sich ein Bild davon gemacht, wo das Unternehmen künftig stärker gefragt sein dürfte. Einen grundlegenden Umbau kündigt er nicht an. Seine Vorstellung von der Rolle Qvests reicht aber über die technische Umsetzung hinaus. „Bei manchen Kunden beginnen wir sehr früh mit dem Dialog und gehen gemeinsam auf die Reise“, sagt Sauer. Nicht jeder Kunde komme mit einem fertig definierten technischen Problem. Häufig gehe es zunächst darum, welche Anforderungen sich aus dem eigenen Geschäft ergeben und welche technischen Entscheidungen dazu passen. Das klassische Integrationsgeschäft bleibt damit ein Teil von Qvest. Sauer beschreibt die Aufgabe des Unternehmens aber breiter: Innovationen bewerten, Erfahrungen aus Projekten und Märkten zusammenbringen und Kunden bei der Umsetzung begleiten. „Wir sind eine Professional-Services-Company“, sagt er. Bei KI, dem Media Exchange Layer oder softwarebasierten Architekturen interessiert Sauer vor allem, was davon bereits produktiv einsetzbar ist und auf welche Investitionen sich Kunden verlassen können. „Wir wollen unseren Kunden helfen, daraus Sinn zu machen und zu sagen: Das solltet ihr euch anschauen“, sagt Sauer. --- *Ein Beispiel dafür zeigte Qvest auf der Messe mit einem DMF-Use-Case: einer praktischen Umsetzung der Dynamic Media Facility nach dem Architekturansatz der EBU. Die Kubernetes-basierte Plattform lief auf Standard-Hardware und integrierte Media Functions von insgesamt 14 Herstellern.* --- ## Unsicherheit schafft Beratungsbedarf Viele Kunden müssen solche Entscheidungen heute unter deutlich schwierigeren Bedingungen treffen: Der Kostendruck steigt, während sich Mediennutzung, Produktion und Distribution gleichzeitig weiter dynamisch verändern. Gleichzeitig lässt sich schwer vorhersagen, welche Plattformen, Produktionsmodelle oder Architekturen in einigen Jahren dominieren werden. Eine allgemeingültige Antwort für jeden Kunden sieht Sauer deshalb nicht. Öffentlich-rechtliche Sender hätten andere Anforderungen als private Anbieter, Unternehmen mit Radio- oder Publishing-Geschäft wiederum andere. Für die technische Planung zieht er daraus vor allem eine Konsequenz: „Die Architektur muss flexibel genug sein, damit man zukünftig schnell reagieren kann.“ Niemand wolle heute für sieben Jahre investieren und nach zwei Jahren feststellen, dass die Infrastruktur nicht mehr zum Geschäft passe. Für Qvest wächst damit der Bedarf an Beratung. Auf die Frage, ob die zunehmende Komplexität dem Unternehmen entgegenkomme, antwortet Sauer klar: „Absolut. Die Unsicherheit ist für uns eine Chance, weil wir unsere Erfahrung einbringen und Kunden bei Veränderungen unterstützen können.“ An der internen Aufstellung will Sauer dabei grundsätzlich festhalten. Die Practices sollen eher ausgebaut werden. Auch HIVE bleibt Teil dieses Beratungsansatzes. Mit Strategic Foresight nähert sich das Team möglichen Entwicklungen, Druckpunkten und Szenarien der Branche – also genau den Fragen, auf die es derzeit keine einfache Prognose gibt. ## Internationale Erfahrung als Teil des Angebots Auch die globale Aufstellung sieht Sauer als Stärke von Qvest. In den Märkten, in denen das Unternehmen bereits aktiv ist, will er die Position weiter ausbauen. Dafür nennt er zwei Gründe. Zum einen lassen sich Investitionszyklen verschiedener Regionen besser ausgleichen. Zum anderen kann Qvest Erfahrungen aus einem Markt in einen anderen übertragen. „Wenn wir nur in Deutschland arbeiten würden, hätten wir auch nur diesen Erfahrungshorizont“, sagt Sauer. Entwicklungen aus Asien, dem Mittleren Osten oder den USA könnten Erkenntnisse liefern, die sich auch in anderen Regionen nutzen lassen. Daneben will Qvest seine technische Kompetenz auch außerhalb der klassischen Medien- und Broadcast-Branche einsetzen, etwa bei Leitstellen oder Public-Announcement-Systemen. Sauer spricht hier bewusst von einem fokussierten Ausbau. Für die Medienbranche selbst erwartet er vor allem weitere Verschiebungen bei Nutzung und Distribution. YouTube und Social Media würden nicht verschwinden, sagt Sauer, und die Art, wie Inhalte konsumiert werden, werde sich weiter verändern. Unterhaltung, Sport und Nachrichten blieben relevant – nur die Wege zum Publikum würden andere. Die Unsicherheit im Markt ist für Sauer deshalb mehr als nur ein Problem der Kunden. Sie verändert auch die Rolle von Qvest. Wenn technische Entscheidungen immer stärker vom Geschäftsmodell abhängen, will Qvest seine Kunden künftig schon früher in diesem Prozess begleiten und nicht erst bei der konkreten Umsetzung einsteigen. ### UFA feiert neues Berliner Headquarter URL: https://mebucom.de/events/ufa-feiert-neues-berliner-headquarter/ Last updated: 2026-09-18T12:29:18.000Z Die UFA hat ihr neues Berliner Headquarter am Schöneberger Ufer mit einer Feier unter dem Motto „Back in Berlin“ offiziell eröffnet. Mehr als 200 Gäste aus Kultur, Politik, Medien und Wirtschaft kamen in die neuen Räume, die das Produktionsunternehmen bereits im Frühjahr bezogen hatte. Seit April arbeiten dort rund 140 Mitarbeitende. Für die UFA ist der Umzug zugleich eine Rückkehr an ihre historischen Wurzeln: Das Unternehmen verlegt mit dem Headquarter einen wichtigen Teil seiner Präsenz wieder in die Hauptstadt, während Potsdam und Brandenburg weiterhin Produktionsstandorte bleiben. ## Schwingel: „Unsere Zukunft hat mehrere starke Standorte“ „Mit unserem neuen Büro kehrt die UFA nicht einfach nach Berlin zurück. Wir setzen ein Zeichen und eine Wette auf die Zukunft“, sagte UFA-CEO Sascha Schwingel bei der Eröffnung. In einer Medienbranche, die sich stark verändere, setze das Unternehmen auf persönliche Begegnung, kreative Zusammenarbeit und Berlin als Standort. Potsdam und Brandenburg sollen dabei ihre bisherige Rolle behalten. „Mit GUTE ZEITEN, SCHLECHTE ZEITEN und vielen weiteren Produktionen sind wir der Region tief verbunden. Unsere Zukunft hat mehrere starke Standorte“, so Schwingel. Das neue Headquarter soll die Zusammenarbeit über die verschiedenen Produktionsbereiche hinweg erleichtern. Die UFA arbeitet in Fiction, Serial Drama, Show, Factual und Dokumentation und entwickelt Inhalte für Sender, Streamingdienste und Plattformen im In- und Ausland. ## Mehr als 200 Gäste bei „Back in Berlin“ Zur Eröffnung kamen unter anderem Adriana und Aaron Altaras, Wolfgang Bahro, Tom Beck, Annette und Caroline Frier, Florence Kasumba, Heike Makatsch, Palina Rojinski, Katharina Thalbach, Antje Traue und Natalia Wörner. Ebenfalls dabei waren Andrea Scrosati, Group COO von Fremantle und CEO Continental Europe, sowie Björn Böhning, Staatssekretär im Bundesministerium der Finanzen. Neben der Feier auf der Dachterrasse richtete die UFA Themenräume ein, in denen sich das Unternehmen und seine Arbeitsbereiche präsentierten. Für den musikalischen Teil des Abends sorgten DSDS-Finalistin Constance Diezendorf und Pianist Christopher Noodt. ### 341 Bolero-Beltpacks beim Esports World Cup URL: https://mebucom.de/produktion/341-bolero-beltpacks-beim-esports-world-cup/ Last updated: 2026-09-18T11:03:44.000Z Beim Esports World Cup in Paris waren über sieben Wochen zahlreiche Produktionsbereiche, Wettkampfflächen und technische Einrichtungen miteinander zu verbinden. Für die Kommunikation setzte ESL FACEIT Group gemeinsam mit Charco auf ein umfangreiches Riedel-System. Bis zu 341 Bolero-Beltpacks wurden gleichzeitig innerhalb der Venue betrieben – nach Angaben von Riedel die bislang höchste Dichte an Bolero-Systemen in einer geschlossenen Veranstaltungsstätte. Die Herausforderung lag dabei weniger in der reinen Zahl der Geräte als in der verfügbaren Funkumgebung. Insgesamt kamen 79 Bolero-Antennen zum Einsatz. Zusätzlich überwachten sieben Scanner-Antennen während der Produktion kontinuierlich das Frequenzspektrum. Das Team nutzte dafür die Frequency-Scanner-Funktion von Bolero und erhielt von der französischen Frequenzbehörde zusätzliches Spektrum. Auf diese Weise sollten mögliche Störungen erkannt werden, bevor sie den Produktionsbetrieb beeinträchtigten. Mateusz Kałuża, Lead Audio & Intercom Engineer bei ESL FACEIT Group, hebt neben der technischen Planung auch die Zusammenarbeit mit den Intercom-Spezialisten von Charco hervor: „Eine zuverlässige Kommunikation in einer derart dichten RF-Umgebung sicherzustellen, war eine bemerkenswerte technische Leistung. Entscheidend war dabei, erfahrene Intercom-Ingenieure von Charco ins Team zu holen.“ Insgesamt umfasste die Intercom-Infrastruktur fünf Artist-1024-Frames, 341 Bolero-Beltpacks und 330 SmartPanels. Sie verband Produzenten, Regisseure, Schiedsrichter und internationale Produktionscrews auf rund 45.000 Quadratmetern Veranstaltungsfläche der Paris Expo. ![Riedel Bolero beim EWC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Riedel-EWCBolero.jpg) Bis zu 341 Bolero-Beltpacks wurden beim Esports World Cup gleichzeitig innerhalb der Venue betrieben. ©Riedel Communications ## MediorNet verteilt mehr als 300 Kamerasignale Parallel zur Kommunikationsinfrastruktur verantwortete Gravity Media die zentrale Videoverteilung. Dafür wurden mehr als 140 MediorNet MicroN UHD eingesetzt und über einen zentralen MediorNet-Core miteinander verbunden. Laut Riedel handelte es sich um das bislang größte temporär aufgebaute MicroN-UHD-Netz. Die verteilten Nodes verbanden die verschiedenen Wettkampf- und Produktionsbereiche mit den zentralen technischen Einrichtungen. Über das Netz liefen Signale von mehr als 300 Kameraquellen sowie zahlreiche Gameplay- und Grafikfeeds. Peter Newton, Director Media Services & Facilities bei Gravity Media, sieht in der verteilten Architektur vor allem einen Vorteil bei der Anpassung an eine Produktion dieser Größenordnung: „Die verteilte MediorNet-Infrastruktur ermöglichte es uns, Signale effizient zwischen den unterschiedlichen Produktionsbereichen zu routen und das System an die spezifischen betrieblichen Anforderungen der Veranstaltung anzupassen.“ ![Regie beim EWC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Riedel-EWC-Gallery.jpg) Die Produktion verband eine Vielzahl von Wettkampfflächen mit mehreren Produktionsbereichen und zentralen technischen Einrichtungen. ©Riedel Communications ## ARRI-Kameras auf der Hauptbühne Für die Bildproduktion auf der Hauptbühne kamen sechs ARRI-Kamerasysteme zum Einsatz, darunter ALEXA 35 Live. Ergänzt wurde das Setup durch Spezialkamerasysteme wie Trinity, Steadicam, Spidercam und Technocranes sowie kabel- und schienengeführte Systeme. Die Kameras waren in die MediorNet-Infrastruktur eingebunden. Auch hier nutzten die Kameraoperator Bolero-Beltpacks für die Kommunikation. Damit liefen Kamerasignale und Produktionskommunikation über dieselbe übergreifende Riedel-Infrastruktur. ![ARRI-Kamerasysteme beim EWC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Riedel-EWCARRI-Camera.jpg) Sechs ARRI-Kamerasysteme, darunter ALEXA 35 Live, kamen auf der Hauptbühne des Esports World Cup zum Einsatz. © Riedel Communications Der Esports World Cup fand vom 6\. Juli bis 23\. August 2026 in Paris statt. Mehr als 2.000 Spieler aus 200 Clubs nahmen an dem Wettbewerb teil, die Produktion lieferte Inhalte für Übertragungen in 35 Sprachen. Der Veranstalter sprach von rund 850 Millionen Zuschauern weltweit. Fabian Leimbach, VP Production Technology bei ESL FACEIT Group, verweist angesichts dieser Größenordnung auf das Zusammenspiel der beteiligten Technikpartner: „Gravity Media, Charco, ARRI und Riedel Communications brachten umfassende Expertise, Präzision und Engagement in das Projekt ein und schufen damit eine robuste technische Grundlage für unsere internationalen Teams während des gesamten Turniers.“ ### „KI verändert gerade wieder die Kostenrechnung“ URL: https://mebucom.de/distribution/ki-veraendert-gerade-wieder-die-kostenrechnung/ Last updated: 2026-09-30T13:49:04.000Z Die Broadcast-Branche wird nach Einschätzung von Larissa Görner-Meeus auf absehbare Zeit mit hybriden Infrastrukturen arbeiten. Die Chief Product Officer von Net Insight sieht weder die vollständige Verlagerung in die Cloud noch den Wechsel auf reine Software als geradlinige Entwicklung. Vielmehr würden Broadcaster und Service Provider je nach Anwendung, Kosten und technischen Anforderungen zwischen dedizierter Hardware, COTS-Infrastruktur und Cloud-Ressourcen abwägen. Net Insight richtet sein Portfolio darauf aus. Das schwedische Unternehmen ist vor allem auf Media Transport und Contribution-Netze spezialisiert und liefert Systeme für den Transport, die Verarbeitung und das Management von Video über IP-Netze. Zu den Einsatzgebieten gehören unter anderem große Sportproduktionen und Netzwerke von Service Providern, in denen viele Signale zwischen Venues, Produktionsstandorten und Rechenzentren bewegt werden. _This post is for subscribers only._ ### EVS macht XT-S zur Multi-Application-Plattform URL: https://mebucom.de/technik/evs-macht-xt-s-zur-multi-application-plattform/ Last updated: 2026-09-17T14:37:23.000Z EVS stellt auf der IBC 2026 den XT-S als neuen softwaredefinierten Server für Live-Produktionen vor. Anders als der FPGA-basierte XT-VIA soll der XT-S nicht auf eine einzelne Aufgabe festgelegt sein: Auf derselben Plattform können unterschiedliche Anwendungen eingesetzt werden. Den Anfang machen LiveCeption Replay und UHD-Zoom. Für EVS ist der XT-S damit mehr als ein weiterer Replay-Server. „Was wir auf dieser IBC vorstellen, ist die XT-S als Produkt, aber auch ein Startschuss für ein neues Multi-Application-Ökosystem“, sagt Jan Mokallai, VP Live Production Solutions bei EVS. Der Server sei „komplett softwarebasiert“. Als Hardware dient eine von EVS bereitgestellte Standard-PC-Plattform; die Verarbeitung stützt sich nach Unternehmensangaben auf aktuelle CPU- und GPU-Technik. Das unterscheidet den Ansatz vom XT-VIA, bei dem EVS FPGA-Hardware mit einem Software-Layer kombiniert. Beim XT-S lassen sich Funktionen dagegen als Software auf einer gemeinsamen Serverplattform bereitstellen. EVS will darauf künftig weitere Anwendungen entwickeln, die etwa Video-I/O, Grafikverarbeitung oder KI-Funktionen benötigen. ## Replay und UHD-Zoom laufen bereits auf XT-S Ganz neu ist die zugrunde liegende Technik allerdings nicht. Nach Mokallais Angaben kennen Kunden in den USA und Europa den Server bereits aus Replay-Anwendungen; in den USA wurde er zudem unter der Bezeichnung UHD Zoom eingesetzt. EVS nennt Game Creek Video als einen der frühen Anwender der Zoom-Funktion. Der US-Produktionsdienstleister nutzt sie bei unterschiedlichen Sportproduktionen, um aus vorhandenen Quellen zusätzliche Bildausschnitte zu erzeugen. „Unsere Teams können zusätzliche Perspektiven aus den Quellen erzeugen, die wir bereits haben, und so eine umfangreichere Berichterstattung liefern, ohne den Produktionsumfang zu vergrößern“, sagt Ray Laird, EVS Manager bei Game Creek Video. ## EVS hält Hardware und Konfiguration zunächst in der Hand Dass EVS trotz Standard-PC-Basis zunächst selbst die Hardware liefert, ist Absicht. Gerade in der Startphase wolle das Unternehmen „die Produktion, die Kontrolle und auch die ganze Konfiguration des Systems überwachen“, erklärt Mokallai. Damit bleibt der XT-S zunächst ein definiertes EVS-System und wird nicht einfach zu einer Software, die Kunden auf beliebiger Hardware installieren. Auch die Bedienung bleibt in der bekannten EVS-Umgebung. „Es ist alles kontrolliert mit LSM4 und es ist ein echter EVS-Server“, sagt Mokallai. Für den aktuellen Stand nennt er mindestens zwölf Kanäle und verweist zugleich auf UHD-Anwendungen. EVS hebt außerdem moderne APIs und die Anbindung an vernetzte Produktionsumgebungen hervor; Sicherheitsfunktionen sind laut Hersteller Bestandteil der Architektur. Mit der gemeinsamen Hardwarebasis will EVS künftig zusätzliche Anwendungen nachreichen, statt für jede Funktion einen eigenen spezialisierten Server vorzusehen. CEO Serge Van Herck beschreibt den Ansatz so: „Mit XT-S verbinden wir die Flexibilität einer softwaredefinierten Architektur mit der Performance und Zuverlässigkeit, für die EVS bekannt ist. Damit erhalten Kunden mehr Freiheit, ihre Produktionsumgebungen weiterzuentwickeln, ohne bei der Betriebssicherheit Abstriche zu machen.“ ![Serge Van Herck](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2025/12/Serge-POP.jpg) Serge Van Herck ©EVS Die ersten XT-S-Systeme sollen Anfang 2027 ausgeliefert werden. Welche Anwendungen nach Replay und UHD-Zoom als Nächstes auf die Plattform kommen, hat EVS noch nicht konkretisiert. Mokallai machte auf der IBC allerdings wenig Hehl daraus, dass EVS mit dem XT-S noch einiges vorhat: „Dieses System wird auch der Startschuss sein für andere Applikationen von EVS.“ ### Neues Denken für alte Infrastruktur-Gewohnheiten URL: https://mebucom.de/business/cloud-infrastruktur-neues-denken-alte-gewohnheiten/ Last updated: 2026-09-17T13:05:39.000Z Auf der IBC 2026 hat Jens Gnad von LOGIC media solutions dafür plädiert, Softwareinfrastruktur in der Cloud nicht mehr als lineares Projekt mit Start, Meilensteinen und Ende zu planen – gefolgt von einem Servicevertrag, der die Sache abschließt –, sondern als Kreislauf, der sich nach der Inbetriebnahme immer wieder neu justiert. Am AWS-Stand zeigte er, wie das konkret aussehen kann. Möglich wird dieser Kreislauf, weil sich Cloud-Infrastruktur grundlegend von klassischer Hardware unterscheidet. Klassische Infrastrukturen werden einmal gebaut und laufen danach einige Jahre unverändert – jede spätere Anpassung ist ein eigenes, neues Projekt. Cloud-Infrastruktur dagegen lässt sich nach dem Rollout beliebig oft verändern, ohne dass die Anlage physisch neu entsteht: Dienste austauschen, Instanzen anders dimensionieren, Komponenten ersetzen. Wer Cloud-Infrastruktur also mit einer linearen Denke angeht, verschenkt genau diese Möglichkeit, findet Gnad – das Konzept von LOGIC media solutions macht die kontinuierliche Anpassung stattdessen zum Ausgangspunkt der Planung. Das propagierte Modell gliedert sich in sieben Schritte – vom ersten Entwurf über Kalkulation, Rollout und laufende Steuerung bis zu Teardown, Analyse und der daraus abgeleiteten Optimierung, mit der der Kreislauf von vorn beginnt. Am stärksten verändert das die Kalkulation der Kosten und die Größe der Infrastruktur selbst. ## Kosten werden Teil des Entwurfs Kern des Konzepts ist nämlich, dass sich die Kosten einer Infrastruktur nicht erst im Betrieb zeigen, sondern von Anfang an Teil des Entwurfs sind. „Die Frage ist in der Cloud immer: Was kostet das eigentlich – pro Stunde, pro Staffel, pro Monat?", sagt Gnad. Weil sich Cloud-Infrastruktur als Code beschreiben lässt, kann LOGIC media solutions genau das schon vor dem Rollout durchrechnen: welche Dienste, Lizenzen und Drittanbieter in einem Setup stecken und was es am Ende kostet. Nach der Produktion – wenn die Infrastruktur wieder deaktiviert ist, um keine Leerlaufkosten zu verursachen – werden die tatsächlichen Ausgaben gegen dieses Budget gehalten. ![Diagramm des Infrastruktur-Kreislaufs von LOGIC media solutions: vom Entwurf bis zum Teardown](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Bildschirmfoto-2026-09-17-um-14.54.34.jpg) Der Kreislauf reicht vom Infrastructure-as-Code-Entwurf über die Kostenkalkulation bis zum Teardown nach der Produktion. Diese Nachvollziehbarkeit ist längst nicht nur ein Anliegen von LOGIC media solutions und war auch in anderen IBC-Gesprächen häufig Thema: Wer heute Produktionen mit token basierten Cloud-Tools kalkuliert, muss belastbare Zahlen liefern können, statt sie grob zu schätzen – etwa wenn Ausschreibungen konkrete Angebote verlangen. ## Right-Sizing statt Parallelbetrieb Die zweite Konsequenz des Kreislaufmodells betrifft die Dimensionierung. „Früher hieß es: Diese Produktionsform brauche ich einmal, aber vielleicht noch zwei- oder dreimal – dann hat man sie eben mehrfach nebeneinander bestellt und fest installiert“, beschreibt Gnad die bisherige Praxis. Weil sich Cloud-Infrastruktur mit jedem Durchlauf des Kreislaufs neu entwerfen lässt, kann sie laufend auf den tatsächlichen Bedarf zugeschnitten werden: größer, wenn mehr gebraucht wird, kleiner, sobald sich das wieder ändert. Gnad nennt das Right-Sizing – und versteht es nicht als einmalige Entscheidung, sondern als wiederkehrenden Teil des Kreislaufs. ![AWS-Stand auf der IBC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02404.jpg) LOGIC media solutions zeigte auf dem IBC-Stand von AWS, warum Cloud-Infrastruktur nie ein abgeschlossenes Projekt ist, sondern ein Kreislauf. Wie eng beide Prinzipien zusammenhängen, zeigt sich am Ende jedes Durchlaufs: Stellt der Kostenabgleich fest, dass etwa die eingesetzten EC2-Instanzen zu groß dimensioniert waren, fließt das nicht als nachträgliche Korrektur, sondern als nächste reguläre Version in den Infrastructure-as-Code-Entwurf ein – der Kreislauf schließt sich, noch bevor die Produktion für die kommende Staffel überhaupt beginnt. ### MEDIENTAGE München unter dem Motto „Own it!“ URL: https://mebucom.de/events/medientage-muenchen-unter-dem-motto-own-it/ Last updated: 2026-09-29T08:51:40.000Z Von 21\. bis 23\. Oktober 2026 versammelt sich die nationale und internationale Medienlandschaft zum 40\. Mal in München. Unter dem Motto „Own it!“ appellieren die MEDIENTAGE München an die Medienbranche, die eigene Zukunft selbst zu bestimmen: mit Mut zu digitaler Souveränität, technologischer Unabhängigkeit und einem neuen Selbstbewusstsein. Zum Speaker-Line-Up 2026 zählen u.a. Marco Giordani, Group-CEO der ProSiebenSat.1 Media SE, sowie die ehemalige Europaabgeordnete und Tech-Expertin Marietje Schaake. Hauptveranstaltungsort ist auch in diesem Jahr das House of Communication in München. Neu im Jubiläumsjahr: Mit dem Werk1.4 und dem TECHNIKUM im angrenzenden Werksviertel gibt es zwei zusätzliche Locations. ## „Own it!“: Die Zukunft der Medien selbst bestimmen „Das Motto Own it! spannt den Bogen von der Macht der großen Player über KI-Tools bis zum Wert des journalistischen Handwerks“, so Stefan Sutor, Geschäftsführer der Medien.Bayern und Organisator der MEDIENTAGE München. „Es ist unser Appell an die Branche, die eigene Stärke sichtbar zu machen und die Verantwortung für die mediale Zukunft zu übernehmen.“ Wie gewinnen Medien die Kontrolle zurück, wenn Algorithmen und KI-Antworten den Markt dominieren? Wie wird Künstliche Intelligenz vom disruptiven Trend zum selbstbestimmten Standardwerkzeug? Wird menschliche Kreativität & journalistische Qualität wieder zum wichtigsten Alleinstellungsmerkmal? Das diskutieren die MEDIENTAGE München 2026. Dr. Thorsten Schmiege, Präsident der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien (BLM) und Vorsitzender der Gesellschafterversammlung der Medien.Bayern, wird die 40\. MEDIENTAGE eröffnen. „Own it! formuliert für mich einen klaren Auftrag an Medienpolitik, Branche und Aufsicht: Digitale Souveränität bekommen wir nicht geschenkt. Wir müssen in Europa anfangen, unsere mediale und technologische Zukunft selbst zu gestalten. Darüber wollen wir bei den MEDIENTAGEN diskutieren: über Macht und Verantwortung, aber auch über faire Regeln, Mut zu Innovationen und eine zukunftsorientierte Regulierung.“ ## Highlight-Speaker der #MTM40 Anlässlich des 40\. Jubiläums holen die MEDIENTAGE München prominente Namen auf die Bühne. Medienmanager und „Die Höhle der Löwen“ -Investor Dr. Georg Kofler trifft auf YouTuber Robin Blase alias „RobBubble “ und Fernsehmoderatorin Aminata Belli. Schauspielerin und Comedienne Valerie Niehaus wirft im Rahmen der Eröffnung – dem MEDIENTAGE -Gipfel – einen satirischen Blick auf 40 Ausgaben MEDIENTAGE München. Ihr Auftritt ergänzt das Gipfelprogramm, das u.a. Talks mit Bayerns Ministerpräsident Dr. Markus Söder und ProSiebenSat.1 Media -Konzernchef Marco Giordani enthält. Außerdem sprechen UK -Journalistin Carole Cadwalladr und Creatorin Tülin Sezgin , bekannt als „Conny from the block “. Zu den MEDIENTAGEN München werden rund 350 Speaker und 5.000 Teilnehmende erwartet. Durch die Eröffnung – den MEDIENTAGE-Gipfel – führt Politik-Journalistin Eva Schulz. Bestätigte Speaker sind außerdem RTL-CCO Inga Leschek, LEONINE-CEO Fred Kogel, KI-Expertin Marie Kilg, ZEIT-Chefredakteur Jochen Wegner, Autorin und Journalistin Ingrid Brodnig, Content Creator Fabian Grischkat, Technologiephilosophin Prof. Shannon Vallor, Europaabgeordnete Alexandra Geese, Medienwissenschaftler Prof. Dr. Bernhard Pörksen, Medizinethikerin Prof. Dr. Alena Buyx und Katja Hofem, Vice President Content DACH bei NETFLIX. ## Sieben Bühnen und neue Locations im Werksviertel Zum 40\. Jubiläum stehen die Zeichen auf Wachstum. Das House of Communication bietet den Teilnehmenden eine zusätzliche Bühne sowie größere Expo- und Networking-Flächen. Das Riesenrad „Umadum“ im umliegenden Werksviertel wird auch 2026 zur Talk-Location in luftiger Höhe. Mit zwei neuen Locations im Werksviertel München stärken die MEDIENTAGE das dezentrale Konzept und erweitern ihr Angebot. Die kostenfreie Career-Erlebnismesse Media For You (MFY) – bisher im House of Communication – zieht ins Werk 1.4 und ins TECHNIKUM. Neben interaktiven Media Spaces und Workshops ist dort auch die MFY-Stage zu finden, auf der Creator und Media Idols zu Aus- und Weiterbildung sprechen und ihre Erfahrungen zum Start ihrer Medienkarriere teilen. Ein weiteres #MTM40-Highlight ist die neue Meetup-Bühne, ebenfalls im TECHNIKUM: Communities laden erstmalig zu Meetups ein und bringen Impulse auf die Bühne, kostenfrei für die Teilnehmenden. Insgesamt präsentiert die Konferenz mehr als 350 Speaker in über 100 Panels, Talks, Masterclasses und Meetups an vier verschiedenen Orten. Hinzu kommen diverse Side Events und Preisverleihungen. Der Blauer Panther – TV & Streaming Award findet gemeinsam mit der Nacht der Medien am 21\. Oktober 2026 in der BMW Welt in München statt. Darüber hinaus werden die Internationalen Eyes & Ears Awards erneut im Rahmen der Konferenz ausgerichtet. Die Auszeichnungen werden am 20\. Oktober, dem Vorabend der #MTM40, in der ASTOR Film Lounge im ARRI verliehen. [Hier](https://medientage.de/programm/?ref=mebucom.de) geht es zum Programm der Medientage München. ### DirectOut: Cybersecurity wird zur Entwicklungsaufgabe URL: https://mebucom.de/technik/directout-cybersecurity-wird-zur-entwicklungsaufgabe/ Last updated: 2026-09-17T08:09:44.000Z Ein Gerät ist am Netzwerk, hat digitale Ein- und Ausgänge, verarbeitet oder überträgt Daten – schon fällt es unter den Cyber Resilience Act (CRA). Die EU-Verordnung regelt seit ihrem Inkrafttreten Ende 2024 stufenweise die Cybersicherheit vernetzter Geräte und wird bis zum 11\. Dezember 2027 vollständig gelten. Was nach einer reinen IT-Angelegenheit klingt, hat längst auch die professionelle Broadcast-Technik erreicht – ein Thema, das laut Claudio Becker-Foss, CTO beim Audio-Spezialisten DirectOut, in der Branche bislang kaum auf dem Schirm ist. Seit dem 11\. September 2026 gilt bereits eine erste verbindliche Pflicht aus dem CRA: Hersteller müssen eine zentrale Anlaufstelle bereitstellen, über die ihnen aktiv ausgenutzte Sicherheitslücken gemeldet werden können. Geht eine solche Meldung ein, muss der Hersteller reagieren, sie der EU melden und mitteilen, wie er vorgeht – im Idealfall mit einem Patch, andernfalls mit Übergangsmaßnahmen wie dem Blockieren eines bestimmten Ports. Komplett compliant ist DirectOut nach eigenen Angaben noch nicht. "Wir sind auf dem Weg dahin, komplett compliant sind wir aber noch nicht – das ist, glaube ich, auch kein anderer", sagt Becker-Foss. Er beschreibt das Feld als heterogen: Manche Hersteller haben sich mit dem Thema noch gar nicht befasst, andere arbeiten bereits an signierten Firmware-Updates und verschlüsselten Betriebssystemen – Maßnahmen, die verhindern sollen, dass sich ein Gerät kapern lässt. Was der CRA im Detail verlangt, umreißt [Anhang I](https://eur-lex.europa.eu/eli/reg/2024/2847/oj/eng?ref=mebucom.de#anx%5FI) der Verordnung: Geräte sollen unter anderem ab Werk sicher konfiguriert sein, unautorisierten Zugriff über Authentifizierungsmechanismen abwehren und auch nach einem Sicherheitsvorfall ihre wichtigsten Funktionen aufrechterhalten. Hinzu kommt die Pflicht, ein maschinenlesbares Verzeichnis aller verbauten Softwarekomponenten zu führen – ein sogenanntes Software Bill of Materials. ## Broadcast als kritische Infrastruktur Der CRA staffelt seine Anforderungen nach Kritikalität: Fällt eine Kaffeemaschine aus, ist das ärgerlich, mehr nicht. Bei kritischer Infrastruktur wie Atomkraftwerken gelten dagegen deutlich schärfere Vorgaben. Wo Broadcast in dieser Hierarchie steht, daran lässt Becker-Foss keinen Zweifel: "Broadcast kann man durchaus als kritische Infrastruktur sehen: Im Katastrophenfall muss verlässliche Information transportiert werden können, sie darf nicht ausfallen, und sie sollte idealerweise authentifizierbar sein – also verifizierbar, dass niemand Streaminhalte per Spoofing verändert." Mit wachsenden KI-Möglichkeiten, Falschinformationen zu erzeugen, wächst aus seiner Sicht auch die Notwendigkeit, so etwas vom Ausstrahlungsweg fernzuhalten. Für DirectOut ist der CRA deshalb auch ein Anlass, mit Kunden ins Gespräch zu kommen: Welche Sicherheitsanforderungen sind für Broadcaster tatsächlich relevant, wo reicht schon der Verzicht auf ein Default-Passwort? Die Antworten fließen in die Priorisierung der eigenen Entwicklung ein. Verpflichtend wird der CRA ab Dezember 2027 zunächst nur für Geräte, die dann neu auf den Markt kommen, oder für bestehende Produkte, die ein grundlegend neues Nutzungsverhalten mit sich bringen – ein zehn Jahre altes Gerät ohne nennenswerte Maintenance bleibt davon unberührt. Dass der Umsetzungsdruck wächst, ohne kurzfristig zusätzlichen Umsatz zu bringen, macht das Thema für viele Hersteller unbequem. Becker-Foss rechnet trotzdem damit, dass sich das bald ändert: "Ich sehe kommen, dass in den nächsten zwölf Monaten Stück für Stück alle plötzlich wach werden." ### Ingrid Heisserer wird neue CFO von ProSiebenSat.1 URL: https://mebucom.de/job-karriere/ingrid-heisserer-wird-neue-cfo-von-prosiebensat-1/ Last updated: 2026-09-16T09:01:56.000Z ProSiebenSat.1 Media beruft Ingrid Heisserer zum 1\. Februar 2027 zur neuen Finanzvorständin. Die frühere CFO und CHRO von RTL Deutschland folgt auf Bob Rajan, der das Ressort seit Oktober 2025 interimistisch führt und bis zu ihrem Amtsantritt im Amt bleibt. Mit Heisserer holt ProSiebenSat.1 eine Finanzmanagerin in den Vorstand, die neben internationaler Konzernerfahrung auch das deutsche Mediengeschäft kennt. Bei RTL Deutschland begleitete sie zuletzt unter anderem den Ausbau des Streaming-Geschäfts, Kostensenkungsprogramme, Portfolioanpassungen und M&A-Prozesse. Zuvor war Heisserer mehr als zwei Jahrzehnte für L’Oréal tätig. Dort arbeitete sie in verschiedenen Finanzfunktionen in Deutschland, Frankreich, Russland und Brasilien. 2016 übernahm sie die CFO-Position für die Luxury Division von L’Oréal Deutschland, später wurde sie CFO für Deutschland und Österreich. ## Erfahrung aus Mediengeschäft und Werbemarkt Für ProSiebenSat.1 dürfte vor allem die Verbindung aus Medien-, Finanz- und Werbemarkterfahrung eine Rolle spielen. Der Konzern befindet sich weiterhin in einer Phase der Neuaufstellung, in der neben der Fokussierung des Portfolios auch Kostendisziplin und eine stärkere finanzielle Steuerung im Mittelpunkt stehen. Aufsichtsratsvorsitzende Maria Kyriacou hebt dabei insbesondere Heisserers Erfahrung auf Kundenseite hervor: „Sie versteht, wie Werbetreibende denken und wie sie Entscheidungen treffen. Diese Perspektive ist für ProSiebenSat.1 von großem Wert.“ Damit knüpft die Personalentscheidung zugleich an die Arbeit von Bob Rajan an. Seit der Übernahme des Finanzressorts im Oktober 2025 hat ProSiebenSat.1 nach eigenen Angaben zentrale Finanzprozesse vereinfacht, das Cash Management stärker fokussiert und mehrere Beteiligungen aus dem Portfolio verkauft. Heisserer übernimmt damit ein Ressort, das in den vergangenen Monaten bereits deutlich auf die laufende Transformation des Konzerns ausgerichtet wurde. CEO Marco Giordani verbindet ihren Einstieg entsprechend mit dem nächsten Schritt dieser Entwicklung. Heisserer solle dabei helfen, die erreichten Fortschritte „in nachhaltiges Wachstum umzusetzen und ProSiebenSat.1 weiter zu stärken“. ### Timeline TV stellt RoutePilot One für kompakte Live-Produktionen vor URL: https://mebucom.de/technik/timeline-tv-stellt-routepilot-one-fuer-kompakte-live-produktionen-vor/ Last updated: 2026-09-16T08:42:33.000Z Timeline Television hat mit RoutePilot One eine neue Produktionslösung für kleinere Live- und Sportproduktionen vorgestellt. Das System bündelt zentrale Funktionen wie Routing, Bildmischung, Audio, Talkback, Tally und Playout in einer gemeinsamen Steuerungsumgebung und soll damit kompaktere Produktionen mit kleineren Teams ermöglichen. Nach Angaben von Timeline richtet sich RoutePilot One vor allem an Produktionen, bei denen der Einsatz eines klassischen Ü-Wagens technisch oder wirtschaftlich nicht sinnvoll ist. Das Unternehmen überträgt dafür Funktionen aus seinen größeren Broadcast-Infrastrukturen auf ein deutlich kleineres Setup. „Wir haben große Ü-Wagen und Flyaway-Systeme und produzieren auf sehr hohem Niveau. Wir wollten denselben technischen Support auch für kleinere Produktionen verfügbar machen“, erklärt Timeline-Gründer und CEO Daniel McDonnell. Timeline hat dafür ein eigenes Control-System entwickelt. Über eine zentrale Oberfläche lassen sich unter anderem Routing, Tally, Playout und weitere Produktionsfunktionen steuern. Ziel ist es, Arbeitsabläufe stärker zu automatisieren und mehrere Aufgaben an einem Arbeitsplatz zusammenzuführen. Dadurch sollen Produktionen mit weniger spezialisierten Operatoren auskommen können. „Wir versuchen, stärker mit Mitarbeitern zu arbeiten, die mehrere Bereiche beherrschen“, sagt McDonnell. Ein wesentlicher Kostenfaktor bei kleineren Produktionen sei häufig nicht die Hardware, sondern das benötigte Personal. ![RoutePilot One im Demo-Aufbau auf der IBC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02460.jpg) RoutePilot One im Demo-Aufbau auf der IBC: Die Lösung bündelt zentrale Produktionsfunktionen in einem kompakten Setup. ## Blackmagic-Hardware als Teil des Systems In der gezeigten Konfiguration setzt Timeline unter anderem auf einen Blackmagic-Bildmischer, der zugleich Routing-Aufgaben übernimmt. Eine wichtige Rolle spielt dabei die flexible Audioverarbeitung. Audiosignale lassen sich direkt aus SDI-Signalen herauslösen und beispielsweise über MADI an ein Audiopult weiterreichen. Zusätzliche Embedder und De-Embedder können dadurch in vielen Fällen entfallen. „Wir können Audiosignale aus unterschiedlichen Quellen im System dort verfügbar machen, wo sie benötigt werden“, erklärt McDonnell. Dadurch könne Timeline Funktionen, die sonst größere technische Infrastrukturen erfordern, in einem kompakteren Setup abbilden. RoutePilot One ist dabei nicht grundsätzlich an die auf dem Messestand eingesetzte Hardware gebunden. Laut Timeline können auch andere Geräte integriert werden, sofern entsprechende Schnittstellen beziehungsweise APIs zur Verfügung stehen. ![RoutePilot One Flightcase](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02458.jpg) RoutePilot One ist modular in transportablen Flightcases aufgebaut und für den schnellen Einsatz vor Ort vorkonfiguriert. ## Talkback, Tally und Steuerung integriert Zum Funktionsumfang gehört auch eine eigene Talkback-Lösung. Das System unterstützt unter anderem Gruppen und Party Lines. Stream Decks können sowohl für Steuerungsfunktionen als auch als Kommunikationspanel eingesetzt werden. Auch Tally-Funktionen sind direkt in RoutePilot integriert. Timeline will dadurch zusätzliche Einzelkomponenten vermeiden und den technischen Footprint der Produktion reduzieren. Nach Angaben des Unternehmens stößt insbesondere die integrierte Talkback-Funktion bereits auf Interesse. Kunden hätten sich auch danach erkundigt, ob dieser Teil der Plattform unabhängig von einer vollständigen RoutePilot-Produktion eingesetzt werden könne. ## Zwei Mac minis als Main- und Backup-System Die präsentierte RoutePilot-Konfiguration läuft auf zwei Mac minis, die als Haupt- und Backup-System eingesetzt werden. Die Rechner übernehmen zusätzlich Aufgaben für Clip-Playout, Replay und Audio. Zur weiteren Infrastruktur gehören unter anderem ein Netzwerk-Switch, Firewall sowie Dante- und MADI-Anbindung. Das Grundsystem verteilt sich auf zwei Transport-Cases, die laut Timeline jeweils weniger als 32 Kilogramm wiegen. „Man stellt die beiden Cases übereinander, verbindet sie miteinander und hat damit im Prinzip seine komplette Produktionseinheit“, sagt McDonnell. Netzwerk und weitere technische Einstellungen werden vorkonfiguriert ausgeliefert. Damit soll das System am Produktionsort innerhalb vergleichsweise kurzer Zeit einsatzbereit sein. Für Produktionen mit Replay kann eine zusätzliche Einheit ergänzt werden. ![Tom Gehring, Timeline TV](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02456.jpg) Tom Gehring zeigt, für welche Produktionsszenarien Timeline RoutePilot One konzipiert hat. ## Für Live- und Studioproduktionen RoutePilot One ist sowohl für Außenproduktionen als auch für Studioanwendungen vorgesehen. Timeline hat vergleichbare Systeme bereits bei den Commonwealth Games in Glasgow eingesetzt. Dort kamen mehrere Einheiten für Produktionen im Pressebereich zum Einsatz. Tom Gehring sieht einen wichtigen Einsatzbereich insbesondere bei kleineren Sportproduktionen. Für Produktionen unterhalb der großen nationalen und internationalen Broadcast-Kategorien sei ein voll ausgestatteter Ü-Wagen häufig überdimensioniert. Die auf der Messe gezeigte RoutePilot-Konfiguration ohne zusätzliche Slow-Motion-Einheit beziffert Gehring auf rund 750 britische Pfund pro Produktionstag. Kameras und weiteres produktionsspezifisches Equipment sind darin nicht enthalten. ## Start zunächst als Serviceangebot Timeline will RoutePilot One zunächst vor allem als Service anbieten. Kunden können Produktionszeitraum und technische Anforderungen angeben, auf deren Basis Timeline ein passendes Setup zusammenstellt. Das Unternehmen kann dabei auch die technische Crew stellen. Perspektivisch ist laut McDonnell auch ein Softwaremodell denkbar, bei dem Kunden RoutePilot auf eigener Hardware einsetzen. „Aktuell starten wir im Wesentlichen mit einem Serviceangebot“, sagt McDonnell. Eine eigenständige Softwarelösung könne später hinzukommen. Mit RoutePilot One positioniert Timeline damit eine kompakte Produktionsplattform zwischen klassischen Broadcast-Infrastrukturen und einfacheren Software-Setups. Der Schwerpunkt liegt auf der Integration mehrerer Produktionsfunktionen in einer gemeinsamen Steuerungsumgebung und auf einem geringeren Hardware- und Personalbedarf. ### Grass Valley Avora: On-Premise-Alternative zu AMPP URL: https://mebucom.de/technik/grass-valley-avora-on-premise-alternative-zu-ampp/ Last updated: 2026-09-17T07:36:58.000Z Auf der IBC 2025 hat Grass Valley mit Avora eine neue Produktionsplattform gezeigt. „Avora basiert auf der Technologie, die wir in den letzten zehn Jahren für AMPP entwickelt haben", sagt Jonathan Lyth, Product Director Live Applications bei Grass Valley. Der Unterschied: Avora nutzt dieselben Processing-Engines, ist aber nicht die AMPP-Plattform selbst, sondern eine Anwendungsschicht, die komplett in einem einzigen Appliance sitzt – on-premise, perspektivisch auch als Cloud-Instanz, aber ohne die volle Komplexität von AMPP. Dennoch: Ein- und Ausgänge, Asset-Management, Image-Stores – all das ist an Bord. Für die Produktionssteuerung gibt es zwei Varianten: shot-basiert oder als klassischer linearer Switcher. Dazu kommen Audio-Tools, Playout und ein tag-basiertes Replay, mit dem sich über mehrere Kamerawinkel hinweg in der Zeit zurückspringen lässt. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/AVORA_screen.jpg) Vom Vorlagen-Tab bis zum Output: Die Avora-Konfiguration läuft in klar getrennten Schritten ab. ©Grass Valley Zielgruppe sind laut Lyth nicht in erster Linie klassische Broadcaster mit voll ausgebauten Regien. Lyth sieht den Bedarf eher bei Sendern, die Tier-2-Produktionen abwickeln, ohne dafür gleich eine vollständige AMPP- oder Tier-1-Hardware-Installation aufzusetzen – und bei Teams, die nie an einer klassischen Regie ausgebildet wurden. ## Von Vorlagen bis zum Playout Die Einrichtung läuft über eine Reihe von Tabs, die ein Set nach dem anderen abarbeiten. Der erste Tab verwaltet Show-Vorlagen: Nutzer starten entweder mit einer der vordefinierten Vorlagen von Grass Valley oder legen eigene an – und speichern Varianten davon. Eine Redaktion kann so etwa dieselbe Grundshow für Dienstag und Mittwoch anlegen, nur mit unterschiedlichem RTMP-Ziel: einmal YouTube, einmal Twitch, samt der jeweiligen Keys. Danach folgen die Tabs für Inputs, Asset-Management, Produktionstyp, Replay und Playout bis zu den Outputs sowie ein Auto-Scripting-Tool für technische Cues. Hinter jedem angehakten Kästchen steckt dieselbe Orchestrierungsschicht wie bei AMPP: Braucht eine Produktion einen weiteren Recorder, rollt die Appliance intern einfach eine zusätzliche Recorder-Engine aus. ## Avora im Abo Beim Bezahlmodell geht Grass Valley einen anderen Weg als bei AMPP, das als token-basierte SaaS-Plattform läuft: Avora wird im Abo lizenziert, mit einer Mindestlaufzeit von zwölf Monaten – wahlweise jährlich im Voraus oder monatlich abgerechnet. Ein Mehrjahresmodell zur Vorauszahlung ist laut Lyth in Arbeit, aber noch nicht final definiert. Zur Basislizenz mit den Kernfunktionen lassen sich Zusatzlizenzen dazubuchen: Advanced bringt UHD, HDR, den erweiterten Switcher, Multibus-Audiomischung und Auto-Follow-Scripting; eine Replay-Lizenz deckt bis zu acht Aufnahmekanäle ab, dazu kommen bis zu zwei Playout-Lizenzen und eine Remote-Contributor-Lizenz, die über Einmal-Links bis zu acht externe Beiträger einbindet. Den Abschluss der Konfiguration bildet die Wahl der Hardwaregröße: Small mit 12 SDI-Anschlüssen, Medium mit 24, Large ebenfalls mit 24 SDI, aber zwei GPUs. Verkauft wird Avora ausschließlich über Partner oder den Direktvertrieb, ein Self-Service-Kauf über die Website ist nicht vorgesehen. ## Skalieren über Clients, nicht über Appliances An Kapazitätsgrenzen stößt das System, sobald mehrere Appliances zusammengeschaltet werden müssten – das unterstützt Avora bislang nicht. Skaliert wird stattdessen innerhalb einer Box: Weil die komplette Oberfläche browserbasiert läuft, genügt es, für jeden zusätzlichen Bedienplatz einen weiteren Client-Rechner mit der passenden Webseite anzubinden – Lyth nennt als Beispiel fünf Arbeitsplätze mit fünf Clients, die Zahl selbst ist aber nicht gedeckelt. Wo die Kapazität der Appliance nicht mehr reicht, verweist er auf AMPP als größere, software-definierte Alternative. ### IBC2026 zieht 41.225 Besucher nach Amsterdam URL: https://mebucom.de/events/ibc2026-besucher-amsterdam/ Last updated: 2026-09-17T07:37:26.000Z Vier Tage IBC liegen hinter der Broadcast- und Medienbranche. 41.225 Besucher aus 170 Ländern kamen 2026 ins RAI Amsterdam, mehr als 1.300 Unternehmen stellten aus. Damit blieb die IBC auch in diesem Jahr einer der großen internationalen Treffpunkte für Broadcast, Produktion und Medientechnik. Auf den Ständen und in den Konferenzräumen spiegelte sich zugleich der Umbau der Branche wider. KI und Automatisierung gehörten ebenso zu den Themen wie neue Produktions- und Distributionsmodelle, Live-Sport, Security und Content Provenance. Mit Future Tech rückten zudem Start-ups und neue Technologien stärker ins Programm. 256 Unternehmen waren zum ersten Mal als Aussteller auf der IBC vertreten, 36 Prozent mehr als im Vorjahr. Auch das Accelerator Media Innovation Programme setzte die IBC fort. In neun Projekten arbeiteten Broadcaster, Streaming-Anbieter und Technologieunternehmen gemeinsam an Anwendungen unter anderem für Agentic AI, Private 5G, immersive Produktion, Barrierefreiheit und Live-Streaming. „Die Stärke der IBC liegt darin, unsere Branche zusammenzubringen“, sagt IBC-CEO Mike Crimp. Gerade in einer Phase schneller technologischer und wirtschaftlicher Veränderungen sei die Messe ein Ort, an dem Unternehmen neue Technik mit konkreten Anforderungen aus der Praxis zusammenbringen. ## Weniger Besucher als in den vergangenen Jahren Bei den Besucherzahlen setzt sich allerdings eine Entwicklung fort, die schon im vergangenen Jahr zu sehen war. 2025 kamen noch 43.858 Menschen zur IBC, in diesem Jahr waren es rund sechs Prozent weniger. Damit ging die Zahl zum zweiten Mal in Folge zurück. Auch das Niveau vor der Corona-Pandemie erreicht die Messe weiterhin nicht. Das passt zu einer Branche, deren Strukturen sich verändern – und mit ihr verändert sich auch die Rolle großer Fachmessen. Von einem Bedeutungsverlust der IBC lässt sich aus den Zahlen allein jedoch kaum sprechen: Mit mehr als 1.300 Ausstellern und Besuchern aus 170 Ländern bleibt die IBC international breit aufgestellt. Auch die Stimmung vor Ort wurde trotz des Wandels in der Branche überwiegend als vorsichtig optimistisch wahrgenommen. Die nächste IBC findet vom **10\. bis 13\. September 2027** im RAI Amsterdam statt. Dann feiert die Veranstaltung ihr 60-jähriges Bestehen. ### TV Skyline ist Erstkunde für Ross Ultrix FR30 URL: https://mebucom.de/business/tv-skyline-ist-erstkunde-fuer-ross-ultrix-fr30/ Last updated: 2026-09-30T07:24:24.000Z TV Skyline wird weltweit erster Kunde für Ross Videos Ultrix FR30\. Der Mainzer Broadcast-Dienstleister erweitert damit seine bereits vorhandene Ultrix-Infrastruktur um das neue System, das Ross auf der IBC 2026 vorgestellt hat. Das FR30 ist für Routing und Signalverarbeitung ausgelegt und bietet in einem Frame Kapazität für bis zu 576 UHD-Ein- und -Ausgänge. Ross führt innerhalb der Ultrix-Plattform außerdem Video- und Audio-Processing, Production Switching und weitere Infrastruktur-Funktionen zusammen. Für TV Skyline ist der Schritt insofern keine Premiere, als der Dienstleister bereits mehrere Ultrix-Systeme betreibt. Neu ist die Größenordnung des FR30\. Gerade bei Ü-Wagen-Produktionen kann die hohe Packungsdichte relevant werden, wenn viele UHD-Signale verarbeitet werden müssen, ohne dafür zusätzliche Frames einzubauen. ## TV Skyline baut bestehende Ultrix-Nutzung aus Wolfgang Reeh, Gründer, Eigentümer und CEO von TV Skyline, verweist vor allem auf die bisherige Arbeit mit der Plattform. „Als bestehender Ultrix-Anwender haben wir selbst erlebt, wie stark die Plattform unsere Arbeit verändern kann“, sagt Reeh. Routing sowie Audio- und Videoverarbeitung und Production Switching innerhalb einer softwaredefinierten Umgebung hätten sich bei den Außenproduktionen von TV Skyline als Vorteil erwiesen. Mit dem FR30 will der Dienstleister diesen Ansatz nun auf größere und komplexere Produktionen übertragen. Steffen Buschmann, Regional Sales Director Northern Europe bei Ross Video, verweist auf die bisherigen Investitionen von TV Skyline in Ultrix und sagt: „Die Entscheidung für den neuen Ultrix FR30 unterstreicht nicht nur die Stärke unserer Zusammenarbeit, sondern auch die konkreten betrieblichen und produktionstechnischen Vorteile, die Ultrix für die Ü-Wagen-Workflows von TV Skyline bietet.“ ### Panasonic zeigt automatisches Kamera-Matching auf der IBC URL: https://mebucom.de/technik/panasonic-kamera-matching/ Last updated: 2026-09-17T07:38:23.000Z Im Demoraum von Panasonic auf der IBC läuft das Kamera-Matching weitgehend automatisch: Eine Panasonic UC-X100 wird dort an das Bild einer Studiokamera eines anderen Herstellers angepasst. Die dafür eingesetzte Software analysiert zunächst die Referenzkamera und überträgt anschließend die ermittelten Bildparameter auf die Panasonic-Kamera. Für die Analyse unterstützt das System nach Angaben von Panasonic ein ChromaDuMonde- sowie ein Macbeth-Chart. Ausgewertet werden unter anderem der unbunte Bereich für die Gammakurve, Hauttöne und weitere Farbflächen. Nachdem das Referenzbild angelernt ist, erhält die Software das Signal der Zielkamera und startet den Matching-Prozess. ## Matrix, Farbe und Gamma werden automatisch angepasst Im gezeigten Setup verändert die Software automatisch die lineare Matrix, Farbkorrektur und Gamma-Einstellungen der UCX100\. Der eigentliche Abgleich dauert laut Panasonic etwa 40 Sekunden pro Kamera. Im Demo erreichte die UCX100 anschließend nach Einschätzung von Justus Künanz von Panasonic DACH rund 90 Prozent Übereinstimmung mit der Referenzkamera. Die restliche Feinabstimmung kann manuell erfolgen. Die Funktion soll als Erweiterung für das Plugin Image Adjust Pro innerhalb der Media Production Suite erscheinen. Bestehende Nutzer von Image Adjust Pro sollen das Update ebenfalls erhalten. Zum Start nennt Panasonic vier unterstützte Kameramodelle: die Studiokamera UCX100, die Boxkamera UBX100 sowie die PTZ-Kameras UE160 und UE200\. Weitere Panasonic-Kameras sollen später folgen. ### Lawo Stream Share App verbindet Produktionssysteme URL: https://mebucom.de/technik/lawo-stream-share-app-verbindet-produktionssysteme/ Last updated: 2026-09-15T08:54:08.000Z Lawo hat auf der IBC2026 die HOME Stream Share App (SSA) gezeigt, mit der sich Medienströme zwischen dezentralen Produktionssystemen freigeben lassen. Die Anwendung sitzt dabei nicht im eigentlichen Medienpfad: Sie verwaltet, welche Video-, Audio- und Metadaten-Flows anderen Systemen zur Verfügung stehen. Die Essenzen selbst laufen über dedizierte Netzwerk-Tielines. Interessant wird das vor allem dort, wo Produktionsinfrastrukturen nicht unter einer gemeinsamen Steuerung laufen – etwa wenn ein HOME-System Streams für eine andere Plattform oder ein Orchestrierungssystem eines Drittanbieters bereitstellen soll. Statt die beteiligten Systeme enger miteinander zu verzahnen, trennt Lawo die Freigabe und Steuerung der Ressourcen von ihrer späteren Nutzung. ## Eine App-Instanz erscheint als NMOS-Gerät Grundlage der Stream Share App sind offene NMOS-Standards und die Integration in Lawos HOME Plattform. Anwender wählen aus, welche Medienströme sie freigeben wollen, und bündeln die zugehörigen Video-, Audio- und Metadaten-Flows innerhalb einer SSA-Instanz. Diese Instanz lässt sich anschließend als NMOS-Gerät bei einem oder mehreren externen NMOS-Registern anmelden. Das Zielsystem kann ein weiteres HOME-System mit aktiviertem NMOS Importer sein, ebenso aber ein Steuerungs- oder Orchestrierungssystem eines Drittanbieters. Die Kontrolle über die freigegebenen Ressourcen verbleibt nach Lawos Konzept beim Quellsystem. Eine Instanz unterstützt bidirektional bis zu 128 HD-, 3G- oder UHD-Videostreams, 512 Audiostreams und 128 Metadaten-Streams. Das HOME-System kann also nicht nur eigene Ressourcen nach außen bereitstellen, sondern auch Flows aus dem Zielsystem empfangen. Nicht benötigte Stream-Slots lassen sich in der Bedienoberfläche ausblenden. ## Medienströme umgehen die Stream Share App Die Stream Share App selbst transportiert keine Essenzen. Sie hält die Informationen für Auswahl, Freigabe und Steuerung der gemeinsam genutzten Flows vor, während Video, Audio und Metadaten über die Netzwerkverbindungen zwischen den beteiligten Systemen übertragen werden. Damit bleibt die Kopplung auf der Steuerungsebene vergleichsweise schlank: Ein externes System bekommt die dafür vorgesehenen Streams über NMOS angeboten, ohne dass die Stream Share App zum zusätzlichen Verarbeitungspunkt im Medienpfad wird. Für Installationen mit mehreren Produktionsstandorten oder unterschiedlichen Steuerungssystemen lässt sich der Austausch damit gezielt auf die tatsächlich benötigten Ressourcen begrenzen. ### EVS VIA MAP zieht ins ARD-Hauptstadtstudio ein URL: https://mebucom.de/produktion/evs-via-map-zieht-ins-ard-hauptstadtstudio-ein/ Last updated: 2026-09-14T14:55:12.000Z Das ARD-Hauptstadtstudio in Berlin stellt seine Nachrichtenproduktion auf eine softwaredefinierte Plattform von EVS um. Im Zentrum der neuen Produktionsumgebung steht VIA MAP, die Media Asset Platform des Herstellers. Sie ist Teil der MediaCeption-Lösung und soll Workflows von Ingest und Editing über Media Management bis zu Playout und Distribution zusammenführen. Auslöser für die Erneuerung ist das bevorstehende End-of-Life des bisherigen hardwarebasierten TV-Produktionssystems. Statt dieses durch eine vergleichbare, primär auf lineares Fernsehen ausgerichtete Infrastruktur zu ersetzen, setzt das Hauptstadtstudio jetzt auf eine Umgebung für crossmediale Produktion. Journalisten und Produktionsteams sollen darin Material für Fernsehen, Web und Social Media erfassen, bearbeiten, verwalten und ausspielen können. ## VIA MAP verbindet Editing, Ingest und Playout Für den Schnitt bindet EVS Adobe Premiere Pro bidirektional an VIA MAP an. Editoren können damit in Premiere arbeiten und gleichzeitig auf die innerhalb der Plattform verwalteten Medien und Workflows zugreifen. Für Ingest und Playout setzt das Hauptstadtstudio auf XS-VIA-Server. Als Nearline-Speicher kommt XStore zum Einsatz. Zusammen mit VIA MAP bilden diese Komponenten die MediaCeption-Umgebung für die neue Produktion. Dabei entsteht kein vollständig isoliertes EVS-System. VIA MAP soll mit der bereits vorhandenen Technik des Hauptstadtstudios zusammenspielen. EVS nennt ausdrücklich die Integration mit NRCS, Craft Editing und Automation. Über offene APIs sollen sich weitere Werkzeuge und Systeme anbinden lassen. EVS stellt darüber hinaus schnellere Produktionsabläufe, eine bessere Zusammenarbeit zwischen Teams und KI-gestützte Produktionswerkzeuge in Aussicht. „Dieses Projekt zeigt, wie VIA MAP die in der Live-Produktion geforderte Zuverlässigkeit mit der Flexibilität verbindet, die heutige crossmediale Newsrooms benötigen, um Inhalte über lineare, digitale und soziale Kanäle auszuspielen“, sagt Serge Van Herck, CEO von EVS. ### Lawo zeigt EDGE ONE und HOME-Integration mit Grass Valley AMPP URL: https://mebucom.de/technik/lawo-zeigt-edge-one-und-home-integration-mit-grass-valley-ampp/ Last updated: 2026-09-17T07:38:43.000Z Lawo stellt auf der IBC 2026 mit dem EDGE ONE ein neues Interface vor, das Audio-, Video- und Netzwerkfunktionen in einem Gerät zusammenführt. Andreas Hilmer zeigt im Video, für welche Produktionsszenarien Lawo die Plattform gedacht hat und wie sie sich unter anderem für Commentary-Anwendungen und Remote Production einsetzen lässt. Der EDGE ONE, [erstmals vorgestellt auf der NAB](https://mebucom.de/events/lawo-zeigt-edge-one-als-kompakten-audio-video-endpoint/), kombiniert klassische Broadcast-Anschlüsse wie SDI mit HDMI, Netzwerkverbindungen und verschiedenen Audiooptionen. Hinzu kommen DSP-Funktionen sowie JPEG-XS-Kompression. In der auf der Messe gezeigten Commentary-Konfiguration lassen sich bis zu drei Positionen mit Mikrofon- und Kopfhöreranschlüssen anbinden. Die Bedienoberfläche läuft direkt auf dem Gerät und ist über einen HTML-Browser erreichbar. ![Andreas Hilmer, CMO bei LAWO](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC09268.jpg) Andreas Hilmer, CMO bei LAWO Ein zweiter Schwerpunkt des Messeauftritts ist Lawos HOME-Plattform. [Das Unternehmen zeigt, wie sich HOME und HOME Apps mit Grass Valley AMPP verbinden lassen](https://mebucom.de/technik/grass-valley-und-lawo-validieren-interoperabilitaet-zwischen-ampp-und-home/). Anwendungen können plattformübergreifend gestartet und gestoppt, Ressourcen gemeinsam verwaltet und Videostreams zwischen beiden Systemen ausgetauscht werden. Hintergrund ist auch die Diskussion um Vendor Lock-in bei softwarebasierten Plattformen. „Das sind natürlich Bedenken, die sind berechtigt“, sagt Andreas Hilmer. Lawo nehme das Thema deshalb ernst und setze bei HOME auf offene Standards und APIs. Ziel ist eine Umgebung, in der sich Komponenten beider Plattformen in einem gemeinsamen Workflow einsetzen lassen, so Hilmer. Im Video gibt Andreas Hilmer einen Überblick über den EDGE ONE, das spezielle Commentary-Setup und die gemeinsame HOME/AMPP-Demo auf der IBC 2026. ### Qvest holt Jens Miedek als SVP Sales URL: https://mebucom.de/job-karriere/qvest-holt-jens-miedek-als-svp-sales/ Last updated: 2026-09-17T07:38:32.000Z Jens Miedek verstärkt den internationalen Vertrieb von Qvest und übernimmt die Position Senior Vice President Sales – Media & Entertainment. Zu seinen Aufgaben gehören die Weiterentwicklung der Vertriebsorganisation und die Erschließung neuer Märkte und Wachstumsfelder im Media-&-Entertainment-Geschäft. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der internationalen Zusammenarbeit der Sales-Teams. Miedek soll Go-to-Market-Strategien in den medienbezogenen Geschäftsfeldern umsetzen sowie bestehende und neue Kundenbeziehungen und Kundensegmente ausbauen. „Entscheidend ist, aus unserem breiten Leistungsportfolio und den Kompetenzen in unterschiedlichen Märkten und Regionen klare und relevante Angebote für unsere Kunden zu entwickeln“, sagt Thorsten Sauer, CEO der Qvest Group. Miedek bringe dafür internationale Vertriebserfahrung und Erfahrung mit skalierbaren Strukturen mit. Miedek selbst sieht vor allem in der stärkeren Zusammenarbeit über Märkte und Regionen hinweg Potenzial. Qvest verfüge über Expertise entlang der Media Supply Chain und eine international aufgestellte Lieferorganisation. „Das ist einzigartig für einen Systemintegrator im Medienumfeld und ich freue mich darauf, gemeinsam mit den internationalen Sales-Teams die Zusammenarbeit über Märkte und Regionen hinweg weiter zu stärken, Kunden noch gezielter mit unseren Kompetenzen zu erreichen und Wachstumschancen zu erschließen“, so Miedek. ![Thorsten Sauer, CEO der Qvest Group auf der IBC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DSC02289.jpg) Thorsten Sauer, CEO der Qvest Group, auf der IBC 2026. Vor seinem Wechsel zu Qvest war Miedek unter anderem als Executive Director of Global Sales tätig. Einen großen Teil seiner bisherigen Laufbahn verbrachte er bei Riedel Communications, wo er insgesamt 16 Jahre arbeitete. Weitere berufliche Stationen waren Eplan Software & Service und Kubota Brabender Technology. ### Fonn Group macht aus everviz die Grafikplattform Teikna URL: https://mebucom.de/technik/fonn-group-macht-aus-everviz-die-grafikplattform-teikna/ Last updated: 2026-09-14T07:27:29.000Z Fonn Group hat die noch ausstehenden Anteile an everviz übernommen und hält damit künftig 100 Prozent an der Cloud-Plattform für interaktive Charts, Karten und datengetriebene Grafiken. Gleichzeitig bekommt die Technologie eine neue Rolle: Unter dem Namen Teikna will Fonn Group daraus eine breiter aufgestellte Grafikplattform für Broadcast, Streaming und digitale Medien entwickeln. Die bisherigen Fähigkeiten von everviz verschwinden dabei nicht. Charts, Maps und Datenvisualisierungen bleiben für bestehende Kunden verfügbar. Teikna baut auf dieser Technik und dem bisherigen Ansatz mit offenen Webstandards und APIs auf, soll künftig aber deutlich mehr Grafik-Workflows abdecken. Damit rückt die Plattform näher an die übrigen Produktionswerkzeuge von Fonn Group. Geplant sind enge Integrationen mit Saga, dem Story-zentrierten Newsroom-System des Unternehmens, und Mimir, der Cloud-Plattform für Medienzusammenarbeit und Produktion. Wie diese Integrationen konkret aussehen und welche zusätzlichen Grafikfunktionen Teikna erhalten wird, lässt Fonn Group vorerst offen. Auf der IBC 2026 wurde zunächst eine Technology Preview gezeigt. ## NRK-Entwickler übernimmt technische Leitung Für die weitere Entwicklung holt Fonn Group Christian Gogstad Eide als Chief Technology Officer zu Teikna. Die Personalie passt zur geplanten Erweiterung der Plattform: Eide arbeitete fast 15 Jahre beim norwegischen öffentlich-rechtlichen Sender NRK an der Schnittstelle zwischen Webtechnologie und Live-Produktion. Dort war er unter anderem an Nora, einer HTML-basierten Grafiklösung von NRK, beteiligt. Seine Arbeit umfasste Grafiken für nationale Wahlen, große Sportveranstaltungen und Entertainment-Produktionen. Bei Teikna soll Eide gemeinsam mit Fonn-Group-CEO Haavard Myklebust und den Produktteams die technische Ausrichtung der Plattform bestimmen. „Grafiken werden längst nicht mehr von einem bestimmten Personenkreis, in einem einzigen Werkzeug oder für nur einen Bildschirm erstellt“, sagt Eide. Gerade die Möglichkeit, die Stärken von everviz auf ein breiteres Spektrum von Grafik-Workflows zu übertragen, habe ihn an Teikna gereizt. Für Fonn Group geht die vollständige Übernahme von everviz damit über eine reine Konsolidierung der Beteiligung hinaus. Die vorhandene Web- und Datenvisualisierungstechnik soll Teil der Produktionslandschaft des Unternehmens werden und künftig auch näher mit Newsroom- und Media-Workflows zusammenspielen. „everviz hat viel Know-how bei Charts, Karten und Datenvisualisierung aufgebaut“, sagt Haavard Myklebust, CEO von Fonn Group. Mit Teikna wolle man dieses Know-how auf ein größeres Anwendungsfeld übertragen. Details zur weiteren Produktentwicklung will das Unternehmen zunächst auf der IBC zeigen. ### Erfolgreicher Auftakt der Streamium Days beim ZDF URL: https://mebucom.de/events/erfolgreicher-auftakt-der-streamium-days-beim-zdf/ Last updated: 2026-09-11T06:40:26.000Z Zwei Tage Austausch, Inspiration und strategische Debatten zur Zukunft der Medien: Mit den ersten Streamium Days haben ZDF und SRF ein neues internationales Leadership-Forum etabliert und damit ein deutliches Signal für internationale Vernetzung, Innovation und Zusammenarbeit in der Medienbranche gesetzt. Am ZDF-Standort in Mainz kamen am 7\. und 8\. September 2026 Führungskräfte sowie Expertinnen und Experten aus öffentlich-rechtlichen und privaten Medienunternehmen aus ganz Europa zusammen, um zentrale Herausforderungen und Chancen der digitalen Medienwelt zu diskutieren. Dr. Florian Kumb, Direktor Audience des ZDF, zieht ein positives Fazit: "Die Erwartungen an die ersten Streamium Days wurden in jeder Hinsicht übertroffen. Die Offenheit, die Qualität der Diskussionen und die Bereitschaft, Wissen und Erfahrungen zu teilen, haben gezeigt, wie groß der Bedarf an einem solchen internationalen Forum ist. Die Medienbranche befindet sich mitten in tiefgreifenden Veränderungen. Umso wichtiger ist es, voneinander zu lernen, neue Perspektiven zu gewinnen und gemeinsame Antworten auf die Herausforderungen der digitalen Zukunft zu entwickeln." ## Zukunftsfragen der Medienbranche im Fokus In Keynotes, Panels und Workshops wurden zentrale Zukunftsfragen der Medienbranche diskutiert: Wie erreichen Medienhäuser ihre Zielgruppen in einer digitalen und plattformgetriebenen Welt? Welche Rolle spielen Daten, KI und neue Distributionswege? Und wie können Medienunternehmen voneinander lernen, um Innovationen schneller voranzutreiben? Das Programm bot einen breiten Blick auf aktuelle Entwicklungen und Best Practices der Medienbranche. Themen wie Plattformstrategien, Audience Engagement, Personalisierung, KI-Anwendungen, digitale Distribution, YouTube-Strategien, Community Building sowie die Transformation linearer Inhalte für Streaming-Plattformen standen ebenso im Fokus wie Fragen der Zusammenarbeit zwischen Medienhäusern und Technologiepartnern. Besonders hervorgehoben wurde vor Ort der intensive, persönliche Austausch: Das auf Führungskräfte ausgerichtete Veranstaltungsformat schuf Raum für offene Diskussionen auf Augenhöhe und ermöglichte zahlreiche neue Kontakte für Kooperationen und Ideenaustausch über Länder- und Organisationsgrenzen hinweg. Auch die enge Zusammenarbeit zwischen ZDF und SRF erwies sich dabei als ein wichtiger Faktor. Beide Medienhäuser verbindet das Ziel, den digitalen Wandel aktiv mitzugestalten und den öffentlich-rechtlichen Auftrag auch in einer zunehmend fragmentierten Medienlandschaft wirksam zu erfüllen. ### TVU Pocket: Bonding-Rucksack im Smatphone-Format URL: https://mebucom.de/technik/tvu-pocket-bonding-rucksack-im-smatphone-format/ Last updated: 2026-09-17T07:39:16.000Z TVU Networks und vivo packen Kamera, Bonding-Sender und Zugang zur Cloud-Produktion in ein Gerät im Smartphone-Format. Beim TVU Pocket liegt der interessanteste Unterschied zu einer Smartphone-Lösung allerdings auf der Übertragungsseite: Zwei SIMs können gleichzeitig in zwei unabhängigen 5G-Mobilfunknetzen senden, hinzu kommen zwei parallel aktive WLAN-Verbindungen. TVUs ISX-Technologie bondet alle vier Datenwege für den Live-Stream. > „TVU Pocket führt die Idee weiter, mit der wir den ersten Mobilfunk-Rucksack entwickelt haben: Broadcast-Produktion in die Hände möglichst vieler Produzenten zu bringen.“ > > Paul Shen, CEO von TVU Networks. Das Gerät ist damit nicht als Smartphone mit zusätzlicher Broadcast-App gedacht, sondern eigens für Live-Produktionen ausgelegt. Die Übertragungstechnik stammt aus dem TVU-Portfolio: ISX (Inverse StatMux Plus) arbeitet auch im Backpack-Sender TVU One. Beim Pocket soll der Algorithmus Schwankungen oder Ausfälle einzelner Verbindungen über die übrigen Pfade auffangen, statt lediglich zwischen den Netzen umzuschalten. ## Kamera und Bonding in einem Gerät Auf der Kameraseite steuert vivo die Imaging-Technik bei. TVU Pocket basiert auf einer adaptierten Version eines vivo-Flaggschiffmodells und bietet drei ZEISS-Brennweiten mit 14, 35 und 85 mm. Optional lassen sich ZEISS-Telekonverter für 200 beziehungsweise 400 mm Kleinbildäquivalent einsetzen; deren Stabilisierung soll auch bei der Live-Übertragung erhalten bleiben. Aufzeichnen kann TVU Pocket laut Hersteller in Auflösungen von 480p bis 4K und mit Bildraten zwischen 25 und 60 fps. ISO, Verschlusszeit und Belichtung lassen sich manuell einstellen. Dazu kommen Funktionen wie Split-Screen-Ausgabe, Background Keying, URL-, HTML- und GPS-Overlays sowie Video Return. TVU integriert außerdem Partyline-Intercom, Fernsteuerung über TVU Anywhere und Time Lock zur Synchronisation mehrerer Quellen. Externe Geräte unter anderem von Accsoon und DJI, einschließlich der Osmo-Serie, lassen sich direkt anbinden. ![TVU Pocket mit Logo](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/tvun.jpg) TVU Pocket kombiniert Kamera und Bonding-Sender in einem Gerät im Smartphone-Format. ©TVU Networks Damit zielt das Gerät auf Einsätze, bei denen eine klassische Kamera plus separater Bonding-Rucksack mehr Aufbau bedeutet als gewünscht – etwa bei News-Einsätzen mit kleinen Teams oder zusätzlichen Kamerapositionen bei Sport- und Eventproduktionen. Wie weit das Pocket eine klassische Broadcast-Kamera ersetzen kann, hängt allerdings nicht nur von Kamera und Übertragung ab, sondern ebenso von Anschlüssen und Einbindung in den jeweiligen Produktionsworkflow – und hier hält sich TVU Networks noch bedeckt. Was man weiß: Die Feeds können direkt in TVUs Cloud-Produktionsumgebung übertragen und dort in Remote-Workflows weiterverarbeitet werden. Ein Pocket soll sich dabei als einzelne Kamera einsetzen oder mit weiteren Quellen in eine größere Produktion einbinden lassen. TVU Pocket soll bei Marktstart rund 3.000 Dollar kosten. ### LiveU integriert Starlink in sein IP-Bonding-Angebot URL: https://mebucom.de/distribution/liveu-hybrid-data-starlink/ Last updated: 2026-09-10T07:50:00.000Z Wer mit einer LiveU-Einheit aus dem Feld sendet, kann künftig Mobilfunk und Starlink nicht nur technisch miteinander bonden, sondern beide Zugänge auch als gemeinsamen Dienst von LiveU beziehen. Dafür wird LiveU Integrated Reseller von Clarus und führt mit LiveU Hybrid Data einen kombinierten Datentarif für News-, Sport- und Außenproduktionen ein. Bislang ist Starlink im Produktionsworkflow zunächst einmal eine weitere IP-Verbindung, die neben Mobilfunk, LAN oder anderen Zugängen für das Bonding genutzt werden kann. Hybrid Data setzt eine Ebene darüber an: LiveU stellt Mobilfunk- und Starlink-Konnektivität gemeinsam bereit, rechnet beides über einen Dienst ab und übernimmt dafür auch den Support. Für eine Crew draußen fällt damit ein separater Ansprechpartner für die Satellitenverbindung weg. Technisch bleiben die verschiedenen Netze eigenständige Übertragungswege. LiveU Reliable Transport (LRT) bündelt Mobilfunk, Starlink und weitere IP-Verbindungen zu einem Stream. Parallel analysiert LiveU IQ (LIQ) die verfügbaren Mobilfunknetze und wählt abhängig vom Standort geeignete Mobilfunkanbieter aus. ## Hybrid Data zunächst für LU300S, LU800 und LU900Q Zum Start unterstützt LiveU Hybrid Data die Feldeinheiten LU300S, LU800 und LU900Q und wird zunächst in den USA und Großbritannien angeboten. Mobilfunk und Starlink lassen sich dabei über LiveU Reliable Transport gemeinsam für die Übertragung nutzen, während LiveU IQ die verfügbaren Mobilfunknetze analysiert und abhängig vom Standort geeignete Operatoren auswählt. Damit positioniert LiveU Starlink nicht als reine Reserveverbindung für Produktionen abseits klassischer Netzinfrastruktur. Satellit und Mobilfunk können gleichzeitig in den Bonding-Workflow eingehen – etwa dann, wenn Mobilfunkzellen an einem Veranstaltungsort ausgelastet sind oder eine Produktion in einem Gebiet mit schwacher Mobilfunkversorgung arbeitet. „Crews bekommen eine Verbindung, die sich an die Bedingungen vor Ort anpasst – ob in einem überlasteten Stadion, einem Funkloch auf dem Land oder bei einem Remote-Dreh ohne Mobilfunkmast in Reichweite“, sagt Gideon Gilboa, Chief Business Officer bei LiveU. Zunehmend gehe es den Kunden aber nicht allein um die Verbindung. Gefragt sei eine gemeinsame Verwaltung von Mobilfunk und Starlink mit einem Tarif und einem Ansprechpartner. LiveU will Hybrid Data auf der IBC 2026 in Amsterdam zeigen. Das Unternehmen stellt dort an Stand 7.C24 aus. ### ARRI bringt SMPTE ST 2110 auf ALEXA 35 Live URL: https://mebucom.de/technik/arri-bringt-smpte-st-2110-auf-alexa-35-live/ Last updated: 2026-09-10T06:30:00.000Z Mit dem LPS-1 SUP 1.5.0 lässt sich ALEXA 35 Live direkt in SMPTE-ST-2110-Infrastrukturen einbinden. ARRI überträgt dabei unkomprimiertes Video, Mehrkanal-Audio und zeitkritische Metadaten getrennt über eine 25GbE-Full-Duplex-Verbindung. Die ST-2110-Funktion wird über eine dauerhafte Softwarelizenz für das Live Production System LPS-1 freigeschaltet. Über die IP-Verbindung kann das System gleichzeitig zwei unkomprimierte UHD-Kamerasignale sowie mehrere HD- oder UHD-Return-Video- und Return-AUX-Kanäle transportieren. Mehrere HD-Streams lassen sich außerdem für HFR-Zeitlupenaufnahmen über IP nutzen. Für redundante Netzwerkpfade unterstützt ARRI SMPTE ST 2022-7\. Werden an der Rückseite des LPS-1 zwei SFP28-Transceiver für 25GbE-Glasfaser eingesetzt, hält das System zwei aktive Pfade vor und kann bei einem Ausfall automatisch und ohne sichtbare Unterbrechung auf den zweiten wechseln. Welche SFP28-Module ARRI empfiehlt, führt der Hersteller im Handbuch zu SUP 1.5.0 auf. ## NMOS für Discovery, Routing und Audiomapping Neben dem eigentlichen Medientransport hat ARRI die Steuerung in ST-2110-Umgebungen recht breit angelegt. Das LPS-1 unterstützt mehrere Spezifikationen aus der AMWA NMOS Suite, darunter IS-04 für Discovery und Registration, IS-05 für Connection Management sowie IS-08 für Audio Channel Mapping. Hinzu kommen IS-09 für Systemparameter und die BCP-Spezifikationen 003-01 und 003-03 für sichere Kommunikation und Autorisierung. Die Synchronisation übernimmt PTP. ARRI nennt unter anderem Infrastrukturen von Riedel Communications und Produktionsumgebungen von SimplyLive als Interoperabilitätsumfeld für die ST-2110-Architektur. Einen Vorabstand der ST-2110-Lizenz hat der britische Produktions- und Systemintegrationsdienstleister Adlib bereits in einer Videoplattform für eine große Arena-Tour eingesetzt. Dort liefen ALEXA 35 Live Kameras und LPS-1-Basisstationen über ST 2110\. „ST 2110 auf der LPS-1-Basisstation ließ sich kaum einfacher integrieren“, sagt Ashley Ball, Video Technical Manager bei Adlib. Die Einrichtung von Media-Network-Interfaces, Streams und PTP über das Web-Interface des LPS-1 sei weitgehend problemlos gewesen. ## Unterstützte Standards und Protokolle - **SMPTE ST 2110-10:** System-Timing und Synchronisation über PTP - **SMPTE ST 2110-20:** Transport unkomprimierter aktiver Videosignale - **SMPTE ST 2110-21:** Traffic Shaping und Packet Timing - **SMPTE ST 2110-30:** PCM-Audiotransport, kompatibel mit AES67 - **SMPTE ST 2110-40:** Ancillary Data, darunter Captions, VITC und Timecode - **SMPTE ST 2022-7:** Seamless Protection Switching für redundante Übertragungswege - **AMWA NMOS IS-04:** Discovery und Registration - **AMWA NMOS IS-05:** Connection Management - **AMWA NMOS IS-08:** Audio Channel Mapping - **AMWA NMOS IS-09:** Systemparameter - **AMWA BCP-003-01:** Secure Communication - **AMWA BCP-003-03:** Authorization - **Netzwerk:** 25GbE Full Duplex über SFP28-Glasfasertransceiver Das LPS-1 SUP 1.5.0 steht ab sofort [zum Download](https://www.arri.com/en/technical-service/firmware/software-and-firmware-updates-for-live-production-system-and-multicam-accessories/software-and-firmware-updates-for-live-production-system-lps-1?ref=mebucom.de) bereit. Für die Nutzung von ST 2110 ist zusätzlich die permanente LPS-1 ST 2110 License erforderlich; ARRI nennt dafür einen Preis von 7.500 Euro. ### Neutrik zeigt neue Connectivity-Serien URL: https://mebucom.de/technik/neutrik-zeigt-neue-connectivity-serien/ Last updated: 2026-09-10T05:58:18.000Z Bei Neutrik steht auf der IBC 2026 gleich eine ganze Reihe neuer Steckverbinder auf dem Stand. Für Broadcast-Anwendungen besonders interessant ist die neue NEUTRIK TRUE1 DATA Connector Series, in der das Unternehmen RJ45-, USB-C- und Glasfaserverbindungen auf einer gemeinsamen mechanischen Plattform zusammenführt. Die Serie basiert auf Neutriks neuer Unicorn-Connector-Plattform und umfasst *etherCON TRUE1, mediaCON TRUE1* und *opticalCON TRUE1*. etherCON TRUE1 ist für RJ45-Verbindungen bis CAT6A vorgesehen, mediaCON TRUE1 für USB-C mit 5G und opticalCON TRUE1 für Fiber auf Basis des DUO-Formats. Das gemeinsame Gehäuse soll kompakter ausfallen als bisherige Lösungen und ist für kleine Integrationsräume ausgelegt. ![Neutrik etherCON DR Series](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/NEUTRIK-etherCON-DR-Series.jpg) Die etherCON DR Series bringt CAT5e-kompatible Ethernet-Konnektivität in ein rückseitig montierbares, nach IP65 geschütztes Gehäuse. ©Neutrik Für den Außeneinsatz ordnet Neutrik die Plattform seiner True Outdoor Protection (TOP)-Klassifizierung zu. Der Hersteller hebt dabei insbesondere die robuste Gehäusekonstruktion und den erhöhten Schutz gegen Umwelteinflüsse hervor. ## DR Series für geschützte Rückwandmontage Erstmals auf dem europäischen Festland zeigt Neutrik zudem die neuen xlrCON DR Series und etherCON DR Series. Die Produktfamilie kombiniert bei Neutrik erstmals eine Montage von der Geräterückseite mit einem gegen Wasser geschützten Steckverbinderaufbau. Die xlrCON-Varianten gibt es als drei- und fünfpolige XLR-Steckverbinder in männlicher und weiblicher Ausführung. Bei etherCON sieht Neutrik CAT5e-kompatible Flush-Mount-Versionen vor. Vertikale PCB-Kontakte, standardisierte D-Size-Einbaumaße und ein Panel-Abstand von 24 mm sollen die Integration in dicht bestückte Geräte erleichtern. Für Innen- und Außeneinsätze nennt Neutrik folgende technische Eckdaten: - **Schutzart:** IP65 bei Verwendung mit kompatiblem Neutrik-TOP-Kabelstecker oder geschlossener Schutzkappe - **Luftdurchsatz:** 30 cm³/s bei 10 kPa Differenzdruck - **Montage:** rückseitige Flush-Mount-Installation - **Einbaumaß:** standardisiertes D-Size-Format - **Panel Pitch:** 24 mm - **XLR-Varianten:** 3-polig und 5-polig, jeweils male und female - **Ethernet:** CAT5e-kompatible etherCON-Ausführung - **Materialeigenschaften:** korrosionsbeständig und UV-geschützt Daneben präsentiert Neutrik die Power Bar Series für mobile Stromverteilung. Die kompakten Verteiler besitzen spritzgegossene Gehäuse und sind je nach Ausführung für Innen- oder Außeneinsatz vorgesehen. Neutrik nennt dafür unter anderem mechanischen Schutz sowie Beständigkeit gegen Temperatur, UV-Strahlung und Korrosion; die Gehäuse sind zudem nichtleitend. Für die Power-Bar-Serie gibt Neutrik folgende Schutzmerkmale an: - **Umweltschutz:** je nach Variante IP65 beziehungsweise IP67 - **Gehäuse:** spritzgegossen - **Eigenschaften:** flammhemmend und temperaturbeständig - **Außeneinsatz:** UV- und korrosionsbeständige Ausführung - **Elektrische Eigenschaft:** nichtleitendes Gehäuse - **Montage:** verschiedene Befestigungsoptionen - **Einsatzgebiet:** mobile Stromverteilung für Broadcast- und Eventproduktionen ## 20 Jahre opticalCON Ein zweites Thema am IBC-Stand ist das 20-jährige Bestehen von opticalCON. Die Glasfaser-Steckverbinderserie wurde für robuste Fiber-Verbindungen im mobilen Einsatz entwickelt und wird im Broadcast- und Live-Entertainment-Umfeld eingesetzt. Zum Jubiläum zeigt Neutrik während der Messe praktische Fiber-Cleaning-Demonstrationen. Anwendungstechniker des Unternehmens führen dabei den Umgang mit Glasfasersteckern und deren Reinigung vor. Die Sessions sind täglich im Zwei-Stunden-Rhythmus zwischen 10 und 16 Uhr am Stand geplant. Neutrik stellt auf der IBC 2026 vom 11\. bis 14\. September im RAI Amsterdam an Stand 8.D83 aus. ### Qvest automatisiert Vertical Video mit NVIDIA-KI URL: https://mebucom.de/technik/qvest-automatisiert-vertical-video-mit-nvidia-ki/ Last updated: 2026-09-09T10:56:13.000Z Kurze Sportclips für TikTok, Instagram und andere mobile Ausspielwege beginnen im Live-Betrieb oft mit dem falschen Bildformat: Das Produktionssignal liegt horizontal vor, für den mobilen Feed wird aber eine vertikale Fassung gebraucht. Qvest will diesen Arbeitsschritt mit seinem V-Cropper Blueprint automatisieren. Die Anwendung verfolgt relevante Motive und bewegte Objekte im Bild und setzt daraus den Ausschnitt für andere Seitenverhältnisse. Gedacht ist das vor allem für Sport- und Live-Inhalte, bei denen zwischen Ereignis und Veröffentlichung wenig Zeit liegt. Der V-Cropper kann etwa Athleten, Spieler oder Bälle verfolgen und den gewählten Bildinhalt beim automatischen Crop im sichtbaren Bereich halten. Medienteams sollen damit aus einem horizontalen Ausgangsvideo schneller Fassungen für mobile Plattformen erzeugen können. ![Fares Birke von Qvest auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Bildschirmfoto-2026-04-27-um-11.21.28.jpg) Fares Birke stellt auf der NAB 2026 den Applied-AI-Accelerator Monetize the Moment von Qvest vor. „Für Medienunternehmen liegt der Wert von KI nicht im Modell selbst, sondern darin, was sie innerhalb realer Produktionsworkflows ermöglicht“, sagt Fares Birke, Principal – Practice Lead Applied AI bei Qvest. Gerade bei Sportinhalten sei Geschwindigkeit entscheidend, weil ein relevanter Moment nur ein begrenztes Zeitfenster für die weitere Verwertung habe. ## V-Cropper läuft lokal oder in der Cloud Technisch setzt Qvest auf NVIDIA NIM Microservices für die KI-Inferenz sowie NVIDIA Brev für wiederverwendbare Deployment-Konfigurationen. Die Anwendung ist containerisiert und kann sowohl lokal als auch in Cloud-Umgebungen betrieben werden. Damit ist der Workflow nicht zwingend an einen externen Multi-Tenant-KI-Dienst gebunden. Über eine Labeling- und Tuning-Oberfläche lässt sich das Tracking-Verhalten an unterschiedliche Sportarten und Content-Szenarien anpassen. Qvest stellt den V-Cropper Blueprint zudem als Open-Source-Basis bereit, sodass Medienunternehmen ihn für eigene Workflows weiterentwickeln können. ## Premiere auf der IBC 2026 Entwickelt wurde der V-Cropper vom Applied AI und R&D Accelerator Team von Qvest. Auf der IBC 2026 ist die Anwendung vom 11\. bis 14\. September am Qvest-Stand 10.C24 in Halle 10 des RAI Amsterdam zu sehen. Am 13\. September geht es bei Qvest außerdem um den breiteren KI-Einsatz in Medienunternehmen. Beim Panel „Real Talk Live: AI everywhere. Business value anywhere?“ diskutieren von 11:00 bis 11:45 Uhr Stefan Kollinger, Chief Innovation Officer ORF, Michael Kaplan, Director, AI for Media Ecosystem & Partner GTM NVIDIA, und Alexander Günther, Managing Director Sportcast, wie sich KI-Anwendungen über einzelne Use Cases hinaus in einen geschäftlichen Nutzen überführen lassen. ### Ein intelligenterer Ansatz zur Signalsynchronisation URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/ein-intelligenterer-ansatz-zur-signalsynchronisation/ Last updated: 2026-09-10T08:38:18.000Z In Rundfunkstudios wird routinemäßig mit Signalen aus verschiedenen Quellen, Formaten und Produktionsumgebungen gearbeitet. UHD/4K-SDI-Workflows laufen parallel zu HD-Diensten, während Interlaced- und Progressive-Signale unterschiedliche Timing-Referenzen und Audioanforderungen haben. Techniker benötigen eine praktische Möglichkeit, diese Signale zuverlässig zusammenzuführen, unabhängig von ihrem Format oder ihrer Herkunft. Genau hier verdienen sich Frame Synchronizer weiterhin ihren Platz im Rack. Das neue PVD 5440 DO von LYNX Technik vereint mehrere Funktionen, die üblicherweise bei der Verwaltung eingehender und ausgehender Signale benötigt werden. Das Modul der Serie 5000 vereint 12G-SDI-Frame-Synchronisation, 64/64 MADI sowie 4/4 AES-Ein- und Ausgänge für Audio-Embedding und -De-Embedding sowie Up/Down/Cross (UPXD)-Konvertierungsfunktionen, einschließlich bewegungsadaptivem De-Interlacing. In der Praxis bedeutet dies weniger Einzelgeräte, weniger Verbindungen und weniger Platzbedarf im Rack für die Signalkorrektur und -verarbeitung. Die Framesynchronisation ist in der gesamten Rundfunkinfrastruktur nach wie vor unverzichtbar. Die Signale der Quellen sind nicht immer auf dieselbe Zeitreferenz abgestimmt, insbesondere wenn Inhalte von entfernten Standorten, Drittanbietern, Wiederholungssystemen oder älteren Geräten stammen. Ein Frame Synchronizer stellt sicher, dass diese Signale geschaltet, weitergeleitet und verarbeitet werden können, ohne dass weiter unten in der Kette zeitliche Probleme auftreten. ## Integration zwischen Audio- und Videoinfrastrukturen wird vereinfacht Auch im Audiobereich besteht eine ähnliche Herausforderung. MADI ist in Rundfunkanlagen nach wie vor weit verbreitet und spielt weiterhin eine wichtige Rolle in den Arbeitsabläufen. Es wird häufig verwendet, um eine große Anzahl von Audiokanälen zwischen Mischpulten, Audio-Routern, Kommentarsystemen, Wiederholungsservern und anderen Produktionsgeräten zu übertragen. Die Kombination aus MADI- und AES-Audio-Ein- und Ausgängen sowie die direkt im selben Modul verfügbaren Embedding- und De-Embedding-Funktionen vereinfachen die Integration zwischen Audio- und Videoinfrastrukturen. Der PVD 5440 DO umfasst zudem Up-/Down-/Cross-Konvertierung mit bewegungsadaptivem De-Interlacing und diagonaler Interpolation. Viele Einrichtungen empfangen nach wie vor 1080i- und andere Interlaced-Quellen, die letztendlich in progressiven Formaten verarbeitet oder ausgeliefert werden müssen. Das bewegungsadaptive De-Interlacing trägt dazu bei, Bilddetails zu erhalten und gleichzeitig gezackte Kanten, Zeilenflimmern und Bewegungsartefakte zu reduzieren, die bei einfacheren De-Interlacing-Verfahren auftreten. Für Techniker bedeutet dies besser aussehende Bilder, ohne dass dem Signalweg eine weitere Verarbeitungsstufe hinzugefügt werden muss. Das Modul ist Teil der LYNX Technik Series 5000-Plattform. Anstatt Racks mit Einzweckgeräten auszustatten, stellen Ingenieure damit mehrere Verarbeitungsfunktionen bereit. Die Series 5000 ist auf Modularität und Dichte ausgelegt. Betriebe können die benötigten Verarbeitungsfunktionen auswählen und bei sich ändernden Anforderungen neue Funktionen hinzufügen, ohne ganze Signalketten neu konzipieren zu müssen. Dieser Ansatz trägt dazu bei, die Lebensdauer bestehender Infrastrukturinvestitionen zu verlängern und ermöglicht gleichzeitig eine Anpassung der Systeme im Laufe der Zeit. ## Verwaltung über LynxCentraal Konfigurations-, Überwachungs- und Statusinformationen werden über LynxCentraal, der Steuerungs- und Verwaltungsplattform von LYNX Technik, verwaltet. Anstatt nacheinander auf einzelne Module zuzugreifen, können Benutzer Geräte der Serie 5000 über eine einzige Schnittstelle anzeigen und verwalten. Dies vereinfacht die Inbetriebnahme und Fehlerbehebung, insbesondere in größeren Anlagen, in denen mehrere Verarbeitungsmodule an verschiedenen Standorten eingesetzt werden. Für Systementwickler vereinfacht diese Flexibilität die Infrastrukturplanung. Für Betriebsteams bedeutet dies weniger Geräte, die gewartet und überwacht werden müssen. Für Entwicklungsteams bietet die Integration von Hardware und Steuerungsebene in ein und demselben Ökosystem einen klaren Überblick über den Systemstatus. Der PVD 5440 DO soll die Signalkette nicht neu erfinden. Stattdessen erfüllt er auf praktische Weise mehrere gängige Anforderungen im Rundfunkbereich. Durch die Kombination von Frame-Synchronisation, MADI- und AES-Audioverarbeitung sowie UPXD-Verarbeitung bietet der PVD 5440 DO Technikern eine leistungsstarke, integrierte Lösung zur Vereinfachung komplexer Signalverarbeitungs-Workflows innerhalb der Serie-5000-Plattform und unterstützt gleichzeitig eine Vielzahl von Produktions-Workflows. ### Sony erneuert DWX-Funksystem mit 32-Bit-Float-Recording URL: https://mebucom.de/technik/sony-dwx-vierte-generation/ Last updated: 2026-09-09T09:00:13.000Z Sony erneuert seine digitale Drahtlosmikrofon-Serie DWX. Mit dem Bodypack-Sender DWT-B40 und dem Rack-Empfänger DWR-R40Q kommen die ersten Komponenten der vierten Generation. Sony hat dafür unter anderem die HF-Technik überarbeitet und die Einrichtung und Kopplung der vier Empfangskanäle vereinfacht. Die neue Generation bleibt mit DWX-Systemen der zweiten und dritten Generation kompatibel. Bestehende Sender und Empfänger können damit zusammen mit den neuen Komponenten eingesetzt werden. Weitere Produkte der bisherigen Generationen will Sony nach und nach auf Generation 4 umstellen. Für die Funkübertragung setzt Sony weiterhin auf ein Narrowband-System mit 200 kHz belegter Bandbreite. Sony nennt einen Kanalabstand von 375 kHz und damit bis zu 21 Kanäle innerhalb eines 8-MHz-Bereichs. Ein neuer hochlinearer Verstärker soll Intermodulationsprodukte zusätzlich reduzieren. Der europäische Empfänger deckt den Frequenzbereich von 470 bis 694 MHz ab. Auch das Setup direkt am Empfänger hat Sony überarbeitet. Vier Kanäle lassen sich über einen geführten Quick-Setup-Prozess in acht Bedienschritten einrichten. Nach Angaben von Markus Warlich, Pro Audio Lead bei Sony Europe, dauert die Einrichtung damit weniger als eine Minute. Die Wireless-Studio-Software kann weiterhin für umfangreichere Konfigurationen genutzt werden. ![Sony DWR-R40Q – Vorder- und Rückseite](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/dwrr40q_front_20260618_10.jpg) Der DWR-R40Q bietet vier Empfangskanäle auf einer Höheneinheit sowie Dante, analoge Audioausgänge und AES3\. ©Sony ## DWT-B40 zeichnet intern mit 32-Bit-Float auf Zusätzlich zur Funkübertragung kann der DWT-B40 das Audiosignal jetzt intern mit 32-Bit-Float aufzeichnen. Dafür besitzt der Bodypack-Sender einen microSD-Steckplatz für Karten mit bis zu 2 TB. Sony gibt damit eine mögliche Aufzeichnungsdauer von mehr als 1.000 Stunden an. Aufgezeichnet wird im Broadcast-Wave-Format mit Timecode. ![Bodypack-Sender DWT-B40](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/dwtb40_others_20260618_8.jpg) Der Bodypack-Sender DWT-B40 zeichnet intern mit 32-Bit-Float auf microSD-Karten mit bis zu 2 TB auf. ©Sony Für die 32-Bit-Float-Aufzeichnung arbeitet Sony mit zwei 24-Bit-A/D-Wandlern mit unterschiedlichen Verstärkungsbereichen. Ein eigener Algorithmus führt deren Signale zusammen und soll dabei zusätzliche Störgeräusche am Übergang zwischen den beiden Bereichen vermeiden. > „Mit der vierten Generation unserer DWX-Serie machen wir fortschrittliche Funktechnologie intuitiver und zugänglicher, ohne dabei Abstriche bei der Zuverlässigkeit zu machen.“ > > Markus Warlich Der Timecode lässt sich derzeit über USB-C in den DWT-B40 übernehmen. Sony arbeitet außerdem daran, die Timecode-Synchronisation künftig über Cross Remote direkt von kompatiblen Camcordern zum Sender zu ermöglichen. Bei der Stromversorgung unterstützt der Bodypack-Sender neben AA/LR6-Batterien auch den Sony-Akku NP-BX1\. Mit diesem kann das System statt eines einfachen Batteriesymbols auch die verbleibende Laufzeit anzeigen. Der Sender bietet zudem +48-V-Phantomspeisung über seinen dreipoligen LEMO-Anschluss. ## Vier Empfangskanäle auf einer Höheneinheit Der DWR-R40Q bringt vier Empfangskanäle in einem 1-HE-Gehäuse unter. Für besonders anspruchsvolle HF-Situationen kann der Empfänger von vier auf zwei Kanäle umgeschaltet werden. Dann stehen vier HF-Eingänge für den Betrieb mit vier Antennen zur Verfügung. Für die Einbindung in IP-Audio-Infrastrukturen verfügt der Empfänger über Dante mit vier Ethernet-Anschlüssen. Damit sind unter anderem Primary- und Secondary-Verbindungen sowie Daisy-Chaining möglich. Daneben stehen analoge Audioausgänge und AES3 zur Verfügung. Sony hat auch sein Cross-Remote-System überarbeitet. Die bidirektionale Fernsteuerung der Bodypacks arbeitet weiterhin mit Zigbee, die Reichweite soll mit neuer Antenne und Software von bislang etwa 15 bis 20 Metern auf bis zu 50 Meter steigen. Statusinformationen der Sender werden unabhängig davon über die UHF-Verbindung zum Empfänger übertragen. DWT-B40 und DWR-R40Q sollen voraussichtlich im Februar 2027 erhältlich sein. Sony zeigt beide Geräte auch auf der IBC2026 in Amsterdam. ### Brian Doheny wird CEO von Dalet URL: https://mebucom.de/job-karriere/brian-doheny-wird-ceo-von-dalet/ Last updated: 2026-09-09T08:27:55.000Z Dalet ernennt Brian Doheny mit sofortiger Wirkung zum Chief Executive Officer. Doheny ist seit April 2026 beim Anbieter von Media-Workflow-Lösungen und war dort bislang als [President und Chief Revenue Officer (CRO)](https://mebucom.de/job-karriere/dalet-beruft-brian-doheny-zum-president-und-chief-revenue-officer/) tätig. In dieser Funktion verantwortete er die Go-to-Market- und Customer-Experience-Organisationen von Dalet. Als CEO übernimmt Doheny nun die globale Strategie und das operative Geschäft des Unternehmens. Einen separaten Nachfolger für seine bisherigen Aufgaben als President und CRO nennt Dalet zunächst nicht. „Brian hat bei Dalet einen starken strategischen Fokus und operative Disziplin eingebracht und dabei den Kundennutzen ins Zentrum der Unternehmensstrategie gestellt“, sagt Will Brennan, Managing Partner bei Long Path Partners. Seine Ernennung spiegele das Vertrauen wider, dass Doheny Dalet durch die nächste Entwicklungsphase führen könne. ## Mehr als 30 Jahre im Enterprise-Technology-Geschäft Doheny bringt mehr als 30 Jahre Erfahrung im Aufbau und in der Weiterentwicklung von Enterprise-Technology-Unternehmen mit. Vor seinem Wechsel zu Dalet war er Chief Revenue Officer bei Veriforce. Zuvor hatte er Führungspositionen unter anderem bei TIBCO und Hewlett Packard Enterprise inne. Bei Dalet soll Doheny die Verbindung zwischen Kundenanforderungen, Produktstrategie und Entwicklung stärken. Das Unternehmen verweist dabei auf seine aktuellen Plattformen Dalet Flex und Dalet Pyramid sowie auf [Dalia](https://mebucom.de/technik/dalet-dalia-agentic-ai/), seine Lösung für KI-gestützte Media-Asset-Management-Workflows. „Seit ich zu Dalet gekommen bin, hatte ich die Gelegenheit, mit unseren Kunden, Partnern und Teams auf der ganzen Welt zu sprechen. Eines ist dabei sehr deutlich geworden: Das Tempo des Wandels in unserer Branche nimmt weiter zu“, sagt Doheny. Dalet müsse nicht nur auf diese Veränderungen reagieren, sondern künftige Anforderungen frühzeitig erkennen. Doheny und das Dalet-Führungsteam sind auf der IBC2026 in Halle 7, Stand A43 vertreten. ### BCE integriert Gecko für OTT-Services URL: https://mebucom.de/technik/bce-integriert-gecko-fuer-ott-services/ Last updated: 2026-09-09T07:22:30.000Z BCE nimmt die OTT-Plattform Gecko von Alpha Networks in sein Technologie-Ökosystem auf. Die Plattform wird bereits für einen OTT-Service implementiert und soll künftig als Technologiekomponente in End-to-End-Workflows des Luxemburger Mediendienstleisters eingesetzt werden. Damit setzt BCE den Ausbau seines Media-as-a-Service-Ansatzes mit Anwendungen externer Technologieanbieter fort. Im [Frühjahr hatte das Unternehmen bereits Perfect Memory als MAM-Partner ausgewählt](https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/) und Vipe von BCNEXXT für Cloud-Playout integriert. BCE kombiniert solche Anwendungen mit eigener Infrastruktur und Managed Services zu Workflows, die je nach Kundenprojekt unterschiedlich zusammengestellt werden können. Bei Gecko geht es um die OTT-Ebene. Die Plattform von Alpha Networks ist modular und mandantenfähig aufgebaut. Mehrere Streaming-Angebote oder Marken können auf einer gemeinsamen Plattform betrieben werden, während Konfigurationen, Inhalte, Nutzer, Rechte und Workflows getrennt bleiben. ## Live, Replay und On-Demand Gecko unterstützt Live-Streaming, Replay und On-Demand-Angebote für Web, Mobilgeräte und Connected TVs. Für die Monetarisierung stehen AVOD, SVOD und TVOD sowie Kombinationen dieser Modelle zur Verfügung. Die Plattform ist API-basiert aufgebaut und kann mit weiteren Systemen entlang der Distributionskette verbunden werden. Alpha Networks nennt unter anderem Content Management, Werbung, Analytics, Playout, CDNs und Identity-Systeme. BCE übernimmt dabei nicht nur die Bereitstellung der OTT-Technologie. Der Dienstleister will Gecko mit den übrigen Komponenten eines Kundenworkflows verbinden und den daraus entstehenden Service betreiben. Die OTT-Plattform wird damit zu einer möglichen Technologieschicht innerhalb einer größeren Architektur, die von Content Management und Aufbereitung bis zur Distribution reichen kann. Für BCE passt die Integration in die Entwicklung seines Media-as-a-Service-Angebots. Die Plattform war zunächst unter anderem mit eigenen Lösungen wie Holovox, Freecaster, Playit und NxP gestartet. Inzwischen bindet BCE verstärkt Anwendungen spezialisierter Technologiepartner ein und übernimmt deren Integration in übergreifende Medienworkflows. Gecko ist auf der IBC2026 sowohl bei Alpha Networks in Halle 1, Stand F72, als auch bei BCE in Halle 1, Stand C16 zu sehen. ### G&D und VuWall vereinfachen KVM-over-IP mit vsNEO URL: https://mebucom.de/technik/vsneo-kvm-over-ip/ Last updated: 2026-09-09T07:10:01.000Z Guntermann & Drunck (G&D) und VuWall entwickeln mit vsNEO erstmals gemeinsam eine KVM-over-IP-Plattform innerhalb der Panoptec-Gruppe. Das System ist für Installationen mit bis zu 96 Endpunkten ausgelegt und soll vor allem den Aufwand bei Planung, Netzwerkkonfiguration und Installation reduzieren – das Unternehmen verspricht eine „Zero-Config-KVM-Plattform“. Dafür baut vsNEO ein eigenes KVM-Netzwerk auf, das unabhängig vom Unternehmens-LAN arbeitet. Die Netzwerkverwaltung übernimmt der vsNEO-center-Controller. Er stellt unter anderem einen integrierten DHCP-Server bereit und weist den angeschlossenen Komponenten die benötigten Netzwerkparameter zu. Der KVM-Datenverkehr wird mit AES-256 verschlüsselt. Der Ansatz richtet sich damit an Installationen, bei denen die Flexibilität von KVM-over-IP gefragt ist, ohne dafür die vorhandene IT-Infrastruktur konfigurieren zu müssen. G&D und VuWall nennen unter anderem Ü-Wagen, Esports-Studios und Unternehmensleitstellen als Einsatzbereiche. ## Ein Transceiver für mehrere Aufgaben Zweite wesentliche Komponente ist der vsNEO-link. G&D und VuWall setzen dabei nicht auf getrennte Hardware für Sender und Empfänger. Derselbe Transceiver kann je nach Konfiguration als Sender, Empfänger, Videowand-Knoten oder als Multi-PiP-KVM-Mosaikstation eingesetzt werden. Für Integratoren reduziert das die Zahl unterschiedlicher Geräte innerhalb einer Installation. Auch bei späteren Änderungen lässt sich vorhandene Hardware für eine andere Aufgabe konfigurieren, statt für jede Funktion einen eigenen Gerätetyp vorzuhalten. Der vsNEO-link ist 105 Millimeter breit. Drei Geräte lassen sich nebeneinander auf einer Höheneinheit im Rack unterbringen. Gerade für Ü-Wagen und andere Installationen mit begrenztem Rackplatz ist die hohe Packungsdichte relevant. Bedient wird das System über ein Dark-Mode-OSD, das Live-Vorschaubilder der verfügbaren Quellen anzeigt. Für die Arbeitsplatz- und Raumsteuerung unterstützt vsNEO außerdem G&D CommandDeck und CommandKeyboard, VuWall ControlVu sowie CommandKeyboard Advanced. „Unser Ziel war es, die Komplexität bei der KVM-Installation so weit wie möglich zu reduzieren“, sagt Andreas Gerlach, EVP Innovation bei G&D und VuWall. Integratoren sollten das System einfacher planen und installieren können, während für IT-Teams weniger Netzwerkkonfiguration anfalle. ## Konfigurator erstellt Stückliste und Topologie Zur Planung stellen G&D und VuWall einen Online-Konfigurator bereit. Anwender geben dort die benötigte Anzahl an Endpunkten und Komponenten an. Das Tool erstellt daraus eine Stückliste sowie ein Systemtopologie-Diagramm als PDF, das anschließend als Grundlage für die weitere Projektplanung mit einem zertifizierten Partner dienen kann. Showroom-Demokits sollen zunächst ausgewählten Integratoren zur Verfügung stehen. Vorbestellungen für vsNEO sind ab Anfang 2027 vorgesehen, die ersten Systeme sollen Ende des ersten Quartals 2027 ausgeliefert werden. Auf der IBC2026 ist vsNEO bei G&D in Halle 8, Stand B63 zu sehen. ### DoPchoice entwickelt SNAPGRID Core für ARRI Omnibar URL: https://mebucom.de/technik/snapgrid-core-arri-omnibar/ Last updated: 2026-09-09T07:01:17.000Z DoPchoice erweitert sein SNAPGRID-Programm um einen Lichtformer für die [ARRI Omnibar](https://mebucom.de/technik/arri-omnibar-led-bar-pixelsteuerung-akku-ip65/) 2 und 4\. SNAPGRID Core wird direkt vor der LED-Leuchte befestigt und begrenzt mit einer 40-Grad-Wabenstruktur die seitliche Lichtstreuung. Entwickelt wurde das System gemeinsam mit dem niederländischen Unternehmen [Ellar Works](https://ellargrids.com/?ref=mebucom.de). Dessen Gründer, Kameramann Job Kraaijeveld, entwickelt auf Basis seiner Arbeit am Set eigene Werkzeuge für die Lichtgestaltung. Das SNAPGRID Core wird direkt auf der Vorderseite der Omnibar angebracht und mit zwei Klettbändern fixiert. Es lässt sich sowohl zusammen mit dem Omnibar Flat Diffuser als auch mit dem Omnibar Intensifier verwenden. Der Flat Diffuser sorgt für weicheres, gleichmäßigeres Licht, während der Intensifier den Abstrahlwinkel der Leuchte verkleinert. ## Angepasste Wabenstruktur für Omnibar 4 Bei der längeren Omnibar 4 passt DoPchoice die Ausrichtung der Wabenzellen an den äußeren Enden des SNAPGRID Core an. Sie lenken das Licht dort stärker zur Mitte des weiter entfernten Lichtfeldes. Dadurch soll der Helligkeitsabfall an den Rändern weniger abrupt ausfallen. DoPchoice bezeichnet diese Lichtverteilung als „Core Focus Cone“. Die Konstruktion unterscheidet sich damit von einem Grid mit über die gesamte Länge gleich ausgerichteten Wabenzellen und ist auf die Geometrie der langen, linearen Leuchte abgestimmt. Die Ausführung für Omnibar 2 misst 61 × 6,5 × 4 cm und wiegt 300 Gramm. Für Omnibar 4 gibt DoPchoice 121 × 6,5 × 4 cm und ein Gewicht von 500 Gramm an. Dabei handelt es sich um die Abmessungen des jeweiligen SNAPGRID Core, nicht um die Maße der Leuchten. DoPchoice zeigt SNAPGRID Core auf der IBC2026 an Stand 12.G53\. Der Lichtformer ist außerdem bei ARRI in Halle 10, Stand A24 zu sehen. ### TVU Networks ergänzt TVU One um IP-Variante URL: https://mebucom.de/technik/tvu-networks-ergaenzt-tvu-one-um-ip-variante/ Last updated: 2026-09-08T12:11:45.000Z Mit TVU One IP erweitert TVU Networks seine Familie mobiler Contribution-Transmitter um eine Variante für IP-basierte Produktionsworkflows. Die bisherigen TVU-One-Modelle sind auf klassische Videoeingänge wie SDI und HDMI ausgelegt. Beim neuen Modell rückt dagegen die direkte Anbindung IP-basierter Produktionsumgebungen in den Vordergrund. Als konkrete Schnittstellen beziehungsweise Technologien für die Videozuführung nennt TVU NDI und UVC/USB. Damit kann beispielsweise ein fertiges Programm aus einer NDI-basierten Produktion an den Transmitter übergeben werden. TVU nennt dafür unter anderem Produktionsumgebungen mit vMix, OBS oder TriCaster. Auch NDI-PTZ-Kameras können als Videoquelle dienen. Für einfachere Setups lässt sich eine UVC-kompatible USB-Kamera direkt anschließen. Welche weiteren IP-basierten Videoformate oder Protokolle TVU One IP unterstützt, geht aus den bislang veröffentlichten Angaben nicht hervor. ## Contribution über gebündelte Netze Auf der Übertragungsseite folgt TVU One IP dem Prinzip der TVU-One-Familie. TVUs [ISX-Technologie](https://www.tvunetworks.com/story/isx/?ref=mebucom.de) (Inverse Statmux X) bündelt mehrere verfügbare Netzwerkverbindungen für die Contribution. Für das neue Modell nennt TVU drei 5G/LTE-Verbindungen sowie WLAN, Ethernet und Satellitenverbindungen einschließlich Starlink. Der Program-Feed kann damit zu einem Empfänger im Studio übertragen werden. Alternativ ist die Übergabe in die Cloud möglich, beispielsweise für die direkte OTT-Distribution. „Viele Video-Produzenten haben weder einen Ü-Wagen noch eine Glasfaserverbindung oder ein weiteres Produktionsteam an einem remoten Standort – und sie brauchen das auch nicht“, sagt Matt McEwen, VP of Product Management bei TVU Networks. „Sie produzieren bereits vor Ort hochwertige Live-Inhalte mit IP-Kameras und Software-Tools, die ihnen vertraut sind. TVU One IP bietet ihnen eine zuverlässige, professionelle Möglichkeit, das fertige Programm über die jeweils verfügbaren Verbindungen auf Sendung zu bringen.“ TVU nennt Sportproduktionen, Schulen und Hochschulen, Kirchen, Corporate AV, Konferenzen und regionale Sender als mögliche Einsatzfelder. Darüber hinaus lässt sich der Transmitter mit weiteren Systemen des Herstellers wie TVU Grid, TVU RPS, TVU Producer und TVU MediaHub verbinden. TVU One IP soll in Kürze verfügbar sein. Erstmals öffentlich zeigen will TVU den Transmitter auf der IBC2026 in Halle 5, Stand B.86. ### Neue Sport-Rollen für Hrstic und Schmitz bei RTL URL: https://mebucom.de/job-karriere/neue-sport-rollen-fuer-hrstic-und-schmitz-bei-rtl/ Last updated: 2026-09-08T11:25:05.000Z Die Neuaufstellung des Sportbereichs bei RTL Deutschland nimmt personell weiter Gestalt an. Ivo Hrstic übernimmt als Vice President Sport News & Digital die Leitung der News-Unit innerhalb der neuen Gesamtredaktion Sport. Jens Schmitz wird Director Production Management & Operations und verantwortet damit Produktionsbereiche von RTL und Sky. Hrstic war bislang Ressortleiter Sport bei RTL News. In seiner neuen Position verantwortet er Sky Sport News sowie die Inhalte für die Sport-News-Formate bei RTL und ntv. Auch die digitalen Sport-Plattformen und Social-Media-Aktivitäten fallen in seinen Bereich. Er berichtet direkt an Alexander Rösner, Senior Vice President Sports Editorial RTL Deutschland. „Mit Ivo Hrstic übernimmt ein erfahrener und journalistisch sehr versierter Kollege einen zentralen Bereich unserer gemeinsamen Sportorganisation“, sagt Rösner. Hrstic bringe die inhaltliche Kompetenz, Führungsstärke und digitale Perspektive mit, um die Sport-News-Angebote über die verschiedenen Plattformen hinweg enger zu verzahnen. ## Schmitz verbindet Produktionsbereiche von RTL und Sky Auf Produktionsseite übernimmt Jens Schmitz als Director Production Management & Operations eine standortübergreifende Aufgabe. Der bisherige Leiter Sportproduktion bei RTL News verantwortet künftig sowohl die bisherige RTL-Sportproduktion als auch die Sky Field Operations in Köln und München. Damit bündelt seine neue Funktion operative Produktionsbereiche beider Häuser. Schmitz berichtet an Alessandro Reitano, Senior Vice President Sportproduktion RTL Deutschland. „Jens Schmitz bringt große Erfahrung in der Steuerung komplexer Sportproduktionen mit“, sagt Reitano. Mit der neuen Zuständigkeit wolle RTL klare Strukturen für Production Management & Operations schaffen und die Zusammenarbeit der Teams in Köln und München vorantreiben. Die beiden Personalentscheidungen sind Teil der bereits Ende Mai angekündigten Neuaufstellung des Sportbereichs von RTL Deutschland. Ziel ist eine gemeinsame Organisation über die bisherigen Strukturen und Standorte hinweg. ### Sony und Reuters sichern C2PA-Daten im News-Workflow URL: https://mebucom.de/produktion/sony-und-reuters-sichern-c2pa-daten-im-news-workflow/ Last updated: 2026-09-08T09:29:56.000Z Der Herkunftsnachweis eines Videos soll bei Sony und Reuters künftig nicht an der Kamera enden. Auf der IBC2026 demonstrieren beide Unternehmen einen Near-Live-Workflow, bei dem C2PA-Informationen von der Aufnahme über Transfer und Bearbeitung bis zur Distribution mitgeführt werden. Sony und Reuters bezeichnen den Aufbau als weltweit ersten Workflow dieser Art. Ausgangspunkt ist der Sony PXW-Z300\. Der Camcorder zeichnet C2PA-Metadaten direkt in die Videodateien und gibt sie beim Near-Live-Dateitransfer mit. C2PA steht für [Coalition for Content Provenance and Authenticity](https://c2pa.org/?ref=mebucom.de); der offene Standard dient dazu, Herkunft und Bearbeitungsschritte digitaler Inhalte nachvollziehbar zu dokumentieren. Im demonstrierten Workflow gelangen die übertragenen Dateien anschließend in einen [TAMS-Speicher](https://mebucom.de/broadcast-abc/tams-time-addressable-media-store/) nach Spezifikation V8.2\. Die verwendete Spezifikation legt unter anderem fest, wie fragmentierte MP4-Segmente verarbeitet werden, ohne die eingebetteten C2PA-Informationen zu verlieren. ## Reuters übernimmt C2PA-Daten in die weitere Bearbeitung Reuters ruft die Near-Live-Dateisegmente einschließlich der C2PA-Daten aus TAMS ab. Bearbeitung und Verpackung erfolgen anschließend auf kompatiblen Plattformen wie Media Backbone Hive. Entscheidend für den demonstrierten Ablauf ist dabei weniger ein einzelner Produktionsschritt als der Erhalt der Herkunftsinformationen beim Wechsel zwischen Kamera, Transfer, Speicher und nachgelagerten Produktionssystemen. Zusätzlich setzt der Workflow auf digitale Wasserzeichen. Gehen C2PA-Metadaten während der Verarbeitung verloren, sollen sich die ursprünglichen Herkunftsinformationen darüber wiederherstellen lassen. „Offene Standards wie C2PA sind unverzichtbar – aber sie funktionieren nur, wenn die Informationen den Weg von der Kamera bis zum Kunden überstehen“, sagt Joe Delshadian, Director of Content Distribution bei Reuters. ## C2PA muss Produktionsprozesse überstehen Sony hatte mit dem [PXW-Z300](https://mebucom.de/technik/sony-pxw-z300-neuer-xdcam-camcorder-mit-4k-3cmos-sensor-ki-funktionen-und-digitaler-signatur/) bereits die Aufzeichnung von C2PA-Metadaten in der Kamera umgesetzt. Der gemeinsam mit Reuters aufgebaute Workflow zieht diese Informationen nun durch weitere Stufen einer Nachrichtenproduktion. Gerade dort liegt die praktische Hürde: Ein Herkunftsnachweis, der beim Ingest, beim Schnitt oder beim Verpacken verloren geht, erreicht die Distribution nicht. „Damit Authentizitätstechnologien im Journalismus echte Wirkung entfalten, müssen sie im realen Redaktionsbetrieb funktionieren, nicht nur im Moment der Aufnahme“, sagt Ryoichi Sakuragi, Head of News Solution Business bei der Sony Corporation. Im gemeinsamen Aufbau mit Reuters blieben die Authentizitätsinformationen auch während Near-Live-Transfer und Produktionsprozessen erhalten. Der Workflow wird während der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September im RAI Amsterdam am Sony-Stand in Halle 13 und am Reuters-Stand in Halle 5 demonstriert. ### Cuez bindet KI per MCP in Produktionsplattform ein URL: https://mebucom.de/technik/cuez-bindet-ki-per-mcp-in-produktionsplattform-ein/ Last updated: 2026-09-08T08:06:21.000Z Cuez erweitert seine Broadcast-Plattform zur IBC2026 an mehreren Stellen. Neu ist Cuez Admin für die zentrale Verwaltung mehrerer Sender und Tochtergesellschaften. Gleichzeitig bekommen Storydesk und Rundown neue Funktionen; für Automator hat Cuez die Liste unterstützter Produktionssysteme ausgebaut. Die Anwendungen sollen dabei enger vom News-Ingest bis zur Studioautomation zusammenspielen. Für die KI-Anbindung setzt Cuez auf MCP ([Model Context Protocol](https://modelcontextprotocol.io/docs/2026-07-28/getting-started/intro?ref=mebucom.de)), einen offenen Standard, über den sich KI-Modelle mit Anwendungen, Werkzeugen und Datenquellen verbinden lassen. Cuez will darüber unterschiedliche KI-Modelle in die Plattform integrieren. Als Einsatzfelder nennt das Unternehmen unter anderem News-Ingest, Unterstützung bei der Story-Erstellung, Metadatenverwaltung und interessanterweise auch Fact-Checking. Auch die Suche nach verwandten Beiträgen über Embeddings sowie die Erstellung von Reports gehören dazu. Cuez Admin richtet sich vor allem an Medienunternehmen, die mehrere Stationen oder Tochtergesellschaften betreiben. Über die neue Anwendung lassen sich Inhalte zwischen Newsdesks und Distributionsnetzen teilen, während einzelne Stationen eigene Markenauftritte, Namenskonventionen, Publish Points und Benutzerrechte konfigurieren können. Storydesk bleibt der redaktionelle Einstieg in den Workflow. Das cloudbasierte Newsroom-System führt Inhalte aus verschiedenen Quellen wie Agenturfeeds, E-Mail-Postfächern und RSS-Feeds zusammen. Beiträge entstehen damit in derselben Cuez-Umgebung, aus der sie anschließend in den Rundown übernommen werden können. ## Rundown wird bis ins Skript kollaborativ Bei Cuez Rundown reicht die gemeinsame Bearbeitung künftig bis in einzelne Beiträge hinein. Mehrere Nutzer können gleichzeitig am selben Skript arbeiten und sehen dabei Cursor und Änderungen der anderen Beteiligten in Echtzeit. Neu sind außerdem Slash Commands. Damit lassen sich etwa Story-Blöcke einfügen, Moderatoren zuweisen oder Inline-Anweisungen setzen, ohne dafür durch Menüs zu gehen. ![Cuez Rundown Slash Commands](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Visual-1-Overview-of-new-slash-comments-in-Cuez-Rundown.jpg) Cuez Rundown erhält Slash Commands, mit denen sich unter anderem Story-Blöcke und Inline-Anweisungen direkt ins Skript einfügen lassen. ©Cuez Am anderen Ende des Workflows übernimmt Cuez Automator die Steuerung im Studio. Die Anwendung setzt den Rundown in zeitgesteuerte Automationsbefehle für die Live-Produktion um. Zu den jüngeren Integrationen gehören unter anderem EVS VIA-MAP, Grass Valley K-Frame, Vizrt-Grafiksysteme, Dante Controller von Audinate, Canon-PTZ-Kameras, Vinten VRC und Sony-XVS-Mischer. Hinzu kommen Systeme von Blackmagic Design, Tascam, Chyron, Harmonic und Allen & Heath. Damit reicht der von Cuez vorgesehene Ablauf vom Eingang der Nachrichten über Story und Rundown bis zur automatisierten Studioproduktion. Beiträge aus Storydesk lassen sich direkt in den Rundown überführen, der wiederum die Produktionssteuerung über Automator speist. Wie weit KI dabei tatsächlich eingreifen soll, hängt vom jeweils angebundenen Modell und dem konkreten Workflow ab; Cuez schafft mit MCP zunächst die Schnittstelle dafür. Cuez will die Neuerungen auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 6.A23 zeigen. ### Riedel startet neue Headset-Familie OnAir URL: https://mebucom.de/technik/riedel-startet-neue-headset-familie-onair/ Last updated: 2026-09-08T07:43:10.000Z Mit OnAir baut Riedel Communications sein Intercom-Portfolio um eine neue Headset-Familie aus. Die drei Serien OnAir 200, 400 und 500 unterscheiden sich vor allem bei Bauform, Bedienung und Anschluss. Am oberen Ende steht mit der 500 Series ein geschlossenes Zwei-Ohr-Headset mit passiver Geräuschisolierung für laute Umgebungen, etwa im Motorsport. Die OnAir 200 Series hält es einfacher. Sie ist für leichte Ein-Ohr-Kommunikation ausgelegt und kommt entweder analog mit festem XLR4F-Anschluss oder digital mit festem USB-C-Kabel. Beide Varianten lassen sich links oder rechts tragen und bieten eine Mikrofon-Stummschaltung. Ohr- und Seitenpolster sind austauschbar. ![Riedel OnAir 200](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Riedel-OnAir_200_Series.jpg) Riedel OnAir 200 ist als leichtes Ein-Ohr-Headset wahlweise mit festem XLR4F- oder USB-C-Anschluss erhältlich. ©Riedel Communications Mehr Bedienung wandert bei der OnAir 400 Series direkt ans Headset. Riedel bietet sie als Ein- und Zwei-Ohr-Version an; eine PTT-Taste am Mikrofonarm erlaubt die Antwort über Intercom, ohne dafür eine Taste am angeschlossenen Gerät zu bedienen. Hinzu kommen ein beidseitig tragbarer Aufbau und eine Aussparung im Kopfbügel, die den Druck auf den Kopf reduzieren soll. Auch beim Anschluss geht Riedel hier einen anderen Weg als bei der 200 Series: Das Kabel sitzt über eine austauschbare Mini-XLR7-Verbindung an der Ohrmuschel. Damit lässt sich das Headset durch einen Kabelwechsel an unterschiedliche Geräte anpassen. ## OnAir 500 bringt zusätzliche PTT-Tasten ans Headset Für deutlich lautere Arbeitsplätze ist die OnAir 500 Series gedacht. Das Zwei-Ohr-Modell kombiniert passive Geräuschisolierung mit weiteren Bedienelementen. Neben der Antworttaste am Mikrofonarm sitzen zwei PTT-Tasten an der Ohrmuschel. In einem eigenen Radio-Modus lassen sich diese Tasten für die Kommunikation über Funkgeräte nutzen. Bei der Konstruktion der 400er- und 500er-Serie hat Riedel zudem mehrere Komponenten einzeln austauschbar ausgeführt. Dazu gehören Ohr- und Kopfpolster, Staubschutz, Mikrofonarm-Modul und Kabel. Das ist gerade bei Headsets interessant, die im Produktionsalltag durch viele Hände gehen und entsprechend Verschleiß sehen. Bei der 200 Series beschränkt sich der Austausch auf Ohr- und Seitenpolster. ![Riedel OnAir 400](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Riedel-OnAir_400_Series.jpg) Riedel OnAir 400 gibt es als Ein- und Zwei-Ohr-Version. Die PTT-Taste sitzt direkt am Mikrofonarm. ©Riedel Communications „Ein Headset wird von den Anwendern mitunter stundenlang getragen und bedient. Deshalb waren Audioqualität und Komfort für uns ebenso wichtig wie intuitive Bedienung und Flexibilität“, sagt Kristina Uhlitz, Product Manager bei Riedel Communications. Funktionen wie integriertes PTT, der beidseitig tragbare Aufbau und die austauschbaren Kabel der 400er- und 500er-Serie sollen die Headsets an unterschiedliche Nutzer, Geräte und Workflows anpassbar machen. Die neue OnAir-Familie ist auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam am Riedel-Stand 10.A24 zu sehen. ### Archiware bindet P5 Archive in ELEMENTS Media Library ein URL: https://mebucom.de/technik/archiware-bindet-p5-archive-in-elements-media-library-ein/ Last updated: 2026-09-07T15:18:12.000Z Wer in der ELEMENTS Media Library archiviert, braucht dafür künftig kein zweites Werkzeug mehr: Archiware bindet sein Archivmodul P5 Archive direkt in die Software ein. Von dort aus lässt sich Content wahlweise auf LTO-Bandbibliotheken, in die Cloud oder auf unterstützte NAS-Systeme auslagern. Die Integration baut auf einer bestehenden Verbindung auf. Archiware-P5-Agenten laufen schon länger auf ELEMENTS-Systemen und sichern dort Daten per Backup. Neu ist, dass P5 Archive mit seinen MAM-artigen Funktionen jetzt ebenfalls direkt aus der Media Library heraus bedienbar ist. ## LTO, Cloud und NAS als Archivziele Für die eigentliche Speicherung bleibt die Wahl offen. Neben Bandbibliotheken unterstützt die Integration auch Cloud-Speicher und NAS-Systeme, sofern sie von P5 Archive unterstützt werden. Mit dem optionalen Modul P5 Archive DLM (Data Lifecycle Management) lassen sich Dateien zusätzlich nach festgelegten Regeln zwischen Festplatte, Cloud und LTO migrieren, replizieren, verifizieren und verschieben. Dazu kommt der Kostenvorteil pro Terabyte gegenüber Festplatte oder Cloud, den Archiware für die Langzeitarchivierung ins Feld führt, sowie die Standardisierung über mehrere Laufwerks- und Medienhersteller hinweg. Ein Sicherheitsargument kommt aus der Physik: Ein aus dem Laufwerk entnommenes Band liegt außerhalb jedes Netzwerks und damit außerhalb der Reichweite von Ransomware. Auf der technischen Seite parallelisiert P5 Archive Bandlaufwerks-Operationen und nutzt für Archiv- und Restore-Jobs bei Bedarf mehrere LTO-Laufwerke gleichzeitig. Für den Zugriff auf die Bänder setzt Archiware auf LTFS, das archivierte Inhalte herstellerunabhängig lesbar macht; wahlweise steht auch das native P5-Format zur Verfügung. Bei vielen kleinen Dateien optimiert P5 Archive zusätzlich die LTFS-Performance. ## Ablösung von Tape Archive und Tape Worker bei ELEMENTS Die neue Anbindung ist nach Angaben der Unternehmen der nächste Schritt in der Entwicklung der ELEMENTS-Archivfunktionen. Sie soll das bisherige Tape-Archive-Modul und den dedizierten Tape Worker des Herstellers schrittweise ersetzen – wer bislang mit den ELEMENTS-eigenen Bordmitteln archiviert hat, wechselt damit langfristig auf die P5-Infrastruktur von Archiware. Für ELEMENTS-Kunden bedeutet das nach Angaben der Unternehmen eine größere Auswahl an Archivzielen sowie mehr Skalierbarkeit beim Lifecycle-Management. Archiware entwickelt seine P5-Produktlinie seit über 25 Jahren in München und hat nach eigenen Angaben rund 20.000 Lizenzen weltweit verkauft. Neben P5 Archive gehören P5 Backup für die Sicherung von Serverdaten auf Festplatte, Band und Cloud sowie P5 Synchronize für die Replikation zeitkritischer Daten zum Portfolio. ### Reuters und TVU Networks: Live-Kapazität folgt jetzt der Nachrichtenlage URL: https://mebucom.de/technik/reuters-und-tvu-networks-live-kapazitaet-folgt-jetzt-der-nachrichtenlage/ Last updated: 2026-09-07T09:29:24.000Z Feste Kapazität, die auf Vorrat bereitsteht, war für Reuters lange die Regel – jetzt soll die Nachrichtenlage selbst bestimmen, wie viel Verarbeitung, welche Services und wie viel Distributionskapazität ein Live-Ereignis bekommt. Reuters und TVU Networks haben dafür ein neues Betriebsmodell vorgestellt, das dynamisch zusammenstellt, was jede Breaking-News-Geschichte gerade braucht, statt vorab feste Sendeinfrastruktur zu reservieren. Grundlage ist die Plattform, die beide Unternehmen für den Reuters Live Service (RLS) aufgebaut haben. Seit März 2026 migrieren Reuters und TVU Networks den vormals per Satellit verteilten Dienst auf ein cloud-basiertes IP-Modell, gestützt auf TVU MediaHub und TVU NOC. Damit legten sie die software-definierte Basis für bessere Signalqualität, automatisiertes Failover und Disaster Recovery – und für eine Distribution, die mit wachsender Kundenzahl mitwächst. Die jetzt vorgestellte zweite Phase geht darüber hinaus: Sie öffnet nicht nur die Distribution für Skalierung, sondern den gesamten Live-Betrieb. ## MediaMesh bündelt Framerate-Konvertierung, Wasserzeichen und Monitoring Zentral dafür ist TVU MediaMesh, das TVU-eigene und Dienste von Drittanbietern in einer gemeinsamen Umgebung zusammenführt. Ein Breaking-News-Feed lässt sich darüber etwa in der Framerate konvertieren, mit Wasserzeichen versehen und gleichzeitig für Live- und File-Workflows überwachen. Die zugehörigen Platform Tools – Build, Operate und Observe – laufen derzeit in begrenzter Verfügbarkeit und sollen Operatoren beim Aufsetzen, Betreiben und Überwachen von Workflows von der technischen Komplexität dahinter abschirmen. ## LPX verknüpft die redaktionelle Entscheidung direkt mit der Technik Neu ist auch, wie eng Reuters die Redaktion an die Technik anbindet. Über den DPP Live Production Exchange (LPX) verknüpft die Agentur die Entscheidung, live zu gehen, direkt mit dem technischen Workflow: Wechselt ein Ereignis von der Vorbereitung in den Live-Betrieb, aktiviert TVU MediaMesh automatisch die dafür nötigen Services. Manuelles Signal-Routing entfällt dadurch weitgehend, und die Technik reagiert unmittelbar auf redaktionellen Bedarf statt auf feste Infrastrukturgrenzen. ## TAMS und EBU-Standards halten die Architektur offen Wichtig war Reuters dabei, keine feste On-Premise-Infrastruktur gegen eine neue geschlossene Systemwelt einzutauschen. Die Architektur setzt deshalb auf offene Technologien: TAMS (Timeline-Addressable Media Store), EBU DMF (Dynamic Media Facility) und EBU MXL (Media Exchange Layer) laufen neben LPX, den APIs von TVU und dessen Global-Shared-Memory-Architektur. Das öffnet den Aufbau für spezialisierte Partner: InSync FrameFormer liefert bewegungskompensierte Framerate-Konvertierung für Zielformate, die das brauchen, Kinetiq Teletrax schützt und verfolgt Reuters-Content über die globale Distribution mit unsichtbaren Wasserzeichen. Über TAMS lässt sich Content zudem Anwendungen wie Sonys Hive zugänglich machen – darauf aufbauend entwickelt Reuters KI-Workflows, die Material analysieren und dessen Metadaten anreichern. Auf der IBC 2026 zeigen Reuters und TVU Networks zusätzlich ein Integrationskonzept für Elecard Boro TS Analyzer und TAG Multiview – ein Ausblick darauf, wie sich weiteres Monitoring und Signalanalyse künftig einbinden lassen. Perspektivisch soll die Plattform über die globale Nachrichtendistribution hinaus auch Contribution, Produktion und Processing abdecken, statt für jeden neuen Workflow einen eigenen Technologie-Stack aufzubauen. Joseph Delshadian, Director of Content Distribution bei Reuters, bringt den Wechsel auf den Punkt: „Jahrzehntelang hat die Infrastruktur bestimmt, was wir verteilen konnten. Das ist vorbei. Jetzt entscheidet die Geschichte." Das Projekt „Capacity that follows the live news story" ist als Finalist für die IBC Innovation Awards 2026 in der Kategorie Content Distribution nominiert. Reuters und TVU Networks stellen den Anwendungsfall gemeinsam mit InSync, Kinetiq und Vertretern der TAMS-Initiative am 12\. September um 15:30 Uhr am TVU-Stand 5.B86 vor. ### STAGETEC verzahnt NEXUS, AVATUS und Fremdsysteme URL: https://mebucom.de/technik/stagetec-verzahnt-nexus-avatus-und-fremdsysteme/ Last updated: 2026-09-07T08:18:29.000Z STAGETEC rückt auf der IBC 2026 vor allem die Verzahnung seiner Audiosysteme mit bestehenden Produktionsumgebungen in den Mittelpunkt. Dazu gehören neue Integrationen mit Yamaha, EVS und RTW ebenso wie Software-Updates für AVATUS und NEXUS compact. Außerdem zeigt der Hersteller erstmals sein neues ON AIR. Für Yamaha DM7 mit Software V2.0 ermöglicht die NEXUS-Integration nun die direkte Head-Amp-Steuerung von NEXUS und NEXUS compact aus der Konsole. Gemeinsam mit EVS bindet STAGETEC zudem die [neue AXIO-Stagebox](https://www.stagetec.com/audio-netzwerk/next-axio.html?ref=mebucom.de) an die Control- und Orchestration-Plattform Cerebrum an. RTW Audio wiederum integriert seine Metering Engine TMxCore in AVATUS; Mess- und Analysefunktionen stehen dort über das integrierte RTW Network Display zur Verfügung. ## AVATUS 1.22 und NEXUS compact 3.2.0 Für AVATUS zeigt STAGETEC eine Vorschau auf Softwareversion 1.22\. Überarbeitet wurden unter anderem die Cue Automation und Teile der Benutzeroberfläche. Auch die Touchscreens sollen schneller und direkter reagieren. NEXUS compact erhält mit Version 3.2.0 Änderungen beim Benutzerrechte-Management und bei programmierbaren Makros. STAGETEC hat außerdem die Snapshot-Funktion überarbeitet. Sie soll Konfiguration und Bedienung vereinfachen. ## ON AIR setzt auf NEX und NEXUS compact Eine weitere Premiere ist das neue [ON AIR Radiokonsole](https://www.stagetec.com/mischpulte/on-air.html?ref=mebucom.de). Die kompakte Konsole arbeitet mit NEX Core DSP und nutzt NEXUS compact für die Ein- und Ausgänge. Der modulare Aufbau soll Konfigurationen vom kleinen Pult bis zur umfangreicheren Studiolösung erlauben. Als Einsatzfelder nennt STAGETEC Radiostudios, Ü-Wagen, Theater und AV-Regien. Angaben zu Faderzahlen, Kanalumfang oder verfügbaren Schnittstellen enthält das vorliegende Material noch nicht. „Die beste Technologie ist die, über die man nicht nachdenken muss. Sie funktioniert einfach, gibt Sicherheit und lässt einen auf das konzentrieren, worauf es wirklich ankommt: die Produktion“, sagt Wolfgang Salzbrenner, CEO von STAGETEC. STAGETEC zeigt die Neuheiten auf der IBC 2026 in Amsterdam. ### Hartmut Opfermann übernimmt BFE-Entwicklung URL: https://mebucom.de/job-karriere/hartmut-opfermann-uebernimmt-bfe-entwicklung/ Last updated: 2026-09-04T11:50:57.000Z Hartmut Opfermann bekommt bei BFE zusätzliche Verantwortung: Neben seiner Funktion als Chief Technology Officer übernimmt er die Leitung Entwicklung der BFE Studio und Medien Systeme GmbH. Gleichzeitig wird er Teil des gruppenweiten CTO Office der Broadcast Solutions Gruppe. Konstantin Schinas, der den Entwicklungsbereich bislang führte, verlässt das Unternehmen. Für Opfermann ist die neue Aufgabe zugleich eine Rückkehr zu einem Bereich, den er aus früheren Stationen bei BFE gut kennt. Seine Laufbahn im Unternehmen begann 2001 als Netzwerk-Ingenieur, später leitete er die Abteilung Software- und Netzwerksysteme. Nach Stationen bei Dimetis, Dimension Data und Qvest [kehrte er zu BFE zurück](https://mebucom.de/job-karriere/bfe-hartmut-opfermann-cto/). ## CTO-Rolle bleibt bei Opfermann Seit Mai 2025 gehört Opfermann der BFE-Geschäftsleitung an und verantwortet als CTO die technologische Ausrichtung des Mainzer Unternehmens. Diese Funktion behält er. Mit dem Wechsel ins CTO Office von Broadcast Solutions wird seine Arbeit nun enger mit der Technologieorganisation der gesamten Gruppe verzahnt. Dort soll Opfermann gemeinsam mit den weiteren Technologieverantwortlichen an gruppenübergreifenden Themen arbeiten. Rainer Kampe, CTO und Geschäftsführer der Broadcast Solutions Gruppe, sieht darin vor allem eine engere Verbindung zwischen technologischer Strategie und der Entwicklungsarbeit bei BFE. „Mit Hartmut Opfermann erweitern wir das CTO Office um einen erfahrenen Technologieexperten aus der BFE“, sagt Kampe. „Seine Perspektive und seine zusätzliche Verantwortung für die Entwicklung bei BFE stärken die Verbindung zwischen der gruppenweiten technologischen Ausrichtung und der Entwicklungsarbeit am Standort Mainz.“ ## Schinas verlässt BFE Konstantin Schinas [hatte die Leitung von Entwicklung und Produktmanagement bei BFE erst im Oktober 2025 übernommen](https://mebucom.de/job-karriere/bfe-staerkt-ksc-entwicklung-mit-konstantin-schinas-an-der-spitze/). Nun verlässt er das Unternehmen schon wieder. „Wir danken Konstantin Schinas für sein Engagement und seinen Beitrag zur Weiterentwicklung unserer Lösungen und unseres Unternehmens“, sagt BFE-Geschäftsführer Sven Hesselbach. „Für seinen weiteren beruflichen und persönlichen Weg wünschen wir ihm alles Gute und weiterhin viel Erfolg.“ Die Nachfolge in der Entwicklungsleitung regelt BFE damit intern. Hesselbach verweist auf Opfermanns Kenntnis des Unternehmens, der Technologien und der Kundenanforderungen. Für Opfermann wächst damit knapp anderthalb Jahre nach seiner Berufung zum CTO der operative Verantwortungsbereich noch einmal deutlich. ### GlobalM GMX: Wiederverwendbare Workflows für World Rowing URL: https://mebucom.de/produktion/globalm-gmx-wiederverwendbare-workflows-fuer-world-rowing/ Last updated: 2026-09-04T09:59:20.000Z Die Ruder-Weltmeisterschaften 2026 fanden vom 24\. bis 30\. August auf der Bosbaan in Amsterdam statt. 814 Athleten aus 64 Nationen traten dort an. quattro media verantwortete gemeinsam mit World Rowing die internationale Verteilung des World Feeds an Medienrechtepartner und digitale Plattformen. Dabei konnte das Unternehmen auf eine bereits bestehende Distributionsumgebung zurückgreifen: Konfigurationen und Templates aus früheren World-Rowing-Produktionen ließen sich für die Weltmeisterschaft erneut nutzen. ## Empfänger bleiben zwischen den Regatten bestehen Technisch lief die Distribution über die softwaredefinierte Infrastruktur von [GlobalM GMX](https://globalm.media/saas/?ref=mebucom.de). Das Netzwerk arbeitet mit verteilten Points of Presence, über die der World Feed möglichst nahe an die jeweilige Empfangsorganisation gebracht wird. Der Weg über das öffentliche Internet zwischen dem GlobalM-Netz und dem Abnehmer soll dadurch möglichst kurz bleiben. quattro media steuerte den kompletten Distributionsworkflow selbst über GMX. Die einzelnen Wettkampftage ließen sich vorab planen. Die Plattform stellte anschließend die benötigte Infrastruktur, Routen und Verbindungen zu den Empfängern entsprechend dem jeweiligen Tagesprogramm bereit. Besonders spannend: Bereits aus früheren Jahren konfigurierte Receiver-Endpunkte, Zugriffsrechte und SRT-Verbindungsdaten konnten in GMX erhalten bleiben. Lediglich neue Taker, mussten frisch hinzukonfiguriert werden. „quattro media muss das Netzwerk nicht jedes Mal neu aufbauen, wenn ein weiteres Event stattfindet“, sagt Paul Calleja, CEO von GlobalM. Gleichzeitig lasse sich die Infrastruktur an die Anforderungen des jeweiligen Events anpassen. --- *Siehe auch:* [*NEP bringt Live-Kameras in die Boote der Ruder-WM*](https://mebucom.de/produktion/nep-bringt-live-kameras-in-die-boote-der-ruder-wm/) --- ## Ein Feed für Rechtepartner und digitale Plattformen Die Architektur beschränkte sich bei der Ruder-WM nicht auf klassische Broadcast-Abnehmer. Derselbe Contribution Feed versorgte auch die digitalen Distributionswege von World Rowing. Eine separate Contribution-Infrastruktur für die Online-Ausspielung war damit nicht erforderlich. Für quattro media passt dieser Ansatz [zu einem Distributionsgeschäft, in dem dieselben Sportinhalte über immer mehr Ausspielwege ihre Abnehmer erreichen](https://mebucom.de/business/352-millionen-views-fuer-den-nischensport/). „Durch die Wiederverwendung etablierter Workflows und Verbindungen können wir schneller arbeiten und unseren internationalen Medienpartnern von Event zu Event konsistent liefern“, sagt Florian Schnellinger, COO von quattro media. Für die nächsten Regatten bleibt damit nicht nur Erfahrung aus Amsterdam erhalten. Auch ein Teil der technischen Distributionsumgebung wartet bereits auf den nächsten Start. ### Broadcast Solutions macht Christer Pålsson zum CSO URL: https://mebucom.de/job-karriere/broadcast-solutions-macht-christer-palsson-zum-cso/ Last updated: 2026-09-04T08:37:39.000Z Bei NEP hat sich Christer Pålsson vom Leiter der Produktionstechnologie zum President von NEP Europe hochgearbeitet. Seit dem 1\. September 2026 verantwortet er als erster Chief Sales Officer (CSO) den Vertrieb von Broadcast Solutions, dem Systemintegrator der inzwischen durch seine Übernahmen von [Egripment](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-egripment/), Studio Automated oder auch BFE ([*Broadcast Solutions übernimmt BFE: Die Strategie dahinter*](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-die-strategie-dahinter/)) wesentlich breiter aufgestellt ist. Nicht zuletzt deswegen hat Broadcast Solutions die CSO-Position neu geschaffen. Sie soll die Zusammenarbeit zwischen den Unternehmen und Marken der Gruppe stärken und dabei helfen, neue Geschäftsmöglichkeiten zu erschließen. Pålsson bringt dafür knapp 20 Jahre Erfahrung in Vertrieb, kommerziellem Management, Operations und Produktion mit. ## Vertrieb für vier Geschäftssäulen Bei Broadcast Solutions soll Pålssons Erfahrung nun der Vertriebsarbeit über die vier strategischen Säulen der Gruppe hinweg zugutekommen: Broadcast, Behördenkommunikation, Kamera-Support und Medientechnologie. „Wir sind überzeugt, dass er die Zusammenarbeit in diesen Bereichen weiter stärken und neue Chancen für die Gruppe erschließen wird. Auf die gemeinsame Arbeit mit ihm in allen Geschäftsbereichen freuen wir uns sehr“, sagt Co-CEO Maximilian Breder. Co-CEO Stefan Breder verweist auf Übernahmen und organisches Wachstum, mit denen sich die Gruppe zuletzt als Impulsgeber in der Medientechnologiebranche positioniert habe: „Jetzt wollen wir unsere internationale Vertriebsführung weiter ausbauen und die Gruppe noch stärker verzahnen. Mit seinem tiefen Branchenverständnis und seiner umfassenden internationalen Vertriebserfahrung ist Christer Pålsson für diese Aufgabe hervorragend geeignet.“ Pålsson selbst begründet seine Entscheidung mit dem Blick, den zwei Jahrzehnte an der Spitze eines großen Unternehmens auf Zulieferer schärfen: „Wenn man 20 Jahre lang ein großes Unternehmen führt, erkennt man sehr genau, welche Zulieferer und Technologiepartner wirklich verstehen, was Anwenderinnen und Anwender brauchen.“ Auf die Hardware- und Softwareunternehmen sowie Systementwickler der Gruppe freue er sich besonders – sie kennenzulernen, steht für ihn am Anfang der neuen Aufgabe. ### CGI zeigt neue Newsroom-Plattform OpenMedia Evolve URL: https://mebucom.de/technik/cgi-zeigt-neue-newsroom-plattform-openmedia-evolve/ Last updated: 2026-09-03T13:25:52.000Z Planung, Produktion und Ausspielung sollen in CGI OpenMedia Evolve enger zusammenrücken. Auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam zeigt CGI die story-zentrierte Newsroom-Plattform zusammen mit neuen Funktionen für CGI dira und KI-gestützten Workflows. ## OpenMedia Evolve bündelt Story und Ausspielung OpenMedia Evolve organisiert den redaktionellen Workflow um eine Story. Planung, Inhalte und Publishing liegen dafür in einer gemeinsamen Umgebung; Journalistinnen und Journalisten sollen Beiträge von der ersten Planung bis zur Veröffentlichung für Broadcast, digitale Angebote und Social Media bearbeiten können. Neu beziehungsweise weiterentwickelt sind kollaborative Workflows, Aufgabenverwaltung und Multi-Plattform-Publishing. Inhalte lassen sich damit für mehrere Ausspielwege aus einem gemeinsamen Produktionsprozess heraus erstellen. KI-Funktionen unterstützen unter anderem beim Tagging, Zusammenfassen und Übersetzen von Inhalten sowie bei der Automatisierung einzelner Arbeitsschritte. Die redaktionelle Kontrolle bleibt laut CGI immer bei den Nutzern. Der Umbau kommt nicht aus dem Nichts. Auf der [IBC 2025 hatte CGI bereits ein neues OpenMedia-Design mit Dashboard, Global Search und kollaborativen Funktionen gezeigt](https://mebucom.de/technik/cgi-zeigt-neues-design-von-openmedia/). Parallel stellte das Unternehmen die Plattform technisch und organisatorisch neu auf. OpenMedia Evolve führt CGI nun schrittweise ein. Kunden sollen die Plattform zunächst parallel zu bestehenden OpenMedia-Umgebungen einsetzen können. Alan Dickie, Director of Consulting Services bei CGI, sieht vor allem die zunehmende Zahl der Ausspielwege als Treiber für die Neuentwicklung: „OpenMedia Evolve ist konsequent auf die Story ausgerichtet und bietet Redaktionsteams eine zentrale Umgebung für Planung, Erstellung und Veröffentlichung von Inhalten. Wir freuen uns darauf, die neuesten Entwicklungen auf der IBC zu präsentieren.“ ## CGI dira verbindet Radio mit Cloud-Playout und KI Bei CGI dira liegt der Schwerpunkt auf der täglichen Radioproduktion. CGI zeigt Cloud-Playout, zusätzliche Automatisierungsfunktionen und KI-gestützte Workflows, die wiederkehrende Arbeitsschritte reduzieren sollen. Dazu baut CGI die Integration von dira mit Planungssystemen aus. Ziel ist ein durchgängigerer Workflow von der Planung bis zur Radioproduktion, ergänzt um die Newsroom-Funktionen von OpenMedia. Neue Sprach- und Text-to-Speech-Funktionen sollen Audioinhalte erzeugen, anpassen und für weitere Plattformen aufbereiten. Michael Thielen, Vice-President, Consulting Services, Media Solutions bei CGI, setzt dabei auf eine möglichst nahtlose Weiterentwicklung etablierter Arbeitsweisen. „Die jüngsten Entwicklungen bei CGI dira konzentrieren sich auf intelligentere Automatisierung, flexible Integration und KI-gestützte Workflows – bei voller Kontrolle durch die Menschen.“ ## CGI stellt Software neben Beratung und Integration Neben OpenMedia Evolve und dira präsentiert CGI auf der IBC2026 sein Beratungs- und Servicegeschäft für Medienunternehmen. Dazu zählen Cloud-Transformation, Systemintegration, KI-Strategie, Cybersecurity, Managed Services und Change Management. Damit verbindet CGI seine Broadcast-Produkte ausdrücklich mit größeren Modernisierungsprojekten bei Sendern und Medienhäusern. ### EVS Neuron 4X vervierfacht die Processing-Kapazität URL: https://mebucom.de/technik/evs-neuron-4x-vervierfacht-die-processing-kapazitaet/ Last updated: 2026-09-03T12:52:06.000Z Viermal so viel Processing, aber kein größeres Gehäuse: Mit Neuron 4X erhöht EVS die Kapazität seiner softwaredefinierten Media-Processing-Plattform deutlich. Das System arbeitet mit nativer 400-Gb/s-Anbindung und zielt vor allem auf IP-Infrastrukturen mit vielen UHD-Signalen und hoher Processing-Dichte. EVS positioniert Neuron 4X dabei nicht als Ablösung der bisherigen Neuron-Plattform. Die bestehende Generation mit 100-Gb/s-Anbindung bleibt im Portfolio und soll weiterhin Produktions- und Infrastrukturaufgaben mit geringeren Anforderungen abdecken. Neuron 4X ist für Installationen gedacht, in denen höhere Stream-Zahlen und größere Bandbreiten den Ausschlag geben. ## Vierfache Leistung im bisherigen Neuron-Formfaktor EVS Neuron 4X erreicht, wie der Name schon verrät, die vierfache Processing-Kapazität der bisherigen Neuron-Generation. Die neue Plattform arbeitet dabei deutlich effizienter: Der Stromverbrauch soll auf weniger als das Doppelte steigen. Technisch kombiniert EVS weiterhin FPGA-basiertes Processing mit einer softwaredefinierten Anwendungsarchitektur. Damit lassen sich zusätzliche Processing-Funktionen als Software auf derselben Hardware-Plattform bereitstellen. Peter Schut, SVP Processing, Media Infrastructure Solutions bei EVS, sieht darin den entscheidenden Unterschied zu einer ausschließlich fest verdrahteten Infrastruktur. „Neue Anwendungen und Processing-Funktionen lassen sich per Software ergänzen, während die deterministische Verarbeitung der FPGA-Plattform erhalten bleibt“, sagt Schut. ## Bridge 4X startet mit UHD-IP-Gateway Als erste Anwendung läuft Bridge 4X auf der neuen Plattform. EVS beschreibt sie als IP-Gateway für groß dimensionierte UHD-Workflows. Danach soll View 4X folgen. Die Multiviewer-Anwendung soll gegenüber der bisherigen Variante die vierfache Kanalzahl verarbeiten. Weitere Anwendungen will EVS nach und nach auf Neuron 4X bringen. Damit folgt das Unternehmen dem bisherigen Neuron-Prinzip: Die Hardware stellt die Processing-Ressourcen bereit, während unterschiedliche Aufgaben über Software definiert werden. Oscar Teran, EVP Markets & Solutions bei EVS, verweist dabei auf einen Engpass, der mit wachsenden IP-Infrastrukturen deutlicher werde: „Nach der Umstellung vieler Live-Produktionsumgebungen auf IP geht es nun darum, steigende Stream-Zahlen, UHD und zentralisierte Produktionsmodelle ohne entsprechend stark wachsenden Infrastrukturbedarf zu bewältigen.“ EVS zeigt Neuron 4X und Bridge 4X auf der IBC 2026 in Amsterdam am Stand 7.B11\. Einen Termin für die kommerzielle Verfügbarkeit oder Preise nennt das Unternehmen bislang nicht. ### MTHCON: Europas Mediensouveränität, Streaming und KI im Praxistest URL: https://mebucom.de/events/mthcon-europas-mediensouveraenitaet-streaming-und-ki-im-praxistest/ Last updated: 2026-09-03T12:31:20.000Z Am 29\. und 30\. September 2026 bringt die MediaTech Hub Conference über 50 internationale Speaker aus Film, TV, Streaming, Journalismus und Technologie zusammen. Eröffnet wird die #MTHCON26 von Brandenburgs Wirtschaftsministerin Martina Klement und dem britischen Botschafter in Deutschland, Andrew Mitchell. ## Opening Keynote - Wer kontrolliert Europas Zugang zum Publikum? Europäische Medien verfügen über starke Inhalte, etablierte Marken und das Vertrauen ihres Publikums. Gleichzeitig liegen wichtige Infrastrukturen für Distribution, Werbung und Publikumsdaten in den Händen US-amerikanischer Technologieunternehmen. In ihrer Opening Keynote fragt Marion Ranchet, Gründerin von Streaming Made Easy und eine Kennerinnen des europäischen Streamingmarkts, deshalb, wo europäische Medien mehr Kontrolle zurückgewinnen können - vom Zugang zum Publikum bis zu europäischen Archiven und Datenbeständen, die künftig auch für eigene KI- und Videomodelle relevant werden könnten. Das Programm der #MTHCON26 führt von europäischer Streaming-Souveränität und dem ungelösten Discovery-Problem über KI im Journalismus bis zu VFX, Virtual Production und KI-Anwendungen, die sich vor Ort ausprobieren lassen. Orientierung bieten die Expert Stage, ein ganzer Journalism & Tech Day auf der Horizon Stage sowie die neue Virtual Production Area und der AI Garden. ## Die Programm-Highlights der #MTHCON26 im Überblick **Creativity & Tech** \- Expertise aus Los Angeles und London: Mit Edward Dawson-Taylor(CG Pro, Los Angeles), Laura Coover (Orbital Studios, Los Angeles), Alex Henning (Magnopus, Los Angeles) und Regisseurin Charlotte Mikkelborg (London) kommen internationale Film-, VFX- und Virtual-Production-Experten nach Babelsberg. Dawson-Taylor arbeitete u. a. bei ILM und Disney an *Jurassic World* und *Der König der Löwen*. In der neuen Virtual Production Area werden Technologien auf einem 15-Meter-LED-Volume praktisch erlebbar, bis hin zu 3D Gaussian Splatting. Der AI Garden zeigt KI-Tools aus realen Produktionsworkflows. **Streaming & Content Discovery:** 14 Minuten suchen Zuschauer laut Gracenote durchschnittlich, bevor sie etwas zum schauen finden, trotz Algorithmen zur Empfehlung und Personalisierung. Franziska Scholz(Gracenote), Lilian Dammann und Josephine Kittner (RTL+) diskutieren, warum Discovery noch immer ungelöst ist. **Journalism & Tech Day:** Ole Reißmann, Leiter KI der SPIEGEL-Gruppe, fragt, was es für Medien bedeutet, wenn KI-Agenten zur neuen Ebene zwischen ihnen und ihrem Publikum werden. Markus Knall, Chefredakteur und Director Content bei IPPEN.MEDIA, stellt die Vision von 5.000 vollautomatisiert publizierten Artikeln in einer Wahlnacht zur Diskussion. Am 29\. September gehört die Horizon Stage einen ganzen Tag Journalism & Tech. **Guest of Honour UK:** Europas größter Screen-Markt strukturiert sich neu. Führende Vertreter:innen aus britischem Film, Rundfunk und Streaming, so Antonia Kerle(BBC), Gabby Redfern (Sky UK) und Graham Haigh (ITV Studios | Zoo55), berichten, was funktioniert, was nicht und was andere in der Branche daraus lernen können. **Das AI Update** am zweiten Tag fragt, wo KI in Film und TV heute tatsächlich steht - international und in Deutschland. Deutsche Studios und Produktionsunternehmen präsentieren aktuelle AI Use Cases und diskutieren, welche Anwendungen sich bewährt haben und welche nicht. Das vollständige Programm findet sich auf der [Webseite der MTH Conference](https://mth-conference.de/mthcon26/programme/?ref=mebucom.de). ### Broadcast Solutions übernimmt BFE: Die Strategie dahinter URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-die-strategie-dahinter/ Last updated: 2026-09-03T09:26:49.000Z **Sie haben sich entschieden, BFE genau jetzt in die Gruppe zu integrieren. Was hat für Sie den Ausschlag gegeben, dass dieser Zeitpunkt der richtige war?** **Stefan Breder:** Früher haben wir uns oft als Wettbewerber wahrgenommen. Betrachtet man beide Unternehmen heute, zeigt sich jedoch ein anderes Bild: Die Überschneidungen sind deutlich kleiner geworden, während die Ergänzung unserer Stärken ein enormes Potenzial bietet. Beide Unternehmen haben sich in den vergangenen Jahren erfolgreich entwickelt und eigenständige Kompetenzen aufgebaut. Irgendwann erkennt man, dass man gemeinsam mehr bewegen kann als nebeneinander. Genau an diesem Punkt standen wir. Hinzu kommt, dass wir als Broadcast Solutions Group wirtschaftlich so stark aufgestellt sind wie nie zuvor. Das ermöglicht es uns, strategische Entscheidungen aus einer Position der Stärke zu treffen und nicht aus einer Notwendigkeit heraus. Ein Zusammenschluss lässt sich grundsätzlich zu jedem Zeitpunkt begründen. Der richtige Zeitpunkt ist jedoch dann, wenn beide Seiten aus eigener Überzeugung handeln, weil es strategisch sinnvoll ist und langfristig Mehrwert schafft. Genau diese Situation hatten wir. Deshalb haben wir uns bewusst entschieden, [BFE jetzt in die Gruppe zu integrieren](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-studio-und-medien-systeme/). ![Stefan Breder, Broadcast Solutions](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/BFE-BS-Mebucom-Interview-Stefan-Breder.jpg) Für Stefan Breder liegt der Wert der BFE-Übernahme vor allem in der Kombination unterschiedlicher Kompetenzen. ©Broadcast Solutions/BFE **Nach welchen Kriterien wählen Sie Unternehmen aus, die Sie in die Broadcast Solutions Gruppe aufnehmen?** **Stefan Breder:** Uns interessieren Unternehmen mit Substanz. Firmen, die sich über viele Jahre eine starke Marktposition, eigenes Know-how und ein klares Profil erarbeitet haben. Wachstum allein ist für uns kein Kriterium. Wir schauen sehr genau hin: Passt das fachlich? Passt es kulturell? Ergänzen sich die Kompetenzen? Und vor allem: Entsteht daraus ein Mehrwert, den unsere Kunden tatsächlich spüren? Wir verfolgen keinen reinen Expansionskurs. Wir suchen gezielt nach Unternehmen, die unsere Gruppe langfristig stärken und gleichzeitig ihre eigene Identität und ihre besonderen Stärken bewahren können. **Maximilian Breder:** Am spannendsten wird es, wenn beide Seiten unterschiedliche Kompetenzen mitbringen und sich sinnvoll ergänzen. Dann entstehen neue Möglichkeiten fast von selbst. Bei BFE haben wir genau das gesehen: eigene Entwicklung, eigene Fertigung, tiefes Engineering-Know-how und langjährige Kundenbeziehungen. Zusammen mit den internationalen Projekt- und Integrationskompetenzen der Broadcast Solutions Group ergibt sich eine Kombination, die für unsere Kunden echten Mehrwert schafft. Genau nach solchen Konstellationen suchen wir. ![Maximilian Breder, Broadcast Solutions](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/BFE-BS-Mebucom-Interview-Maximilian-Breder.jpg) Maximilian Breder sieht in der Verbindung von Engineering-Erfahrung und eigener Softwarekompetenz einen zentralen Zukunftsfaktor. ©Broadcast Solutions/BFE **Wie stellen Sie sicher, dass Wachstum und Integration gleichzeitig gelingen, ohne dass die Qualität darunter leidet?** **Stefan Breder:** Wir haben BFE gekauft, weil das Unternehmen vieles richtig macht. BFE hat eine Unternehmenskultur, die über Jahrzehnte gewachsen ist. Wer ein solches Unternehmen übernimmt, sollte zunächst verstehen, warum es erfolgreich ist. Unser Ansatz ist deshalb nicht, alles zu verändern, sondern die vorhandenen Stärken weiter auszubauen. Wir schaffen zusätzliche Möglichkeiten, investieren in die Zukunft und unterstützen dort, wo es sinnvoll ist. Gleichzeitig bewahren wir das, was Kunden und Mitarbeiter an einem Unternehmen schätzen. Wachstum funktioniert aus unserer Sicht nur dann nachhaltig, wenn Qualität und Verlässlichkeit erhalten bleiben. Deshalb setzen wir auf Kontinuität und eine Integration mit Augenmaß. Neue Schilder aufzuhängen oder Prozesse umzubenennen, schafft noch keinen Mehrwert. Entscheidend ist, dass Kunden auch nach der Integration dieselbe Qualität erleben und gleichzeitig von den neuen Möglichkeiten profitieren. **Wo sehen Sie bei BFE Kompetenzen, die über die klassische Systemintegration hinausgehen?** **Stefan Breder:** Die Integrationskompetenz von BFE stand nie infrage. Dafür ist das Unternehmen seit Jahrzehnten im Markt bekannt und geschätzt. Besonders spannend ist aber, was auf dieser Grundlage entstanden ist. Mit KSC Core verfügt BFE über eine eigene Steuerungsplattform, die nicht am Reißbrett entstanden ist, sondern über viele Jahre hinweg aus realen Kundenprojekten gewachsen ist. Dahinter steckt enormes Know-how in den Bereichen Workflow, Bedienung und Systemsteuerung. Hinzu kommen die eigene Fertigung und die Qualität der eigenen Werkstätten sowie die Fähigkeit, sehr spezifische Kundenanforderungen in maßgeschneiderte Lösungen zu übersetzen und selbst umzusetzen Genau diese technische Tiefe macht BFE für uns so interessant. Sie erweitert die Kompetenzen der Gruppe deutlich und eröffnet unseren Kunden zusätzliche Möglichkeiten, die weit über die klassische Systemintegration hinausgehen. **Martin Dempf:** Viele Kunden kommen mit Anforderungen zu uns, für die es keine fertige Lösung von der Stange gibt. Da reicht es nicht, Komponenten zusammenzustellen. Man muss verstehen, was im Betrieb wirklich gebraucht wird. Aus solchen Projekten sind bei BFE viele Lösungen entstanden, die heute Teil unseres Portfolios sind. ![Martin Dempf, BFE](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/BFE-BS-Mebucom-Interview-Martin-Dempf.jpg) Martin Dempf betont, dass laufende Projekte und bestehende Zusagen nach der Übernahme unverändert weitergeführt werden sollen. ©Broadcast Solutions/BFE **Broadcast Solutions hat seinerzeit hi human interface verkauft und verfügt nun mit der BFE-Übernahme über KSC wieder über ein eigenes Steuerungssystem – wie ordnen Sie diese beiden Entwicklungen ein?** **Stefan Breder:** Man muss die beiden Situationen getrennt betrachten. Mit hi human interface haben wir damals eine sehr erfolgreiche Lösung aufgebaut und [an einen starken strategischen Partner übergeben](https://mebucom.de/business/riedel-uebernimmt-hi-steuerungssystem/). Das war für alle Beteiligten eine gute Entwicklung. Der Fokus bei unserem Einstieg bei BFE lag allerdings nicht auf KSC. Unabhängig davon haben wir mit der Übernahme natürlich die Verantwortung für das Produkt übernommen und werden KSC gegenüber den Kunden voll unterstützen und weiterentwickeln. Unser Ziel ist dabei nicht, einen größeren Wettbewerb zwischen hi und KSC aufzubauen. Aus meiner Sicht hat jedes System seine eigenen Märkte, Stärken und Schwächen sowie seine eigene Historie und Positionierung. Wir haben uns für BFE als Gesamtunternehmen entschieden. **Welche Rolle spielen eigene Software- und Steuerungskompetenzen heute für die Zukunft von Broadcast-Infrastrukturen?** **Maximilian Breder:** Eine sehr große. In modernen Broadcast-Projekten geht es längst nicht mehr nur um einzelne Geräte, sondern um Abläufe, Steuerung, Automatisierung und die intelligente Vernetzung unterschiedlichster Systeme. Wer über eigene Entwicklungs- und Softwarekompetenzen verfügt, kann deutlich näher an den Anforderungen der Kunden arbeiten. Man ist nicht darauf beschränkt, bestehende Produkte miteinander zu verbinden, sondern kann Lösungen aktiv weiterentwickeln, anpassen und auf neue Herausforderungen reagieren. Gerade in komplexen Infrastrukturen entscheidet heute zunehmend die Steuerungs- und Workflow-Ebene darüber, wie effizient, flexibel und zukunftssicher ein System im täglichen Betrieb ist. Deshalb gewinnen Plattform- und Softwarethemen immer mehr an Bedeutung. KSC hat viele Features, die speziell bei den Rundfunkanstalten im DACH-Bereich geschätzt werden und auch Alleinstellungsmerkmale haben. Für uns ist das ein zentraler Zukunftsfaktor. Die Kombination aus Engineering-Erfahrung und eigener Softwarekompetenz ermöglicht es, Lösungen zu schaffen, die nicht nur heute funktionieren, sondern auch mit den Anforderungen unserer Kunden wachsen können. **Welche Kompetenzen werden in den kommenden Jahren darüber entscheiden, wer große Infrastrukturprojekte erfolgreich realisieren kann?** **Sven Hesselbach:** Die Komplexität nimmt zu. Broadcast, IT, Netzwerke, Software und Cloud rücken immer enger zusammen. Kunden suchen Partner, die diese Welten verstehen und in einem Projekt sauber zusammenführen. Dazu kommt die Fähigkeit, Verantwortung über längere Projektphasen zu übernehmen. Große Infrastrukturen entstehen über mehrere Schritte: Sie werden geplant, gebaut, angepasst und später weiterentwickelt. Wer da bestehen will, braucht technisches Wissen, Projektführung und ein gutes Verständnis für den Betrieb beim Kunden. ![Sven Hesselbach, BFE](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/BFE-BS-Mebucom-Interview-Sven-Hesselbach.jpg) Sven Hesselbach erwartet, dass Broadcast, IT, Netzwerke, Software und Cloud bei großen Infrastrukturprojekten weiter zusammenwachsen. ©Broadcast Solutions/BFE **Viele Kunden fragen sich bei einer Übernahme zunächst, was sich für sie verändert. Welche Antwort geben Sie den bestehenden BFE-Kunden?** **Martin Dempf:** Für unsere Kunden bleibt das Wichtigste gleich. Sie arbeiten weiter mit denselben Ansprechpartnern, denselben Projektteams und denselben Fachleuten. Laufende Projekte laufen weiter, Zusagen bleiben Zusagen. Das war uns von Anfang an wichtig. Gleichzeitig bekommen wir innerhalb der Gruppe zusätzliche Möglichkeiten. Bei bestimmten Projekten greifen wir auf mehr Erfahrung, mehr Ressourcen und ein breiteres technologisches Umfeld zurück. Für Kunden heißt das: Die vertraute Zusammenarbeit bleibt, der Spielraum wird größer. **Warum entsteht durch die Verbindung von Broadcast Solutions und BFE mehr als nur die Summe zweier erfolgreicher Unternehmen?** **Stefan Breder:** Weil beide Unternehmen über viele Jahre unterschiedliche Stärken entwickelt haben und sich in entscheidenden Bereichen hervorragend ergänzen. Broadcast Solutions bringt umfangreiche Erfahrung aus internationalen Großprojekten, globale Präsenz und starke Projektmanagement- und Integrationskompetenzen mit. BFE ergänzt dies durch eigene Entwicklungs- und Softwarekompetenz, KSC Core, Fertigungstiefe sowie eine außergewöhnlich enge Verbindung zu den Anforderungen seiner Kunden. Bringt man diese Kompetenzen zusammen, entstehen Möglichkeiten, die jedes Unternehmen für sich allein nur schwer oder gar nicht realisieren könnte. Neue Ideen gelangen schneller in reale Projekte, Lösungen können individueller entwickelt werden und Kunden profitieren von einem deutlich breiteren Leistungsangebot aus einer Hand. Für uns liegt der eigentliche Wert deshalb nicht in der Größe, sondern in der Kombination der Fähigkeiten. Genau dort entsteht Innovation, genau dort entstehen neue Chancen für unsere Kunden und genau deshalb entsteht aus dieser Verbindung mehr als nur die Summe zweier erfolgreicher Unternehmen. **Martin Dempf:** Wichtig ist, dass dabei niemand seine Identität verliert. BFE bleibt als Marke und als Unternehmen erkennbar. Für unsere Kunden ist das ein entscheidender Punkt. Die Verbindung funktioniert aus meiner Sicht, weil beide Seiten etwas beitragen und beide Seiten etwas gewinnen. **Wenn Sie fünf Jahre vorausblicken: Wo soll die Broadcast Solutions Gruppe mit BFE dann stehen?** **Stefan Breder:** Ich bin sicher, dass wir dann auf viele erfolgreiche gemeinsame Projekte zurückblicken und sagen können: Das war eine gute unternehmerische Entscheidung. Größe allein beeindruckt vielleicht den Markt, aber Kunden interessiert vor allem, ob wir ihre Herausforderungen besser lösen können. Daran wird sich der Erfolg dieser Verbindung messen. Wenn unsere Kunden in fünf Jahren sagen, dass sie von der Kombination aus Broadcast Solutions und BFE profitieren, dass wir innovativer, leistungsfähiger und gleichzeitig verlässlich geblieben sind, dann haben wir viel richtig gemacht. Und wenn BFE dabei weiterhin als BFE erkennbar ist, mit den Menschen, den Werten und den Stärken, die das Unternehmen über Jahrzehnte ausgezeichnet haben, dann haben wir nicht nur erfolgreich integriert, sondern auch das bewahrt, was diese Partnerschaft so wertvoll macht. ### „Das Strafgericht“: RTL erprobt generative KI im Programm URL: https://mebucom.de/produktion/das-strafgericht-rtl-erprobt-generative-ki-im-programm/ Last updated: 2026-09-03T07:38:31.000Z Aus bereits produzierten Folgen von „Ulrich Wetzel – Das Strafgericht“ entstehen bei RTL neue Geschichten. Gemeinsam mit Constantin Entertainment hat der Sender fünf Episoden entwickelt, in denen generative KI Figuren, Handlungsverläufe und Urteile verändert. Die Folgen sollen in der Woche ab 7\. September jeweils um 15:55 Uhr bei RTL laufen. Der Ansatz liegt damit zwischen Wiederholung und vollständig neu produzierter Episode: Ausgangspunkt ist vorhandenes Material, das technisch und dramaturgisch neu bearbeitet wird. Nach Angaben von RTL Deutschland und Constantin Entertainment ist es der erste Einsatz dieser Art im deutschen Free-TV. ## Sprachsynthese, Lipsync und neue Handlungsverläufe Für die fünf Folgen kombinierten die Produktionsteams mehrere Verfahren. Dazu gehören Bildbearbeitung, Sprachsynthese und Anpassungen der Lippenbewegungen. Gleichzeitig wurden die Geschichten selbst verändert. So wird aus einer ursprünglich freigesprochenen Angeklagten eine verurteilte Täterin. In einem anderen Fall wird aus einem Mutter-Sohn-Verhältnis ein Geschwisterverhältnis. Auch Täter und Urteile können wechseln. Für eine Folge wurde zudem das Geschlecht der Hauptfigur verändert. Entscheidend ist dabei, dass die KI nicht allein über die neue Fassung bestimmt. RTL zufolge wurden alle Folgen redaktionell verantwortet und juristisch geprüft. Die notwendigen Rechte seien mit den beteiligten Talents geklärt worden. ## KI soll neue Formen der Content-Verwertung ermöglichen Mit dem Pilotprojekt verbindet RTL auch wirtschaftliche Erwartungen. Max Orgonyi, Chief Transformation & AI Officer von RTL Deutschland, spricht von einem Format „zwischen neuer Folge und Wiederholung“. Bis 2030 will RTL nach seinen Angaben mehr als 150 Millionen Euro Wert mit KI generieren. Inga Leschek, Chief Content Officer von RTL Deutschland, verweist auf optimierte Produktionsprozesse. Ziel sei es, Inhalte künftig „schneller und effizienter“ umzusetzen und für Streaming und Broadcast zu veröffentlichen. Gleichzeitig betont sie, dass Ideen, Erfahrung und redaktionelle Verantwortung weiterhin beim Menschen liegen. ## Fünf Folgen als Praxistest Für RTL und Constantin Entertainment sind die fünf Episoden zunächst ein Test unter regulären Produktions- und Programmbedingungen. Dabei soll sich auch zeigen, wo Bildbearbeitung, Sprachsynthese und weitere Verfahren qualitativ noch nachgebessert werden müssen. Der Versuch gehört zur Initiative „RTL bringt KI on Air“. RTL setzt KI nach eigenen Angaben bereits in weiteren Bereichen ein, darunter Postproduktion, Virtual Production, Jugendschutz, Newsroom-Unterstützung sowie Vermarktung und On-Air-Elemente. Mit „Ulrich Wetzel – Das Strafgericht“ wird der Einsatz nun erstmals unmittelbar Bestandteil einer ausgestrahlten Unterhaltungssendung. ### Sebastian Rudow wird CRO bei Tele Columbus URL: https://mebucom.de/job-karriere/sebastian-rudow-wird-cro-bei-tele-columbus/ Last updated: 2026-09-03T07:15:52.000Z Tele Columbus erweitert seinen Vorstand um Sebastian Rudow. Als Chief Restructuring Officer (CRO) übernimmt er insbesondere Aufgaben rund um die laufende Refinanzierung und die damit verbundenen Finanzierungs- und Stakeholder-Prozesse. Mit der Berufung schafft Tele Columbus eine klare Zuständigkeit für dieses Thema auf Vorstandsebene. Rudow arbeitet dabei mit CEO Christoph Lüthe, Christian Biechteler als CSO HI&I, CCO Jochen Busch und CFO Tim Rhönisch zusammen. ## Erfahrung mit Transformation und Restrukturierung Rudow bringt Erfahrung aus verschiedenen CEO-, CFO- und CRO-Funktionen mit. Seine Schwerpunkte lagen dabei auf finanzieller Stabilisierung, operativer Leistungssteigerung, Restrukturierungen sowie der Steuerung komplexer Finanzierungs- und Stakeholder-Prozesse. „Ich freue mich, meine Tätigkeit bei Tele Columbus heute aufzunehmen und gemeinsam mit dem Vorstand und dem gesamten Team die nächsten Schritte der Refinanzierung umzusetzen“, sagt Rudow. Ziel sei es, die operative Leistungsfähigkeit weiter zu verbessern und damit die Grundlage für eine nachhaltige Entwicklung des Unternehmens zu schaffen. ## Lüthe setzt auf zusätzliche Restrukturierungsexpertise CEO Christoph Lüthe sieht Rudows Berufung als gezielte Verstärkung des Vorstandsteams. „Sebastian Rudow bringt gezielt zusätzliche Expertise in das Vorstandsteam“, sagt Lüthe. Gemeinsam solle die laufende Refinanzierung vorangetrieben und der eingeschlagene operative Kurs fortgesetzt werden. Tele Columbus verweist dabei auf eine positive Entwicklung im Internet- und Telefoniegeschäft sowie auf laufende Transformations- und Effizienzmaßnahmen. Gleichzeitig investiert das Unternehmen weiter in seine Glasfaser- und Netzinfrastruktur. ### Panasonic erweitert PTZ-Serie um Global Shutter URL: https://mebucom.de/technik/panasonic-erweitert-ptz-serie-um-global-shutter/ Last updated: 2026-09-21T15:39:54.000Z Panasonic setzt bei seiner neuen PTZ-Generation auf Global Shutter – und zielt damit direkt auf schnelle Sport-, Studio- und Live-Produktionen. Die AW-UE200 und AW-UER200 arbeiten mit einem 1,2-Typ-MOS-Sensor, der Bewegungen ohne die typischen Rolling-Shutter-Verzerrungen erfassen soll. Panasonic bezeichnet sie als weltweit erste 4K-PTZ-Kameras dieser Bauart. Die AW-UE200 ist für das erste Quartal 2027 angekündigt, die AW-UER200 soll im zweiten Quartal folgen. Panasonic positioniert die Kameras vor allem für Sportübertragungen, Studios und Live-Events. > „Der Global Shutter MOS-Sensor sorgt für eine präzise Bildwiedergabe und erfasst dynamische Bewegungen unverfälscht. Dadurch eröffnen sich Anwendern neue Möglichkeiten, immersive und dynamische Bilder zu schaffen“ > > André Meterian, Director of Professional Video Systems bei Panasonic Europe ## AW-UE200 beschleunigt Schwenks auf bis zu 1800°/s² Der Global Shutter allein hilft wenig, wenn die Mechanik schnellen Motiven nicht folgen kann. Panasonic hat deshalb auch den Schwenk-Neige-Antrieb der AW-UE200 auf höhere Dynamik ausgelegt. Die Schwenkbeschleunigung erreicht nach Herstellerangaben bis zu 1800 Grad pro Sekunde im Quadrat – etwa neunmal so viel wie bei der AW-UE160\. Gleichzeitig soll die Kamera auch langsame Fahrten präzise ausführen können. Sensor und Mechanik zielen damit auf denselben Einsatz: Bewegungen sollen auch bei schnellen Sport- und Live-Situationen sauber erfasst werden. Der Global Shutter liest die Sensorfläche gleichzeitig aus und verhindert so die typischen geometrischen Verzerrungen eines Rolling Shutters bei raschen Bewegungen. Panasonic nennt zudem weniger Flimmern beim Zusammenspiel mit LED-Wänden und Bühnenbeleuchtung als Vorteil für Studio- und Eventproduktionen. Noch einen Schritt weiter geht Panasonic bei der Bildrate. AW-UE200 und AW-UER200 sollen Aufnahmen mit bis zu 180 fps ermöglichen, etwa für Zeitlupen-Wiederholungen im Sport. Diese Funktion gehört allerdings nicht zum Funktionsumfang beim Marktstart. Panasonic plant, sie im September 2027 per Firmware-Update freizuschalten. ## AW-UER200 erweitert die PTZ-Bewegung um eine Rollachse Während die AW-UE200 bei der klassischen Pan-Tilt-Bewegung bleibt, ergänzt Panasonic die AW-UER200 um eine dritte Bewegungsachse. Die Kamera lässt sich um die optische Achse von minus 200 bis plus 200 Grad drehen. Dadurch kann sie die Sensorfläche sowohl für horizontale 16:9- als auch für vertikale 9:16-Aufnahmen nutzen. Das ist vor allem für Produktionen interessant, die aus derselben technischen Umgebung klassische Live-Bilder und Hochkantinhalte für Social-Plattformen erzeugen. Die Kamera muss dafür nicht dauerhaft um 90 Grad montiert werden; die Rollbewegung lässt sich innerhalb der laufenden Produktion einsetzen. Zur flexibleren Montage passt auch eine weitere Funktion der AW-UER200: Eine horizontale Nivellierung richtet das Bild per Knopfdruck aus, wenn die Kamera nicht exakt waagerecht installiert werden kann. Beide Serien arbeiten zudem mit einem Weitwinkel von bis zu 80 Grad und einem 22-fachen optischen Zoom. Beim Zoom lässt Panasonic einen ungewöhnlich großen Geschwindigkeitsbereich zu. Eine Fahrt zwischen Tele- und Weitwinkelposition kann je nach Einstellung zwischen 0,5 und 120 Sekunden dauern. Damit reicht die Abstimmung von schnellen Bildwechseln bis zu sehr langsamen, kaum wahrnehmbaren Zoomfahrten. ## Auto-Tracking läuft direkt auf der Kamera Neben der mechanischen Bewegung automatisiert Panasonic auch die Motivverfolgung. Auto-Tracking und Auto-Framing sind in AW-UE200 und AW-UER200 integriert und benötigen dafür keine separate Media Production Suite. Die Einrichtung erfolgt über die webbasierte Benutzeroberfläche der Kameras. ## AW-UE210 und AW-UER210 bringen ST 2110 und Dante mit Für klassische und IP-basierte Produktionsumgebungen staffelt Panasonic die Serie in unterschiedliche Varianten. AW-UE200 und AW-UER200 unterstützen die von Panasonic für seine PTZ-Systeme vorgesehenen Steuerungsprotokolle und lassen sich damit gemeinsam mit weiteren Kameramodellen zentral bedienen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/UE210_WH_REAR.jpg) Panasonic bindet die AW-UE210 und AW-UER210 über SMPTE ST 2110 und Dante in IP-basierte Video- und Audio-Workflows ein. ©Panasonic Wer Video und Audio direkt in eine IP-Infrastruktur einbinden will, bekommt mit AW-UE210 und AW-UER210 die entsprechend ausgestatteten Varianten. SMPTE ST 2110 und Dante gehören dort zum Standardumfang. Panasonic zielt damit insbesondere auf Studios und Live-Produktionsumgebungen, in denen PTZ-Kameras nicht als isolierte Systeme arbeiten, sondern Teil einer durchgängigen IP-Signalkette sind. Die AW-UE200 soll im ersten Quartal 2027 auf den Markt kommen, die AW-UER200 im zweiten Quartal. Preise für die neuen Modelle hat Panasonic bislang nicht genannt. ### HAMBURG OPEN 2027 startet Cine & Camera Area URL: https://mebucom.de/events/hamburg-open-2027-startet-cine-camera-area/ Last updated: 2026-09-02T10:11:48.000Z Die HAMBURG OPEN hat sich bislang vor allem als Treffpunkt für Broadcast-und Medientechnik etabliert. Nun erweitert sie ihren Radius in Richtung Filmproduktion: Bei der kommenden Ausgabe am 20\. und 21\. Januar 2027 in Hamburg erhält die Film- und Cine-Branche mit der neuen Cine & Camera Area erstmals einen eigenen Bereich. Geplant sind eine Bühne sowie eine Demo-Fläche, auf der Kameras, Objektive, Licht und weiteres Production Equipment gezeigt und ausprobiert werden können. Als Partner sind drei Branchenverbände beteiligt. Der [Bundesverband der Fernsehkameraleute (BVFK)](https://www.bvfk.tv/?ref=mebucom.de) und der [Bundesverband Kinematografie (BVK)](https://kinematografie.org/?ref=mebucom.de) sollen das Programm inhaltlich begleiten, der [Verband Technischer Betriebe für Film & Fernsehen (VTFF)](https://www.vtff.de/?ref=mebucom.de) kommt als weiterer Partner hinzu. ## Cine Stage verbindet Technik und Branchenthemen Auf der Cine Stage sind Vorträge, Panels und Live-Demonstrationen geplant. Inhaltlich soll es unter anderem um Kameratechnik, Licht, Künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit und neue Formen der Content-Produktion gehen. Konkrete Sessions oder Speaker nennt die HAMBURG OPEN bislang nicht. Daneben ist eine interaktive Demo-Area vorgesehen. Besucher sollen dort Kameras, Objektive, Beleuchtung und anderes Produktionsequipment unter Praxisbedingungen ausprobieren und miteinander vergleichen können. „Mit der Cine & Camera Area entsteht ein neuer Treffpunkt für eine Community, die einen Ort für den persönlichen Austausch und den direkten Kontakt mit Technik und Herstellern braucht“, sagt Frank Trautmann vom Bundesverband der Fernsehkameraleute. Entscheidend sei die Verbindung aus Branchenthemen, praktischer Anwendung und Networking. ## HAMBURG OPEN bringt Cine und Creator zusammen Mit dem neuen Bereich zieht die HAMBURG OPEN zugleich eine Verbindung zwischen klassischer Filmproduktion und Content Creation. Professionelle Produktionstechnik soll stärker für Creator zugänglich werden; Hersteller und Anbieter wiederum erhalten Kontakt zu einer Anwendergruppe, deren technische Ansprüche an Produktion und Workflows wachsen. Für Thomas Neudorfer vom Bundesverband Kinematografie gehört dieser Austausch zur Entwicklung der Branche. Kinematografie verändere sich sowohl technologisch als auch durch neue Produktions- und Verbreitungsformen. „Für unsere Branche sind deshalb Plattformen wichtig, die den Austausch zwischen Filmschaffenden, Technologieanbietern und neuen Akteuren ermöglichen“, so Neudorfer. Auch technische Dienstleister sollen Teil des Formats sein. Achim Rohnke vom VTFF verweist auf die sich verändernden Anforderungen an Filmproduktionen. Für technische Betriebe werde es künftig noch wichtiger, Entwicklungen im Austausch mit Herstellern und Anwendern praktisch zu beurteilen. Für Aussteller ist die Cine & Camera Area als eigener Präsentations- und Kontaktbereich gedacht. Welche Hersteller dort im Januar 2027 vertreten sein werden und wie groß die neue Fläche ausfällt, ist bislang nicht bekannt. ### Ronny Van Geel leitet Kamerageschäft bei Grass Valley URL: https://mebucom.de/job-karriere/ronny-van-geel-leitet-kamerageschaeft-bei-grass-valley/ Last updated: 2026-09-02T09:40:44.000Z Für Ronny Van Geel führt der nächste Karriereschritt zurück zu einem Feld, das ihn seit Beginn seiner Laufbahn begleitet. Als Vice President, Cameras übernimmt er bei Grass Valley künftig die Leitung der Kamera-Produktorganisation. Zuletzt war Van Geel als Director of Product Marketing für Themen aus dem gesamten Portfolio und der Unternehmensstrategie zuständig. Seine Laufbahn begann 1999 bei Philips DVS. 2005 wechselte Van Geel dann ins Product Management. In den folgenden Jahren arbeitete er an Kameratechnik, Produktstrategie und Media-Workflows. ## Vom Produktmarketing zurück zur Kameratechnik Als Director of Product Marketing beschäftigte sich Van Geel zuletzt unter anderem mit der Grass Valley Media Universe, Unified Media Operations und der DMF. In seiner neuen Funktion rückt die Kameratechnik wieder ins Zentrum. Van Geel selbst verbindet den Wechsel mit dem Anspruch, „die technische Erfahrung des Kamerateams stärker mit Veränderungen in Produktion und Arbeitsabläufen zu verknüpfen“. Dabei gehe es darum, Kunden, Kameraleute und Partner einzubeziehen und auf dieser Basis Produktentscheidungen zu treffen. Adam Marshall, Chief Product Officer bei Grass Valley, verweist besonders auf diese Verbindung aus Kamera-Know-how und breiter Produkterfahrung. Van Geel kenne das Geschäft aus unterschiedlichen Perspektiven und könne „Marktbeobachtungen in Produkte für Anwender übersetzen“, so Marshall. ### Qvest bringt elf Hersteller in einer DMF zusammen URL: https://mebucom.de/technik/qvest-bringt-elf-hersteller-in-einer-dmf-zusammen/ Last updated: 2026-09-02T09:07:18.000Z Qvest will auf der IBC 2026 nicht nur einzelne DMF-Funktionen demonstrieren, sondern eine möglichst vollständige softwaredefinierte Produktionsumgebung aufbauen. Elf Technologiepartner sind daran beteiligt. Gemeinsam decken sie Infrastruktur, Medienverarbeitung, Audio, Orchestrierung und Monitoring ab. Damit zielt der Showcase auf die praktische Reichweite der von der European Broadcasting Union entwickelten Dynamic Media Facility. Die Grundidee: Medienfunktionen sollen nicht mehr fest an bestimmte Hardware oder einzelne Produktionswege gebunden sein, sondern als Software auf gemeinsam genutzten Ressourcen laufen. Qvest setzt diese Architektur nun in einer Multi-Vendor-Umgebung um, die sowohl auf Standardservern als auch in Cloud-Infrastrukturen betrieben werden kann. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Qvest-DMF-Showcase-01-1.jpg) Die Qvest-DMF verbindet Infrastruktur, Medienverarbeitung, Audio, Orchestrierung und Monitoring in einer gemeinsamen Umgebung. ©Qvest Daniel Clasen, Practice Lead Custom Software Solutions bei Qvest, beschreibt den Anspruch entsprechend breit: „Mit dem DMF Showcase demonstrieren wir, wie offene, softwaredefinierte Produktion bereits heute umgesetzt werden kann.“ Gemeinsam mit den beteiligten Herstellern wolle Qvest aus der Referenzarchitektur eine praktisch nutzbare Referenzimplementierung machen. ## Eine DMF über mehrere Ebenen der Produktion Für die Demo setzt Qvest auf eine Serverplattform von Intel, NETGEAR liefert die nötige Netzwerktechnik. Auf dieser Basis laufen die verschiedenen Medienfunktionen als softwaredefinierte Anwendungen in einer gemeinsamen Umgebung. Matrox Video steuert mit ORIGIN ein Framework für Live-Media-Anwendungen bei. Ross Video bindet SRT-Zuspielungen in die MXL-Umgebung ein, während Riedel die verteilte Medienverarbeitung über mehrere Nodes demonstriert. Techex ergänzt die Plattform um Funktionen für Konvertierung, Switching und Kompression. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/Qvest-DMF-Showcase-02.jpg) Wavelet Beam zeigt im DMF-Showcase sein GPU-beschleunigtes IRIS-VIDEO Denoising, das Sensorrauschen und Kompressionsartefakte vor der Kodierung reduziert. ©Qvest Darauf aufbauend zeigt Qvest, wie sich die einzelnen Funktionen planen, steuern und überwachen lassen. Skyline Communications übernimmt mit DataMiner xOps die Orchestrierung von Ressourcen und Medienfunktionen. TAG Video Systems und Telestream decken unterschiedliche Monitoring-Aufgaben ab. Auch Audio- und Bildverarbeitung sind in die Demo eingebunden. Telos Alliance bringt containerisierte Audiobearbeitung ein, Wavelet Beam GPU-basiertes Video-Denoising und weitere MXL-Anwendungen. So entsteht kein einzelner, festgelegter Produktionsworkflow. Qvest führt vielmehr die Infrastruktur und die darauf laufenden Funktionen mehrerer Hersteller in einer gemeinsamen DMF-Umgebung zusammen und zeigt, wie sich eine softwaredefinierte Produktionsplattform über verschiedene Ebenen hinweg betreiben lässt. ## Qvest arbeitet an offenen DMF-Standards Qvest bringt in den Showcase nicht nur Integrations- und Beratungserfahrung ein. Das Unternehmen beteiligt sich auch an der Weiterentwicklung der technischen Grundlagen, auf denen offene und interoperable Medienarchitekturen aufbauen. Dazu arbeitet Qvest in der AMWA-EBU JT-DMF Task Force mit und leistet Code-Beiträge zum Media eXchange Layer (MXL) der Linux Foundation. Dabei soll es nicht bei einer Demonstrationsumgebung bleiben. Patrick Steinert, Head of Technology Consulting bei Qvest, spricht von einer „funktionsfähigen DMF-Implementierung“, die „in Kürze auch in Kundenumgebungen eingesetzt wird“. Der Dynamic Media Facility Showcase ist während der IBC 2026 in Amsterdam am Qvest-Stand 10.C24 zu sehen. ### AJA baut Hybrid-Infrastruktur mit FS8 und OG-FiDO-4 aus URL: https://mebucom.de/technik/aja-baut-hybrid-infrastruktur-mit-fs8-und-og-fido-4-aus/ Last updated: 2026-09-02T08:11:10.000Z Mit bis zu acht HD- oder vier UHD-Prozessorkanälen packt AJA beim neuen FS8 deutlich mehr als einen klassischen Frame Sync in eine Höheneinheit. Das System verarbeitet 12G-SDI und SMPTE ST 2110, übernimmt Up-, Down- und Cross-Conversion und bindet mit Dante, MADI und ST 2110-30 mehrere Audiowelten ein. Parallel erweitert AJA mit OG-FiDO-4 seine openGear-Familie um vierkanalige 12G-/3G-SDI-Fiber-Konverter. Beide Neuheiten zeigt der Hersteller auf der IBC 2026 in Amsterdam. Die Produkte sitzen an unterschiedlichen Stellen einer hybriden Infrastruktur. FS8 übernimmt Synchronisation, Format- und Farbraumkonvertierung sowie das Gateway zwischen Baseband und IP. OG-FiDO-4 verlängert dagegen SDI-Verbindungen unkomprimiert über LC-Fiber und erhöht dabei die Kanaldichte im openGear-Rack. ## FS8 verarbeitet bis zu acht HD-Kanäle Bis zu 16 12G-SDI-Eingänge sowie acht HD- oder vier UHD-Eingänge über ST 2110-20 können die acht HD- beziehungsweise vier UHD-Videoprozessoren des FS8 speisen. ST 2022-7 ist für redundante IP-Verbindungen vorgesehen. Innerhalb seiner FS-Reihe führt AJA damit erstmals ST 2110 in einen Frame Synchronizer ein. Zum Video-Processing gehören Up-, Down- und Cross-Conversion, bewegungsadaptive Deinterlacing-Verfahren, Region-of-Interest-Skalierung sowie Proc-Amp-, Farbkorrektur- und 33-Punkt-3D-LUT-Funktionen. Für HDR/SDR-Konvertierungen stehen unter anderem NBCU- und benutzerdefinierte LUT-Modi bereit. Colorfront Engine und BBC HLG LUTs bietet AJA als kostenpflichtige Optionen an. Für Live-Anwendungen lässt sich der FS8 mit weniger als einer halben Videoframe Latenz betreiben. In die andere Richtung reicht der konfigurierbare Videodelay bis 60 Frames in HD und 30 Frames in UHD. Beim Audio sind bis zu 2,5 Sekunden Verzögerung möglich. Bemerkenswert groß fällt die Audiomatrix aus. Embedded SDI Audio, ST 2110-30, Dante und MADI speisen eine 459×448-Mono-Matrix. Pro Eingang steht Sample-Rate-Conversion bereit; Pegel, Phase und Delay lassen sich ebenfalls bearbeiten. Vier Downmixer wandeln 5.1- oder 7.1-Surround-Signale in Stereo. Bedient wird der FS8 über eine browserbasierte, node-orientierte Oberfläche mit Video-Preview, Audiometern, Routing und Presets. Eine öffentlich dokumentierte RESTful API auf OpenAPI-Basis soll auch externe Steuerungen ermöglichen. Integrationen von Cyanview, Pomfort und Skaarhoj befinden sich laut AJA in Entwicklung. ## OG-FiDO-4 bringt vier Fiber-Kanäle auf eine Karte Weniger Processing, dafür hohe Packungsdichte ist die Aufgabe der OG-FiDO-4-Familie. AJA bietet neun Varianten für die Wandlung zwischen 12G-/3G-SDI und Fiber an, darunter Ausführungen für Single- und Multimode-Verbindungen. Die vier SDI-BNC-Anschlüsse arbeiten unabhängig voneinander, sodass sich unterschiedliche Datenraten gleichzeitig übertragen lassen. Mit der zugehörigen Rear-I/O-Karte sind laut AJA bis zu 40 Kanäle in einem openGear-Frame möglich. Die Karten erkennen die Datenrate automatisch, reclocken die Signale und reichen HDR- sowie SDI-Metadaten durch. Konfiguration und Monitoring laufen über die DashBoard-Software unter Windows und macOS. OG-FiDO-4 ist hot-swap-fähig, verbraucht maximal acht Watt und arbeitet mit bestehenden AJA FIBERLC TX/RX SFP-Modulen sowie den Frames OG-X-FR und OG-3-FR. AJA zeigt FS8 und OG-FiDO-4 vom 11\. bis 14\. September auf der IBC 2026 am Stand 7.B25\. Einen genauen Liefertermin nennt der Hersteller noch nicht. Der FS8 ist mit 14.995 US-Dollar Listenpreis angesetzt; Colorfront Engine kostet zusätzlich 1.995 Dollar, die BBC HLG LUTs 295 Dollar. Für OG-FiDO-4 nennt AJA je nach Ausführung Einstiegspreise von 2.295 beziehungsweise 2.695 US-Dollar. ### IBC 2026: Vier Neuheiten neun Tage vor Messestart URL: https://mebucom.de/technik/ibc-2026-vier-neuheiten-neun-tage-vor-messestart/ Last updated: 2026-09-02T07:29:42.000Z Am 11\. September öffnet die IBC 2026 in Amsterdam ihre Türen. Kurz vor dem Messestart haben mehrere Hersteller weitere Produkte und Funktionen angekündigt, die sie im RAI zeigen wollen. Die Spanne reicht von Remote Contribution und KI-gestützter Sportproduktion über Audio bis zur PTZ-Kamera. ## QuickLink erweitert StudioEdge um WhatsApp und Webex QuickLink baut seine Remote-Contribution-Plattform **StudioEdge** um WhatsApp und Cisco Webex aus und erweitert zugleich die Integration von Microsoft Teams. StudioEdge unterstützt bereits Zoom, Teams und StudioCall und gibt Audio- und Videosignale der zugeschalteten Teilnehmer getrennt an die Produktion aus. Über Teams lassen sich künftig mehrere Teilnehmer eines Meetings einbinden; hinzu kommen Benachrichtigungen beim Beitritt von Gästen, Active-Speaker- und Screen-Sharing-Unterstützung sowie die Kompatibilität mit Microsoft Teams Rooms. QuickLink zeigt die neuen Funktionen auf **Stand 7.C19**. ![QuickLink mit neuen Funktionen zur IBC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/QuickLink_StudioEdge-New-Platforms.jpg) QuickLink erweitert StudioEdge zur IBC 2026 um WhatsApp und Cisco Webex sowie zusätzliche Funktionen für Microsoft Teams. ©Quicklink ## FOR-A teilt AiDi in zwei Produkte auf FOR-A macht **viztrick AiDi** zur Dachmarke für zwei KI-Produkte, die von Nippon TV entwickelt wurden: **Go Vertical! AiDi** erzeugt auf lokaler Hardware automatisiert vertikale 9:16-Ausschnitte aus Live-Video und kann unter anderem Motive bei Fußball, Basketball und Baseball verfolgen. FOR-A nennt dafür eine nahezu verzögerungsfreie Verarbeitung und grenzt den Ansatz von Cloud-Verfahren mit fünf bis zehn Sekunden Latenz ab. **AiDi Sports Hub** richtet sich dagegen an Sportproduktionen und bündelt Funktionen wie Telestration, Player Tracking, Geschwindigkeits-, Distanz- und Winkelmessung sowie automatische Score-Grafiken. Weitere Funktionen, darunter 2,5D-/3D-Grafiken und Ballflugvisualisierungen, befinden sich noch in Entwicklung. Beide Produkte sind bereits weltweit verfügbar. ## DPA verschiebt beim 6388 CORE+ die akustische Achse DPA Microphones präsentiert mit dem **6388 CORE+** ein neues Supernieren-Headset für Broadcast, Sport, Theater und andere Live-Anwendungen. Auffällig ist der asymmetrische Aufbau der Mikrofonkapsel mit verschobener akustischer Achse: Zusammen mit einem kontrollierten Nahbesprechungseffekt soll das Mikrofon dadurch weniger empfindlich auf Veränderungen seiner Position reagieren. DPA kombiniert die Konstruktion mit seiner zum Patent angemeldeten CORE+-Technologie und verspricht gegenüber der 4088 Directional Capsule unter anderem eine höhere Rückkopplungsfestigkeit und stärkere Unterdrückung von Umgebungsgeräuschen. Seine Messepremiere hat das 6388 CORE+ auf **Stand 8.D60**. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/DPA_6388-CORE-Directional-Headset-Series.jpg) DPA Microphones zeigt das neue 6388 CORE+ mit Supernierencharakteristik. ©DPA Microphones ## PTZOptics zeigt Rise 4K mit 1-Zoll-Sensor PTZOptics bringt die bereits vorgestellte **Rise 4K Broadcast PTZ Camera** erstmals zur IBC. Die Kamera kombiniert einen 1-Zoll-CMOS-Sensor mit 50 Megapixeln, 4K-Aufzeichnung mit bis zu 60 fps, 20-fachem optischem Zoom, Phasendetektions-Autofokus und optischer Bildstabilisierung. Für Broadcast-Workflows bietet sie unter anderem 12G-SDI, Timecode, Genlock, FreeD, SFP+ für Glasfaserverbindungen sowie XLR-Eingänge mit 48-Volt-Phantomspeisung. Über Horizon Web stehen im Browser Kamerasteuerung, Presets, Tracking, Auto-Framing und Automatisierung zur Verfügung. PTZOptics demonstriert die Rise 4K auf **Stand 1.B07** zusammen mit einem kompakten Multikamera-Setup; ausgeliefert werden soll die Kamera ab dem vierten Quartal 2026. ### KI-Kamerasystem produziert Tactical Feed beim Supercup URL: https://mebucom.de/produktion/ki-kamerasystem-produziert-tactical-feed-beim-supercup/ Last updated: 2026-09-01T09:35:36.000Z Beim Franz Beckenbauer Supercup zwischen Borussia Dortmund und dem FC Bayern München am 22\. August im Signal Iduna Park setzte Host Broadcaster Sportcast ein automatisiertes Kamerasystem für den internationalen Feed ein. Die Lösung kombiniert die KI-basierte Kameraautomatisierung von Studio Automated mit einem robotischen Kamerakopf von Egripment. Broadcast Solutions hatte die Kombination der beiden Systeme erstmals bei der SportsInnovation Anfang 2026 vorgestellt. [Studio Automated](https://mebucom.de/business/sportway-und-broadcast-solutions-uebernehmen-studio-automated/) und [Egripment](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-egripment/) gehören mittlerweile zur Broadcast Solutions Group. Beim Supercup wurde die gemeinsame Technologie nun erstmals im Rahmen einer Live-Produktion dieser Größenordnung eingesetzt. Für die Produktion steuerte die Software von Studio Automated einen [Egripment HotHead 3](https://egripment.com/products/remote-heads/hothead-mk3/?ref=mebucom.de), der mit einer klassischen TV-Kamera mit großem Box-Objektiv ausgestattet war. Die KI übernahm dabei die Bildgestaltung für einen Tactical Feed. ## KI berücksichtigt das Spielgeschehen [Studio Automated](https://studioautomated.com/?ref=mebucom.de) verfolgt bei seiner Kameraautomatisierung einen anderen Ansatz als Systeme, die in erster Linie Ball- oder Spielerpositionen tracken. Nach Angaben des Unternehmens analysiert die Software die gesamte Szene und bezieht den Kontext des Spielgeschehens in die Wahl des Bildausschnitts ein. Die Kamera soll dadurch nach Regeln arbeiten, die sich an etablierten Abläufen einer Sportproduktion orientieren. Die Plattform läuft vollständig auf Standard-Hardware vor Ort und benötigt laut Studio Automated weder eine Cloud-Verbindung noch einen Kalibrierungsprozess. Mehrere typische Kamerapositionen für Fußballproduktionen werden unterstützt, darunter auch der jetzt eingesetzte Tactical-Camera-Workflow. Studio Automated verspricht eine geringe Latenz und offene Schnittstellen zur Integration in bestehende Produktionsumgebungen. Die eigentlichen Kamerabewegungen übernahm beim Supercup der HotHead 3 von Egripment. Die Kombination soll die automatisierte Wahl und Gestaltung der Einstellungen mit der präzisen Bewegung eines für Broadcast-Produktionen entwickelten Remote Heads verbinden. „Der Einsatz beim Franz Beckenbauer Supercup war ein wichtiger Meilenstein für die automatisierte Sportproduktion“, sagt Jens Fischer, Senior Business Development Manager bei Broadcast Solutions Group. „Was als Technologie-Demonstration bei der SportsInnovation begann, hat nun einen internationalen Tactical Feed für eines der wichtigsten Fußball-Events in Deutschland geliefert.“ ## Integration über DigiLite IP Die Zusammenarbeit ist Teil einer breiteren Technologiepartnerschaft zwischen Studio Automated und Egripment. Die Software unterstützt neben dem HotHead 3 auch die Egripment-Modelle 306, 301, 205 und MiniShot. Die native Anbindung erfolgt über das DigiLite-IP-System von Egripment. Damit soll sich die Kameraautomatisierung in unterschiedliche Produktionsumgebungen integrieren lassen – von kleineren Remote-Produktionen bis zu großen Sportveranstaltungen. Broadcast Solutions, Studio Automated und Egripment wollen den integrierten Workflow auch auf der IBC 2026 zeigen. Die Systeme werden am Stand von Broadcast Solutions in Halle 12, Stand F20, demonstriert. ### NEP bringt Live-Kameras in die Boote der Ruder-WM URL: https://mebucom.de/produktion/nep-bringt-live-kameras-in-die-boote-der-ruder-wm/ Last updated: 2026-09-30T13:47:24.000Z Insgesamt 20 Kameras produzierten die Bilder der [World Rowing Championships](https://worldrowing.com/events/rowing-and-para-rowing/world-rowing-championships/?ref=mebucom.de) in Amsterdam. Dazu gehörten zwei Live-Drohnen, zwei auf Fahrzeugen montierte RF U-Crane-Systeme, weitere RF-Kameras auf Booten – und erstmals bei einer Ruder-WM Live-Kameras direkt an den Rennbooten. Das Onboard-System stammt aus der RF-Abteilung von NEP und wurde ursprünglich für den Einsatz bei Radrennen entwickelt. Verantwortlich für die Entwicklung war Solutions Architect Jorrit Helmink. Die Anforderung: Kamera und Übertragungstechnik mussten möglichst kompakt und leicht sein, gleichzeitig aber genügend Akkulaufzeit für längere Live-Einsätze bieten. ![NEP Onboard-Kamera bei der Ruder-WM](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/09/onboard-rowing.jpg) Die Onboard-Kamera misst ohne Antennen 23 × 83 × 78 Millimeter und wiegt 150 Gramm. Der Akku ermöglicht laut NEP bis zu vier Stunden Live-Streaming. ©NEP Die Kamera wiegt 150 Gramm und misst ohne Antennen 23 × 83 × 78 Millimeter. Mit Antennen wächst sie auf maximal 64 × 86 × 92 Millimeter. Der Akku ermöglicht laut NEP bis zu vier Stunden Live-Streaming. Zudem lässt sich die Kamera aus der Ferne ein- und ausschalten, um Energie zu sparen. _This post is for subscribers only._ ### Arkona bietet BFE-Control-Panels unter eigener Marke an URL: https://mebucom.de/technik/arkona-bfe-control-panels-easy-ip/ Last updated: 2026-09-01T07:34:19.000Z Arkona wird künftig Control-Panels von BFE unter eigenem Namen anbieten. Mit der Vereinbarung erweitert Arkona sein EASY-IP-Angebot um eigene Hardware-Bedienpanels. EASY-IP ist für den Übergang von klassischen SDI-Infrastrukturen zu IP-basierten Produktionsumgebungen ausgelegt. Nach Angaben des Unternehmens steigt insbesondere bei größeren hybriden SDI-IP-Routern die Nachfrage nach durchgängigen Steuerungslösungen aus Software und Hardware. Technisch handelt es sich bei den neuen Arkona-Panels um Hardware von BFE. Der Mainzer Hersteller und Systemintegrator entwickelt mit seiner KSC-Produktlinie eigene Steuerungs- und Managementlösungen für Broadcast-Infrastrukturen und [gehört zur Broadcast Solutions Group](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-studio-und-medien-systeme/). ## BFE-Panels bereits mit EASY-IP im Einsatz Die Zusammenarbeit beginnt technisch nicht bei null. Arkona steuert BFE-Panels bereits über seine EASY-IP BLADE//master Control Software an. Entsprechende Installationen kamen laut Arkona im vergangenen Jahr auch bei großen Live-Sportproduktionen zum Einsatz. Darüber hinaus unterstützt Arkona mit NMOS und Ember+ weiterhin Schnittstellen zur Integration von Bedienpanels anderer Hersteller. Die OEM-Vereinbarung mit BFE ergänzt diese Offenheit um eine Arkona-gebrandete Hardwareoption. Hintergrund seien Kundenanfragen nach einer End-to-End-Lösung unter einer einheitlichen Marke. „BFE war für uns eine naheliegende Wahl als Partner“, sagt Wiggo Evensen, Sales and Partner Manager bei Arkona. Für das Unternehmen sei es wichtig, Produktionsumgebungen mit vollständig unter der Arkona-Marke angebotener Technik steuern zu können. Die Arkona-gebrandeten Control-Panels sollen ab dem 1\. Oktober 2026 verfügbar sein. Auf der IBC 2026 zeigen Arkona und Technologiepartner Manifold die Panels am gemeinsamen Stand 8.A69. ### MCI eröffnet RepairCenter für professionelle Medientechnik URL: https://mebucom.de/business/mci-eroeffnet-repaircenter-fuer-professionelle-medientechnik/ Last updated: 2026-09-01T06:00:34.000Z Das neue RepairCenter wird von Thomas Burmester geleitet, der mit seinem Team Reparatur- und Wartungsleistungen für unterschiedliche Bereiche der professionellen Produktions- und AV-Technik übernimmt. Dazu zählen Kameras, Objektive, Monitore, Bildmischer und Stative ebenso wie Licht-, Audio-, Streaming- und Konferenztechnik. MCI ergänzt damit seinen bestehenden AV-Service, der unter anderem Wartung, Service Level Agreements (SLA), Vor-Ort-Einsätze und Betriebsunterstützung umfasst. Das RepairCenter soll insbesondere die Reparatur und Instandhaltung einzelner Geräte und Systeme abdecken. ## Zugriff auf Herstellerunterlagen und Ersatzteile MCI arbeitet dafür mit zahlreichen Herstellern zusammen und kann für die Reparaturen auf technische Unterlagen, Servicemanuals, Softwareupdates und Originalersatzteile zugreifen. Zudem soll der Austausch zwischen RepairCenter, den weiteren MCI-Teams und den jeweiligen Herstellern die Bearbeitung unterstützen. „Als medientechnischer Full-Service-Anbieter liegt uns eine vertrauensvolle und dauerhafte Partnerschaft mit unseren Kunden und Lieferanten sehr am Herzen“, sagt MCI-Geschäftsführer Maximilian Below. Mit dem RepairCenter ergänze das Unternehmen sein bestehendes Angebot aus AV-Service, TechDesign und Realisierung. ![Reperatur im MCI RepairCenter](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Reparatur.jpg) Im neuen RepairCenter am Studio Hamburg Campus repariert MCI unter anderem Kameras, Objektive, Monitore, Bildmischer sowie Licht- und Audiotechnik. ©MCI ## Reparatur, Wartung und Softwareupdates Neben einzelnen Reparaturen bietet MCI Wartungs- und Serviceverträge mit unterschiedlichen Laufzeiten und Leistungsumfängen an. Zum Angebot gehören regelmäßige Wartung und Pflege sowie Einmessungen und Softwareupdates. Damit sollen mögliche Probleme frühzeitig erkannt und Ausfälle reduziert werden. „Reparatur ist unsere Leidenschaft“, sagt Burmester. Das RepairCenter hat bereits seinen Betrieb aufgenommen und steht seinen Kunden unter [repair@mci.de](mailto:repair@mci.de) zur Verfügung. ### PROTON stellt FLEXY-Kamera mit 10-Meter-Koax-Verbindung vor URL: https://mebucom.de/technik/proton-stellt-flexy-kamera-mit-10-meter-koax-verbindung-vor/ Last updated: 2026-08-31T12:51:42.000Z Die PROTON FLEXY baut auf der bisherigen [PROTON Flex](https://mebucom.de/technik/proton-flex-miniaturisierte-flexible-kamera-von-proton/) auf, verändert jedoch die Verbindung zwischen Kamerakopf und ECU (Electronic Control Unit). Statt einer kurzen direkten Verbindung nutzt das neue Modell ein serielles Signal über ein einzelnes 50-Ohm-Koaxialkabel mit standardisierten SMA-Anschlüssen. Damit kann der Kamerakopf bis zu zehn Meter von der Verarbeitungseinheit entfernt platziert werden. Für Produktionen bedeutet das, dass nur der kleine Kamerakopf an schwer zugänglichen oder besonders gefährdeten Positionen montiert werden muss. ECU, Stromversorgung und weitere Anschlüsse können dagegen an einer geschützten Stelle verbleiben. Als mögliche Einsatzorte nennt PROTON unter anderem Fahrzeugstoßfänger, Helme, Skitore und Torpfosten. ## Austauschbarer Kamerakopf für Crash-Cam-Einsätze Interessant ist die Architektur vor allem für Motorsport und Extremsport. Nach Angaben von PROTON entfällt lediglich rund ein Drittel der Kosten des Gesamtsystems auf den Kamerakopf. Wird dieser bei einem Einsatz beschädigt, bleibt die teurere Verarbeitungseinheit geschützt. Gleichzeitig soll die Verwendung standardisierter Komponenten Reparaturen im Produktionsalltag vereinfachen. Die Verbindung erfolgt über SMA, als Leitung dient handelsübliches 50-Ohm-Koaxialkabel. Produktionsingenieure können Kabel damit bei Bedarf mit üblicher Ausrüstung reparieren oder ersetzen. „Viele unserer Kunden haben uns gesagt: Wir schätzen die Möglichkeiten einer PROTON CAM, aber die Kameras sind uns zu wertvoll, um sie gerade dort zu riskieren, wo sie die besten Bilder liefern könnten“, sagt PROTON-Gründer und CEO Marko Hoepken. Mit der FLEXY habe sich das Unternehmen deshalb die Frage gestellt, wie sich der Kamerakopf nahezu beliebig platzieren lasse, ohne dass ein möglicher Schaden am Einsatzort wirtschaftlich zu stark ins Gewicht falle. ## Zwei Varianten des Kamerakopfs PROTON bietet den FLEXY-Kamerakopf in zwei Bauformen an. Die nach IP67 geschützte Lipstick-Version hat einen Durchmesser von 19 Millimetern und ist einschließlich SMA-Anschluss 34 Millimeter lang. Daneben gibt es eine quadratische Variante mit Abmessungen von 19 × 19 × 24 Millimetern und integriertem Micro-Coax-Kabel. Beide Varianten arbeiten mit einem 1/3-Zoll-Global-Shutter-Sensor mit 12 Bit Dynamikumfang. Die Verarbeitung übernimmt PROTONs VEGA-Bildprozessor, ausgegeben wird ein 1080p-Signal. Die ECU misst 34 × 34 × 19 Millimeter. Zur Ausstattung gehören ein HD-BNC-Anschluss für SDI, ein Hirose-HR10-Anschluss für Stromversorgung und Steuerung, SMA für den FLEXY-Kamerakopf sowie eine 3,5-Millimeter-Stereobuchse für externes Audio. Die Leistungsaufnahme gibt PROTON mit 3 Watt bei einer Versorgungsspannung zwischen 6,5 und 25 Volt an. ## PROTON erweitert Micro-Kamera-Portfolio Die FLEXY ergänzt das bestehende Portfolio an Miniaturkameras von PROTON. Die Modelle unterscheiden sich unter anderem hinsichtlich Zoom, 4K-Aufzeichnung, Wetterschutz, Sensorgröße und Bauform. Bei der FLEXY steht dagegen die räumliche Trennung von Kamerakopf und Verarbeitung im Mittelpunkt. „Die teure Elektronik bleibt geschützt, der Kamerakopf ist erschwinglich und austauschbar und das Kabel kann bis zu zehn Meter lang sein“, sagt Hoepken. Gerade bei Motorsport, Extremsport und anderen Umgebungen mit hohem Beschädigungsrisiko verändere dies die wirtschaftlichen Voraussetzungen für ungewöhnliche Kamerapositionen. PROTON zeigt die FLEXY auf der IBC 2026 am Stand 10.F21. ### Clive Ng und Hasan Dilsiz neu im Aufsichtsrat von Constantin Film URL: https://mebucom.de/job-karriere/clive-ng-und-hasan-dilsiz-neu-im-aufsichtsrat-von-constantin-film/ Last updated: 2026-08-31T12:41:05.000Z Mit der Neubesetzung besteht der Aufsichtsrat von Constantin Film aus Bernhard Burgener als Vorsitzendem sowie Peter von Büren, Roger Crotti, Hasan Dilsiz, Dr. Paul Graf und Clive Ng. ## Internationale Medien- und Finanzerfahrung Clive Ng ist international als Unternehmer tätig und verfügt über langjährige Managementerfahrung in der Medienbranche. Er ist unter anderem Mitbegründer von C Capital sowie Gründungsaktionär von MTV Japan und E\*TRADE Asia. Seit 2020 gehört Ng zudem dem nicht-exekutiven Verwaltungsrat der Highlight Event and Entertainment AG an. Hasan Dilsiz verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung im Finanz- und Bankensektor. Seit 2015 ist er in verschiedenen Managementfunktionen innerhalb der Highlight-Gruppe tätig. Zum 1\. Juli 2024 wurde er zum Group CFO und Mitglied der Konzernleitung der Highlight-Gruppe ernannt. „Clive Ng bringt langjährige internationale Erfahrung in der Medienbranche sowie ein herausragendes internationales Netzwerk mit. Hasan Dilsiz ist ein ausgewiesener Experte mit umfassender Erfahrung im Finanz- und Bankensektor“, sagt Aufsichtsratsvorsitzender Bernhard Burgener. ### Vom World Feed zu Localized World Feeds URL: https://mebucom.de/produktion/bundesliga-world-feed-ki-lokalisierung/ Last updated: 2026-09-17T15:17:50.000Z Aus einem World Feed mehrere lokalisierte Programmvarianten für internationale Medienpartner erzeugen: Wie das mit KI-gestützten Diensten und einer weitgehend cloudbasierten Infrastruktur funktionieren könnte, hat die Bundesliga zusammen mit LOGIC media solutions beim Franz Beckenbauer Supercup vorgestellt. Die Bundesliga und der AWS-Medienexperte zeigte den Workflow im Rahmen der Innovation Lounge der Bundesliga. Ausgangspunkt ist der bestehende internationale World Feed mit englischem Kommentar und englischen Grafiken. Der von LOGIC aufgebaute Workflow greift dieses Signal auf und verteilt es an unterschiedliche Dienstleister, die einzelne Bestandteile lokalisieren. Dazu gehören Grafiken, Kommentar und Untertitel. Zusätzlich wurde eine Variante mit Gebärdensprache eingebunden. „Im Rahmen unserer Innovationsaktivitäten und der langjährigen Zusammenarbeit mit AWS beobachten wir die technologischen Entwicklungen im Bereich KI-gestützter Medienlokalisierung sehr genau. Gemeinsam mit unseren Partnern prüfen wir daher, welche Potenziale und Mehrwerte sich daraus künftig für unser globales Medienprodukt ergeben könnten“, sagt Dominik Scholler, SVP Product Management & Innovation bei der Bundesliga Media GmbH. ![Dominik Scholler, Bundesliga](https://mebucom.de/content/images/2026/09/DSC00254--1-.jpg) Dominik Scholler „Wir sind als Workflow Manager in dem Projekt und schauen, dass alles zusammenläuft“, erklärt Friederike Fluit, Solution Architect bei LOGIC media solutions. Gemeinsam mit ihrem Kollegen Benjamin Kleber hat sie den Workflow zunächst als Proof of Concept aufgebaut und für die Präsentation beim Supercup weiterentwickelt. Technisch befindet sich das Projekt in einer Proof of Concept-Phase. Die einzelnen Bausteine weisen dabei unterschiedliche Reifegrade auf, sodass einige bereits näher an einem produktiven System sind als andere. Beim Supercup wurden die Live-Signale des Spiels verarbeitet, gleichzeitig bestehen bei Integration, Latenz und der Bewertung der KI-Ergebnisse noch offene Punkte die von der Bundesliga (ehemals DFL) final ausgewertet werden müssen. ![Friederike Fluit und Benjamin Kleber beim Supercup 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/20260822_202230838_iOS.jpg) Friederike Fluit und Benjamin Kleber von LOGIC media solutions haben den Workflow für die lokalisierten World Feeds als Proof of Concept aufgebaut. ©LOGIC media solutions ## Unterschiedliche Anbieter für Grafik und Sprache Eine Besonderheit des Versuchs ist, dass die einzelnen Aufgaben nicht von einer einzigen Plattform übernommen werden. Stattdessen integriert LOGIC mehrere spezialisierte Systeme in den Workflow und stellt diese über AWS bereit. Für die Lokalisierung der Grafik wurden zwei unterschiedliche Ansätze getestet. Vizrt arbeitet laut LOGIC mit einem klassischen Grafikworkflow und mehreren Engines. Mobii Systems nutzt dagegen Computer Vision, um Änderungen der Grafiken im eingehenden Videosignal zu erkennen und in einer nachgebauten Grafik entsprechend nachzuführen. Die eigentlichen Übersetzungen der grafischen Begriffe sind dabei vorgegeben. Auch beim Kommentar und den Untertiteln werden unterschiedliche Verfahren erprobt. CAMB.AI verarbeitet den englischen Originalkommentar und erzeugt daraus lokalisierte Sprachfassungen. ValkaAI hingegen generiert auf Basis der Live-Daten aus dem Stadion und des Videobildes einen gänzlich neuen Kommentar und Untertitel, statt den vorhandenen zu übersetzen. Beim Supercup lief dieser Teil allerdings noch nicht live, sondern wurde anhand von aufgezeichnetem Material demonstriert. Für die Gebärdensprache war eine Lösung von Signapse AI in Zusammenarbeit mit G&L Geißendörfer und Leschinsky eingebunden. Im Live-Test übersetzte das System in amerikanische Gebärdensprache; an einer deutschen Variante wird nach Angaben des Dienstleisters noch gearbeitet und soll zeitnah auf den Markt kommen. Im Programmbild wurde die Gebärdensprache als Picture-in-Picture dargestellt. Technisch sind auch andere Darstellungsformen möglich, deren Einsatz sich nach den Anforderungen des Kunden beziehungsweise Streaming-Anbieters richtet. ![KI-generierte lokalisierte Programmvarianten als Test beim Supercup 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/FBeckenbauer_Innova_MatchOp087.jpg) Aus dem bestehenden englischen World Feed erzeugt der Versuchsaufbau unterschiedliche lokalisierte Programmvarianten. ©Bundesliga/Getty Images/Pau Barrena ## AWS verbindet die einzelnen Dienste Zusammengeführt werden die unterschiedlichen Systeme auf einer Infrastruktur von Amazon Web Services. Die Live-Signale gelangen über SRT und HLS in den Workflow und werden anschließend passend an die jeweiligen Anbieter weitergeleitet. Die bearbeiteten Feeds kommen zurück in die AWS-Umgebung und werden dort für die weitere Verarbeitung bereitgestellt. Für den Signaltransport setzt LOGIC vor allem AWS Elemental MediaConnect ein. MediaLive wird im aktuellen Aufbau für die Aufzeichnung verwendet, MediaPackage erzeugt die HLS-Streams für die Präsentationsplattform. Die Aufzeichnungen selbst landen in einem Amazon S3 Bucket. Die zusätzliche Aufzeichnung ist dabei Teil des Versuchsaufbaus. Bundesliga, LOGIC und die beteiligten Partner können damit nach dem Spiel unter anderem die Qualität der Übersetzungen untersuchen. Dass AWS die technische Basis bildet, kommt nicht von ungefähr. Die Bundesliga arbeitet bereits seit 2020 mit AWS als Technologiepartner zusammen und setzt dessen Cloud- und KI-Dienste für unterschiedliche Fan-, Daten- und Medienanwendungen ein. Und auch LOGIC gehört zum Partnernetzwerk des US-amerikanischen Hyperscalers. ## Variable KI-Latenzen erschweren den AV-Sync Eine Herausforderung beim Aufbau des Workflows waren die unterschiedlichen Verarbeitungszeiten der beteiligten Systeme. Das zeigte sich unter anderem bei der Kombination aus lokalisierter Grafik und übersetztem Kommentar. In einem ersten POC während der Sommerpause hatte LOGIC beide Prozesse parallel laufen lassen und die zurückkommenden Video- und Audiosignale anschließend wieder zusammengeführt und synchronisiert. Beim Supercup wählte das Team für Vizrt und Camb.AI einen anderen Weg und schaltete beide Systeme hintereinander. Zunächst versah Vizrt den World Feed mit der lokalisierten Grafik, anschließend erzeugte Camb.AI auf Basis dieses Signals die übersetzte Sprachfassung. Eine nachträgliche Synchronisation der separat verarbeiteten Ergebnisse war damit nicht mehr erforderlich. Bei ValkaAI stellte sich die Synchronisationsfrage an einer anderen Stelle. Der Dienst generiert einen neuen KI-Kommentar und greift dafür auf 3D Daten aus dem Stadion sowie das Live-Bild zurück. Da diese Eingangssignale mit unterschiedlichen Verzögerungen vorliegen können, müssen sie für die Verarbeitung zeitlich aufeinander abgestimmt werden. Unterschiede zwischen den eingesetzten Verfahren zeigen sich auch bei der Verarbeitungsdauer. Klassisch erzeugte Grafiken verursachen nur wenige Frames zusätzliche Latenz. Die beim Supercup getestete KI-basierte Grafikverarbeitung benötigte dagegen teilweise drei bis vier Sekunden. Bei der Sprachverarbeitung streben die beteiligten Anbieter laut Kleber etwa zehn bis zwölf Sekunden an; im aktuellen Versuchsaufbau wurden teilweise noch rund 25 bis 30 Sekunden erreicht. Bei einigen Diensten lässt sich dabei zwischen geringerer Latenz und höherer Verarbeitungsqualität abwägen. ![Testaufbau zum lokalisierten World-Feed im Rahmen des Supercups 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/PXL_20260822_192244576.jpg) Auf dem Bildschirm ist zu sehen, wie die verschiedenen KI-Services in den Workflow eingebunden sind und einzelne Aufgaben der Lokalisierung übernehmen. ©LOGIC media solutions ## Zusätzliche Sprachversionen für weitere Märkte Für den möglichen Einsatz des Localized World Feed ist aber nicht allein die Latenz entscheidend. Der Ansatz zielt vor allem darauf, auf Basis der bestehenden internationalen Produktion zusätzliche Sprachversionen für weitere Märkte bereitzustellen. Interessant ist das insbesondere dort, wo eine Lokalisierung seitens des Medienpartners aus wirtschaftlichen oder organisatorischen Gesichtspunkten nicht stattfindet. Langfristig könnte das Konzept noch granularer werden. Medienpartner könnten beispielsweise englische Grafiken und englischen Kommentar mit lokalisierten Untertiteln kombinieren oder andere Bestandteile individuell auswählen. Genau das würde die technische Architektur allerdings anspruchsvoller machen: Statt komplette, bereits bearbeitete Feeds zwischen den Systemen auszutauschen, müssten einzelne Video-, Audio-, Grafik- und Datenebenen getrennt verarbeitet und anschließend wieder synchron zusammengeführt werden. ## Bundesliga wertet Ergebnisse aus Ob aus dem Versuch ein produktiver Dienst wird, ist noch offen. Zunächst sollen die Bundesliga und Projektpartner das aufgezeichnete Material auswerten. Neben der technischen Funktion spielt dabei insbesondere die Qualität der automatisierten Übersetzungen eine Rolle. Hinzu kommt die Frage, wie tief ein solcher Workflow künftig in die bestehende World-Feed-Produktion integriert werden soll. Beim Supercup dockte LOGIC mit seinem System an die vorhandene Produktion an. Eine produktive Lösung könnte dagegen einen früheren Zugriff auf Signale und Daten sowie eine engere Verzahnung mit den Produktionssystemen erfordern. Auch die beteiligten Dienstleister stehen noch nicht endgültig fest. Nach Angaben der Bundesligagibt es weitere Hersteller, die für zukünftige Tests infrage kommen. Im derzeitigen Aufbau lassen sie sich vergleichsweise einfach austauschen, weil LOGIC komplette Feeds an die jeweiligen Dienste übergibt und verarbeitet zurückerhält. Bei einer enger integrierten Architektur würde der Engineering-Aufwand deutlich steigen. Kurzfristig wird daher noch kein produktiver Einsatz erwartet. Der Supercup diente zunächst dazu, unter Live-Bedingungen herauszufinden, wie weit sich ein bestehender World Feed heute automatisiert lokalisieren lässt – und an welchen Stellen für einen regulären Broadcast-Betrieb noch Arbeit nötig ist. ### Bridge Technologies integriert Blackmagic IP10 in den VB440 URL: https://mebucom.de/technik/bridge-technologies-integriert-blackmagic-ip10-in-den-vb440/ Last updated: 2026-08-31T07:57:46.000Z Bridge Technologies erweitert seinen Waveform-Monitor VB440 um Unterstützung für den IP10-Codec von Blackmagic Design. Die Integration wird auf der IBC 2026 in Amsterdam gezeigt. Besucher können das IP10-Monitoring sowohl bei Bridge Technologies in Halle 1, Stand A71, als auch im Umfeld des Blackmagic-Auftritts sehen. Blackmagic hat IP10 als leichtgewichtigen Codec für ST-2110-Umgebungen entwickelt. Ziel ist es, Ultra-HD-Signale mit hohen Bildraten über 10-Gigabit-Ethernet zu transportieren. IP10 unterstützt 10 Bit, 4:2:2-Farbabtastung und überträgt 2160p59.94/60-Video einschließlich Audio über eine 10GbE-Infrastruktur. Der Codec ist dabei lizenzfrei und offen ausgelegt. Damit adressiert IP10 insbesondere Installationen, bei denen für die IP-Produktion keine Netzwerkinfrastruktur mit 25GbE oder höheren Bandbreiten zur Verfügung steht. Als Einsatzfelder nennt Bridge unter anderem Ü-Wagen, Remote-Produktionsumgebungen und kleinere Produktionsstätten. ## Monitoring von IP10-Streams im VB440 Der VB440 selbst verfügt über zwei 200GbE-Schnittstellen und kann unkomprimierte ST-2110-Streams mit entsprechend hohen Datenraten verarbeiten. Durch die IP10-Unterstützung lässt sich das System nun auch für die Überwachung entsprechend codierter Streams in Netzwerken mit geringerer Bandbreite einsetzen. Die bestehenden Analyse- und Produktionswerkzeuge des VB440 stehen dabei auch für IP10-basierte Workflows zur Verfügung. Dazu gehören Waveform, Vektorskop und Histogramm, HDR-Monitoring mit SDR-Vorschau sowie Werkzeuge für Farbmetrik und die Kontrolle von Audio-, Video- und Ancillary-Synchronisation. Für Audio-Workflows unterstützt der VB440 64 Kanäle pro Flow und eine unbegrenzte Zahl von Flows. Hinzu kommen unter anderem LUFS- und Gonio-Meter, Dolby-Atmos-Monitoring, das Abhören einzelner Kanäle und Stereo-Downmixes. Auf Netzwerkebene bietet das System unter anderem Packet Capture, PTP-Timing-Analyse, Monitoring der ST-2022-7-Redundanz, Signalgenerierung und Event-Logging. Über die Canvas-Oberfläche lassen sich individuelle Arbeitsbereiche aus Scopes, Audioanzeigen und Videovorschauen zusammenstellen. Der Zugriff erfolgt dann über HTML5-Browser und ist für bis zu acht Nutzer gleichzeitig möglich. ## IP10-Integration als Zeichen für offene Workflows Für Bridge ist die Codec-Unterstützung vor allem eine Erweiterung der Einsatzmöglichkeiten des VB440 in unterschiedlich dimensionierten ST-2110-Netzwerken. „Bei der Unterstützung von IP10 geht es nicht darum, sich für eine Seite zu entscheiden. Es geht darum sicherzustellen, dass der VB440 Broadcaster auf ihrem Weg zur IP-Produktion begleiten kann – unabhängig davon, wie weit sie dabei bereits sind“, erklärt Bridge-Technologies-Chairman Simen Frostad. Bridge Technologies und Blackmagic Design wollen die Integration auf der IBC 2026 auch gegenseitig demonstrieren: Auf dem Bridge-Stand wird IP10-Monitoring gezeigt, während auf dem Blackmagic-Stand Technik von Bridge Technologies zum Einsatz kommen soll. ### ARD/ZDF Förderpreis: KI-Themen bestimmen das Gewinnerfeld URL: https://mebucom.de/job-karriere/ard-zdf-foerderpreis-ki-themen-bestimmen-das-gewinnerfeld/ Last updated: 2026-08-28T13:26:37.000Z Die Gewinnerinnen des ARD/ZDF Förderpreises »Frauen + Medientechnologie« 2026 stehen fest. Aus zehn nominierten Wissenschaftlerinnen wurden Doruntina Ibrahimi Gërxhaliu, Leora Koch und Veronika Solopova ausgewählt. Welche der drei Arbeiten den ersten, zweiten und dritten Platz belegt, wird erst bei der Preisverleihung am 22\. Oktober 2026 im Rahmen der Medientage München bekanntgegeben. Inhaltlich verbindet die drei ausgezeichneten Arbeiten das Thema Künstliche Intelligenz, allerdings mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Doruntina Ibrahimi Gërxhaliu untersuchte in ihrer Masterarbeit **„Synthetische Stimme: Untersuchung der Herausforderung, Lösungsansätze und Potenziale am Beispiel eines großen bayrischen Medienunternehmen“** Herausforderungen und Potenziale synthetischer Stimmen. Die Arbeit entstand an der FOM Hochschule für Oekonomie & Management am Hochschulzentrum München. Leora Koch entwickelte in ihrer Masterarbeit **„Der Klassikomat – Entwicklung eines emotionsbasierten Empfehlungssystems mit KI-Avatar-Führung in der digitalen öffentlich-rechtlichen Klassikvermittlung“** ein Empfehlungssystem für die digitale Vermittlung klassischer Musik. Sie absolvierte die Arbeit an der Hochschule Merseburg. Veronika Solopova beschäftigte sich in ihrer Dissertation **„Hybrid AI Systems in Automated Content Moderation and Analysis“** mit hybriden KI-Systemen für automatisierte Content-Moderation und -Analyse. Die Dissertation entstand an der Freien Universität Berlin. Für alle drei Hochschulen ist es das erste Mal, dass eine ihrer Absolventinnen zu den Gewinnerinnen des Förderpreises zählt. ## 10.000 Euro Preisgeld für die drei Gewinnerinnen Die öffentliche Preisverleihung findet am Donnerstag, 22\. Oktober 2026, um 13:30 Uhr im House of Communication im Rahmen der Medientage München statt. Insgesamt sind die Auszeichnungen mit 10.000 Euro dotiert. Schirmherrin des Wettbewerbs 2026 ist WDR-Intendantin Dr. Katrin Vernau. ![WDR-Intendantin Dr. Katrin Vernau](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/FpFuMT2026_FOTO_SCHIRMHERRIN_Katrin_Vernau__C_WDR_Annika-Fuawinkel.jpg) WDR-Intendantin Dr. Katrin Vernau ist Schirmherrin des diesjährigen Wettbewerbs. ©WDR/Annika Fußwinkel ARD und ZDF vergeben den Förderpreis seit 2009 jährlich an Absolventinnen von Hochschulen und Universitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Gesucht werden unter dem Motto „Meine Idee schreibt Zukunft“ Abschlussarbeiten zu aktuellen technischen Fragestellungen aus audiovisuellen und Online-Medien. Ziel des Wettbewerbs ist es nach Angaben der Veranstalter, Frauen für Studium und Forschung im Bereich audiovisueller Medienproduktion und -distribution zu fördern und ihnen Kontakte zu den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten zu vermitteln. Ausgerichtet und vergeben wird der Preis von der ARD.ZDF medienakademie. ### Adobe erweitert Photoshop um Prompt to Edit und KI-Editor URL: https://mebucom.de/technik/adobe-erweitert-photoshop-um-prompt-to-edit-und-ki-editor/ Last updated: 2026-08-28T12:57:10.000Z Photoshop bekommt einen eigenen Arbeitsbereich für die Bildbearbeitung per natürlicher Sprache. Der neue KI-gestützte Editor befindet sich zunächst in der Beta-Phase und läuft parallel zum klassischen Pro-Editor. Adobe verbindet damit Prompt-basierte Funktionen mit dem bestehenden Photoshop-Werkzeugsatz, statt die klassische Oberfläche zu ersetzen. Wer im gewohnten Pro-Editor bleiben will, kann über Prompt to Edit ebenfalls komplette Bilder per Texteingabe bearbeiten. Die Funktion sitzt in der kontextbezogenen Taskleiste und benötigt keine vorherige Auswahl. Die erzeugten Ergebnisse landen als generative Ebenen im Ebenenstapel und lassen sich damit in den nicht-destruktiven Photoshop-Workflow einbinden. ## KI-Editor bündelt generative Werkzeuge Im neuen KI-gestützten Editor steht die Eingabe in natürlicher Sprache im Vordergrund. Dort bündelt Adobe Prompt to Edit mit bereits bekannten beziehungsweise generativen Funktionen wie Hintergrund entfernen, Generatives Erweitern, Generatives Füllen, dem Entfernen-Tool und Generativer Hochskalierung. Mit Instruct Edit with Masks kommt eine weitere KI-Funktion hinzu. Sie basiert auf Firefly Image 5 und soll Änderungen gezielt innerhalb vorgegebener Bereiche ausführen, während nicht maskierte Elemente unverändert bleiben. Adobe nennt etwa Gesichter, Logos oder Markenelemente als Bereiche, die sich auf diese Weise vor Veränderungen schützen lassen. Nicht nur Text kann künftig als Anweisung dienen. Mit Markup lassen sich gewünschte Änderungen direkt ins Bild zeichnen. Nutzer können beispielsweise einen Bereich für eine neue Farbe markieren, mit einem Pfeil eine gewünschte Position angeben oder grobe Formen für neu zu erzeugende Elemente einzeichnen. Die visuelle Anweisung ergänzt dabei den Prompt. ![Adobe Photoshop Markup](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Markup-image-2.jpg) Mit Markup können Photoshop-Nutzer gewünschte KI-Bearbeitungen durch Markierungen und Zeichnungen direkt im Bild vorgeben. ©Adboe ## Lichtkorrektur bekommt eigene Einstellungsebene Abseits der generativen Funktionen erweitert Adobe auch die klassischen Photoshop-Werkzeuge. Die neue Einstellungsebene Licht bringt Regler für Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne in eine nicht-destruktive Einstellungsebene. Adobe beschreibt den Funktionsumfang als Beleuchtungssteuerung auf Camera-Raw-Niveau, ohne dafür den Ebenen-Workflow verlassen zu müssen. Bei Text erweitert Photoshop die Funktion Dynamischer Text auf benutzerdefinierte Formen und Pfade. Text kann sich dadurch automatisch an Kurven und Freiform-Layouts anpassen. Hinzu kommt ein direkt in Photoshop integriertes Adobe-Stock-Panel. Nach Angaben von Adobe stehen darüber mehr als 900 Millionen Stock-Assets zur Suche und Vorschau bereit, ohne zwischen Photoshop und einer externen Oberfläche wechseln zu müssen. Mit der neuen Version verfolgt Adobe damit zwei Bedienkonzepte parallel: Für schnelle oder explorative Eingriffe steht der Prompt-basierte KI-Editor bereit; detaillierte Arbeiten können weiterhin im Pro-Editor mit Ebenen, Masken und klassischen Werkzeugen erfolgen. Prompt to Edit bildet die Verbindung zwischen beiden Arbeitsweisen. ### Filmverbände pochen auf 250 Millionen Euro Förderung URL: https://mebucom.de/business/filmfoerderung-250-millionen-euro/ Last updated: 2026-08-28T10:12:03.000Z Die wirtschaftliche Filmförderung des Bundes stößt vier Monate vor Jahresende an ihre Grenze: Die Mittel von DFFF 1 und 2 sowie des German Motion Picture Fund (GMPF) sind ausgeschöpft. Mehrere Filmverbände sehen darin nicht nur einen Beleg für die hohe Nachfrage, sondern vor allem ein Problem für die Planungssicherheit. Denn die Branche hat nach eigener Darstellung bereits mit einer Förderung von jährlich 250 Millionen Euro kalkuliert. Die Summe ist deshalb mehr als eine Forderung für den nächsten Haushalt. Als das im Koalitionsvertrag vorgesehene steuerbasierte Filmfördersystem gestrichen wurde, erhielt die Branche die Zusage, die wirtschaftliche Filmförderung auf jährlich 250 Millionen Euro zu erhöhen. In mehreren Gesprächen mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) sei zudem erklärt worden, dass dieser Haushaltsansatz für drei Jahre gesichert sei. Diese Perspektive habe konkrete Entscheidungen ausgelöst. Die Zusage habe „Vertrauen geschaffen, Projekte angestoßen und neue Investitionen ausgelöst“, heißt es in der gemeinsamen Erklärung. ## Förderstopp trifft bereits vorbereitete Projekte Dass DFFF und GMPF nun vorzeitig ausgeschöpft sind, trifft damit auf Produktionen und Investitionen, die bereits vorbereitet wurden. Genau darin sehen die Verbände das zentrale Problem. „Förderstopps, kurzfristige Änderungen und Zweifel an den Rahmenbedingungen gefährden bereits vorbereitete Projekte, Investitionsentscheidungen und Arbeitsplätze“, heißt es in der Erklärung. Filmproduktionen brauchen lange Vorläufe. Finanzierungen, Produktionsstandorte, Studios, Dienstleister und Crews werden entsprechend früh geplant. Die Verbände argumentieren deshalb nicht allein mit der Höhe der Förderung, sondern mit deren Verlässlichkeit: Wer Investitionen auf Grundlage angekündigter Rahmenbedingungen auslöst, müsse diese Bedingungen über den entsprechenden Planungszeitraum halten. Die bereits ausgeschöpften Programme zeigen aus ihrer Sicht zugleich, dass die Mittel tatsächlich abgerufen werden. Deutsche Studios und Drehorte, Crews, Produktionsunternehmen und Dienstleister seien gefragt. Die Förderung wirke damit über einzelne Produktionen hinaus auf die filmwirtschaftliche Wertschöpfungskette. ## Für 2027 stehen nur rund 200 Millionen Euro im Raum Umso schärfer kritisieren die Verbände, dass für 2027 nur noch rund 200 Millionen Euro vorgesehen sind. Gegenüber den 250 Millionen Euro, mit denen die Branche nach eigener Darstellung geplant hat, fehlen damit etwa 50 Millionen Euro. Die Verbände warnen, dass dies den gerade begonnenen Aufschwung der Produktionsbranche gefährden und das Vertrauen in den Filmstandort Deutschland beschädigen könne. Auch im europäischen Wettbewerb um Produktionen sehen sie Deutschland dadurch unter Druck. Ihre Forderung ist entsprechend konkret: Die 250 Millionen Euro sollen auch 2027 sowie in den Folgejahren vollständig für die Bundesförderung von Kinofilm, TV/VoD und Produktionsdienstleistern zur Verfügung stehen. Die getrennten Haushaltsansätze für die einzelnen Förderlinien sollen dabei erhalten bleiben und nicht kurzfristig zwischen den Programmen verschoben werden können. ## Zukunftsprogramm Kino braucht eigenen Haushaltsansatz Die vorzeitige Ausschöpfung von DFFF und GMPF verschärft aus Sicht der Verbände noch ein zweites Problem. Eine Querfinanzierung der Kinoinvestitionsförderung aus nicht benötigten Mitteln dieser Programme funktioniere offenkundig nicht, wenn die Fördertöpfe selbst bereits Monate vor Jahresende leer sind. Für das Zukunftsprogramm Kino fehle weiterhin ein eigener Haushaltsansatz. Das Programm soll Investitionen in Kinostandorte unterstützen und damit deren wirtschaftliche Basis sichern. Die gemeinsame Erklärung läuft damit auf zwei Forderungen hinaus: einen eigenen Ansatz für die Kinoinvestitionsförderung und Verlässlichkeit bei den 250 Millionen Euro für die wirtschaftliche Filmförderung. Bei Letzterer berufen sich die Verbände ausdrücklich auf bereits getroffene Planungen und Investitionen. „Die Förderung wirkt. Jetzt muss die Zusage gelten.“ [Gemeinsame Erklärung lesen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/GEMEINSAME-ERKLAeRUNG-mit-Logos.pdf) ### AZAM TV vernetzt Ü-Wagen-Audio mit Lawo HOME URL: https://mebucom.de/technik/azam-tv-vernetzt-ue-wagen-audio-mit-lawo-home/ Last updated: 2026-08-28T08:34:15.000Z Für Live-Produktionen setzt AZAM TV, ein überregionaler Broadcaster Ostafrikas, in einem seiner Ü-Wagen künftig auf eine durchgängige IP-Audio-Infrastruktur von Lawo. Das System verbindet ein mc²36 MkII Produktionsmischpult mit A\_\_stage80 und A\_\_stage48 Stageboxen sowie einem A\_\_digital64 Gateway. Die Verwaltung übernimmt Lawos HOME-Plattform. Broadcast Solutions realisierte das Projekt als Systemintegrator. Damit verlagert AZAM TV nicht nur einzelne Audioverbindungen ins IP-Netz. Von der Signalaufnahme bis zum Mischpult laufen die Audiowege innerhalb einer gemeinsamen Netzwerkumgebung. HOME bindet dabei auch Geräte anderer Hersteller ein und unterstützt SMPTE ST 2110, AES67 und RAVENNA. ## Stageboxen bringen die Signale direkt ins IP-Netz An den Produktionsorten übernehmen A\_\_stage80 und A\_\_stage48 die Anbindung der Audioquellen. Mikrofone, Kommentatorensysteme und andere Signale werden dort in IP-Streams umgesetzt und über das Netzwerk bereitgestellt. Im Ü-Wagen reduziert das vor allem die Zahl der klassischen Punkt-zu-Punkt-Verbindungen zwischen den einzelnen Audiokomponenten. Die Signale laufen im mc²36 MkII zusammen. AZAM TV nutzt die Konsole in einer Ausführung mit 32 Fadern. Über das Mischpult greifen die Operator auf die im Netzwerk verfügbaren Audioressourcen zu und bearbeiten die Signale für die jeweilige Produktion. HOME übernimmt eine Ebene darüber Discovery, Verwaltung und Steuerung der vernetzten Ressourcen. Neben den Lawo-Komponenten lassen sich Geräte anderer Hersteller in dieselbe Betriebsumgebung einbinden. Gerade im Ü-Wagen ist dieser Ansatz relevant: Unterschiedliche Produktionsorte und wechselnde Setups verlangen regelmäßig neue Signalwege und Gerätekonfigurationen. ## A\_\_digital64 bindet bestehende AES3-Technik ein Der Wechsel auf AoIP bedeutet bei AZAM TV nicht, dass vorhandene digitale Audiotechnik aus dem Fahrzeug verschwinden muss. Dafür sitzt ein A\_\_digital64 im System. Das Gateway verbindet AES3-basierte Geräte mit der IP-Infrastruktur und erlaubt damit den parallelen Betrieb bestehender und netzwerkbasierter Komponenten. Raghvendra Tiwari, HOD – Technical bei AZAM TV, bezeichnet die Installation des mc²36 als „bedeutenden Meilenstein in der Sendeinfrastruktur von Azam TV“. Die neue Technik schaffe eine Grundlage für IP-basierte Live-Audio-Workflows und solle laut Tiwari „mehr betriebliche Effizienz, höhere Zuverlässigkeit und die nötige Flexibilität“ für künftige Anforderungen bringen. ### TAG verspricht ST-2110-Latenz von unter zwei Frames URL: https://mebucom.de/technik/tag-verspricht-st-2110-latenz-von-unter-zwei-frames/ Last updated: 2026-08-28T08:04:33.000Z TAG Video Systems zeigt auf der IBC2026 weitere Performance-Verbesserungen seiner softwarebasierten Monitoring-, Multiviewing- und QC-Plattform. Im Mittelpunkt stehen geringere Latenzen bei unkomprimierten ST-2110-Signalen und eine höhere Netzwerkbandbreite pro Softwareinstanz. Bei 50 fps gibt TAG die Latenz vom Eingang bis zum Ausgang seines Multi-Channel-Monitoring-Systems (MCM) mit weniger als zwei Frames an. Konkret hatte das Unternehmen bereits im Juli einen Wert von bis zu 1,5 Frames genannt. Bei 59,94 fps liegt die Latenz bei zwei Frames. Am Ausgang kommt dabei CIR-Encoding ([Cyclic Intra Refresh](https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S104732031300045X?ref=mebucom.de)) zum Einsatz. Damit zielt TAG insbesondere auf den Einsatz seines Multiviewers und der QC-Funktionen innerhalb von Live-Produktionsketten. Die Plattform läuft vollständig softwarebasiert und kann auf COTS-Hardware sowie in virtualisierten, Cloud- und hybriden Umgebungen betrieben werden. ## Bis zu 800 Gbit/s mit ConnectX-7 Parallel erhöht TAG die mögliche Netzwerkbandbreite. Mit Unterstützung für eine NVIDIA-Mellanox-ConnectX-7-Netzwerkkarte kann eine Softwareinstanz vier Ports mit jeweils 200 Gbit/s und damit insgesamt 800 Gbit/s nutzen. Dadurch sollen sich mehr unkomprimierte ST-2110-Streams innerhalb derselben Instanz überwachen und visualisieren lassen. ## Weitere MXL-Interoperabilität Ein weiterer Schwerpunkt des IBC-Auftritts ist Media Exchange Layer (MXL). TAG gehörte zu den frühen Unterstützern der EBU-Initiative und hatte bereits zur NAB 2026 an einem Multi-Vendor-Interop bei AWS teilgenommen. Für die IBC kündigt das Unternehmen weitere Live-Demonstrationen mit AWS, Qvest, Sony und der EBU an. ## Dolby Vision ergänzt die QC-Funktionen Auch die integrierten Mess- und QC-Werkzeuge werden erweitert. TAG unterstützt bereits Funktionen für Phase, Korrelation, Frequenz und Loudness sowie Waveform, Vectorscope, Histogramm und Parade zur Beurteilung von Video- und Audiosignalen. Die Plattform unterstützt unter anderem EBU R128 und ITU-R BS.1770 sowie verschiedene HDR-Verfahren. Neu ist die Erkennung, Dekodierung und Darstellung von Dolby Vision Profile 8.1 innerhalb von MCM. Damit können entsprechende Quellen im Multiviewer neben HDR10-, HDR10+-, HLG- und SDR-Signalen kontrolliert werden. Über die MCS API wird zudem Dolby Vision Profile 5 mit ICtCp-Farbdarstellung unterstützt. TAG Video Systems zeigt die Neuerungen auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 1.D33. ### FOR-A integriert CuePilot in MixBoard und LiveBoard URL: https://mebucom.de/technik/for-a-integriert-cuepilot-in-mixboard-und-liveboard/ Last updated: 2026-08-27T11:53:28.000Z FOR-A zeigt auf der IBC2026 erstmals eine Integration von CuePilot mit dem softwarebasierten Produktionsmischer MixBoard und dem ClassX-Grafiksystem LiveBoard. Damit lassen sich in CuePilot vorbereitete Produktionsabläufe direkt zur Steuerung von Bildmischung, Grafik und Medienwiedergabe nutzen. CuePilot dient dabei als Planungsebene. Produktionen können dort vorab entlang einer Timeline angelegt werden, einschließlich Kamerapositionen und -bewegungen, Lichtwechseln und Audio-Cues. Für Proben und Produktion lassen sich daraus unter anderem Camera Cards und Cue Lists erstellen; Crew-Mitglieder können ihre jeweiligen Anweisungen über die inCueApp auf iOS- und Android-Geräten verfolgen. ## Timeline steuert MixBoard und LiveBoard Neu ist die direkte Verbindung dieser Planung mit den Produktionssystemen von FOR-A und ClassX. Während die CuePilot-Timeline abgefahren wird, können darüber automatisiert Szenen gewechselt, zuvor definierte Layouts aufgerufen, Grafiken aktiviert und Medien gestartet werden. Für die Bildproduktion kommt MixBoard zum Einsatz. Der softwarebasierte Mischer von FOR-A und ClassX unterstützt in der Vollversion bis zu 24 Videoeingänge und vier unabhängige Ausgänge. Neben SDI und NDI lassen sich auch Mediendateien und Live-Streams als Quellen verwenden. Komplexe Layouts können im integrierten Compositor aufgebaut und gespeichert werden. Die Grafikebene übernimmt ClassX LiveBoard. Das System kann bis zu vier unabhängige Grafikkanäle ausgeben und lässt sich über TCP/IP extern steuern. Eine Integration mit FOR-A-Mischern zur Auslösung von Grafiken besteht bereits; mit CuePilot kommt nun die Produktionsplanung als weitere Steuerungsebene hinzu. Damit verknüpft der auf der IBC gezeigte Workflow die in der Vorproduktion festgelegte Show-Struktur unmittelbar mit ihrer technischen Umsetzung. Änderungen entlang der CuePilot-Timeline können die zugehörigen Aktionen in MixBoard und LiveBoard auslösen, statt die einzelnen Systeme während der Produktion separat bedienen zu müssen. FOR-A demonstriert die Integration von CuePilot, MixBoard und LiveBoard auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 2.B53\. MixBoard gehört dort auch unabhängig von der CuePilot-Integration zu den Schwerpunkten des Messeauftritts. FOR-A kündigt für die IBC unter anderem erstmals eine umfassende PTZ-Steuerung innerhalb des Systems an. ### New Media AV erweitert Teradek-Vertrieb um Live-Production-Portfolio URL: https://mebucom.de/business/new-media-av-erweitert-teradek-vertrieb-um-live-production-portfolio/ Last updated: 2026-08-27T08:47:00.000Z Teradek und New Media AV bauen ihre bestehende Vertriebspartnerschaft aus. New Media AV übernimmt künftig auch den europäischen Vertrieb des gesamten Live-Production-Portfolios von Teradek. Bislang arbeitete der Distributor bereits in den Bereichen Cine und Broadcast mit dem Hersteller zusammen. Mit der Erweiterung kommen unter anderem die Prism Encoder und Decoder für Live Contribution, die drahtlosen Videosysteme der Ranger-Serie sowie RF-X für intelligentes RF-Switching hinzu. Ebenfalls Teil des Portfolios sind die Connectivity-Lösungen Link und Node. Damit deckt New Media AV mit Teradek künftig Anwendungen von drahtloser Videoübertragung und Contribution über Streaming bis hin zu Remote Production ab. Das Angebot richtet sich insbesondere an Händler, Systemintegratoren und professionelle Anwender. New Media AV übernimmt neben dem Vertrieb auch technischen Support, Schulungen, Marketing und Service. „Die Erweiterung unseres Teradek-Portfolios um die komplette Palette an Live-Production-Lösungen stärkt unsere Position in einem wachsenden professionellen Videomarkt und eröffnet unseren Partnern neue Möglichkeiten“, sagt Johannes Bauer, Geschäftsführer von [New Media AV](https://www.nmav.de/?ref=mebucom.de). Händler und Integratoren könne das Unternehmen damit über ein breiteres Spektrum an Workflows hinweg unterstützen. ## Bestehende Partnerschaft wird ausgebaut New Media AV vertreibt Teradek-Produkte bereits seit mehreren Jahren in Europa. Der Schwerpunkt lag dabei bislang auf Wireless-Video- und Connectivity-Lösungen für professionelle Videoanwendungen. Mit der Aufnahme des Live-Production-Portfolios erweitert sich die Zusammenarbeit nun um zusätzliche Einsatzbereiche und Kundengruppen. Colin Jackson, Vice President of Sales bei Teradek, bezeichnet die Erweiterung als nächsten logischen Schritt der Partnerschaft. New Media AV kenne sowohl die Produkte und Kunden als auch die Anforderungen professioneller Live-Produktionen. Das Teradek Live-Production-Portfolio ist ab sofort über das europäische Vertriebsnetz von New Media AV erhältlich. ### Yospace erweitert Werbeeinblendungen im Streaming URL: https://mebucom.de/technik/yospace-ad-presentation-werbeformate/ Last updated: 2026-08-27T08:05:38.000Z Yospace erweitert seine Dynamic-Ad-Insertion-Plattform um Ad Presentation. Die neue Lösung soll Broadcastern ermöglichen, nichtlineare Werbeformate über bestehende Streaming-Workflows und unterschiedliche Endgeräte hinweg auszuspielen. Vorgestellt wird Ad Presentation auf der IBC2026. Im Unterschied zu klassischen Werbespots unterbrechen die neu unterstützten Formate den laufenden Content nicht zwangsläufig. Dazu gehören Pause Ads, Overlays, Squeezebacks und L-Banner. Yospace orientiert sich dabei an den Formaten, die im Rahmen der [Ad-Format-Hero-Initiative des IAB Tech Lab](https://iabtechlab.com/ad-format-hero/?ref=mebucom.de) standardisiert werden. Für Broadcaster entsteht damit zusätzliches Werbeinventar außerhalb klassischer Ad Breaks. Die Formate können zudem individuell adressiert und kontextbezogen eingesetzt werden. Als weiteres Beispiel nennt Yospace dynamisch erzeugte QR-Codes, die auf Geräteebene für einzelne Zuschauer generiert werden können. ## Einsatz mit SSAI und SGAI Ad Presentation lässt sich laut Yospace in vorhandene Streaming-Workflows integrieren und unterstützt Live-, VOD- und FAST-Angebote. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Ausspielung mit Server-Side Ad Insertion (SSAI) oder Server-Guided Ad Insertion (SGAI) erfolgt. Ein wesentlicher Punkt ist dabei die geräteübergreifende Umsetzung. Broadcaster sollen die zusätzlichen Werbeformate nicht für jede Geräteklasse separat implementieren müssen. Bei bestehenden Yospace-Kunden lässt sich Ad Presentation nach Angaben des Unternehmens als Plug-in ergänzen. Vor der Ausspielung berücksichtigt die Lösung zudem die Fähigkeiten von Player und Endgerät. Yospace nutzt dafür seine bereits vorhandene Device Intelligence und liefert nur Daten für Werbeformate aus, die auf dem jeweiligen Gerät korrekt dargestellt werden können. ![Tim Sewell, CEO Yospace](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Tim-Sewell-Yospace-1.jpg) „Dank der Arbeit des IAB können Broadcaster und Streaming-Anbieter Werbekunden erstmals hochwertige, standardisierte nichtlineare Werbeformate anbieten – unabhängig davon, was und wie der Zuschauer Inhalte konsumiert“, sagt Yospace-CEO Tim Sewell. In Verbindung mit einer möglichst einfachen Implementierung sieht das Unternehmen darin zusätzliches Vermarktungspotenzial für Broadcaster. Yospace zeigt Ad Presentation auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam. ### Lutz Rathmann wird CEO von Riedel Communications URL: https://mebucom.de/job-karriere/lutz-rathmann-wird-ceo-von-riedel-communications/ Last updated: 2026-08-27T07:23:41.000Z Riedel Communications verändert zum Jahreswechsel seine Führungs- und Vertriebsstruktur. Zum 1\. Januar 2027 wird Lutz Rathmann CEO von Riedel Communications und übernimmt damit die Gesamtverantwortung für die Product Division und die Managed Technology Division. Anthony Zuyderhoff wird gleichzeitig Chief Commercial Officer (CCO). Die Neuaufstellung bringt die beiden Geschäftsbereiche unter einer gemeinsamen Führung enger zusammen. Die jeweiligen Teams, Kompetenzen und Marktschwerpunkte bleiben laut Riedel bestehen. Gleichzeitig sollen Produktentwicklung und das Know-how aus internationalen Live- und Eventproduktionen stärker miteinander verzahnt werden. Rathmann verantwortet [derzeit als CEO den Bereich Managed Technology](https://mebucom.de/job-karriere/rathmann-uebernimmt-managed-technology-leitung-bei-riedel/). Bereits vor seiner Rückkehr zu Riedel im Jahr 2020 hatte er verschiedene Führungspositionen im Unternehmen inne, darunter Vice Director Global Events und Head of Project Management. In seiner heutigen Funktion verantwortet er unter anderem Riedels Dienstleistungen und technische Lösungen für große Live-Produktionen. Riedel bezeichnet Managed Technology selbst als eines seiner zentralen Geschäftsfelder neben dem Produktgeschäft. „Unsere Kunden denken nicht in internen Strukturen oder einzelnen Zuständigkeiten. Sie erwarten von uns, dass wir ihre Herausforderungen verstehen und die richtigen Kompetenzen zusammenbringen“, sagt Rathmann. Durch die engere Verzahnung von Product und Managed Technology wolle Riedel die Erfahrungen aus beiden Bereichen stärker gemeinsam nutzen. ![Lutz Rathmann und Anthony Zuyderhoff, Riedel Communications](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Riedel-RathmannZuyderhoff2026_1.jpg) Riedel strukturiert seine Organisation um. Infolge dessen übernehmen Lutz Rathmann und Anthony Zuyderhoff ab Januar 2027 neue Schlüsselpositionen in der Unternehmensführung. ©Riedel Communications ## Zuyderhoff übernimmt globale Go-to-Market-Organisation Parallel bündelt Riedel seinen kundenorientierten Ansatz unter einer neuen gemeinsamen Führung. Anthony Zuyderhoff wechselt von seiner bisherigen Position als Executive Director Global Sales in die Rolle des CCO. In der neuen Go-to-Market-Organisation werden Sales, Service, Support und Marketing zusammengeführt. Riedel will damit insbesondere die Zusammenarbeit zwischen den Bereichen vereinheitlichen und Entscheidungswege verkürzen. ![Anthony Zuyderhoff, Riedel Communications](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Riedel-AnthonyZuyderhoff2026_1.jpg) Anthony Zuyderhoff wird CCO von Riedel Communications und übernimmt die Leitung der neuen globalen Go-to-Market-Organisation. ©Riedel Communications „Unser Ziel ist, dass Riedel an jedem Kontaktpunkt mit dem Kunden als ein Unternehmen wahrgenommen wird“, sagt Zuyderhoff. „Dafür wollen wir unsere kommerziellen Teams enger miteinander verbinden, die richtigen Experten früher einbeziehen und den Fokus weniger auf einzelne Produkte als auf die Ergebnisse legen, die unsere Kunden erreichen wollen.“ Die Neuorganisation betrifft damit nicht nur die Führungsebene. Während Rathmann Product und Managed Technology enger zusammenführen soll, bündelt Zuyderhoff die bislang verschiedenen kundenorientierten Funktionen unter einer gemeinsamen Leitung. ## Jan Eveleens geht Ende 2026 in den Ruhestand Mit der Neuaufstellung endet zugleich die operative Tätigkeit von Jan Eveleens bei Riedel. Der [derzeitige CEO der Product Division](https://mebucom.de/business/jan-eveleens-wird-ceo-der-riedel-product-division/) geht Ende 2026 in den Ruhestand. Eveleens bleibt dem Unternehmen anschließend als Berater verbunden, heißt es. ![Jan Eveleens von Riedel Communications](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2025/07/Jan-Eveleens_close-1-1-e1751470844224.jpg) Jan Eveleens ©Riedel Communications „Lutz kennt unsere Kunden, unsere Technologien und die Anforderungen komplexer Live-Produktionen“, sagt Thomas Riedel, CEO der Riedel Group. Zuyderhoff bringe wiederum die kommerzielle Perspektive und Marktorientierung mit, um diese Kompetenzen gegenüber Kunden einheitlicher zu vertreten. Die neue Führungsstruktur tritt zum 1\. Januar 2027 in Kraft. ### Magewell erweitert Director- und Pro-Convert-Serien URL: https://mebucom.de/technik/magewell-erweitert-director-und-pro-convert-serien/ Last updated: 2026-08-26T13:26:32.000Z Magewell bringt zur IBC2026 mehrere Neuheiten aus seinen Director- und Pro-Convert-Produktreihen nach Amsterdam. Der bereits erhältliche Director Plus erweitert die kompakten All-in-One-Produktionssysteme des Herstellers um 4K-Verarbeitung und mehr Aufzeichnungsmöglichkeiten. Hinzu kommen zwei Pro-Convert-Decoder, mit denen Magewell erstmals IP-Signale direkt auf 12G-SDI ausgeben kann. ## Director Plus: Europäische Premiere Der Director Plus kann bis zu sechs 4K60- oder 16 1080p60-Quellen verarbeiten. Als Quellen können HDMI-, USB- und IP-Signale sowie Mediendateien und Inhalte angebundener Softwareplattformen dienen. Das Gerät kombiniert Switching, Grafik, Recording und Streaming in einem portablen Produktionssystem. ![Magewell Director Plus ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Image-2-Magewell-Expands-Director-and-Pro-Convert-IP-Lines-at-IBC2026-in-Stand-7.A30.jpg) Magewell zeigt den Director Plus auf der IBC2026 erstmals auf der Messe in Amsterdam. ©Magewell Gegenüber den bisherigen Director-Modellen erweitert Magewell insbesondere das ISO-Recording. Vier Quellen beziehungsweise der Program Feed lassen sich gleichzeitig aufzeichnen. Die Aufzeichnungen können anschließend beispielsweise für eine weitere Bearbeitung in der Postproduktion genutzt werden. Director Plus ist bereits erhältlich und feiert auf der IBC seine Messepremiere in Europa. ## IP auf 12G-SDI und HDMI Mit dem Pro Convert IP to AIO 4K erweitert Magewell außerdem seine Decoder-Familie um ein Standalone-Gerät für IP-to-12G-SDI. Der Decoder verarbeitet IP-Streams mit bis zu 4K60 und kann das Ergebnis gleichzeitig über 12G-SDI und HDMI 2.0 ausgeben. Neben einer Vollbilddarstellung unterstützt das Gerät Multiview-Ausgaben sowie HDR10 und HLG. Magewell unterstützt mit dem Gerät verschiedene IP-Protokolle und Codecs. Laut den aktuellen Produktspezifikationen gehören dazu unter anderem NDI High Bandwidth, NDI HX2/HX3, SRT, RTSP, RTMP, HLS und MPEG-TS. Auf Codec-Seite werden unter anderem H.264, H.265 und NDI unterstützt. Auch der Standalone-Decoder wird bereits ausgeliefert. ## Pro Convert als Modator-Modul Dieselben grundlegenden Decoder-Funktionen bringt Magewell mit dem Pro Convert IP to AIO 4K Module auch in sein Modator-System. Das Modul wird in das 2HE-Chassis der Serie eingesetzt und richtet sich damit an Installationen, bei denen mehrere Konverter zentral im Rack betrieben werden sollen. Es ist das neunte Modul der [Modator-Familie](https://www.magewell.com/products/modator-2u?ref=mebucom.de). Anders als die bereits verfügbare Standalone-Version soll die Modulvariante im Oktober 2026 ausgeliefert werden. Für das Management lässt sich das System mit Magewells Control Hub kombinieren. Eine in diesem Jahr ergänzte Preview-Funktion ermöglicht dabei die Kontrolle der Videosignale über die Weboberfläche beziehungsweise Control Hub. Magewell zeigt Director Plus, Pro Convert IP to AIO 4K und die Modator-Variante auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 7.A30. ### Euro-TV modernisiert MPU-3 mit Sony MLS-X1 URL: https://mebucom.de/technik/euro-tv-modernisiert-mpu-3-mit-sony-mls-x1/ Last updated: 2026-08-26T09:09:22.000Z Euro-TV hat seinen Ü-Wagen MPU-3 mit einem Sony MLS-X1 und einem Bedienpanel der ICP-X7000-Serie ausgestattet. Der neue Sony-Mischer ersetzt dabei den bislang eingesetzten For-A HVS-2000. Der MPU-3 ist die größte der drei mobilen Produktionseinheiten von Euro-TV und wird insbesondere für Sport- und Outdoor-Produktionen eingesetzt. Dazu gehören unter anderem Ski-Weltcups in Semmering und Zauchensee, das Nightrace in Schladming, die Vierschanzentournee in Innsbruck und das Erzbergrodeo. ![Sony MLS-X1](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/thumbnail-2000px-2.jpg) Der MLS-X1 unterstützt UHD/HDR-Produktionen und lässt sich über zusätzliche Processing-Nodes skalieren. ©Sony Zur Kameratechnik an Bord gehören Sony HDC-3500/2400 sowie HDC-4300 für Super-Slow-Motion. Der neue MLS-X1 ergänzt damit eine bereits stark von Sony geprägte Kamerainfrastruktur. ## Modularer Mischer für UHD und HDR Der MLS-X1 unterscheidet sich konzeptionell von einem klassischen monolithischen Produktionsmischer. Mehrere Processing-Nodes lassen sich abhängig von der benötigten Produktionsgröße zu logischen Mischern zusammenfassen und später erweitern. Im MPU-3 ist der MLS-X1 mit sechs M/E-Ebenen konfiguriert und wird über zwei Bedienpanels gesteuert. Ein einzelner MLS-X1 unterstützt maximal 64 Eingänge und 32 SDI- beziehungsweise 64 IP-Ausgänge. Mehrere Nodes können die Kapazität entsprechend erweitern. Als Schnittstellen stehen 12G/3G/HD-SDI sowie 100-Gbit/s-IP zur Verfügung; auf IP-Seite arbeitet das System mit SMPTE ST 2110. ![Außenansicht Euro-TV MPU-3](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/thumbnail-2000px-1.jpg) Euro-TV setzt den MPU-3 unter anderem für große Sport- und Outdoor-Produktionen im alpinen Raum ein. ©Sony Für Euro-TV ist außerdem die Multiformat-Verarbeitung relevant. Der MLS-X1 unterstützt UHD und HD sowie HDR-Verarbeitung. Ein integrierter HDR-Konverter kann beispielsweise unterschiedliche HDR- und SDR-Ausspielungen innerhalb einer Produktion bereitstellen, ohne dafür einen externen Konverter einsetzen zu müssen. „Der MLS-X1 von Sony erlaubt es uns, Live-Broadcasting von einer zentralen Steuerungsebene aus zu betrachten und sämtliche wichtigen Prozesse bei unseren Übertragungen zu überblicken – auch für Formate und Prozesse von morgen“, sagt René Polder, Technischer Geschäftsführer bei Euro-TV Outside Broadcast. ## Steuerung auch über Virtual Shot Box Neben dem neuen Hardware-Panel kann Euro-TV den Mischer über Sonys Virtual Shot Box steuern. Die webbasierte Oberfläche läuft auf PCs oder Tablets und stellt unter anderem Makros, Snapshots, Shotbox- und XPT-Funktionen bereit. Größe, Position und Belegung der Bedienelemente lassen sich an den jeweiligen Einsatz anpassen. Neuere Softwarestände des MLS-X1 unterstützen zudem sogenannte Conditional Actions. Damit lassen sich Aktionen abhängig von definierten Bedingungen auslösen, beispielsweise beim Umschalten eines XPT oder über ein GPI-Signal. Panel-Konfigurationen können gespeichert und für unterschiedliche Produktionssituationen wieder aufgerufen werden. Für Euro-TV ist diese Anpassbarkeit vor allem mit Blick auf das breite Einsatzspektrum des MPU-3 relevant. Der Ü-Wagen kommt bei unterschiedlichen Live-Produktionen zum Einsatz – vom alpinen Wintersport über Motorsport bis zu Veranstaltungen wie dem Wings for Life World Run. Je nach Produktion lassen sich Bedienoberfläche und Funktionen des Mischers entsprechend konfigurieren. ### Clear-Com macht Venuetech zum Hauptpartner im Nahen Osten URL: https://mebucom.de/business/clear-com-macht-venuetech-zum-hauptpartner-im-nahen-osten/ Last updated: 2026-08-26T07:54:33.000Z Clear-Com erweitert seine Vertriebsstruktur im Nahen Osten. Das Unternehmen hat den in Dubai ansässigen [AV-Distributor Venuetech](https://www.venuetech.ae/?ref=mebucom.de) zum Hauptpartner für die Region ernannt. Venuetech soll künftig das Intercom- und Kommunikationsportfolio von Clear-Com über sein bestehendes Netzwerk aus Kunden und Systemintegratoren vertreiben und betreuen. Neben dem Vertrieb übernimmt Venuetech Produktdemonstrationen, technische Schulungen sowie After-Sales-Service und Wartung. Clear-Com-Systeme sollen außerdem im Showroom des Distributors in Dubai präsentiert werden. Venuetech ist im professionellen AV-Markt aktiv und deckt neben Audio und Video auch Beleuchtung, Konferenztechnik, Steuerung und Netzwerktechnik ab. Das Unternehmen betreut Projekte unter anderem in den Bereichen Corporate, Education, Entertainment, Hospitality und Government. „Der Nahe Osten ist weiterhin ein wichtiger Markt für Clear-Com. Wir haben deshalb nach einem Partner gesucht, der über die nötige regionale Reichweite, technische Kompetenz und entsprechende Kundenbeziehungen verfügt, um unser weiteres Wachstum zu unterstützen“, sagt Samer Mouwanes, Regional Sales and Business Development Manager Middle East, Africa, Turkey, Greece and Cyprus bei Clear-Com. „Venuetech verfügt über umfangreiche Erfahrung im professionellen AV-Markt und kennt die Kunden und Anwendungen, die wir bedienen.“ ## Clear-Com will regionale Präsenz ausbauen Mit der Partnerschaft erhält Venuetech Zugriff auf das Clear-Com-Portfolio aus kabelgebundenen und drahtlosen Intercom-Systemen sowie IP-basierten und virtuellen Kommunikationslösungen. Clear-Com führt aktuell unter anderem Eclipse HX, Arcadia, FreeSpeak, HelixNet sowie die virtuellen Lösungen Gen-IC und Station-IC im Portfolio. „Clear-Com hat sich in der professionellen Kommunikation einen hervorragenden Ruf aufgebaut, und die Technologie ergänzt viele der Märkte und Kunden, die wir in der Region bereits betreuen“, sagt Alice Macaluso, Audio Brand Manager bei Venuetech. „Wir sehen eine große Chance darin, die Technologie und Erfahrung von Clear-Com mit den Beziehungen, dem technischen Know-how und der regionalen Präsenz zu verbinden, die Venuetech über die Jahre aufgebaut hat.“ Clear-Com und Venuetech planen für die kommenden Monate weitere Produkt-, Kunden- und Marktaktivitäten, um die Intercom-Lösungen in der Region vorzustellen. Konkrete Maßnahmen oder Veranstaltungen haben die Unternehmen bislang nicht angekündigt. ### TVU erweitert MediaMesh um drei Workflow-Tools URL: https://mebucom.de/technik/tvu-erweitert-mediamesh-um-drei-workflow-tools/ Last updated: 2026-08-25T13:49:56.000Z TVU Networks erweitert seine MediaMesh-Plattform um drei Werkzeuge für die Einrichtung und den Betrieb softwaredefinierter Live-Produktionsumgebungen. MediaMesh Build, Operate und Observe adressieren dabei unterschiedliche Ebenen – vom Aufbau eines Workflows über dessen Bedienung bis zur technischen Überwachung. MediaMesh selbst hatte TVU auf der IBC2025 vorgestellt. Die Plattform soll Live-Signale und Media-Applikationen über Cloud-, On-Premises- und hybride Infrastrukturen hinweg miteinander verbinden. TVU abstrahiert dafür die darunterliegenden Transport- und Verbindungswege und stellt Medien für angebundene Anwendungen über eine Global-Shared-Memory-Architektur bereit. Mit den neuen Platform Tools rückt TVU nun stärker die Konfiguration und den operativen Umgang mit solchen verteilten Umgebungen in den Mittelpunkt. ## Build erstellt Workflows per No-Code-Oberfläche MediaMesh Build ist eine grafische No-Code-Umgebung, in der Anwender und Systemintegratoren Produktionsworkflows zusammenstellen und ausrollen können. Als Bausteine dienen Softwarekomponenten von TVU und Drittanbietern sowie Komponenten auf Basis von Branchenstandards. Damit setzt Build eine Ebene oberhalb der eigentlichen MediaMesh-Infrastruktur an: Anwender sollen nicht mehr jede Verbindung und Applikation eines verteilten Workflows einzeln konfigurieren müssen, sondern die benötigten Komponenten innerhalb der Oberfläche miteinander verschalten können. TVU hat MediaMesh bereits für die Integration von Produkten anderer Hersteller geöffnet. Zu den bestehenden Kooperationen gehört beispielsweise Grass Valley: MediaMesh und AMPP lassen sich miteinander verbinden, um Anwendungen und Signale zwischen den beiden Plattformen auszutauschen. ## Operate trennt Bedienung von Systemkomplexität MediaMesh Operate richtet sich dagegen an die eigentliche Produktion. Administratoren können aus wiederverwendbaren Anwendungen und Widgets Bedienoberflächen für unterschiedliche Aufgaben zusammenstellen. Ein Operator muss damit nicht zwangsläufig Zugriff auf die komplette technische Konfiguration eines Workflows erhalten. Stattdessen lässt sich eine Oberfläche auf die Funktionen und Informationen reduzieren, die für die jeweilige Rolle benötigt werden. Build und Operate trennen damit zwei Aufgaben voneinander: Engineers und Integratoren erstellen und konfigurieren mit Build die technische Umgebung, während Operate daraus aufgabenbezogene Arbeitsplätze für den laufenden Betrieb bereitstellt. ## Observe bündelt Monitoring und Fehlersuche Der dritte Baustein, MediaMesh Observe, überwacht Signalwege und verteilte Softwareprozesse. Das Werkzeug soll technische Informationen aus den verschiedenen Teilen eines MediaMesh-Workflows in einer gemeinsamen Ansicht zusammenführen. Gerade diese Observability-Funktionen baut TVU derzeit auch über Partnerintegrationen aus. Im April hatte das Unternehmen beispielsweise MediaMesh mit VelaVision verbunden. Die Integration kann unter anderem Transport-, Videoqualitäts- und Metadateninformationen verteilter Streams erfassen. Zusätzlich arbeitet TVU an KI-gestützter Fehlersuche. Auf der IBC zeigt das Unternehmen zunächst in MediaHub sogenannte AI Agents, die Telemetriedaten analysieren und daraus eine wahrscheinliche Fehlerursache ableiten sollen. TVU nennt als Beispiel SRT: Bereits ein einzelner Sender oder Empfänger könne mehr als 80 Messwerte liefern, zu denen weitere Informationen aus Transport Stream, Applikationen, Containern und Verbindungen hinzukommen. Eine entsprechende agentische Diagnose soll künftig auch Bestandteil der MediaMesh-Observability werden. Anders als Build, Operate und Observe selbst beschreibt TVU diese Funktion allerdings noch als in Entwicklung. ## Reuters arbeitet bereits mit den Platform Tools Als Lead Customer für die neuen Werkzeuge nennt TVU die Nachrichtenagentur Reuters. [Beide Unternehmen arbeiten an einer softwaredefinierten Infrastruktur](https://mebucom.de/produktion/reuters-auf-ip-tvu-solutions-architekt-erklaert-den-workflow/), deren Kapazitäten sich abhängig vom Nachrichtenaufkommen skalieren lassen sollen. Die Zusammenarbeit baut auf einem bereits laufenden Projekt auf. Reuters und TVU migrieren die Live-News-Distribution von einer Satelliten- und Hybridinfrastruktur auf ein Cloud-gemanagtes IP-Modell mit TVU MediaHub und TVU NOC. Die erste Region ist laut TVU bereits in Betrieb. Auf der IBC wollen beide Unternehmen die nächste Projektphase vorstellen. „Cloud Computing hat Infrastruktur günstiger gemacht, aber Medien-Workflows dadurch nicht einfacher. Die Komplexität hat sich lediglich vom Technik-Rack zu den Engineering-Teams verlagert.“, sagt Mike Cronk, VP of Strategy bei TVU Networks. Mit den MediaMesh Platform Tools solle ein größerer Teil dieser Konfigurationsarbeit von der Software übernommen werden. MediaMesh Build, Operate und Observe starten zur IBC2026 zunächst als Limited Availability. TVU will die Werkzeuge gemeinsam mit ausgewählten Kunden und Systemintegratoren unter Produktionsbedingungen weiterentwickeln. Einen Termin für die allgemeine Verfügbarkeit nennt das Unternehmen noch nicht. TVU Networks stellt auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 5.B86 aus. ### Broadcast Solutions zeigt drei Produktionsfahrzeuge auf der IBC URL: https://mebucom.de/technik/broadcast-solutions-zeigt-drei-produktionsfahrzeuge-auf-der-ibc/ Last updated: 2026-08-25T10:04:46.000Z Broadcast Solutions nutzt die IBC2026 vor allem, um die Bandbreite seiner Systemintegrationsprojekte zu zeigen. Im Außenbereich der Messe stehen mehrere Produktionsfahrzeuge, darunter der gemeinsam mit DMC Production realisierte Mobile-Edge-Truck, ein neuer UHD-Ü-Wagen für einen deutschen öffentlich-rechtlichen Sender und ein Radio-Ü-Wagen für den estnischen Broadcaster ERR. Technisch am ungewöhnlichsten ist [der Mobile-Edge-Truck von DMC Production](https://mebucom.de/technik/reverse-remote-wie-dmc-production-das-ob-truck-konzept-neu-erfindet/). Das von DMC entwickelte und von Broadcast Solutions realisierte Konzept verlagert einen großen Teil der Produktion in eine Grass Valley AMPP-Umgebung. Im Fahrzeug selbst reichen laut Broadcast Solutions zwei Dell-Server für die benötigte Processing-Infrastruktur. Der Wagen ist dabei nicht als klassischer, vollständig autarker Ü-Wagen konzipiert, sondern als Erweiterung der Produktionszentren von DMC. Die softwaredefinierte Architektur soll Außenproduktionen über Standard-Netzwerkverbindungen ermöglichen. Broadcast Solutions nennt dafür eine Bandbreite von 100 Mbit/s. ## Neuer UHD-Ü-Wagen für deutschen Sender Einen deutlich klassischeren Ansatz verfolgt ein zweiter Ü-Wagen, den Broadcast Solutions derzeit für einen nicht genannten deutschen öffentlich-rechtlichen Sender baut. Das Fahrzeug unterstützt bis zu 20 UHD-Kameras und verfügt über zwei Produktionsbereiche sowie eine für Dolby Atmos ausgelegte Audioumgebung. Zur technischen Ausstattung gehören Kameras und Bildmischer von Sony sowie Audiomischsysteme von Lawo. Für die Medien- und Kommunikationsinfrastruktur kommen Riedel Real-Time Media Fabric und Riedel Intercom zum Einsatz. Das Fahrzeug ist außerdem darauf ausgelegt, bei größeren Produktionen mit weiteren Einheiten verbunden zu werden. Als drittes Fahrzeug zeigt die Gruppe einen Radio-Ü-Wagen für den estnischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk ERR. Entwickelt und gebaut wurde er von TVC Solutions in Litauen, das zur Broadcast Solutions Group gehört. Der kompakte Wagen ist auf Live-Audioproduktionen zugeschnitten; weitergehende technische Spezifikationen nennt Broadcast Solutions noch nicht. Im Außenbereich zeigt das Unternehmen außerdem meshTECH. Das Mesh-Netzwerk ist für die drahtlose Übertragung von Video, Audio und Daten bei Medienproduktionen konzipiert und lässt sich abhängig von der Größe einer Produktion mit zusätzlichen Netzwerkknoten erweitern. ## Egripment und Kameraautomatisierung Neben dem Außenbereich bespielt die Unternehmensgruppe zwei Hallenstände. Egripment zeigt an Stand 12.F20 aktuelle Kamera-Support-Systeme, darunter Kräne, Remote Heads und weitere Grip-Lösungen. Das Unternehmen gehört seit 2023 zur Broadcast Solutions Group und feiert 2026 sein 50-jähriges Bestehen. Gemeinsam mit Egripment wird die Sportproduktionslösung von Studio Automated demonstriert. Das System nutzt KI für die automatische Kamerasteuerung und arbeitet lokal, ohne Cloud-Verarbeitung. Damit soll insbesondere die für Live-Produktionen relevante Verzögerung bei der automatisierten Kameraführung niedrig gehalten werden. ## BFE erstmals als Teil der Broadcast Solutions Group auf der IBC Neu im Messeauftritt der Gruppe ist BFE Studio und Medien Systeme. Das [Mainzer Unternehmen gehört seit dem 1\. Juli 2026 zur Broadcast Solutions Group](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-studio-und-medien-systeme/), tritt aber weiterhin als eigenständiges Unternehmen unter der bisherigen Marke auf. Auch die Standorte Mainz und Wien bleiben bestehen. Auf der IBC präsentiert sich BFE an Stand 8.B60 und zeigt dort seine Kompetenzen für Studio- und Produktionssysteme, Regieraumtechnik sowie eigene Hard- und Software. BFE selbst kündigt für den Messeauftritt insbesondere Neuigkeiten aus seinem KSC-Portfolio an. „Unsere Akquisitionen dienen nicht allein dem Wachstum. Sie erweitern gezielt unsere Kompetenzbasis und ermöglichen es uns, der Medienbranche die passenden Technologien und Workflows bereitzustellen“, sagt Stefan Breder, Co-CEO von Broadcast Solutions. Die Broadcast Solutions Group ist auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September im Außenbereich O.A03 sowie an den Hallenständen 12.F20 und 8.B60 vertreten. Die Aufteilung der drei Standorte bestätigt auch die aktuelle IBC-Seite des Unternehmens. ### „Der günstige Weg kostet unfassbar viel Geld" URL: https://mebucom.de/produktion/der-guenstige-weg-kostet-unfassbar-viel-geld/ Last updated: 2026-08-26T09:06:24.000Z Im großen Studio von Localism Media braucht es künftig einen Kameramann weniger. Die Fahrten übernimmt jetzt ein Ross Video Artimo, [das erste Exemplar des Robotik-Pedestals in Deutschland](https://mebucom.de/produktion/ross-artimo-gibt-dach-debuet-bei-muenchen-tv/): programmiert, aus der Regie ferngesteuert oder per KI auf den Moderator geheftet. Das Licht kommt komplett von ARRI, die Videowand von Samsung, Video und Audio laufen über Riedel MediorNet. So eine Liste erwartet man in einem großen Sendezentrum. Sie steht in einem Lokalsender im Münchner Norden. Horst Rettig führt, [seit kurzem in neuer Funktion als Geschäftsführer die Localism Media GmbH](https://mebucom.de/job-karriere/muenchen-tv-neue-doppelspitze/), die Holding über münchen.tv, TV Ingolstadt und L-TV. Seit rund anderthalb Jahren sitzt die Gruppe in einem eigenen Gebäude mit Blick auf BMW Welt und Olympiaturm. Das Haus gehört dem Gesellschafter, dem Unternehmer Prof. Max Schlereth, der die Gruppe vor knapp zwei Jahren zu 100 Prozent übernommen hat. Der gemeinsame Firmensitz folgt einem arbeitsteiligen Modell: Verwaltung und Technik werden für alle drei Sender zentralisiert, der Content bleibt regional. „Alles, was Content ist, wird nach wie vor vor Ort für jede Region einzeln erstellt", sagt Rettig. Was man nicht vor Ort vorhalten muss, wandert nach München. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02025.1.jpg) Das große Multifunktionsstudio von münchen.tv bietet mehrere Produktionspositionen – von der Talk-Ecke bis zur Nachrichtenposition vor der Stadtkulisse Der neue Standort ist dafür ungewöhnlich gut angebunden. Die Glasfaser läuft im Südwesten ins Haus und im Nordosten redundant noch einmal, auf einer der stärksten Leitungen der Republik – ein Nebeneffekt der Nachbarschaft zu BMW. Genau darauf zielt der Umbau: Neue Regionen sollen sich als Satellitenstandorte anbinden lassen, mit genug Bandbreite für echten Produktionsverkehr. 74 Menschen arbeiten derzeit auf den Etagen drei bis fünf. Wie viele es einmal werden, will Rettig nicht beziffern – das langfristige Ziel ist ein Netzwerk aus Sendern, das Lokalfernsehen finanzierbar macht und Werbekunden eine Reichweite bietet, die ein einzelner Sender nicht hat. ## Der Kurswechsel: warum aus Standardtechnik High-End wurde Beinahe wäre die Technik in diesem Haus eine ganz andere geworden. „Als wir dieses Gebäude gekauft hatten, sind wir mit dem Plan gestartet, uns in der klassischen Technik, in der sich ein Lokalsender bewegt, auch wieder zu bewegen", sagt Rettig. Abgebracht hat ihn davon eine simple Kostenüberlegung. Wer ins günstige Regal greift, kauft billig ein und zahlt hinten drauf – durch kurze Lebenszyklen und durch Personal, das den Betriebsaufwand auffängt. „Dieser günstige Weg, den man gehen muss, weil man das Kapital nicht hat, um oben einzusteigen, der kostet unfassbar viel Geld." ![Hauptregie bei münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02040.1.jpg) Gefahren wird das große Studio aus der Hauptregie – mit Sony-Bildmischer, Allen-&-Heath-Audiopult und drei SKAARHOJ-RCPs Damit aus dem Gedanken ein Investitionsplan wurde, mussten zwei Bedingungen zusammenkommen. Der Gesellschafter musste den Weg mitgehen und zahlen – das tat er. Und die Marktführer der Broadcast-Technik mussten sich auf einen Lokalsender einlassen. Zwischen der Technik, von der die Gruppe kam, und der, in die sie gewechselt ist, liegen nach Rettigs Schätzung fünf bis sechs Generationen. Das holt keine Mannschaft im Alleingang auf. Den Schulterschluss zu den Herstellern organisierte das Planungsbüro Sommer + Spohr, bei dem Sonja Langhans, die viele Jahre für das IRT arbeitete, das Projekt begleitete. Die Aufgabe war weniger Produktauswahl als Übersetzung: Anforderungen gemeinsam mit dem Sender formulieren, Schnittstelle zu den Herstellern sein, die Anlage am Reißbrett durchplanen statt sie wachsen zu lassen. Rettig führt darauf zurück, dass die Technik seit dem Einzug ohne nennenswerte Störung läuft. „Das zeigt, wie sinnvoll es ist, auf gute Technik zu gehen – mit einer guten Planung. Da haben uns Sommer + Spohr und Sonja Langhans extrem geholfen." ![Horst Rettig, Geschäftsführer von Localism Media](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02048-1.jpg) Horst Rettig auf dem Dach des Headquarters vor besonderer Kulisse: BMW auf der einen Seite, der Olympiapark samt Olympiaturm auf der anderen ## MediorNet statt klassischer Kreuzschiene Die erste und größte Einzelentscheidung fiel beim Netzwerk. Statt der klassischen Kreuzschiene arbeitet das Haus mit Riedel MediorNet, über das Video, Audio (via DANTE) und Daten komplett laufen, sowie Bolero und Artist für die Kommunikation. Praktisch heißt das: Grundkonfigurationen liegen abrufbar auf dem Dashboard, neue entstehen in wenigen Minuten am Bildschirm. Die drei Regien im Haus arbeiten redundant zueinander und greifen auf denselben Signalpool zu – auch auf das, was von außen ins Haus kommt. Im Zweifel produziert der Sender damit drei Formate parallel, ohne dass die Routings an eine feste Matrix gebunden wären. ![Technik-Infrastruktur von münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02078.1.jpg) Die Technik im Keller wirkt keineswegs wie die eines Lokalfernsehsenders. Die hochwertige Bauweise zahlt sich aus: Noch habe es, so Rettig, keine technischen Probleme gegeben Wichtiger als die Hardware sei ohnehin etwas anderes, sagt Rettig: „Wir bekommen von den Unternehmen Support, die die Technik in unserem Sinne mitdenken, die unsere Bedürfnisse abfragen und auf ihre Technik übersetzen. Alleine würden wir für diesen Weg Jahre brauchen." Riedel schult die eigenen Techniker mit, Panasonic und Samsung gehören ebenfalls zu den tragenden Partnern. Das Gros der Technik wurde über den Partner Teltec beschafft. Dass sich Schlereth und Thomas Riedel gut verstehen, hat nicht geschadet. ![Riedel Commuications Technik bei münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02034.jpg) Video, Audio und Daten laufen bei münchen.tv komplett über Riedel MediorNet, dazu Bolero und Artist für die Kommunikation ## Ein Studio, das einen Kameramann freisetzt Entworfen hat das große Multifunktionsstudio der Studiodesigner Fabian Bäter; wer genau hinsieht, erkennt in den Rauten eine Interpretation der Allianz Arena. Produziert wird aus mehreren Positionen: vor der 6,40 Meter breiten Samsung-Videowand aus zwei 16:9-Modulen mit 1,2 Millimeter Pixel-Pitch, in der Talk-Ecke für bis zu fünf Personen – und vor dem Fenster mit der Stadt im Rücken. Auf polarisierende Folien hat der Sender bewusst verzichtet. Rettig nimmt dafür in Kauf, dass der Hintergrund abends surreal aussieht: BMW Welt in Grün-Lila, der Turm rot-blau, die Straßenbeleuchtung als orangefarben beleuchtete Trennlinie. „Es hat uns keiner ins Lastenheft geschrieben, dass der Hintergrund natürlich aussehen muss." ![Großes Studio von münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC02002.jpg) Die Rauten im Studiodesign von Fabian Bäter sind eine Interpretation der Allianz Arena Die drei Studiokameras kommen von Panasonic und sind mit hochwertigen Fuji-Optiken ausgestattet, das Licht ist komplett von ARRI – Flächenlicht wie Spots. Die Leuchten, erzählt Rettig, laufen im Studio auf rund 60 Prozent ihrer Leistung, was der Lebensdauer zugutekommen soll. Und der Artimo rechnet sich schlicht über die Besetzung: Ein Kameramann, der nicht täglich im Studio steht, kann stattdessen bei Außenterminen eingesetzt werden, sagt Rettig. Gefahren wird das Studio aus der Hauptregie. Dort stehen ein moderner Sony-Bildmischer und ein Audiomischpult von Allen & Heath – laut Rettig eine persönliche Präferenz des Toningenieurs. Die Kameraaussteuerung läuft über drei SKAARHOJ-RCPs. ![vMix-Regie von münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC01992.1.jpg) Die kleinere vMix-Regie produziert die Nachrichten aus München und Ingolstadt vor Green Screen – hier ist alles auf leichte Bedienbarkeit ausgelegt Nebenan produziert eine kleinere vMix-Regie die Nachrichten aus München und Ingolstadt, gedreht in einem Green-Screen-Studio und gekeyt über zwei Ultimatte-UHD-Keyer von Blackmagic Design. Die Münchner Ausgabe zieht demnächst ins große Studio und wird wieder live; dafür sollen perspektivisch die Heilbronner Nachrichten ins Grüne nachrücken. Gedreht wird der Content weiterhin vor Ort, nur die Moderation zentralisiert der Sender in München. Dass an dieser Stelle vMix steht und nicht das große Pult, hat einen nüchternen Grund: Die Prozesse lassen sich auf wenige Knöpfe legen, Standardformate also mit kleiner Besetzung fahren. Künftig setzt das Technik-Team in beiden Studios auf zusätzliche PTZ-Kameras. Die neuen Panasonic-Modelle sind schon geliefert und sollen in Kombination mit der Remote-Steuerungseinheit in der Hauptregie neue Flexibilität schaffen. Insgesamt ist die Studiolandschaft bewusst so gebaut, dass auch Externe sie nutzen können. Im kleineren Studio produziert künftig ein Mieter an sieben Tagen die Woche je vier Stunden; im großen zielt Rettig auf Corporate-Streams für Unternehmen mit Filialnetz. Das Angebot reicht von der reinen Fläche bis zur kompletten Produktion mit Personal, redaktionellem Konzept und Moderator. „Wir brauchen artverwandte Geschäftsmodelle, die zu unserem klassischen Modell passen", sagt Rettig – Erlösquellen, die sich ans Kerngeschäft anpflanzen lassen, ohne es zu stören. ![münchen.tv Greenscreen-Studio](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC01984.1.jpg) Das kleinere Studio verfügt über einen großflächigen Greenscreen und dient hauptsächlich als Nachrichtenstudio ## 32 Leute in der Redaktion – und rund fünf Stunden neu produziertes Programm am Tag Die Redaktion im Stockwerk darüber zählt aktuell 32 Menschen, nach Rettigs Einschätzung die größte eines deutschen Lokalsenders. Sie produziert täglich zwischen viereinhalb und gut fünf Stunden Programm; „klassische Lokalsender kommen auf rund anderthalb bis zweieinhalb täglich neues Programm”, erzählt Rettig. Möglich ist das nur über konsequente Mehrfachverwertung: Ein Thema läuft im Magazin, wird zur Nachricht, wird zum Social-Clip. Gedreht wird mit einem, höchstens zwei Leuten pro Termin. ![Redkation von münchen.tv](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DSC01969-2.jpg) Blick in die Redaktion: Chefredakteurin Marion Gehlert leitet ein Team von insgesamt 32 Redakteurinnen und Redakteuren. Den journalistischen Nachwuchs bildet der Sender vorzugsweise selbst aus. Ausgebildet wird überwiegend im eigenen Haus, verantwortet von Chefredakteurin Marion Gehlert. „Unsere Leute werden schnell ins kalte Wasser geworfen und müssen funktionieren", sagt Rettig – Raum zur persönlichen Entfaltung hätten sie dabei reichlich. Dass große Medienhäuser wirtschaftlich unter Druck stehen und teils Stellen abbauen, habe dem Sender zugleich geholfen, sich punktuell mit erfahrenen Kollegen zu verstärken. „Wir wachsen", sagt Rettig stolz. ## Was als Nächstes kommt Fertig ist das neue Headquarter noch nicht, hier und da wird eifrig gewerkelt. Die Räume werden nach und nach ausgebaut; aktuell entstehen zwei weitere Sets, die jeweils mehrere Zwecke erfüllen sollen – Produktionsfläche, Wartebereich vor der Sendung, Treffpunkt für Kunden und Bewerber. In zwei Jahren soll dann alles stehen. Parallel finalisiert der Sender einen eigenen kleinen Ü-Wagen. Auch eine dritte Regie ist im Bau: Sie wird auf Riedels SimplyLive ausgelegt, die Komponenten sind da, Konfiguration und Programmierung stehen aus. Danach folgt eine längere Trainingsphase, vor allem für den Zeitlupen- und Remote-Part. Der übernächste Schritt heißt Virtualität, und dafür hat Rettig ein konkretes Ziel vor Augen. “Aber was wir damit machen, behalte ich noch für mich!” ### Scottish Rugby baut Coach-Kommunikation mit Riedel aus URL: https://mebucom.de/produktion/scottish-rugby-baut-coach-kommunikation-mit-riedel-aus/ Last updated: 2026-08-25T07:41:41.000Z Scottish Rugby erweitert seine Kommunikationslösung für Training und Spielbetrieb mit Riedel. Die Zusammenarbeit geht damit in die dritte Saison. Zum Einsatz kommt SidelineComms, ein Managed Service innerhalb von Riedels RefSuite, der auf dem Bolero-Funksystem basiert. Das System umfasst drei Bolero-Antennen und 21 Bolero S Beltpacks mit Push-to-Talk-Headsets. Hinzu kommen drei reguläre Bolero Beltpacks, die der Head Coach per Bluetooth nutzen kann. Über einen StageLink Network Stream Adapter werden Intercom-Signale aufgezeichnet und das Audiosignal des Schiedsrichtermikrofons in die Kommunikation während des Spiels eingebunden. „Eine klare Live-Kommunikation ist für unseren Trainings- und Spielbetrieb entscheidend, damit alle Beteiligten unabhängig von ihrer Position miteinander verbunden bleiben“, sagt Christopher Chapman, Performance Analyst bei Scottish Rugby. „Mit Riedel haben wir eine Lösung, die unterschiedliche Mitarbeitergruppen unterstützt und für unser Team auch in lauten Stadionumgebungen einfach zu bedienen ist.“ ## Verbindung zwischen Spielfeld, Kabine und Coaching Box Im Scottish Gas Murrayfield Stadium hat Riedel auch die Verkabelung erweitert. Die Kommunikationswege reichen dort vom Spielfeld bis in die Umkleidekabine und zur Coaching Box auf der Tribüne. Der von Scottish Rugby in Anspruch genommene Managed Service beschränkt sich dabei nicht auf die Bereitstellung der Hardware. Riedel übernimmt auch Systemintegration, Remote Support und Wartung außerhalb der Saison. Hinzu kommen die Konfiguration der Headsets sowie temporäre Erweiterungen des Systems. Für internationale Spiele lässt sich die Installation an die jeweiligen Bedingungen vor Ort anpassen. Scottish Rugby nutzt dafür unter anderem ein eigenes Flightcase, sodass Teile des Setups auch auf Reisen in einer vergleichbaren Konfiguration zur Verfügung stehen. „Unser SidelineComms Managed Service ist darauf ausgelegt, professionellen Sportorganisationen eine klare und zuverlässige Kommunikation vom Training bis zum internationalen Wettbewerb zu ermöglichen“, sagt Nacho Lee, Programme Manager bei Riedel Communications. „Bei Scottish Rugby verbinden wir die Kommunikation von Coaches und Staff mit dem dazugehörigen technischen Support in einer integrierten Lösung.“ Riedel zeigt seine Lösungen für Medien-, Sport- und Entertainment-Produktionen auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an den Ständen 10.A24, 10.A31 und 10.A38. ### SubtitleNEXT erweitert KI-Transkription URL: https://mebucom.de/technik/subtitlenext-erweitert-ki-transkription/ Last updated: 2026-08-24T09:27:50.000Z Profuz Digital erweitert die Transkriptionsmöglichkeiten seiner Untertitelungs- und Lokalisierungssoftware SubtitleNEXT. Anwender können künftig neben den bereits unterstützten Lösungen weitere Speech-to-Text-Engines von AssemblyAI, Deepgram und ElevenLabs sowie Whisper einsetzen. Die verschiedenen Engines lassen sich abhängig von Sprache, Genauigkeitsanforderungen, Bearbeitungszeit und Deployment auswählen. Bislang dokumentiert SubtitleNEXT für Speech-to-Text unter anderem Microsoft und Scriptix. Die neuen Integrationen erweitern damit konkret die Auswahl der Transkriptionsdienste. „Für uns stehen unsere Kunden im Mittelpunkt. Entscheidend ist, wie sich SubtitleNEXT an die individuelle Arbeitsweise jedes Einzelnen anpassen kann“, sagt Ivanka Vassileva, CEO von Profuz Digital. „Wir wissen, welche wichtige Rolle Untertitler bei der Bearbeitung und Erstellung von Untertiteln für Sport, Filme und Fernsehprogramme spielen.“ ## Neuer Burn-in-Workflow Zur IBC führt Profuz Digital außerdem den Movie File Burn Expert als neues Plugin ein. Damit lassen sich Untertitel in Videodateien einbrennen und die Videos gleichzeitig in unterschiedliche Formate und Auflösungen konvertieren. Die Batch-Verarbeitung erhält ebenfalls Burn-in-Unterstützung sowie neue Funktionen zum Duplizieren und Löschen von Jobs. Bei der Batch-Konvertierung von Untertiteln stehen zusätzliche Verfahren für die Timecode-Konvertierung und konfigurierbare Timecode-Offsets zur Verfügung. Burn-in und Batch-Konvertierung gehören grundsätzlich bereits zum Funktionsumfang von SubtitleNEXT; neu sind entsprechend das erweiterte Plugin und die zusätzlichen Batch-Optionen. ## IMSC, Teletext und Speaker Roles Für den Austausch mit weiteren Lokalisierungs- und Produktionssystemen ergänzt Profuz Digital den Import und Export von IMSC-Dateien. Hinzu kommen erweiterte Teletext-Prüfungen, mit denen sich Untertitel auf Vorgaben für die Broadcast-Auslieferung kontrollieren lassen. Mit Speaker Roles können Anwender außerdem Sprecherrollen innerhalb von Untertitel- und Accessibility-Projekten zuweisen und verwalten. Konfigurier- und neu anordbare Spalten ermöglichen eine stärkere Anpassung des Arbeitsbereichs. Für hochauflösende Displays kommt HiDPI-Unterstützung hinzu. Profuz Digital zeigt die neue SubtitleNEXT-Version auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 8.A88. ### Avid vernetzt mit Content Core verteilte Medienbestände URL: https://mebucom.de/technik/avid-vernetzt-mit-content-core-verteilte-medienbestaende/ Last updated: 2026-08-24T07:45:38.000Z Avid erweitert Content Core um native Asset-Management-Funktionen und bindet damit Medien über unterschiedliche Speicherumgebungen hinweg ein. Auf der IBC2026 zeigt das Unternehmen, wie Inhalte auf Avid NEXIS, AWS, Google Cloud, Microsoft Azure und weiteren Speichersystemen über Content Core indexiert, gesucht und verwaltet werden können. Dabei müssen die Medien nicht zunächst in ein gemeinsames Repository verschoben werden. Content Core soll stattdessen Informationen zu Identität, Speicherort, Metadaten und Produktionskontext der Assets zusammenführen. Diese Informationen bilden zugleich die Grundlage für die agentischen Funktionen, die Avid derzeit für News- und Postproduktionsworkflows entwickelt. [Avid Content Core](https://mebucom.de/technik/avid-content-core/) ist eine cloudbasierte Content Data Platform, die seit der NAB 2026 kommerziell verfügbar ist. Sie ermöglicht bereits die Suche und den Zugriff auf Assets aus verbundenen Systemen sowie Proxy-basierte Workflows für entfernt gespeicherte Medien. Die zur IBC angekündigten Asset-Management-Funktionen erweitern diesen Ansatz auf unterschiedliche Speicherumgebungen. „Avid Content Core schlägt eine Brücke zwischen der kreativen und der operativen Seite der Medienproduktion und schafft ein klareres Bild davon, wie einzelne Inhalte produziert werden und welchen Wert sie erzeugen“, sagt Avid-CEO Wellford Dillard. „Unternehmen erhalten damit Informationen darüber, wie Content entsteht und welche Ressourcen dafür eingesetzt werden.“ ## KI-Agenten für Media Composer und News Auf der IBC will Avid außerdem zeigen, wie Agenten diese Medieninformationen innerhalb bestehender Produktionsworkflows nutzen können. Für die Postproduktion sind Technology Previews mit Media Composer und Content Core angekündigt. Die Agenten sollen dabei auf Informationen über Medien, Metadaten, Speicherorte und Produktionszusammenhänge zugreifen können. Die technische Grundlage dafür hat Avid bereits zur NAB 2026 konkretisiert. Im April kündigte das Unternehmen eine mehrjährige Zusammenarbeit mit Google Cloud an. Gemini-Modelle und Vertex AI sollen in Media Composer und Content Core integriert werden. Zu den vorgesehenen Anwendungen gehören unter anderem automatisiertes Logging, die Erweiterung von Metadaten sowie die Erzeugung von B-Roll. Auch im News-Bereich verbindet Avid Content Core mit MediaCentral und Wolftech News. Auf der IBC zeigt das Unternehmen Workflows von der Themen- und Story-Planung über Rundowns und Produktion bis zur Veröffentlichung auf unterschiedlichen Plattformen. Mit Content Core Insights sollen Redaktionen zusätzlich Produktionskosten und Ressourceneinsatz von der Planung bis zur Auswertung erfassen können. Avid verbindet damit redaktionelle Produktionsdaten stärker mit Informationen über den wirtschaftlichen Aufwand der Content-Produktion. ## Pro Tools unterstützt MPEG-H Im Audio-Bereich zeigt Avid die aktuellen Pro-Tools-Funktionen für die Postproduktion. Dazu gehört die Unterstützung von MPEG-H, die bereits mit [Pro Tools 2026.4](https://www.avid.com/resource-center/whats-new-in-pro-tools-20264?ref=mebucom.de) eingeführt wurde. Pro Tools Studio und Ultimate können den Fraunhofer MPEG-H Renderer einbinden und unterstützen unter anderem MPEG-H Master File Import sowie Bounce Mix Export. Damit ist MPEG-H keine eigentliche IBC-Neuvorstellung. Avid kündigt für die Messe vielmehr weitere Integrationen für Audio-Postproduktionsworkflows von Editing und ADR bis zum finalen Mix als Vorschau an, nennt dazu bislang aber keine konkreten Produkte oder Funktionen. Avid zeigt Content Core sowie die neuen und geplanten Workflows für News, Editing und Audio-Postproduktion auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 7.B59. ### AVORA erweitert Outdoor-LED-Bestand von LANG URL: https://mebucom.de/technik/lang-avora-led-outdoor/ Last updated: 2026-08-21T09:29:20.000Z Mit AVORA nimmt die LANG AG ein neues LED-System für Outdoor- und Indoor-Produktionen in ihren Rental-Bestand auf. Die SMD-Cabinets arbeiten mit einem Pixelpitch von 3,91 mm, erreichen bis zu 5.500 Nit und sind nach IP65 gegen Staub und Wasser geschützt. Für unterschiedliche Flächen und Konstruktionen stehen Cabinets in 500 × 1.000 mm und 500 × 500 mm zur Verfügung. Hinzu kommen 45-Grad-Eckmodule in beiden Größen. Damit lassen sich neben klassischen LED-Flächen auch Eckkonstruktionen auf einer gemeinsamen Systembasis realisieren. Für den Außeneinsatz integriert LANG ein Windbracing direkt in das System. Es soll die Konstruktion bei entsprechenden Wetterbedingungen stabilisieren und zugleich das Handling bei Auf- und Abbau vereinfachen. ## Novastar-Processing mit A10s Pro Das Processing der LED-Panels übernimmt eine Novastar A10s Pro Receiving Card. Sie ermöglicht unter anderem HDR-Verarbeitung und bindet AVORA in bestehende Novastar-Infrastrukturen ein. Für einen höheren Bildkontrast setzt LANG bei den SMD-Modulen auf Black Face und Black Body. „Mit AVORA haben wir ein System im Bestand, das unsere Kunden nicht nur technisch überzeugt, sondern ihnen auch die Freiheit gibt, jedes Projekt mit derselben verlässlichen Basis umzusetzen“, sagt Sahra Jung, Senior Manager Rental bei der LANG AG. „Diese Flexibilität macht AVORA zu einem Produkt, auf das man sich langfristig verlassen kann.“ LANG positioniert AVORA damit als flexibel konfigurierbares LED-System für Rental-Produktionen, bei denen dieselben Cabinets sowohl im Innen- als auch im Außenbereich eingesetzt werden können. ### Hamburg Media School startet Professional Creator Program URL: https://mebucom.de/job-karriere/hamburg-media-school-professional-creator-program/ Last updated: 2026-08-21T09:09:22.000Z Journalist:innen, Corporate Creator:innen und selbstständige Content Creator:innen arbeiten zunehmend mit ähnlichen Plattformen und Formaten – allerdings mit unterschiedlichen Zielen und beruflichen Voraussetzungen. Die Hamburg Media School (HMS) greift diese Überschneidungen mit ihrem neuen *Professional Creator Program* auf. Das Online-Programm startet am 9\. September 2026 und gliedert sich in drei Tracks für Journalist:innen, Corporate Creator:innen und selbstständige Content Creator:innen. Teile der Weiterbildung absolvieren alle drei Gruppen gemeinsam, weitere Sessions sind auf die jeweiligen beruflichen Anforderungen zugeschnitten. Zum gemeinsamen Kern gehören Audience Growth und Reichweitenaufbau, rechtliche Fragen für Creator, Resilienz und Mental Health sowie Visual Storytelling mit Schwerpunkt Vertical Video. Dabei geht es unter anderem um Dreh, Licht, Kamerapräsenz und Postproduktion sowie den Einsatz von KI bei Content-Entwicklung und -Produktion. Weitere Module behandeln beispielsweise Steuerfragen und Trust-Driven Content. „Die Grenze zwischen Journalismus und Creator Economy verschwimmt längst. Im Professional Creator Program nutzen wir diese Nähe gezielt als Vorteil, statt sie zu ignorieren“, sagt Mayka Engelmann, kommissarische Leitung Weiterbildung an der Hamburg Media School. „So lernen Journalist:innen zum Beispiel, worauf es als Creator:in in Sachen Reichweitenaufbau ankommt, und Creator:innen, wie das journalistische Handwerk funktioniert.“ ## Praxis-Sessions mit Creatorn und Unternehmen Zum Programm gehören auch gemeinsame Sessions mit Gästen aus der Creator Economy und Unternehmen. Anaïs Cosneau und Greta Silver sprechen in einem Fireside Chat über Sichtbarkeit, Community-Aufbau und Monetarisierung. Eine weitere Session mit Vertreter:innen von Google, Volkswagen und Otto beschäftigt sich mit Kooperationen zwischen Creatorn und Marken. Pinterest ist mit einer Session zur Nutzung der Plattform vertreten. Im Modul Trust-Driven Content geht es um Recherche, Quellenkompetenz, Faktenchecks und den Umgang mit KI-generierten Inhalten. Die Hamburg Media School kooperiert für das Programm zudem mit nextMedia.Hamburg; ausgewählte Teilnehmer:innen des Förderprogramms Creator Lift nehmen ebenfalls teil. Die drei Tracks unterscheiden sich teilweise im Umfang und bei den angebotenen Modulen. Für Journalist:innen und selbstständige Creator:innen nennt die HMS regulär jeweils 1.650 Euro netto, für den Corporate-Track 1.750 Euro netto. Daneben werden reduzierte Preise für bestimmte Teilnehmergruppen und Partner angeboten. Das Professional Creator Program startet am 9\. September und läuft mit den gemeinsamen Sessions bis zum 1\. Dezember 2026\. Die Module finden als Online-Live-Sessions statt. Die Anmeldung ist laut HMS noch bis zum 31\. August möglich. ### NETGEAR zeigt Align Controller erstmals in Europa URL: https://mebucom.de/technik/netgear-zeigt-align-controller-erstmals-in-europa/ Last updated: 2026-08-21T08:36:56.000Z NETGEAR zeigt auf der IBC2026 erstmals in Europa seinen Align Controller. Die [im Juni vorgestellte Appliance](https://mebucom.de/technik/netgear-align-av-plattform-buendelt-netzwerkdienste-timing-und-fernzugriff-in-einem-geraet/) bündelt Netzwerkmanagement über NETGEAR Engage, PTP-Timing und zentrale Netzwerkdienste in einem System und ist auch für Broadcast-Infrastrukturen mit SMPTE ST 2110 ausgelegt. Align hostet die Engage-Software für Konfiguration und Monitoring der angeschlossenen AV-over-IP-Netze und ermöglicht darüber auch Remote-Zugriff. Gleichzeitig kann der Controller als PTPv2 Grandmaster und Boundary Clock arbeiten. Unterstützt werden SMPTE ST 2059-2, AES67 und gPTP AVB. Hinzu kommen Netzwerkdienste wie NTP, Syslog, DNS und DHCP. Technisch basiert der GB406 auf Ubuntu und Docker und ist für zusätzliche Anwendungen ausgelegt. Drittanbieter sollen eigene Anwendungen auf der Plattform betreiben können. Für die Netzwerkanbindung stehen vier 2,5-Gigabit-Ports und zwei 10G-SFP+-Ports bereit; die Stromversorgung kann über PoE++ erfolgen. NETGEAR hatte Align im Juni auf der InfoComm 2026 vorgestellt. Die IBC ist damit nicht die Produktpremiere, sondern der erste Live-Auftritt des Controllers in Europa. Bei der Verfügbarkeit gibt es allerdings unterschiedliche Angaben: Die ursprüngliche Align-Ankündigung nennt August 2026 als Lieferstart, die aktuelle IBC-Mitteilung September. NETGEAR will auf der Messe weitere Details zur Verfügbarkeit und zu Anwendungen von Partnern nennen. „Wir haben zertifizierte Profile für 45 der im Broadcast-Bereich am häufigsten eingesetzten Protokolle, und mehr als 600 Hersteller entwickeln auf dieser Basis“, sagt Richard Jonker, VP Commercial Business Development bei NETGEAR Enterprise. „Das Produkt, auf das an unserem Stand jedoch besonders viele warten, ist der NETGEAR Align Controller. Er ist als offene Plattform ausgelegt, auf der auch Drittanbieter eigene Anwendungen entwickeln können.“ ## M4350 bekommt neue PTP-Funktionen Für Dezember 2026 kündigt NETGEAR außerdem ein gemeinsames Maintenance Release für Engage und die M4350-Switches an. Drei Erweiterungen richten sich speziell an größere Broadcast- und AV-over-IP-Netze. Auf ausgewählten M4350-Glasfasermodellen soll Multi-Chassis Link Aggregation (MLAG) hinzukommen. NETGEAR verbindet die Funktion mit einer redundanten Auslegung von PTP-Installationen mit Transparent oder Boundary Clocks. Beim Ausfall eines Switches soll damit nicht zugleich die Timing-Referenz des Netzwerks verloren gehen. Eine weitere Neuerung ist Multi-PTP Boundary Clock. Ein M4350 soll damit bis zu vier VLANs mit jeweils eigener Boundary Clock und eigenem Best Master Clock Algorithm unterstützen. Mehrere Produktionsbereiche können so hinsichtlich ihres PTP-Timings getrennt auf einem Switch betrieben werden. Engage erhält zudem Layer-3-IGMP-Unterstützung mit PIM-SM. Multicast-Verkehr lässt sich damit über Subnetzgrenzen hinweg konfigurieren. Bisher bietet NETGEAR mit IGMP Plus entsprechende Multicast-Funktionen auf Layer 2. ## Zwei M4350-Modelle für Broadcast-Anwendungen Auf der IBC zeigt NETGEAR außerdem den M4350-16M4V. Der Switch bietet 16 2,5G-PoE++-Ports mit verriegelbaren Neutrik-Anschlüssen und einen modularen Uplink-Bereich. Dieser ist standardmäßig mit vier 25G-SFP28-Ports bestückt und kann alternativ für 10GBASE-T oder Glasfaser konfiguriert werden. Für Aggregation und Core-Anwendungen ist der M4350-16C mit 16 100G-Ports vorgesehen. Beide Modelle sind bereits erhältlich. Für kleinere Installationen zeigt NETGEAR zudem Switches der M4250-Serie. NETGEAR präsentiert Align, M4350 und M4250 auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 8.A59. ### swXtch.io erweitert globale Distribution um SRT und Multicast URL: https://mebucom.de/technik/swxtch-io-erweitert-globale-distribution-um-srt-und-multicast/ Last updated: 2026-08-20T13:16:44.000Z swXtch.io baut seine globalen Distributionsdienste aus. Zur IBC2026 erweitert das Unternehmen seinen Managed Service für SRT und führt einen neuen Native Multicast Distribution Service für Broadcast- und Live-Produktionsworkflows ein. Mit Global SRT Distribution entwickelt swXtch.io seine bisherige SRT-Routing-Technologie zu einem vollständig gemanagten Dienst weiter. Kunden können ihre vorhandenen SRT-Encoder und Produktionstools beibehalten, während swXtch.io die nachgelagerte Distributionsinfrastruktur aufsetzt und betreibt. Zum Leistungsumfang gehören Deployment, Routing und Replikation sowie Monitoring, Redundanz und Failover. Die Infrastruktur kann entsprechend den Anforderungen einer Produktion On-Premises, in der Cloud oder über mehrere Standorte verteilt bereitgestellt werden. swXtch.io richtet den Dienst insbesondere auf temporäre Live-Produktionen aus, bei denen Distributionskapazitäten nur für einzelne Events oder über wenige Tage und Wochen benötigt werden. Umfang und Laufzeit lassen sich entsprechend der jeweiligen Produktion konfigurieren. Gleichzeitig erhalten Anwender Einblick in aktive Flows und die damit verbundenen Kosten. „Live-Produzenten sollten nicht jedes Mal ein globales Netzwerk aufbauen müssen, wenn sie ein SRT-Signal in einen anderen Markt oder an weitere Partner übertragen wollen“, sagt Geeter Kyrazis, Chief Strategy Officer von swXtch.io. „Die Kunden können ihre vorhandenen Werkzeuge und Workflows weiterverwenden, während wir die Verantwortung für alles übernehmen, was nach dem Encoder passiert.“ Global SRT Distribution wird in drei Preisstufen angeboten. Für einen permanenten 24/7-Linear-Service nennt swXtch.io einen Einstiegspreis von 41 US-Dollar pro Monat. ## Neuer Dienst für Native Multicast Als zweite Neuerung führt swXtch.io zur IBC2026 einen Native Multicast Distribution Service ein. Damit lassen sich Multicast-Signale über geografisch verteilte IP-Infrastrukturen transportieren und am Ziel wieder als Native Multicast bereitstellen. swXtch.io übernimmt dafür die benötigten Netzwerkressourcen über Carrier-, Cloud-, Edge- und weitere angebundene Infrastrukturen hinweg. Der Dienst arbeitet nach einem Publish-and-Subscribe-Modell, über das autorisierte Empfänger auf die bereitgestellten Streams zugreifen können. „Multicast war schon immer eine äußerst effiziente Methode zur Medienverteilung, seine Reichweite wurde bisher jedoch durch die unterstützenden Netzwerke begrenzt“, sagt Brent Yates, CEO von swXtch.io. „Ein Broadcaster kann Multicast an einem Standort einspeisen, über öffentliche und private IP-Infrastrukturen transportieren und am anderen Ende wieder als natives Multicast empfangen.“ swXtch.io sieht den neuen Dienst auch als Option für Broadcaster, die ihre bestehende C-Band-Satellitendistribution ergänzen oder durch IP-basierte Distribution ersetzen wollen. Global SRT Distribution und Native Multicast lassen sich dabei abhängig vom jeweiligen Workflow einzeln oder gemeinsam einsetzen. Als Einsatzbereiche nennt das Unternehmen Live-Sport, News, Entertainment, REMI und Affiliate-Distribution. Beide Dienste zeigt [swXtch.io](http://swxtch.io/?ref=mebucom.de) auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September im RAI Amsterdam im Meeting Room 5.MR13. ### Shure-Technik bei der WM-Halbzeitshow im Einsatz URL: https://mebucom.de/produktion/shure-technik-bei-der-wm-halbzeitshow-im-einsatz/ Last updated: 2026-08-20T09:42:35.000Z Die Halbzeitshow beim Finale der FIFA-WM 2026 war ein Novum. Nicht alle Fußballfans waren begeistert von der deutlich verlängerten Pause, die dafür Raum für internationale Top-Musiker und prominente Gäste bot. Produktionstechnisch wurde allerdings einiges aufgefahren – auch beim Sound, für den umfangreich Shure-Technik zum Einsatz kam. Professional Wireless Systems (PWS) verantwortete gemeinsam mit ATK/Clair Global die technische Umsetzung. Für das In-Ear-Monitoring kamen zwölf Kanäle Axient Digital PSM zum Einsatz. ADX-Handsender wurden mit digitalen AD4Q-Vierkanalempfängern kombiniert. Deren Quadversity-Betrieb ermöglicht die Nutzung von vier Antenneneingängen, um die HF-Abdeckung in einer weitläufigen Umgebung wie dem Stadion zu verbessern. Acht weitere Kanäle wurden mit dem skalierbaren ANX4-Empfänger in Quadversity-Konfiguration betrieben. Eine wichtige Rolle im Setup spielte ShowLink. Über das Fernsteuerungssystem konnte PWS die Axient-Digital-Sender auf dem Spielfeld von einer zentralen Position aus überwachen und Einstellungen während der Produktion verändern. „Gemeinsam konnten wir die Mikrofone auf dem Spielfeld über ShowLink von einer zentralen Position aus verwalten. Dadurch konnten wir viel schneller auf Veränderungen während der Show reagieren“, sagt Jim Van Winkle, General Manager von PWS. „Bei einer Veranstaltung dieser Größenordnung zählt jede Sekunde. Durch die Möglichkeit, Anpassungen unmittelbar vorzunehmen, konnten wir uns auf die Performance konzentrieren.“ ## Acht Kanäle aus einem DCA901 Für den Broadcast-Ton setzte Production Audio Mixer Tom Holmes ein DCA901 Broadcast-Mikrofonarray ein. Das System erzeugt mit 78 internen Mikrofonelementen bis zu acht separat steuerbare Aufnahmebereiche. Bei der Halbzeitshow nutzte Holmes die acht getrennten Ausgangskanäle für die Height-Ebene seines immersiven Broadcast-Mixes. Die Aufnahmebereiche des Arrays ließen sich während der Produktion remote verändern, ohne das Mikrofon im Stadion neu zu positionieren. Audio, Stromversorgung und Steuerung laufen beim DCA901 über eine einzelne Netzwerkverbindung per Dante oder AES67\. Shure integriert außerdem DSP-Funktionen wie EQ, Kompression, Delay und Automixing in das Array. „Das DCA901 lieferte acht getrennte Audiokanäle von einer einzigen Mikrofonposition“, sagt Holmes. „Dank der steuerbaren Aufnahmebereiche konnte ich die Erfassungszonen in Echtzeit aus der Ferne anpassen, ohne Equipment umpositionieren zu müssen.“ Für Holmes war insbesondere die Verkabelung relevant. „Eine einzige Netzwerkverbindung übertrug Audio, lieferte Strom und ermöglichte die Steuerung. Das reduziert sowohl die Anzahl der Kabelwege als auch den Installationsaufwand.“ ## Axient Digital für Künstler und Moderation Auf der Bühne nutzte Chris Martin von Coldplay eine Shure-SM58-Kapsel auf einem Axient-Digital-AD2-Handsender. Burna Boy arbeitete ebenfalls mit Axient Digital. Jason Sudeikis und Brendan Hunt traten als Ted Lasso und Coach Beard mit SM39-Headset-Mikrofonen auf; auch Justin Bieber nutzte ein SM39. Shure-Technik kam damit sowohl auf der Bühne als auch für den Broadcast-Ton zum Einsatz: von Funkmikrofonen und In-Ear-Monitoring bis zum DCA901 für den immersiven Mix. ### NEP EU-01: Neuer UHD-HDR-Truck für Europa URL: https://mebucom.de/technik/nep-eu-01-neuer-uhd-hdr-truck-fuer-europa/ Last updated: 2026-10-05T07:13:16.000Z 14 Arbeitsplätze, zwei Regien und zunächst 24 Kameras: Mit EU-01 nimmt NEP einen neuen UHD-HDR-Übertragungswagen für den europäischen Markt in Betrieb. Bei Bedarf lässt sich die Kamerakapazität auf 48 erweitern. Technische Grundlage ist eine SMPTE-ST-2110-Architektur, in die NEP sowohl klassische Broadcast-Hardware als auch softwarebasierte Produktionswerkzeuge integriert. EU-01 ist Teil einer Strategie, mit der NEP seine europäische OB-Flotte stärker standardisieren will. Technische Architektur, Werkzeuge und Workflows sollen über Ländergrenzen hinweg möglichst einheitlich sein. Der neue Ü-Wagen ist zudem nach technischen UEFA-Spezifikationen ausgelegt und soll zunächst für die Eredivisie-Berichterstattung von ESPN in den Niederlanden eingesetzt werden. ![NEP EU-01 von außen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/EU-01-Announcement-Exterior.jpg) Der EU-01 ist der jüngste Übertragungswagen in NEPs stärker standardisierten europäischen OB-Flotte ©NEP „Unsere Kunden wollen die Sicherheit, dass ihnen bei Produktionen in ganz Europa die Werkzeuge, Workflows und Produktionsumgebungen zur Verfügung stehen, die sie kennen und denen sie vertrauen“, sagt Lise Heidal, President von NEP Europe. „Darauf zielen wir mit einer stärker standardisierten Flotte ab. EU-01 setzt diese Strategie praktisch um und gibt unseren Teams die nötige Konsistenz und Flexibilität, um schnell auf unterschiedliche Anforderungen zu reagieren.“ ## NEP Platform und TFC teilen sich die Aufgaben Für den softwarebasierten Teil der Produktion integriert EU-01 die im Frühjahr 2026 eingeführte NEP Platform. Sie dient als Orchestrierungsebene für Produktionssoftware verschiedener Anbieter. Zum Start nutzt EU-01 darüber Lawo HOME und Manifold sowie den VB440 von Bridge Technologies. Davon zu unterscheiden ist NEPs TFC-System. TFC übernimmt innerhalb des Ü-Wagens Broadcast Control, Monitoring und die Steuerung der IP-Infrastruktur. NEP Platform orchestriert dagegen die eingesetzten Softwareanwendungen, eine Ebene darüber. In EU-01 arbeiten damit zwei Softwareebenen neben der klassischen Broadcast-Hardware. Die Kombination setzt eine Entwicklung fort, [die NEP bereits bei EU-03 verfolgt](https://mebucom.de/business/nep-europe-eu-03-software-ue-wagen/). Das in Oslo stationierte Fahrzeug wurde Anfang 2026 auf eine vollständige ST-2110-IP-Infrastruktur umgestellt und ebenfalls für hybride Workflows mit Software- und Hardwarekomponenten ausgerüstet. EU-03 ist für Produktionen in den nordischen Märkten vorgesehen. ## Zwei Regien und sechs EVS-Plätze Der neue EU-01 verfügt über 14 Produktionsarbeitsplätze, verteilt auf zwei Regien. Neben den 24 regulär unterstützten und maximal 48 möglichen Kameras nennt NEP sechs EVS-Replay-Plätze sowie bis zu 192 Video-Ein- und -Ausgänge. Für die Kommunikation ist ein Riedel-Intercom-System integriert, der Audiobereich ist für Dolby Atmos vorbereitet. ![Shading-Positionen im NEP EU-01](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/EU-01-Announcement-Interior-2.jpg) Die Shading-Positionen im NEP EU-01: Der Ü-Wagen unterstützt regulär 24 Kameras und lässt sich für größere Produktionen auf bis zu 48 Kameras erweitern ©NEP Mit der Standardisierung verfolgt NEP nicht nur ein technisches Ziel. Eine vergleichbare Infrastruktur über mehrere Fahrzeuge hinweg soll es ermöglichen, Personal und Produktionskapazitäten leichter zwischen europäischen Märkten zu verschieben und die Auslastung der Flotte zu verbessern. NEP zeigt EU-01 auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam. Dort soll der neue Übertragungswagen für Besichtigungen zugänglich sein. ### DAD bringt neue 128-Kanal-Karte für ST 2110-30 URL: https://mebucom.de/technik/dad-st-2110-30-ravenna-128-kanal/ Last updated: 2026-08-21T09:48:25.000Z NTP Technology erweitert die [DAD-Audio-Interfaces](https://digitalaudio.dk/?ref=mebucom.de) um eine 128-Kanal-Karte für ST 2110-30 und RAVENNA. Die Erweiterung unterstützt ST-2022-7-Redundanz und NMOS für die Integration in Broadcast-IP-Infrastrukturen. Die neue ST 2110-30-RAVENNA-Karte ist für die modularen Interfaces der Thunder | Core- und Penta-Serien sowie den AX32 vorgesehen. Bei 44,1 und 48 kHz stehen bis zu 128 Audiokanäle in beide Richtungen zur Verfügung. Neben ST 2110-30 und RAVENNA unterstützt die Karte auch die Interoperabilität mit AES67-basierten AoIP-Umgebungen. Zwei Ethernet-Ports lassen sich entweder im Switch-Modus betreiben oder für redundante Netzwerke mit SMPTE ST 2022-7 Seamless Protection Switching nutzen. „Wir entwickeln unsere Audio-Interfaces mit einer möglichst breiten Formatkompatibilität, um die Anforderungen von Audio-Profis in den unterschiedlichsten Bereichen abzudecken“, sagt Mikael Vest, COO von NTP Technology. „Mit ST 2110-30 sowie integriertem AES67 und RAVENNA auf unserer neuen 128-Kanal-I/O-Karte lassen sich unsere Geräte flexibler in AoIP-Workflows für Broadcast- und Live-Audio-Anwendungen einsetzen.“ ## SRC für unterschiedliche Netzwerk- und Clock-Domains Für Installationen mit unterschiedlichen Netzwerk- oder Clock-Domains bietet die Karte eine bidirektionale Sample Rate Conversion. So lassen sich Audiosignale auch zwischen nicht synchronisierten AoIP-Netzen übertragen. Für die Synchronisation unterstützt die Erweiterung zudem PTPv2\. Discovery und Connection Management sind über NMOS IS-04 und IS-05 möglich. Die Netzwerksignale lassen sich anschließend mit den vorhandenen Routing-, Monitoring- und Formatkonvertierungsfunktionen der DAD-Systeme weiterverarbeiten. Die Karte ergänzt damit die flexiblen I/O-Möglichkeiten der Thunder | Core- und Penta-Systeme sowie des AX32 um eine weitere Option für IP-basierte Broadcast- und Live-Audio-Infrastrukturen. Gänzlich neu ist die Karte allerdings nicht: DAD hatte sie bereits im Januar 2026 angekündigt. Jetzt präsentiert NTP Technology die ST 2110-30-RAVENNA-Karte auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam am Stand 8.B61. ### QuickLink StudioEdge-4K zeigt Remote-Gäste in UHD URL: https://mebucom.de/technik/quicklink-studioedge-4k-zeigt-remote-gaeste-in-uhd/ Last updated: 2026-08-19T09:54:01.000Z Remote-Gäste über StudioCall können bei QuickLink künftig nativ mit 4K und 60 fps in die Produktion gelangen. Passend dazu erweitert der Hersteller seine StudioEdge-Familie um StudioEdge-4K. Das neue Modell gibt die Signale über 4K-SDI oder NDI an die Produktionsumgebung weiter. QuickLink will beide Neuerungen auf der IBC2026 zeigen. Voraussetzung für die native Übertragung über StudioCall ist ein kompatibles Videogerät beim Remote-Gast. In diesem Fall sollen Auflösung und Bildrate der 4K-Quelle bis zur StudioEdge-4K erhalten bleiben. Anders funktioniert der Workflow mit Gästen, die über Zoom oder Microsoft Teams zugeschaltet werden. Steht dort kein natives 4K-Signal zur Verfügung, nutzt StudioEdge-4K NVIDIA-basierte AI-Upscaling-Verfahren, um das eingehende HD-Video auf 4K hochzuskalieren. Am Ausgang kann die Produktion damit unabhängig vom verwendeten Kommunikationsdienst mit einem einheitlichen 4K-Raster weiterarbeiten. „StudioEdge-4K gibt Produktionsteams mehr Flexibilität bei der Einbindung von Remote-Gästen in professionelle 4K-Workflows“, sagt Richard Rees, CEO von QuickLink. „Mit nativer Unterstützung für 4K mit 60 fps über StudioCall und NVIDIA-basiertem AI Upscaling für Gäste, die beispielsweise über Zoom oder Microsoft Teams teilnehmen, können Produktionen einen einheitlichen 4K-Output erreichen, ohne dass die Gäste ihre gewohnte Verbindungsmethode ändern müssen.“ ## StudioEdge-4K erweitert bestehende Plattform Der Schritt auf 4K ist eine Erweiterung der bisherigen StudioEdge-Architektur. Die bereits verfügbaren Modelle StudioEdge-1, StudioEdge-2 und StudioEdge-4 unterstützen ein, zwei beziehungsweise vier gleichzeitige Remote-Gäste über Zoom, Microsoft Teams oder StudioCall. Daneben bietet QuickLink mit StudioEdge-2110 eine Variante mit SMPTE ST 2110 und ST 2022-7 an. Die bisherigen StudioEdge-Modelle sind je nach Variante mit SDI, HDMI und NDI beziehungsweise ST 2110 ausgestattet. StudioEdge-4K erweitert die Familie nun um 4K-SDI. Neben 4K-Upscaling gehören schon weitere KI-basierte Features zur StudioEdge-Plattform. QuickLink bietet unter anderem Funktionen für Eye Contact, Auto Framing, Denoising und Noise Removal an, die auf NVIDIA-Technologie basieren. QuickLink zeigt StudioEdge-4K und die native 4K-Unterstützung von StudioCall auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 7.C19. ### Moritz von Nagel folgt bei RTL auf Andre Prahl URL: https://mebucom.de/job-karriere/moritz-von-nagel-folgt-bei-rtl-auf-andre-prahl/ Last updated: 2026-08-21T08:28:36.000Z RTL Deutschland ordnet die Führung seines Distributionsgeschäfts neu. Moritz von Nagel übernimmt zum 1\. Oktober als Senior Vice President Distribution und Portfolio Transformation die Verantwortung für die strategische Weiterentwicklung der Distribution und die Zusammenarbeit mit Plattform-, Technologie- und Vertriebspartnern. In der Distribution berichtet von Nagel an Michael Radelsberger, Chief Consumer Officer RTL Deutschland. Seine bisherige Verantwortung für Portfolio Transformation behält er bei. In dieser Funktion bleibt Max Orgonyi, Chief Transformation Officer RTL Deutschland, sein Ansprechpartner. ## Andre Prahl verlässt RTL Von Nagel, der im Juni 2026 von Sky zu RTL Deutschland kam, folgt auf Andre Prahl, der RTL Deutschland auf eigenen Wunsch verlässt. Prahl hatte die Distribution des Unternehmens über viele Jahre geführt. Er soll die Übergabe begleiten und RTL Deutschland anschließend beratend unterstützen. Michael Radelsberger verweist bei der Personalentscheidung auch auf von Nagels Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Sky. „Viele Partner kennen Moritz bereits aus der erfolgreichen Zusammenarbeit bei Sky. Er verbindet Branchenkenntnis mit einem klaren Blick für neue Wachstumschancen“, sagt Radelsberger. Von Nagel will mit dem bestehenden Distributionsteam an die bisherige Arbeit anknüpfen. „Gemeinsam werden wir auf den bisherigen Erfolgen aufbauen und die Reichweite und Verfügbarkeit unserer Angebote weiter ausbauen“, sagt er. Prahl sieht den Bereich mit seinem Nachfolger und dem bestehenden Team für die Übergabe gerüstet. Er werde diese begleiten und RTL Deutschland auch künftig beratend unterstützen. ### Macnica verlagert ST-2110-Transport auf die SmartNIC URL: https://mebucom.de/technik/macnica-mep100-linux-st-2110/ Last updated: 2026-08-18T14:23:27.000Z Bei IP-basierten Produktionssystemen konkurriert der Medientransport auf einem Server mit den eigentlichen Anwendungen um Rechenleistung. Macnica verlagert diese Aufgaben mit seiner MEP100 SmartNIC in dedizierte Hardware. Auf einem Standard-Linux-Server soll eine einzelne Karte jetzt bis zu 32 unkomprimierte HD-Flows in Sende- und Empfangsrichtung über Dual 100GbE verarbeiten können. Die MEP100 übernimmt dabei PTP, das Pacing nach SMPTE ST 2110-21 und den redundanten Betrieb mit SMPTE ST 2022-7\. Macnica kombiniert die SmartNIC mit dem M2S Media Streaming SDK und erweitert die Entwicklungsumgebung um Linux. macOS wird weiterhin unterstützt. „Eines unserer wichtigsten Ziele ist es, Entwicklern zu helfen, schneller und einfacher zu ihrer Lösung zu kommen“, sagt Dwayne Lachance, Product Manager bei Macnica. „Wer unter Linux ein Multichannel-Produkt entwickelt, sollte nicht erst ein Jahr lang einen ST-2110-Stack bauen müssen, um anschließend festzustellen, dass dieser den Server auslastet, auf dem er läuft. Wir verlagern den Transport in die Hardware, damit der Host für die Anwendung frei bleibt und nicht für unseren Transport benötigt wird.“ ## Zero-Copy bis in den GPU-Speicher Für GPU-basierte Anwendungen ist vor allem der Datenpfad interessant. Zero-Copy-DMA über PCIe soll vermeiden, dass Frames zunächst durch zusätzliche Zwischenpuffer laufen. Mit NVIDIA GPUDirect können die Daten laut Macnica direkt in den GPU-Speicher übertragen werden. CPU- und GPU-Ressourcen des Servers bleiben dadurch für die eigentliche Anwendung verfügbar, etwa für Inferenz, Analyse oder Rendering. Für Hersteller, die solche Funktionen mit unkomprimierten ST-2110-Signalen kombinieren wollen, verschiebt Macnica damit einen wesentlichen Teil der Medien-I/O aus der Software des Hosts auf die SmartNIC. Das M2S Media Streaming SDK bildet die Softwareseite des Ansatzes. Macnica setzt auf APIs und ein anwendungsorientiertes Programmiermodell, damit Hersteller ST-2110-Produkte entwickeln können, ohne den kompletten Transport-Stack selbst implementieren zu müssen. Macnica arbeitet zudem mit Hardwareherstellern wie Advantech an validierten Plattformen für die MEP100\. Damit soll neben der Softwareentwicklung auch die Integration der SmartNIC in Serverplattformen vereinfacht werden. ## Macnica zeigt Linux-Workflows auf der IBC2026 Auf der IBC2026 will Macnica die Linux-Unterstützung zusammen mit Partnerintegrationen demonstrieren. Am Stand 7.C07 sind Anwendungen von wTVision und Softron in interoperablen ST-2110-Umgebungen angekündigt. Gezeigt werden sollen unter anderem Grafikgenerierung, Channel Playout und Mediendistribution auf gemeinsamer IP-Infrastruktur unter Linux und macOS. „Erfolgreich werden die Unternehmen sein, die schnell innovieren können, ohne bei Interoperabilität oder Zuverlässigkeit Abstriche zu machen“, sagt Lachance. „Wir entwickeln Werkzeuge, mit denen Entwickler dort arbeiten können, wo sie am produktivsten sind, und gleichzeitig darauf vertrauen können, dass ihre Lösungen auch unter realen Bedingungen funktionieren.“ Macnica stellt vom 11\. bis 14\. September 2026 auf der IBC im RAI Amsterdam an Stand 7.C07 aus. ### Calrec ImPulseV wird Teil der NEP Platform URL: https://mebucom.de/technik/calrec-impulsev-wird-teil-der-nep-platform/ Last updated: 2026-08-18T07:43:26.000Z Mit ImPulseV erweitert NEP seine Softwareplattform um virtualisierte Audioverarbeitung von Calrec. Die Integration zielt auf Produktionsumgebungen, in denen lokale Infrastruktur mit Remote- oder virtualisierten Ressourcen kombiniert wird. Verarbeitungskapazität für Audio lässt sich dabei abhängig von den Anforderungen einer Produktion bereitstellen und wieder reduzieren. NEP Platform übernimmt in diesem Modell die Orchestrierung unterschiedlicher Produktionsanwendungen in einer gemeinsamen softwaredefinierten Umgebung. Broadcaster, Rechtehalter, Ligen und Live-Produzenten sollen darüber benötigte Ressourcen für einzelne Produktionen konfigurieren und skalieren können. Calrecs ImPulseV stellt innerhalb dieser Architektur die DSP-Verarbeitung für Audio bereit. Die Software ist nicht auf eine einzelne Hosting-Umgebung festgelegt. Laut Calrec kann sie auf COTS-Hardware, in der Public Cloud sowie zusammen mit vorhandener Processing-Hardware und verteilten Ressourcen eingesetzt werden. ## Zusätzliche DSP-Kapazität für große Produktionen Für Calrec liegt ein wesentlicher Anwendungsfall in der temporären Erweiterung vorhandener Verarbeitungskapazitäten. Zusätzliche virtuelle DSP-Ressourcen können beispielsweise für größere Live-Produktionen zugeschaltet werden, ohne entsprechende Hardware dauerhaft vorhalten zu müssen. „Durch die Möglichkeit, vorübergehend zusätzliche virtualisierte Processing-Ressourcen bereitzustellen, können Broadcaster ihre Kapazitäten für besonders große Events skalieren, ohne vorab erheblich in zusätzliche Hardware investieren zu müssen“, sagt Henry Goodman, Director of Product Management bei Calrec. Dabei soll für die Operatoren möglichst unerheblich sein, wo die eigentliche Verarbeitung stattfindet. Calrec arbeitet nach Angaben von Goodman gemeinsam mit NEP daran, die Bereitstellung von ImPulseV zu vereinfachen und unterschiedliche lokale, entfernte und virtualisierte Ressourcen in einheitliche Workflows einzubinden. NEP sieht die Integration zugleich als Erweiterung der Anwendungsauswahl auf seiner Plattform. Kunden sollen je nach Produktion unterschiedliche Software einsetzen können, während Bereitstellung, Verbindung und Verwaltung über einen gemeinsamen operativen Rahmen erfolgen. „Mit Calrecs ImPulseV im Ökosystem der NEP Platform erweitern wir diese Auswahl. Kunden erhalten damit Zugang zu skalierbarer, virtualisierter Audioverarbeitung, während sich moderne Produktionsworkflows einfacher bereitstellen und verwalten lassen.“, sagt Dan Murphy, VP of NEP Platform. Für hybride Broadcast-Produktionen erweitert sich damit vor allem die Wahl beim Ort der Audioverarbeitung: ImPulseV kann je nach Infrastruktur und Produktionsmodell auf unterschiedlichen Processing-Ressourcen betrieben und über NEP Platform in den jeweiligen Workflow eingebunden werden. ### EMAM, PlayBox Neo und SNEWS starten Nuvex URL: https://mebucom.de/technik/nuvex-verbindet-newsroom-mam-und-playout/ Last updated: 2026-08-18T13:39:29.000Z Zwischen Redaktionsplanung, Media Asset Management und Playout liegen in vielen Broadcast-Umgebungen Systemgrenzen. EMAM, PlayBox Neo und SNEWS wollen diese Bereiche jetzt mit der gemeinsam entwickelten Plattform Nuvex enger verbinden. Sie führt MAM, Newsroom-Produktion und automatisiertes Playout in einer Umgebung zusammen. Die Aufgaben sind dabei entsprechend der Herkunft der drei Partner verteilt: EMAM bringt sein Media Asset Management ein, PlayBox Neo steuert Technologien für Playout, Channel Branding und Live-Produktion bei. SNEWS deckt Newsroom-Produktion und Rundown-Management ab. Nuvex richtet sich an Broadcaster, Nachrichtenorganisationen und Produktionsteams. Der Workflow reicht von Story-Planung und Content-Ingest über Editing, Grafik und Scheduling bis zu Playout und Archivierung. Medienbestände sollen dabei gemeinsam für Redaktion, Editing, Programmplanung und Betrieb zugänglich sein. „Nuvex ist für uns der nächste Schritt, um Broadcast-Workflows einfacher, schneller und kollaborativer zu gestalten“, sagt David Miller, President von EMAM. „Medienunternehmen benötigen Werkzeuge, die Cloud-, On-Premises- und hybride Betriebsmodelle unterstützen und gleichzeitig Reportern, Editoren, Produzenten und Betriebsteams einen einfachen Zugriff auf denselben verlässlichen Medienbestand ermöglichen.“ ## Ein Workflow bis zum Playout Auf Newsroom-Seite unterstützt Nuvex die Planung und Vorbereitung von Beiträgen und Rundowns. SNEWS bringt dafür Funktionen ein, mit denen Redaktionsteams Storys beobachten, organisieren, verifizieren und für Produktion und Ausspielung vorbereiten können. PlayBox Neo ergänzt diesen Teil um automatisiertes Playout und Channel Branding für geplante sowie live produzierte Programme. „Die Integration von Newsroom-Workflows mit Playout und Media Management bietet Broadcastern einen praxisnahen Weg, die Komplexität zu reduzieren und Inhalte schneller auf Sendung zu bringen“, sagt Pavlin Rahnev, Gründer und CEO von PlayBox Neo. Media-Ingest, Archivierung und Verarbeitung sind für Cloud-, On-Premises- und hybride Umgebungen vorgesehen. Nuvex soll zudem die Zusammenarbeit verteilter Teams und Standorte unterstützen. „Newsrooms brauchen flexible Systeme, bei denen die Technik in den Hintergrund tritt und die Produktivität im Mittelpunkt steht“, sagt Rodrigo Brasiel, CEO von SNEWS. „Mit Nuvex können Redaktion, Produktion und technische Teams von der Planung bis zur Auslieferung in einer stärker vereinheitlichten Umgebung arbeiten.“ ## Drei Nuvex-Pakete Nuvex wird in drei Ausbaustufen angeboten. Runway bildet das Basispaket, Ascent erweitert den Funktionsumfang und Altitude ist für kundenspezifisch konfigurierte Installationen vorgesehen. Die Lösungen werden direkt sowie über Partner angeboten. Die Plattform wird vom 18\. bis 20\. August 2026 auf der SET in São Paulo am SNEWS-Stand 85 gezeigt. Auf der IBC2026 in Amsterdam präsentieren die drei Partner Nuvex vom 11\. bis 14\. September an den Ständen von SNEWS (7.D17), EMAM (6.A20) und PlayBox Neo (7.C29). ### Appear testet REMI-Produktion über 5G und Satellit URL: https://mebucom.de/distribution/appear-testet-remi-produktion-ueber-5g-und-satellit/ Last updated: 2026-08-18T13:58:27.000Z Vier HD-Kamerasignale zum Produktionszentrum, zwei Programmfeeds zurück – und keine feste Internetanbindung an der Rennstrecke: Appear und Thoroughbred Racing Productions (TRP) haben in Australien einen bidirektionalen REMI-Workflow über gebündelte 5G- und LEO-Satellitenverbindungen erprobt. Hinter dem Proof of Concept steht ein konkretes Infrastrukturproblem. TRP, der Produktionsbereich von Racing Victoria, überträgt Pferderennen von 51 regionalen Rennstrecken im australischen Bundesstaat Victoria. Nach Angaben der Unternehmen verfügen lediglich 20 dieser Standorte sowie die Rennstrecken im Großraum Melbourne über eine ausreichend leistungsfähige kabelgebundene Anbindung für bestehende REMI-Workflows. An 31 regionalen Strecken fehlt diese Voraussetzung. TRP plant, Produktionsressourcen stärker zu zentralisieren. Der Test sollte deshalb klären, ob sich auch diese Standorte per Mobilfunk und Satellit in einen Multikamera-REMI-Workflow einbinden lassen. ## X5 bündelt vier Kameras und zwei Rückkanäle Am Veranstaltungsort setzte Appear eine kompakte X5 ein, im Produktionszentrum eine X20\. Die vier HD-Kamerasignale wurden mit HEVC codiert und per SRT über gebündelte 5G- und LEO-Satellitenverbindungen übertragen. Im Produktionszentrum decodierte die X20 die Signale und codierte gleichzeitig zwei HD-Programmfeeds für den Rückweg zur Rennstrecke. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/appear_X20-e1787060624277.jpg) Im Produktionszentrum decodierte eine Appear X20 die Kamerasignale und stellte gleichzeitig zwei HD-Programmfeeds für den Rückweg bereit ©Appear Damit liefen sechs HD-Feeds gleichzeitig über die gebündelte Verbindung. Anders als bei Contribution-Szenarien mit lediglich einem fertigen Programmsignal wurden die einzelnen Kameras für die eigentliche Produktion zum zentralen Standort übertragen. Appear nutzt für SRT eine hardwarebeschleunigte Implementierung. Die X5 unterstützt laut aktuellem Herstellerdatenblatt AVC- und HEVC-Encoding und -Decoding sowie SRT für öffentliche und private Netzwerke. Auch SMPTE ST 2022-7 ist vorgesehen. Die X5 ist als 1-HE-Half-Rack-System ausgeführt und für Edge- und Contribution-Anwendungen positioniert. Der größere X20 ist als modulares 2-HE-System für zentrale Processing- und Netzwerkanwendungen ausgelegt. Appear gibt für die Plattform unter anderem bis zu 72 Gbit/s SRT-Traffic an. Über entsprechende Module unterstützt sie außerdem ST 2110, NMOS, PTP sowie JPEG XS. ## Zweiter Test unter schwierigen Wetterbedingungen Der Proof of Concept fand an zwei Rennstrecken statt. Einer der Tests wurde an einem abgelegeneren Standort bei starkem Regen und schwierigen Wetterbedingungen durchgeführt. Nach Angaben von Appear wurden bei beiden Versuchen alle vier Kamerasignale und beide Rückkanäle übertragen. TRP habe keine Probleme mit der Videoqualität gemeldet; Eingriffe durch Operatoren seien während der Übertragung nicht erforderlich gewesen. „Remote Production verändert die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen von Live-Übertragungen, ihre Vorteile waren bislang jedoch häufig an eine dedizierte Netzwerkinfrastruktur gebunden“, sagt Thomas Bostrøm Jørgensen, CEO von Appear. „Dieser Proof of Concept zeigt, dass Broadcaster solche Produktionsmodelle mit gebündelten 5G-Mobilfunk- und LEO-Satellitenverbindungen auch auf abgelegene Veranstaltungsorte ausweiten können.“ ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Thomas-Bostrom-Jorgensen.jpg) Appear-CEO Thomas Bostrøm Jørgensen ©appear Für TRP ist vor allem die mögliche Zentralisierung relevant. „Bei diesem Test ging es für uns nicht nur darum, nachzuweisen, dass die Technologie funktioniert. Wir wollten eine neue Möglichkeit erproben, Live-Rennen von einigen unserer abgelegensten Veranstaltungsorte zu produzieren“, sagt Charles Cole, Engineering and Technical Operations Manager bei [Thoroughbred Racing Productions](https://www.trpbroadcast.com.au/?ref=mebucom.de). Die Versuche hätten TRP das Vertrauen gegeben, Multikamera-REMI über gebündelte Mobilfunk- und Satellitenverbindungen als Option für die regionalen Rennstrecken weiterzuverfolgen. Die X-Plattform ist dabei nicht auf diesen Übertragungsweg festgelegt. Appear sieht die Systeme auch für klassische IP-Infrastrukturen vor; die Plattform unterstützt je nach Konfiguration unter anderem ST 2110 und JPEG XS. Das Unternehmen positioniert damit dieselbe Produktfamilie sowohl für REMI über unmanaged Networks als auch für Produktionsumgebungen mit hoher IP-Bandbreite. TRP will auf Basis des erfolgreichen Tests nun weiter untersuchen, für welche seiner regionalen Rennstrecken sich der REMI-Ansatz eignet. ### Viaplay modernisiert Allente-TV mit neuer Plattform URL: https://mebucom.de/distribution/viaplay-modernisiert-allente-tv-mit-neuer-plattform/ Last updated: 2026-08-18T06:16:09.000Z Die Viaplay Group hat die TV-Oberfläche seines Allente-Dienstes grundlegend überarbeitet. Die neue Benutzeroberfläche läuft seit Anfang August und nutzt die 3Ready-Plattform des Stuttgarter Unternehmens 3 Screen Solutions (3SS), einem Anbieter von Softwarelösungen für Set-Top-Boxen (STB), Smart-TV, Multiscreen und Unterhaltungssysteme im Fahrzeug. Allente ist der führende Pay-TV-Anbieter im nordischen Raum und bedient Kunden in Schweden, Norwegen, Dänemark und Finnland. Die Viaplay Group wurde 2025 alleinige Eigentümerin von Allente, indem sie den 50-prozentigen Anteil von Telenor für 1,1 Milliarden SEK erwarb. Allente verbindet klassisches Fernsehen mit Streaming-Angeboten verschiedener Anbieter. Die neue Oberfläche soll beide Nutzungsarten noch besser zusammenbringen. Nutzer können schneller zwischen Live-TV und On-Demand-Inhalten wechseln. Gleichzeitig bündelt Allente verschiedene Streaming-Dienste an einem Ort. ## Drei Modi für unterschiedliche Zuschauer Ein Kernstück der neuen Oberfläche sind drei sogenannte Experience Modes. Sie richten sich an unterschiedliche Sehgewohnheiten. Im **Live-TV-Modus** startet Allente direkt mit dem zuletzt gesehenen Sender. Nutzer können anschließend wie gewohnt durch die Programme schalten. Der **On-Demand-Modus** öffnet dagegen direkt die Startseite. Dort finden Zuschauer zuletzt genutzte Streaming-Dienste und können begonnene Inhalte fortsetzen. Für Kinder gibt es einen eigenen **Kids-Modus**. Er zeigt eine begrenzte Auswahl altersgerechter Inhalte. Ungeeignete Programme filtert das System zuvor heraus. ## Streaming-Dienste an einem Ort Allente integriert verschiedene externe Streaming-Angebote direkt in seine Oberfläche. Dazu gehören unter anderem Viaplay, Apple TV, Amazon Prime Video, HBO Max und SkyShowtime. Kunden können die Dienste direkt über die Plattform aktivieren. Zudem lassen sich Inhalte zentral suchen und als Favoriten speichern. Auch die Navigation durch Live-TV wurde überarbeitet. Ein neuer Programmführer soll das Umschalten erleichtern. Zuschauer können dabei das laufende Programm weiterverfolgen. Eine Bild-in-Bild-Funktion zeigt Live-TV oder Streaming-Inhalte auch während der Suche nach weiteren Angeboten. ## Neue Hardware mit KI-Chip Für das neue Nutzererlebnis setzt Viaplay auf eine neue Set-Top-Box von SDMC. Das Modell DV9865 nutzt Android TV 14 und einen Amlogic-Prozessor. Zur Ausstattung gehört zudem eine Neural Processing Unit (NPU). Der spezialisierte Chip kann bestimmte KI- und Machine-Learning-Aufgaben direkt auf dem Gerät ausführen. Viaplay kombiniert die Box mit einer programmierbaren Fernbedienung von Tech4home. Nutzer können bis zu vier Tasten mit eigenen Schnellzugriffen belegen. Die Fernbedienung arbeitet mit dem 3Ready Control Center zusammen. Dadurch lässt sich ihre Funktion auch später anpassen. ## Partnerschaft besteht seit 2018 Viaplay und 3SS arbeiten bereits seit mehreren Jahren zusammen. Die Kooperation begann 2018 beim damaligen Anbieter Canal Digital. Heute nutzt Allente die Technologie von 3SS auf Smart-TVs von LG und Samsung. Auch Android TV, Apple TV sowie mobile Geräte mit iOS und Android werden unterstützt. Darüber hinaus kommt die Plattform bei hybriden Satelliten- und OTT-Set-Top-Boxen zum Einsatz. Auch die B2B-Hospitality-TV-Angebote von Allente nutzen 3SS-Technologie. ### TVU bietet FAST- und Linear-Playout jetzt On-Prem URL: https://mebucom.de/technik/tvu-bietet-fast-und-linear-playout-jetzt-on-prem/ Last updated: 2026-08-18T14:20:18.000Z Cloud-Playout ohne zwingenden Cloud-Betrieb: TVU Networks bringt mit TVU Channel On-Prem eine lokale Variante seiner Plattform für lineare und FAST-Channels auf den Markt. Der Funktionsumfang entspricht laut Hersteller der cloudbasierten Version von [TVU Channel](https://www.tvunetworks.com/wp-content/uploads/2021/10/TVU%5FChannel%5FData%5FSheet%5F221025.pdf?ref=mebucom.de), die Infrastruktur kann jedoch vollständig beim Kunden stehen. Die Software übernimmt Scheduling und Playlist Management sowie Grafik, Ad Insertion und die Distribution an mehrere Ziele. Für den Betrieb bietet TVU eine vorkonfigurierte Server-Appliance an. Alternativ kann TVU Channel On-Prem auf einem bereits vorhandenen Server des Kunden installiert werden. Der Einstiegspreis liegt bei 599 US-Dollar pro Monat. Gebühren für Cloud Compute oder den ausgehenden Datentransfer fallen beim lokalen Betrieb nicht an. ## TVU zielt auf temporäre und saisonale Channels Mit dem On-Prem-Modell adressiert TVU unter anderem Broadcaster und Channel-Betreiber, die Medien und Playout aufgrund von Data-Residency-Anforderungen lokal betreiben müssen. Auch eingeschränkte Internetanbindungen oder bereits vorhandene Investitionen in eigene Server-Infrastruktur können für eine lokale beziehungsweise hybride Architektur sprechen. Ein weiterer Anwendungsfall sind zeitlich begrenzte Programme. TVU nennt Turniere, Wahlberichterstattung und andere Events als Beispiele für Pop-up-Channels. Nach Ende eines Projekts lässt sich die Hardware für einen anderen Kanal weiterverwenden. „Kunden haben uns ganz direkt gefragt, ob sie nicht einfach die Box kaufen können“, sagt Curtis Stanley, VP of Channel Playout bei TVU Networks. „Genau das haben wir gebaut. Es ist dieselbe Channel-Umgebung, die unsere Cloud-Kunden bereits nutzen, nur auf Hardware, die sie selbst kontrollieren.“ TVU positioniert die Plattform dabei nicht nur für klassische lineare Programme, sondern auch für FAST-Channels. Spezielles Broadcast-Engineering soll für die Einrichtung nicht erforderlich sein, verspricht TVU. ## Gleicher Workflow in Cloud und On-Prem Die On-Prem-Version übernimmt das Bedien- und Funktionskonzept der bestehenden Cloud-Plattform. Damit können Betreiber je nach Anforderungen zwischen Cloud-, lokaler und hybrider Infrastruktur wählen, ohne für das Playout grundsätzlich unterschiedliche Systeme einsetzen zu müssen. Interessant ist das insbesondere für Organisationen, die einzelne Channels lokal halten wollen, während andere Teile ihres Workflows bereits in der Cloud laufen. Die Entscheidung über den Betriebsort wird damit stärker von Anforderungen an Konnektivität, Datenhaltung und Kosten abhängig und weniger vom Playout-System selbst. TVU Networks zeigt TVU Channel On-Prem erstmals live auf der IBC 2026\. Die Demonstration ist vom 11\. bis 14\. September am Stand 5.B86 im RAI Amsterdam zu sehen. ### PROTON IS bringt Stabilisierung in die Bodycam URL: https://mebucom.de/technik/proton-is-bringt-stabilisierung-in-die-bodycam/ Last updated: 2026-08-21T08:33:07.000Z Eine Bodycam am Schiedsrichter oder Sportler liefert zwar unmittelbare Bilder, übernimmt aber zwangsläufig auch dessen Bewegungen. PROTON Camera Innovations setzt bei der neuen PROTON IS deshalb auf integrierte Bildstabilisierung und trennt gleichzeitig Kamerakopf und Signalverarbeitung räumlich voneinander. Der Kamerakopf misst 20 × 20 × 22,5 mm und benötigt 0,5 Watt. Processing und Stromversorgung sitzen in einer separaten, passiv gekühlten Einheit mit Abmessungen von 23 × 23 × 70 mm und einer Leistungsaufnahme von 2,3 Watt. Beide Komponenten lassen sich über ein flexibles Kabel mit bis zu 90 Zentimetern Länge verbinden. Gerade bei körpernahen Einsätzen hat die Trennung einen praktischen Vorteil: Gewicht und Abwärme der Processing-Einheit müssen nicht direkt am Kamerakopf untergebracht werden. Bei einer Befestigung am Kopf oder Körper kann der größere Teil der Technik an einer weniger störenden Position sitzen. ## Stabilisierung für Schiedsrichter- und Spielerkameras Die Bildstabilisierung soll insbesondere die beim Gehen und Laufen entstehenden Bewegungen ausgleichen. PROTON nennt deshalb Schiedsrichter- und Spielerkameras als Einsatzgebiet. Weitere mögliche Positionen sind Helme, Fahrzeuge und Drohnen. Die PROTON IS liefert 1080p60 mit 10 Bit und nutzt PROTONs VEGA-Shading. Ein integriertes Stereomikrofon stellt Embedded Audio bereit. Die gesamte Leistungsaufnahme von Kamerakopf und Processing-Einheit beträgt 2,8 Watt; der Betrieb ist mit 4,7 bis 24 Volt möglich. Für die Einbindung in Broadcast-Produktionen lässt sich die Kamera mit SDI-Transmittern kombinieren. Die Fernsteuerung erfolgt über RS485. „Mit der PROTON IS erhalten Produktionsteams eine vollständige Bildstabilisierung in einem Formfaktor, den konventionelle Stabilisierungssysteme wie Gimbals, Gyroskope oder mechanische Dämpfer schlicht nicht erreichen können“, sagt Marko Hoepken, CEO und Gründer von PROTON Camera Innovations. „Die einzige Grenze ist ihre Kreativität.“ ## PROTON plant längere Verbindung zwischen Kamera und Processing Die PROTON IS ergänzt das inzwischen breit aufgestellte Miniaturkamera-Portfolio des Herstellers. Dazu gehören unter anderem [PROTON CAM](https://mebucom.de/technik/proton-cam-weltweit-kleinste-broadcast-kamera/), PROTON 4K, PROTON Zoom, PROTON Flex, PROTON Rain, [PROTON Pro](https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-proton-pro/) und die ebenfalls neue [PROTON LS](https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-stellt-lipstick-kamera-proton-ls/) im zylindrischen Lipstick-Format. Für die IS-Technik plant PROTON bereits einen weiteren Entwicklungsschritt. Sie soll künftig mit der Technologie der neuen PROTON FLEXY kombiniert werden. Diese nutzt Serialisierung und SMA-Anschlüsse, um wesentlich längere Verbindungen zwischen Kamerakopf und Processing-Einheit zu ermöglichen und den Austausch einzelner Komponenten zu vereinfachen. „Die IS ist nur ein Teil eines wesentlich größeren Bildes“, sagt Hoepken. „Über unser gesamtes Portfolio hinweg wollen wir Produktionsteams die Möglichkeit geben, die Kamera genau auf den jeweiligen Einsatz abzustimmen – ob extreme Miniaturisierung, Wetterschutz, flexible Montage, professionelle Konnektivität oder Bildstabilisierung gefragt ist.“ PROTON Camera Innovations stellt die PROTON IS auf der IBC 2026 in Amsterdam an Stand 10.F21 vor. ### Grass Valley zeigt MXL-Workflows auf der IBC 2026 URL: https://mebucom.de/technik/grass-valley-zeigt-mxl-workflows-auf-der-ibc-2026/ Last updated: 2026-08-18T14:16:51.000Z SDI, SMPTE ST 2110 und MXL übernehmen bei Grass Valley auf der IBC 2026 klar abgegrenzte Aufgaben innerhalb eines gemeinsamen Produktionsworkflows. Während SDI und ST 2110 weiterhin die Echtzeit-Infrastruktur für Geräte und Produktionssysteme bilden, soll der Media eXchange Layer (MXL) den Austausch von Medien zwischen Software-Anwendungen innerhalb der Compute-Umgebung vereinheitlichen. Grass Valley setzt damit Prinzipien der Dynamic Media Facility (DMF) in einer durchgängigen Demo vom Kamerasignal bis zur Distribution um. Der Hersteller beteiligt sich an der JT-DMF-Initiative und will die daraus entstehenden offenen Standards schrittweise in seine AMPP-Plattform übernehmen. Auf dem IBC-Stand verbindet Grass Valley dafür seine Hardware mit AMPP-OS-basierten Anwendungen und Systemen von Partnern. Zum Hardware-Setup gehören LDX-Kameras, der aktuelle Altair-Router sowie das neue MXL-Gateway ACE-3901-GRID. ## ACE-3901-GRID verbindet bestehende Infrastruktur mit MXL Eine wichtige Schnittstelle zwischen den Welten übernimmt ACE-3901-GRID. Das Gateway verbindet bestehende SDI- und SMPTE-ST-2110-Infrastrukturen mit softwaredefinierten Workflows. AMPP stellt auf der anderen Seite Orchestrierung, Media Fabric und skalierbare Compute-Ressourcen für Anwendungen in On-Premises-, Edge- und Cloud-Umgebungen bereit. Grass Valley verfolgt dabei ausdrücklich einen hybriden Ansatz. Dedizierte Produktionshardware soll für zeitkritische Live-Aufgaben im Einsatz bleiben, während softwarebasierte Anwendungen dort hinzukommen, wo flexible oder skalierbare Verarbeitung benötigt wird. „Die IBC bietet uns die nächste Gelegenheit, die native MXL-Integration über unser Produktionsportfolio hinweg im Betrieb zu demonstrieren“, sagt Grass-Valley-CEO Jon Wilson. „Die Besucher werden sehen, wie Infrastruktur, Live-Produktion, Content Management und Playout über AMPP mit einem offenen Medienaustausch zwischen den Technologien zusammenspielen, die unsere Kunden bereits täglich einsetzen.“ ![Jon Wilson, CEO Grass Valley](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/DSC08856.jpg) Jon Wilson, CEO von Grass Valley MXL soll Software-Anwendungen dabei einen gemeinsamen Mechanismus für den Zugriff auf und Austausch von Medien geben. Timing, Identität und Kontext der Signale sollen beim Übergang zwischen Anwendungen erhalten bleiben, anstatt für einzelne Anwendungen jeweils eigene Transport-, Konvertierungs- und Integrationswege aufzubauen. ## AMPP unterstützt MXL v1.1 und NMOS Auf der IBC demonstriert Grass Valley zudem die native Unterstützung von MXL v1.1 in AMPP. Hinzu kommen aktuelle NMOS-Implementierungen für Discovery und Steuerung von MXL-Flows. Die Demonstration reicht von Acquisition und Ingest über Media Processing und Monitoring bis zu Live-Produktion, Content Management und Playout. Grass-Valley-Mischer sollen dabei ihre bekannten Bedienoberflächen sowohl für Hardware als auch für softwaredefinierte Produktionsumgebungen nutzbar machen. Auch Drittanbieter werden in die Produktionsumgebung eingebunden. Grass Valley nennt Calrec, Lawo, Haivision, TVU Networks und Zoom als beteiligte Technologiepartner. Damit soll der Stand nicht nur das Zusammenspiel der eigenen Produkte, sondern Multi-Vendor-Workflows auf Basis der offenen Schnittstellen demonstrieren. Ebenfalls geplant ist eine Reverse-REMI-Produktion. Gemeinsam mit [DMC Production und Broadcast Solutions zeigt Grass Valley dabei die Remote-Bedienung eines softwaredefinierten Ü-Wagens](https://mebucom.de/technik/reverse-remote-wie-dmc-production-das-ob-truck-konzept-neu-erfindet/). „Die Technologien hinter Unified Media Operations werden bereits heute bei Kunden in der Live-Produktion eingesetzt“, sagt Wilson. „Auf der IBC wollen wir zeigen, wie dieses hybride Ökosystem Medienunternehmen ermöglicht, ihre bestehende Infrastruktur weiter zu nutzen und gleichzeitig softwaredefinierte Workflows einzuführen, die ihnen bei veränderten betrieblichen Anforderungen mehr Flexibilität geben.“ Grass Valley zeigt die Produktionsumgebung vom 11\. bis 14\. September 2026 auf der IBC im RAI Amsterdam an Stand 9.A01. ### Alyson Stewart verstärkt den Vertrieb von Zixi URL: https://mebucom.de/job-karriere/alyson-stewart-verstaerkt-den-vertrieb-von-zixi/ Last updated: 2026-08-14T08:10:20.000Z Alyson Stewart wechselt als Senior Director of Sales zu Zixi. In ihrer neuen Position verantwortet sie den Ausbau des Direktvertriebs, die Entwicklung neuer Kundenbeziehungen und die Zusammenarbeit mit Go-to-Market-Partnern. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Kunden, die ihre Live-Video-Workflows von bestehenden Infrastrukturen auf skalierbare IP-basierte Übertragungsmodelle umstellen. Zixi adressiert mit seiner Plattform insbesondere die Distribution und den Transport von Live-Video über IP-Netze. Stewart bringt mehr als 20 Jahre Erfahrung aus Software- und SaaS-Vertrieb, Mediendistribution, Operations, Rechtemanagement und Asset Delivery mit. Zuletzt war sie bei Hydrolix tätig, wo sie am Aufbau des Enterprise-Direktvertriebs und des Partnergeschäfts beteiligt war. Zuvor arbeitete Stewart fünf Jahre bei AWS im Geschäftsbereich Media, Entertainment, Games & Sports. Dort entwickelte sie gemeinsam mit Partnern und Engineering-Teams Lösungen für Kunden aus diesen Branchen. Weitere Stationen waren Gravitas Ventures, wo Stewart als SVP of Global Sales, Strategy & Operations tätig war, sowie das auf Media Rights Management spezialisierte Unternehmen Mediamorph. Bei Vubiquity, einem Anbieter von VOD-Content-Services, verbrachte sie insgesamt 13 Jahre in leitenden Vertriebspositionen. Frühere Stationen umfassen zudem Starz, The Weather Channel und Turner Networks. „Alyson bringt genau die Erfahrung und die Beziehungen mit, die wir für den weiteren Ausbau unseres Direktvertriebs und Partnergeschäfts benötigen“, sagt Zixi-CEO Marc Aldrich. Stewart kenne sowohl die Programm- als auch die operative Seite des Mediengeschäfts. Aldrich und Stewart hatten bereits zuvor zusammengearbeitet. Stewart selbst sieht einen Schwerpunkt ihrer neuen Aufgabe in der Transformation der Videodistribution: „Ich schätze seit Langem die Leistungsfähigkeit der Zixi-Plattform und ihre Rolle in Live-Media-Workflows. Ich freue mich darauf, Teil des Teams zu werden und unsere Kunden beim Übergang zu IP-basierter Videodistribution zu unterstützen.“ ### DMC zentralisiert 17-Kamera-Produktion für NRK URL: https://mebucom.de/produktion/dmc-zentralisiert-17-kamera-produktion-fuer-nrk/ Last updated: 2026-08-14T07:56:30.000Z 17 Kameras, mehrere Veranstaltungsorte und eine zentralisierte Produktion für den norwegischen Rundfunk NRK: DMC Production Norway hat beim Blinkfestivalen 2026 einen großen Teil des Live-Workflows vom Veranstaltungsort in eine Remote-Produktionsumgebung verlagert. Zur Kontribution der Bilder kommen Nimbra 520, Nimbra Edge und Nimbra Live Intelligence von Net Insight zum Einsatz. Für die Kamera-Feeds übernimmt Nimbra 520 das HEVC-Encoding in 4:2:2\. Die kompakte Plattform ist dabei für mehrere Live-Signale zuständig. Nimbra Edge bindet die Streams in den über Internet und Cloud realisierten Workflow ein. Nimbra Live Intelligence ergänzt die Infrastruktur um zentralisierte Orchestrierung, Echtzeitinformationen zu den laufenden Services und Funktionen zur betrieblichen Überwachung. DMC kann damit die verteilten Komponenten der Produktion zentral verwalten. ## 17 Kameras mit weniger Technik vor Ort DMC verfolgt mit der Architektur das Ziel, Personal und technische Ressourcen am Veranstaltungsort zu reduzieren. Gleichzeitig müssen Bildqualität und Kontrolle über die Signalwege den Anforderungen einer Live-Produktion für NRK entsprechen. „Die Branche tritt in eine neue Phase ein, in der sich groß angelegte Broadcast-Produktionen von dedizierten Infrastrukturen lösen und in Workflows auf Basis von Internet und Cloud verlagern“, sagt Trond Hermansen, Group CTO von DMC Production. „Das Blinkfestivalen zeigt, wie sich hochwertiger Live-Sport flexibler und effizienter produzieren lässt, ohne Abstriche bei Qualität oder Betriebssicherheit zu machen.“ Für DMC Production Norway gehört das Projekt zu den bislang ambitioniertesten Remote-Produktionen des Unternehmens. „Das Blinkfestivalen ist eine große und betrieblich anspruchsvolle Produktion. Wir mussten einen größeren Teil des Workflows zentralisieren, ohne Kompromisse bei Videoqualität oder Kontrolle einzugehen“, sagt Managing Director Jens C. Knudsen. „Nimbra 520 und Nimbra Edge liefern uns die Leistung und die einfache Bedienbarkeit, die wir dafür benötigen.“ ## Blinkfestivalen verbindet mehrere Veranstaltungsorte Das Blinkfestivalen fand vom 5\. bis 8\. August 2026 statt und umfasst Wettkämpfe im Skilanglauf und Biathlon an mehreren Orten. DMC Production Norway produzierte die Live-Bilder zentral für NRK. Net Insight sieht die Produktion zugleich als Beispiel für einen stärkeren Wechsel von gerätebezogenen Architekturen zu softwaregesteuerten Workflows. „Die Zukunft der Live-Produktion wird nicht durch einzelne Geräte bestimmt, sondern durch intelligente, softwaregesteuerte Workflows“, sagt CEO Andreas Eriksson. Die Kombination aus Encoding, Orchestrierung und Service Intelligence solle Produktionen dieser Größenordnung skalierbarer machen. Net Insight zeigt seine Lösungen auch auf der IBC 2026 in Amsterdam. Das Unternehmen stellt dort an Stand 1.B47 aus. ### BCE holt Henry Alexander als Sales Director URL: https://mebucom.de/job-karriere/bce-holt-henry-alexander-als-sales-director/ Last updated: 2026-08-21T08:32:35.000Z Henry Alexander übernimmt als Sales Director die Leitung der Vertriebsorganisation von BCE. Zu seinen Aufgaben gehören der Ausbau strategischer Kundenbeziehungen und des internationalen Geschäfts sowie die Vermarktung der Professional Services, Media Applications, Infrastruktur-, Managed-Services- und Media-as-a-Service-Angebote des Unternehmens. Alexander verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Medien-, Broadcast- und Technologiebranche. Zu seinen bisherigen Stationen zählen EVS, der belgische öffentlich-rechtliche Rundfunk RTBF, SDNsquare – heute Teil von Riedel Communications – sowie Mediapro Belgium. Dort war er unter anderem mit internationaler Geschäftsentwicklung, Technologietransformation und Wachstumsprojekten befasst. Seine bisherigen Tätigkeitsfelder reichen von Media Services und Live-Produktion über IP-Infrastrukturen und Cloud-Technologien bis zu Managed Services und digitaler Transformation. Dabei kennt Alexander die Branche sowohl aus Sicht von Technologieanbietern als auch aus der Perspektive eines Broadcasters. „Während meiner gesamten Laufbahn habe ich mich mit großer Leidenschaft für die Medienbranche engagiert und Unternehmen dabei unterstützt, Veränderungen zu bewältigen und gleichzeitig neue Chancen zu nutzen“, sagt Alexander. An BCE reize ihn besonders die Verbindung von Branchenwissen, technologischen Fähigkeiten und Betriebserfahrung. Medienunternehmen erwarteten heute mehr als einen Technologieanbieter und benötigten Partner, die ihre geschäftlichen Herausforderungen und Transformationsprozesse verstehen. ![Frédéric Fiévez, BCE](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/Frederic-Fievez-Portrait.jpg) Frédéric Fiévez ©BCE Frédéric Fiévez, Chief Operating Officer bei BCE, sieht in Alexanders internationaler Vertriebserfahrung einen wichtigen Faktor für die weitere Expansion: „Seine umfassende Erfahrung in der Leitung internationaler Vertriebsorganisationen in der EMEA-Region sowie seine Fähigkeit, Teams zu entwickeln, Kundenbeziehungen auszubauen und nachhaltiges Geschäftswachstum zu erzielen, machen ihn zum idealen Leiter für die Stärkung unserer Vertriebsorganisation.“ In seiner neuen Position arbeitet Alexander eng mit den Marketing-, Engineering-, Produkt- und Operations-Teams von BCE zusammen. Ein Schwerpunkt liegt auf dem weiteren Ausbau des Media-as-a-Service-Geschäfts ([*siehe auch: BCE bündelt Scaleway und Ateme zu souveränen Cloud-Workflows*](https://mebucom.de/technik/bce-sovereign-cloud-ibc-2026/)) und der Beratung von Kunden bei sicheren, skalierbaren und resilienten Medieninfrastrukturen. ### IP Showcase on the Water: AIMS und VSF legen IBC-Programm vor URL: https://mebucom.de/business/ip-showcase-ibc-2026-programm/ Last updated: 2026-08-18T14:17:57.000Z Sieben Boote, sieben Themenblöcke und insgesamt 14 Fachvorträge: AIMS und der Video Services Forum (VSF) haben das Programm für den IP Showcase on the Water während der IBC 2026 veröffentlicht. Das eintägige Format findet am Sonntag, 13\. September, zwischen 10 und 17 Uhr auf Grachtenbooten in Amsterdam statt. Die Boote starten jeweils zur vollen Stunde am Strandzuid in unmittelbarer Nähe des RAI Amsterdam. Pro Fahrt stehen bis zu 35 Plätze zur Verfügung. Jede der einstündigen Touren umfasst zwei jeweils 20-minütige Präsentationen. Die Teilnahme ist kostenlos, [eine Registrierung ist erforderlich](https://ipshowcaseonthewater2026.rsvpify.com/?securityToken=DXxcln2Fx6Y6X0WOB879AQ47YHhXCh0h&ref=mebucom.de). ## Von MXL und DMF bis IPMX und Open Control Inhaltlich deckt [das Programm](https://ipshowcase.org/ip-showcase-on-the-water-amsterdam-2026/?ref=mebucom.de) mehrere Themen ab, die derzeit bei der Weiterentwicklung IP-basierter Produktionsinfrastrukturen eine Rolle spielen. Die sieben Slots sind: 1. **Slot 1 – MXL & Dynamic Media Facilities** Schwerpunkt auf dem Media eXchange Layer (MXL) und dem Konzept dynamischer Medieninfrastrukturen. 2. **Slot 2 – MXL & Dynamic Media Facilities** Der zweite Themenblock führt MXL und Dynamic Media Facilities weiter. 3. **Slot 3 – Managing Dynamic Media Facilities** Im Mittelpunkt stehen Management und Betrieb dynamischer Medieninfrastrukturen. 4. **Slot 4 – Troubleshooting & Cyber Resilience** Der Slot beschäftigt sich mit Fehlersuche sowie Cyber-Resilienz in IP-basierten Umgebungen. 5. **Slot 5 – Control Planes for AI & Cloud** Thema sind Control Planes im Zusammenhang mit AI- und Cloud-Infrastrukturen. 6. **Slot 6 – IPMX Case Studies & Certification** Geplant sind Anwendungsbeispiele zu IPMX sowie das Thema Zertifizierung. 7. **Slot 7 – Cameras, GPUs & Open Control** Der letzte Block widmet sich Kameras, GPUs und offenen Steuerungskonzepten. Als Referenten beziehungsweise beteiligte Unternehmen nennt der IP Showcase Amazon Web Services (AWS), Appear, BFE Studio und Medien Systeme, Grass Valley, Imagine Communications, Lawo, Matrox Video, NSI2 Consulting, NVIDIA, PlexusAV, Skyline Communications, intoPIX und Ross Video. „Der IP Showcase on the Water ermöglicht den IBC-Besuchern direkten Zugang zu den Experten, die Medienworkflows auf Basis offener Standards weiterentwickeln“, sagt Andrew Starks, Director of Product Management bei Macnica und Vorstandsmitglied von AIMS. Das Programm befasse sich unter anderem mit Dynamic Media Facilities und Orchestrierung sowie AI, Security, Cloud-Technologien und der IPMX-Zertifizierung. ![Andrew Starks, Vorstandsmitglied von AIMS](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2024/02/Andrew-Starks.jpg) Andrew Starks, Vorstandsmitglied von AIMS ## Green Line fährt erneut von London zur IBC Neben dem IP Showcase on the Water unterstützen AIMS und VSF erneut die decodeTV Green Line zur IBC. Die gemeinsame Anreise per Zug startet am Donnerstag, 10\. September 2026, am Londoner Bahnhof St. Pancras und soll Amsterdam Centraal gut vier Stunden später erreichen. Die Initiative soll IBC-Besuchern eine CO₂-ärmere Alternative zur Anreise nach Amsterdam bieten und die Fahrt zugleich für Networking nutzen. AIMS und VSF treten zum zweiten Mal in Folge als Sponsoren auf. „Mit unserer erneuten Unterstützung der decodeTV Green Line im zweiten Jahr in Folge bekräftigen wir unser Engagement für eine nachhaltigere Zukunft der Medienbranche“, sagt Starks. Die Initiative zeige, wie Veränderungen bei der Anreise dazu beitragen könnten, die Umweltauswirkungen der Branche zu reduzieren. ### Matrox Video setzt auf IP und Software-Defined Media URL: https://mebucom.de/technik/matrox-video-setzt-auf-ip-und-software-defined-media/ Last updated: 2026-08-18T14:20:49.000Z Matrox Video will auf der IBC 2026 zeigen, wie sich klassische Produktionsschnittstellen, offene IP-Standards und softwaredefinierte Verarbeitung in einer Infrastruktur verbinden lassen. Am Stand 7.B15 reicht das Spektrum von ST-2110- und IPMX-Systemen bis zu Matrox ORIGIN, einem Framework für Software-Defined Media Production. Für Remote Production und Contribution zeigt Matrox unter anderem Monarch EDGE. Die Encoder und Decoder sind für REMI-Anwendungen mit niedriger Latenz ausgelegt. ConvertIP übernimmt die Echtzeit-Wandlung zwischen SDI, HDMI, HDBaseT, SMPTE ST 2110 und IPMX. Maevex MGX deckt AV-over-IP-Encoding und -Decoding ab. Mit Vion bietet Matrox zudem ein IP-Gateway für Encoding, Decoding, Transcoding und Protokollkonvertierung. Die Systeme adressieren damit unterschiedliche Übergänge zwischen bestehenden Baseband-Infrastrukturen und IP-basierten Produktionsumgebungen. ## Avio 2 bringt KVM in ST-2110- und IPMX-Netze Auch KVM integriert Matrox in die IP-Infrastruktur. Avio 2 unterstützt IPMX, SMPTE ST 2110 und NMOS. Dadurch soll sich das System in vorhandene IP-Produktionsumgebungen und deren Management einbinden lassen, statt für den KVM-Betrieb ein separates proprietäres Netzwerk aufzubauen. Für Broadcast-Betriebe ist dieser Ansatz insbesondere dort interessant, wo Bedienplätze, Produktionssysteme und zentrale Rechenressourcen über dieselbe standardbasierte IP-Infrastruktur erreichbar sein sollen. Matrox positioniert Avio 2 entsprechend als Bestandteil des Broadcast-IP-Ökosystems und nicht als isolierte KVM-Lösung. ## Matrox ORIGIN zielt auf Distributed Media Fabric Über die einzelnen Hardwareprodukte hinaus stellt Matrox auf der IBC sein Framework ORIGIN vor. Es arbeitet mit dem Media eXchange Layer (MXL) und soll Medien zwischen unterschiedlichen Anwendungen innerhalb einer Distributed Media Fabric (DMF) austauschbar machen. Der Ansatz trennt die Medienverarbeitung stärker von dedizierter Hardware. Broadcaster, OEMs und Entwickler sollen damit Produktionsfunktionen in softwaredefinierten Infrastrukturen aufbauen und Anwendungen über eine gemeinsame Media Fabric miteinander verbinden können. Matrox sieht darin einen Weg, Produktionssysteme flexibler zu skalieren und neue Anwendungen einzubinden. „In unserer 50-jährigen Geschichte hat Matrox Video seine Kunden dabei unterstützt, neue Technologien einzusetzen, ohne dabei Abstriche bei der Zuverlässigkeit und Leistungsfähigkeit machen zu müssen, auf die sie im Betrieb angewiesen sind“, sagt Alberto Cieri, Senior Vice President of Sales and Marketing bei Matrox Video. Mit offenen Standards wie ST 2110 und IPMX sowie der MXL-kompatiblen Architektur von ORIGIN wolle das Unternehmen sowohl aktuelle IP-Installationen als auch den Übergang zu softwaredefinierten Produktionsumgebungen unterstützen. Matrox Video präsentiert die Systeme vom 11\. bis 14\. September 2026 auf der IBC im RAI Amsterdam an Stand 7.B15. ### ARRI startet mit HONOR ins Smartphone-Geschäft URL: https://mebucom.de/technik/arri-honor-robot-phone-content-creation/ Last updated: 2026-08-12T14:06:41.000Z Im November 2025 schloss ARRI zwei Standorte und [strich rund 150 Stellen](https://mebucom.de/business/arri-schliesst-standorte-und-baut-stellen-ab/), mitten in einem, wie es der Konzern selbst nannte, „fundamentalen Wandel" der Branche. Neun Monate später eröffnet der Münchner Kinotechnik-Hersteller ein komplett neues Geschäftsfeld: Mit dem HONOR Robot Phone bringt ARRI seine Bildwissenschaft erstmals in ein Consumer-Smartphone. Dazwischen liegt der [Eigentümerwechsel zu Thomas Riedel](https://mebucom.de/business/thomas-riedel-uebernimmt-arri/): Der Firmengründer und Group-CEO von Riedel Communications übernahm die ARRI Group im Frühjahr 2026 zu 100 Prozent und [kündigte auf der NAB 2026 an, das Unternehmen über Innovation statt über weitere Kostensenkungen zu entwickeln](https://mebucom.de/business/riedel-arri-strategie-nab-2026/). Im Robot Phone treffen jetzt HONORs mobile Bildverarbeitung, KI und robotische Kamerasteuerung auf ARRI LogC3, ARRI Wide Gamut 3 und eine Auswahl an ARRI Looks. Ein Titanium Agile Gimbal stabilisiert Bewegungen, verfolgt Motive und ermöglicht freihändige Aufnahmen; ARRI liefert dazu die farbliche und tonale Basis für Aufnahme und Nachbearbeitung. Das Smartphone trägt die Kennzeichnung „co-engineered with ARRI" und ist der erste kommerzielle Output der gemeinsamen Cinematic Imaging Partnership. Einfach portieren ließ sich ARRIs Bildwissenschaft dabei nicht: Kleinere Sensoren, kompakte Optiken, integrierte Prozessoren und Echtzeit-Rechenlast verlangten eine eigene Implementierung für das Mobilgerät. ## LogC3-Aufnahmen passen in bestehende Grading-Pipelines Aufgenommen wird mit 10-Bit-ARRI-LogC3, das mehr Highlight-, Schatten- und Farbinformationen festhält, als es Smartphone-Codecs sonst tun. ARRI Wide Gamut 3 liefert dafür den Farbraum, die ARRI Looks, zuletzt unter anderem [beim ESC zu sehen](https://mebucom.de/produktion/arri-kameras-eurovision-song-contest-2026/), stellen per Fingertipp vordefinierte Bildstile bereit. Wird das LogC3-Material anschließend in professionelle Schnitt- und Color-Grading-Software importiert, greifen dieselben Farbmanagement-Workflows, die Produktionsfirmen von ARRI-Kinokameras bereits kennen. ![ARRI Looks im HONOR Robot Phone](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/3-HONOR-Robot-Phone-co-engineered-with-ARRI_ARRI-Looks.jpg) ARRI bringt mit dem HONOR Robot Phone seine Bildwissenschaft erstmals in ein Consumer-Smartphone ©ARRI ## Content Creation wird ARRIs dritte Sparte „Das HONOR Robot Phone ist ein wichtiger Meilenstein für ARRIs Expansion in den Bereich Content Creation", sagt David Bermbach, Chief Product Officer von ARRI. „Gemeinsam mit HONOR übertragen wir unsere Sicht auf Bildqualität, Farbe und visuelles Erzählen in eine neue Kategorie. Das gibt mehr Creators Zugang zu größerer kreativer Kontrolle und einer engeren Verbindung zwischen Aufnahme und Postproduktion." ![David Bermbach, ARRI](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/david-b.jpg) David Bermbach, Chief Product Officer von ARRI, sieht im Robot Phone einen Meilenstein für die Content-Creation-Sparte Ein gemeinsames Imaging-Technology-Lab beider Unternehmen arbeitet an drei weiteren Themenfeldern: Sensorik und Dynamikumfang auf Bauteilebene, durchgängige Workflows der Kinoindustrie von der Aufnahme bis zur Postproduktion sowie Bildrealismus und ästhetische Standards im KI-Zeitalter. Bei HONORs Imaging Technology Launch im chinesischen Hengdian, einem der größten Film- und Fernsehproduktionsstandorte weltweit, zeigten Filmemacher die kombinierten Technologien bereits in Produktionsszenarien mit kompakter Kamerabewegung und professionellen Postproduktions-Workflows. Wer sich hierzulande das neue Robot Phone sichern will wird aber enttäuscht – verfügbar ist das Handy zunächst nur in China. Für ARRI ist es unabhängig vom deutschen Marktstart die erste Sparte seit der Riedel-Übernahme, die nicht auf bestehende Kino- und Live-Kunden zielt, sondern auf ein Millionenpublikum, das der Hersteller bislang nie erreicht hat. ### MultiDyne VF-9100: VersaFrame-Plattform öffnet sich für RESTful-API-Steuerung URL: https://mebucom.de/technik/multidyne-vf-9100-versaframe-plattform-oeffnet-sich-fuer-restful-api-steuerung/ Last updated: 2026-08-18T14:23:56.000Z Monitoring, Konfiguration und Diagnostik einer Glasfaser-Transportstrecke laufen künftig über eine einzige Schnittstelle: Mit der VersaFrame VF-9100 rüstet MultiDyne Video & Fiber Optic Systems seine weltweit eingesetzte Transportplattform um eine native RESTful-API auf, über die sich Netzwerkmanagement- und Facility-Control-Systeme direkt anbinden lassen. Auf der IBC2026 (Stand 11.C12, 11\. bis 14\. September, RAI Amsterdam) zeigt das Unternehmen die Plattform einem internationalen Publikum aus Broadcastern, Produktionsfirmen, Systemintegratoren und AV-Profis. ## Eigene Faserpfade statt Multiplexing Neu ist auch die Kartenfamilie: Neben Video transportiert die VF-9100 künftig Audio, serielle Daten sowie kombinierte Genlock- und Timecode-Signale über eigene Module. Der Unterschied zu früheren, gemultiplexten VersaFrame-Generationen liegt in der Anbindung: Jedes Signal erhält einen eigenen, frei konfigurierbaren Faserpfad, statt mit anderen Signalen zusammengeführt zu werden. Für die Installation heißt das laut MultiDyne weniger Multiplexing-Aufwand und mehr Freiheit bei der Signalführung in Broadcast-, Produktions- und AV-Umgebungen. „Die VF-9100 ist mehr als ein inkrementelles Update", sagt Jesse Foster, Director of Strategic Accounts and Products bei MultiDyne. „Wir haben die Plattform so modernisiert, dass sie besser zu der Art passt, wie Broadcaster und Produktionsprofis heute ihre Anlagen aufbauen – mit RESTful-API-Integration und neuen modularen Karten für Audio-, Daten- und Timing-Anwendungen. Kunden bekommen eine flexiblere Infrastruktur, die sich leichter ausrollen, verwalten und mit wachsenden Workflows skalieren lässt." ## Bis zu 36 Signale über zwei Fasern Am Signaldurchsatz ändert die VF-9100 nichts: Wie der Vorgänger transportiert sie bis zu 18 Signale über eine einzelne Faser oder 36 Signale in Dual-Fiber-Konfigurationen, kompatibel zu SDI- und IP-Workflows. Verändert hat MultiDyne das Innenleben: eine überarbeitete Hardware-Architektur, mehr Verarbeitungskapazität, verbesserte Kartenführungen für die Wartung im Feld sowie ein leistungsfähigeres internes Netzteil, das Reserven für künftige Modul-Erweiterungen schafft. Neue Rack-Mount-Optionen sollen den Einbau in Ü-Wagen, Flypacks und feste Anlagen erleichtern. Dass die Plattform gerade in der EMEA-Region auf Resonanz stößt, unterstreicht Sebastian Mucha, Executive Vice President of Sales & Strategy bei MultiDyne: „Die VF-9000-Plattform hat in der EMEA-Region enormen Erfolg, weil Kunden sich bei geschäftskritischem Video-, Audio-, Daten- und Kommunikationstransport auf ihre Flexibilität und Zuverlässigkeit verlassen. Die VF-9100 baut mit einer modernen Architektur auf diesem Fundament auf: Native RESTful-API-Unterstützung, erweiterte Modularität und flexible Per-Fiber-Konnektivität erlauben es Kunden, Abläufe zu automatisieren, das Deployment zu vereinfachen und ihre Anlagen auf die fortschreitende Konvergenz von Broadcast, IP-Medientransport und datenzentrierten Workflows vorzubereiten." Geht es nach Mucha, so eignet sich die Plattform besonders für Broadcaster, Live-Sportproduzenten, Systemintegratoren, Firmen-Medienabteilungen und Veranstaltungsstätten, die ihre Faserauslastung maximieren und die langfristige Infrastrukturverwaltung vereinfachen wollen. „In der EMEA-Region sehen wir anhaltende Investitionen in verteilte Produktion, Remote-Workflows und nachhaltige Infrastruktur", sagt er. „Die VF-9100 ist eine zukunftsfähige Plattform, die bestehende Investitionen schützt und Kunden einen praktischen Migrationspfad in Richtung der nächsten Produktionsgeneration gibt." ### RTL Group: Streaming kippt von Verlust in Gewinn URL: https://mebucom.de/business/rtl-group-streaming-profitabel/ Last updated: 2026-08-21T08:33:18.000Z RTL Group hat mit seinem Streaminggeschäft im ersten Halbjahr 2026 zum ersten Mal Geld verdient. RTL+ und M6+ erwirtschafteten einen operativen Gewinn von 31 Millionen Euro, den der Konzern intern Adjusted EBITA nennt. Vor einem Jahr stand an dieser Stelle noch ein Verlust von 34 Millionen Euro. Weil sich der Trend fortsetzt, hat RTL Group seine Prognose für das Gesamtjahr kräftig angehoben und rechnet jetzt mit rund 100 Millionen Euro Gewinn aus dem Streaminggeschäft, statt der bisher erwarteten 25 bis 50 Millionen Euro. ## Warum RTL+ und M6+ jetzt Geld verdienen Der Wendepunkt hat vor allem zwei Gründe. Zum einen wächst die Zahl der zahlenden Kunden weiter: RTL+ und M6+ zählen inzwischen zusammen 8,7 Millionen Abonnenten, ein Fünftel mehr als vor einem Jahr. Zum anderen ist die Technik dahinter günstiger geworden. Im April schloss RTL Deutschland die Migration von RTL+ auf die neue Streaming-Plattform Bedrock ab, seither läuft der Dienst spürbar kostengünstiger. ## Was die Sky-Übernahme für RTL Group bedeutet Parallel zum Streaming-Turnaround ist RTL Group durch die Übernahme von Sky Deutschland auch schlicht größer geworden. Am 1\. Juni hat der Konzern den Bezahlsender vollständig übernommen und damit Zugriff auf dessen Sportrechte bekommen, darunter Bundesliga, DFB-Pokal, Premier League und Formel 1\. RTL-Group-CEO Clément Schwebig sieht den Konzern dadurch als „klare Nummer drei im deutschsprachigen Streaming-Markt“. Zusammen zählt RTL in Deutschland, Österreich und der Schweiz inzwischen 12,4 Millionen zahlende Kunden. Da RTL+ in Deutschland allein für 7,6 Millionen davon steht, dürfte Sky Deutschland selbst rund 4,8 Millionen Abonnenten mitbringen. Bezahlt hat RTL Group dafür allerdings mit der eigenen Bilanz. Ende 2025 hatte der Konzern netto noch mehr Geld als Schulden, ein Polster von 126 Millionen Euro. Nach dem Kauf von Sky Deutschland steht RTL Group nun mit rund einer Milliarde Euro in der Kreide. An Comcast, den bisherigen Eigentümer von Sky, zahlte RTL Group beim Closing 65 Millionen Euro in bar. Über die Fusion will der Konzern das wieder hereinholen: Binnen drei Jahren sollen 250 Millionen Euro jährlich an Synergien anfallen. Auch am Gesamtumsatz lässt sich ablesen, wie sehr Sky Deutschland den Konzern derzeit prägt. RTL Group setzte 2,89 Milliarden Euro um, 3,9 Prozent mehr als im Vorjahr. Ohne die Übernahme wäre davon kaum etwas übrig geblieben: Aus eigener Kraft wuchs der Umsatz nur um 0,1 Prozent. ## Fernsehwerbung sinkt, Fremantle bremst beim Umsatz Der Grund für das schwache organische Wachstum liegt vor allem im klassischen Fernsehgeschäft. Die Werbeeinnahmen im linearen TV gingen zurück, weil Zuschauer und Werbebudgets weiter Richtung Streaming abwandern. Digitale Werbung auf RTL+ und M6+ wuchs zwar deutlich, glich den Rückgang aber nur zum Teil aus. Ähnlich zwiespältig sieht es beim Produktionsgeschäft Fremantle aus. Der Umsatz sank, weil sich mehrere große Produktionen ins zweite Halbjahr verschieben, darunter „Baywatch“ und „Kill Jackie“. Der Gewinn stieg trotzdem deutlich, die Marge nähert sich dem Neun-Prozent-Ziel, das sich RTL Group für das Gesamtjahr gesetzt hat. Einen Sonderfall bildete die Fußball-Weltmeisterschaft. Sie bescherte der französischen Sendergruppe Groupe M6 Rekordreichweiten, 60 Millionen Menschen in Frankreich verfolgten das Turnier über M6 und M6+. Wegen höherer Programmkosten trieb sie zugleich die Ausgaben im linearen Geschäft in die Höhe. Für das Gesamtjahr rechnet RTL Group nun mit 7,1 bis 7,2 Milliarden Euro Umsatz und rund 725 Millionen Euro Adjusted EBITA, das entspricht der bisherigen Prognose. Mittelfristig will der Konzern auf eine Milliarde Euro kommen. Wie schnell das gelingt, dürfte auch davon abhängen, wie schnell sich die versprochenen Einsparungen aus der Sky-Übernahme materialisieren. Die Uhr dafür läuft seit dem 1\. Juni. ### Marshall CV574-WP: Wetterfeste 4K-POV-Kamera kommt nach Europa URL: https://mebucom.de/technik/marshall-cv574-wp-ibc-2026/ Last updated: 2026-08-18T14:21:05.000Z Wer eine POV-Kamera dauerhaft im Freien betreiben will, braucht bislang meist ein zusätzliches Wetterschutzgehäuse. Die CV574-WP von Marshall Electronics kommt ohne aus: Ihr Gehäuse ist nach Schutzklasse IP67 gegen Staub und Wasser abgedichtet, das Bild verlässt die Kamera direkt als IP-Stream. Auf der IBC 2026, die vom 11\. bis 14\. September 2026 im RAI Amsterdam stattfindet, zeigt der US-Hersteller die Kamera an Stand 10.C11 erstmals in Europa. ## Sensor, Optik und Netzwerkausgang Herzstück ist ein progressiver 1/2,8-Zoll-CMOS-Sensor mit 8,46 Megapixeln, der Bewegtbild bis UHD 3840 x 2160p60 direkt über IP ausgibt. Für die Optik setzt Marshall auf eine M12-Fassung mit Wechselobjektiven; im Lieferumfang steckt ein 4,0-Millimeter-Objektiv mit 77 Grad horizontalem Bildwinkel. Bei Bedarf lässt sich das Objektiv gegen andere M12-Optiken aus dem Marshall-Programm tauschen, etwa für einen engeren oder weiteren Bildausschnitt. ## NDI|HX3 spart Bandbreite im Netz Für die Live-Übertragung setzt die Kamera auf NDI|HX3: Das Protokoll überträgt Bilder mit deutlich weniger Bandbreite als unkomprimierte NDI-Vollsignale und lässt sich dadurch über reguläre Ethernet-Infrastruktur transportieren, ohne dass Produktionen dafür eigene Videoverkabelung verlegen müssen. NDI|HX3 begrenzt die Auflösung auf 1080p50/60, während die native IP-Ausgabe der Kamera bis UHD 2160p60 reicht. Daneben unterstützt die CV574-WP NDI|HX2, RTSP, RTMP und sicheres SRT-Streaming, codiert wahlweise mit H.264 oder HEVC. ## Von Las Vegas nach Amsterdam Die CV574-WP feierte ihre Premiere auf der NAB Show 2026 in Las Vegas als erste durchgängig IP-basierte und zugleich wetterfeste 4K-POV-Kamera im Marshall-Portfolio. Betrieben wird sie über die mitgelieferte 12-Volt-Gleichstromversorgung oder per Power over Ethernet über ein einzelnes Netzwerkkabel, was die Installation an Stadien, Rennstrecken oder Außenbühnen vereinfacht. Für Remote-Produktionen ergibt sich daraus eine Kamera, die sich ohne zusätzliches Schutzgehäuse platzieren lässt und ihr Bild über dieselbe Netzwerkstruktur einspeist, die auch die übrigen IP-Signale einer Produktion transportiert. ### Actua produziert Commonwealth Games 2026 mit LiveU URL: https://mebucom.de/produktion/actua-liveu-lu900q-glasgow-2026/ Last updated: 2026-08-11T13:02:55.000Z Wer als ENG-Team zwischen mehreren Spielstätten einer Stadt pendelt, kennt das Problem: Das Mobilfunknetz, das am einen Ort trägt, bricht am nächsten unter der Last zusammen. Genau diese Herausforderung musste Host-Broadcaster Actua Sport bei den Commonwealth Games 2026 in Glasgow lösen. Vom 23\. Juli bis 2\. August produzierte das Unternehmen zehn Sportarten und sechs Para-Sportarten mit rund 3.000 Athletinnen und Athleten aus 74 Nationen und Territorien – verteilt über mehrere Austragungsorte in der Stadt. Für die Übertragung setzte Actua insgesamt 14 LiveU-Einheiten ein, darunter die LU900Q. Für die weltweite Distribution der Signale nutzte das Unternehmen zusätzlich LiveU Matrix als cloudbasierte IP-Distributionsplattform. ## eSIM-Wechsel in Echtzeit Als langjähriger LiveU-Partner baute Actua seine Produktion um die LU900Q herum auf. Die Einheit kombiniert die native Plattform LiveU IQ (LIQ), moderne 5G-Architektur und Dual-MIMO-Antennen zu einer belastbaren, sendetauglichen Zuspielung auch in anspruchsvollen Multi-Venue-Umgebungen. Anders als klassische Setups, die Teams an einen festen Satz von Mobilfunkanbietern binden, wechselt LIQ eSIMs dynamisch zwischen Netzbetreibern – und liefert für jeden Standort und Zeitpunkt die stärkste verfügbare Zellverbindung, live und on air. Über vier Spielstätten und zehn Wettkampftage hinweg hielt das Verfahren das Videosignal auch bei wechselnden Netzbedingungen stabil. Mit der LU900Q bewegten sich ENG-Teams zwischen Stadien und weiteren Veranstaltungsorten und lieferten Live- und Near-Live-Inhalte – von Pressekonferenzen und Athletenankünften bis zu Aufwärmtraining und Nebenwettbewerben – an das Broadcast Operations Center zurück. Als zusätzliche Absicherung für das Zuspielnetzwerk setzte Actua an allen Glasgower Spielstätten Multicam-Einheiten vom Typ LU800 ein. Zwei weitere LU800-Einheiten lieferten rund um die Uhr Beauty-Shots von remoten Standorten direkt an die Rechteinhaber. ![ENG-Teams mit LiveU-Technik](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/LiveU-in-action-at-the-Games-2026-1.jpg) ENG-Teams lieferten mit der LU900Q Live- und Near-Live-Inhalte aus vier Glasgower Spielstätten an das Broadcast Operations Center ©LiveU ## Verteilung ohne klassisches IBC Der Einsatz war Teil von Actuas umfassenderer Strategie, eine hochwertige Host-Broadcast-Produktion ohne klassisches temporäres IBC (International Broadcast Centre) zu liefern – durch die Kombination aus permanenter Broadcast-Infrastruktur, flexibler Feldzuspielung und cloudbasierter Distribution. Insgesamt produzierten mehr als 650 Mitarbeitende 1.400 Stunden Inhalt, darunter ein 24/7-Games-Channel, ein Content Hub mit sämtlichem produzierten Material sowie ein tägliches 52-minütiges Highlights-Programm. Das Material lief im Broadcast Operations Center von Actua in Glasgow zusammen, das innerhalb der permanenten Sendeeinrichtung von BBC Scotland liegt und mit Actuas Standort in Genf verbunden ist. Von dort übernahm LiveU Matrix die IP-Distribution: Rechteinhaber in mehreren Ländern erhielten die Live-Feeds über SRT, Actua konnte die Inhalte mit einem einzigen Vorgang an jeden Abnehmer routen. Mehrere Abnehmer in Großbritannien und anderen Ländern nutzten die Feeds für lineares Fernsehen, OTT-Plattformen und Social Media. Dank der flexiblen, skalierbaren Architektur konnte Actua LiveU Reliable Transport (LRT) und SRT-Zustellung über die LiveU-Cloud-Infrastruktur kombinieren. Über die laufende Distribution hinaus diente LiveU Matrix als zusätzliche Ausfallebene: Weil sämtlicher Content über die Cloud lief, konnte Actua die Feeds an Rechteinhaber auch bei einer Störung im Broadcast Operations Center vollständig aufrechterhalten. „Was einen solchen Einsatz wirklich anspruchsvoll macht, ist die Arbeit über mehrere Spielstätten hinweg, bei Netzbedingungen, die sich stark unterscheiden können und sich von Stunde zu Stunde ändern", sagt Franck Choquard, Director von [Actua Sport](https://www.actuafilms.com/en/solutions/actua-sport/?ref=mebucom.de). „Die LU900Q gab unseren Teams die Sicherheit, von überall live zu gehen – in den Spielstätten, backstage oder anderswo in der Stadt. Durch LiveU IQ mussten wir selbst in den am stärksten überlasteten Umgebungen keine Abstriche bei der Videoqualität machen." ### BCE bündelt Scaleway und Ateme zu souveränen Cloud-Workflows URL: https://mebucom.de/technik/bce-sovereign-cloud-ibc-2026/ Last updated: 2026-08-18T14:21:15.000Z Europäische Broadcaster stehen vor einem Dilemma: Sie wollen ihre Workflows in die Cloud verlagern, aber ungern die Kontrolle über ihre Daten an außereuropäische Hyperscaler abgeben. Broadcasting Center Europe (BCE) zeigt auf der IBC 2026 in der RAI Amsterdam, wie sich beides verbinden lässt. Das Luxemburger Unternehmen, Teil der RTL Group, präsentiert vom 11\. bis 14\. September in Halle 1, Stand C16, eine souveräne Cloud-Medien-Supply-Chain auf Basis seines Media-as-a-Service-Ansatzes (MaaS). Aufgebaut hat BCE das Ökosystem gemeinsam mit dem Cloud-Anbieter Scaleway und dem Streaming-Technologieanbieter Ateme. Scaleway liefert die europäische Cloud-Infrastruktur, Ateme die Medienverarbeitung. Für die Workflow-Orchestrierung setzt BCE zusätzlich [auf Pulse-IT von Embrace](https://mebucom.de/business/bce-integriert-embrace-pulse-it-als-orchestrierungsschicht-in-maas-plattform/). ## Souveränität als Kontrollfrage „Souveränität bedeutet mehr, als nur zu wissen, wo die Daten liegen", sagt [Sylvain Merle, Chief Technology Officer bei BCE](https://mebucom.de/job-karriere/sylvain-merle-wird-cto-bei-bce/). „Es geht darum, wer die Media Supply Chain kontrolliert – und ob Unternehmen die Freiheit behalten, ihre Abläufe selbst zu wählen, anzupassen und weiterzuentwickeln." Die Kombination aus europäischer Cloud-Infrastruktur, etablierten Medientechnologien und BCEs Betriebserfahrung solle Kunden eine belastbare, produktionsreife Umgebung liefern, in der sie modernisieren könnten, ohne Kontrolle oder Flexibilität aufzugeben, so Merle weiter. ## MaaS verbindet Ingest bis Distribution Kern des Angebots ist der MaaS-Ansatz von BCE. Er koordiniert den Medienbetrieb nicht um einzelne Anwendungen herum, sondern um den Content selbst – von Live-Events und Kanälen bis zu Content-Bibliotheken. Workflows, Anwendungen und Services laufen dabei über Cloud-, Hybrid- und On-Premises-Umgebungen zusammen. Teams behalten dadurch nach Angaben von BCE Sichtbarkeit und Kontrolle über die gesamte Media Supply Chain, vom Ingest über die Verarbeitung bis zu Orchestrierung, Distribution, Monitoring und Support. Kunden sollen so in ihrem eigenen Tempo skalieren können. Auf der Messe zeigt BCE zudem sein Portfolio aus Medieninfrastruktur, Live-Produktion, Content-Management und digitaler Distribution – nicht als Einzeltechnologien, sondern als integrierte Betriebsumgebung. ## Jede Transformation im eigenen Tempo „Jede Medienorganisation hat ihre eigene Transformationsreise", sagt Frédéric Fiévez, Chief Operating Officer bei BCE. „Unsere Rolle ist es nicht, eine Cloud-Strategie vorzugeben, sondern die richtige zu ermöglichen." Durch die Kombination aus BCEs Erfahrung als Integrator, Dienstleister und Netzwerkbetreiber mit den Technologien von Scaleway und Ateme könnten Kunden ihre Media Supply Chain im eigenen Tempo modernisieren – bei gleichzeitigem Erhalt von Resilienz, technologischer Souveränität und der Freiheit, jederzeit die beste verfügbare Lösung zu wählen, so Fiévez. Interessierte können am BCE-Stand Termine für ein Gespräch über die eigene Cloud-Transformation vereinbaren. ### AMWA und EBU demonstrieren NMOS BCP-008 auf der IBC URL: https://mebucom.de/technik/amwa-und-ebu-demonstrieren-nmos-bcp-008-auf-der-ibc/ Last updated: 2026-08-18T14:18:30.000Z AMWA und EBU bringen auf der IBC 2026 zehn Hersteller zusammen, um NMOS BCP-008 Minimum Status Reporting live zu demonstrieren. Die Spezifikation adressiert ein konkretes Problem im IP-Broadcast-Alltag: In Multi-Vendor-ST-2110-Umgebungen erzeugen Geräte verschiedener Hersteller Hunderte proprietärer Alarme. Für Operatoren ist oft schwer zu unterscheiden, welche Meldungen sofortiges Handeln erfordern und welche Routinestatus sind. ## Was BCP-008 löst BCP-008 gibt IP-Geräten einen standardisierten Weg, ihren Betriebsstatus herstellerübergreifend zu kommunizieren. Die Logik dahinter: Das Endgerät selbst erkennt am besten, ob es korrekt arbeitet oder nicht. Die Spezifikation ergänzt die bestehende NMOS-Verbindungsverwaltung (IS-04/IS-05) um eine einheitliche Statusebene. Auf der IBC werden die Systeme live auf Paketverlust, Link-Unterbrechungen, Paketjitter, PTP-Grandmaster-Wechsel und Stream-Validierungsfehler reagieren. Stefan Ledergerber, NMOS Control-Projektleiter und CEO von Simplexity, ordnet die Größe der Demo ein: „Dass Produkte von jedem dieser teilnehmenden Unternehmen gleichzeitig BCP-008 implementieren, ist das größte Bekenntnis zu NMOS seit der Einführung von IS-04 und IS-05." Die Branche habe die Komplexität von ST 2110 noch nicht vollständig gemeistert, so Ledergerber – BCP-008 sei ein wichtiger Baustein, um diese Komplexität skalierbar zu beherrschen. ## Zehn Hersteller, vorab getestet bei EVS in Belgien Die teilnehmenden Unternehmen sind Arkona, DirectOut, EVS, Leader, Nevion, Pebble, Providius, Riedel, Simplexity und Sony. Vor der IBC treffen sich die Hersteller bereits bei EVS in Belgien zu einem Interoperabilitätstest, um die Implementierungen vor dem Live-Betrieb in Amsterdam zu validieren. Brad Gilmer, Executive Director von AMWA, kommentiert: „BCP-008 gibt Broadcastern einen praktischen, standardisierten Weg, zu verstehen, was in herstellerübergreifenden IP-Anlagen passiert – und diese mit mehr Vertrauen zu betreiben." Die Demonstrationen laufen während der gesamten IBC am EBU-Stand 10.D21. ### Formel E holt Sennheiser als Audiopartner an Bord URL: https://mebucom.de/business/formel-e-holt-sennheiser-als-audiopartner-an-bord/ Last updated: 2026-08-10T08:56:47.000Z Sennheiser wird Official Sound Provider der Formel E. Das haben der Audiospezialist und die Rennserie im Rahmen einer mehrjährigen Partnerschaft bekanntgegeben. Die Zusammenarbeit bringt professionelle Audiolösungen von Sennheiser sowie dessen AMBEO Immersive-Audio-Ecosystem in die ABB FIA Formula E World Championship. Formel E und Sennheiser wollen gemeinsam untersuchen, wie professionelle Audioabnahme und moderne Kodierungs-Workflows das Renn-Erlebnis für Zuschauer zu Hause vertiefen können. Dafür nutzt die Rennserie Sennheisers Expertise in der Tonabnahme der neuen Rennwagen-Generation Gen4. ## AMBEO bringt räumlichen Klang ins Cockpit Kern der technischen Zusammenarbeit ist AMBEO, Sennheisers Ecosystem für immersive Audiotechnologien. Kai Detlefsen, Manager AMBEO bei Sennheiser, beschreibt den Ansatz so: „Mit AMBEO lässt sich natürlicher räumlicher Klang aufnehmen, verarbeiten und wiedergeben, wodurch das Hörerlebnis intensiver und fesselnder wird.“ ## Strategische Bedeutung für beide Seiten Dan Cherobier, CTO der Formel E, ordnet die Partnerschaft strategisch ein: „Innovation und Technologie sind Teil unserer DNA, und Sennheiser ist der perfekte Partner, um zusammen mit uns den Sound unserer Rennserie neu zu definieren.“ Andreas Sennheiser, CEO der Sennheiser-Gruppe, sieht in der Rennserie zudem ein Testfeld für neue Audioanwendungen: „Unser Antrieb ist, modernste Audiotechnologien in praktische Anwendungen zu überführen, und die Zusammenarbeit mit der Formel E gibt uns die Möglichkeit, die Rolle, die Audio im Elektro-Rennsport spielt, neu zu denken.“ Die Partnerschaft reicht dabei über den Broadcast hinaus: Auch die Fan-Zonen vor Ort und das VIP-Angebot der Formel E sollen von Sennheisers Audiotechnik profitieren. „Bei der Formel E werden sich die Zuschauer\*innen zu Hause dank der AMBEO-Lösungen enger mit der dynamischen Rennatmosphäre und ihren Lieblingsteams verbunden fühlen“, verspricht Detlefsen. ### Blackmagic Camera 10.2.2: Vier neue Funktionen für die Cinema Camera 6K URL: https://mebucom.de/technik/blackmagic-cinema-camera-6k-update/ Last updated: 2026-08-10T08:09:27.000Z Blackmagic Design hat für die Cinema Camera 6K das Firmware-Update Blackmagic Camera 10.2.2 veröffentlicht. Es bringt Autofokus, Stream Routing über Blackmagic Cloud, eine Pre-Record-Funktion von bis zu zehn Minuten und vierkanalige Audioaufnahme auf die Kamera. Der neue Autofokus arbeitet nach dem Phasenerkennungs-Prinzip und bietet drei Modi: kontinuierlichen Autofokus, Objektverfolgung und Gesichtsverfolgung. Bewegte Motive bleiben damit automatisch scharf, ohne dass Operator manuell nachziehen müssen. ## Streaming direkt über Blackmagic Cloud Das Update integriert außerdem Stream Routing über Blackmagic Cloud. Nutzer leiten den Live-Stream der Kamera direkt in ihr eigenes Studio oder verteilen ihn gleichzeitig auf mehrere Plattformen, ohne zusätzliche Encoding-Hardware. ## Zehn Minuten Pre-Record und vier Audiokanäle Mit der neuen Pre-Record-Funktion zeichnet die Kamera durchgehend auf die Speicherkarte auf, noch bevor jemand die Aufnahmetaste drückt. Nutzer wählen eine Vorlaufzeit zwischen fünf Sekunden und zehn Minuten; dieser Puffer wird automatisch an den Anfang jeder Aufnahme angehängt. Für Dokumentationen, News- und Live-Produktionen mit unvorhersehbaren Momenten senkt das Verfahren das Risiko, ein Ereignis zu verpassen. Gespeichert wird dabei nur der tatsächlich genutzte Abschnitt vor dem Rec-Knopf, nicht der gesamte Dauerstream. Zusätzlich zeichnet die Cinema Camera 6K künftig vier statt zwei Audiokanäle auf. Die beiden zusätzlichen Spuren eignen sich für getrennte Mikrofone von Talent, Ambience oder Scratch-Track, synchron im selben Videofile. In Summe rücken die vier Funktionen die kompakte Cinema Camera 6K näher an Einsatzfelder heran, die bislang eher größeren Broadcast-Kameras vorbehalten waren: Interviews, Live-Events und dokumentarische Produktionen mit unplanbarem Verlauf. ### Adobe bündelt Photoshop, Premiere und Firefly in ChatGPT URL: https://mebucom.de/technik/adobe-chatgpt-plugin-photoshop-premiere/ Last updated: 2026-08-07T08:48:08.000Z Adobe hat ein einheitliches Plugin für ChatGPT vorgestellt. Es bündelt mehr als 70 Werkzeuge aus Photoshop, Firefly, Adobe Express, Premiere, Acrobat, Lightroom, Illustrator, InDesign und Adobe Stock in einer einzigen Anwendung. Das Plugin ist ab sofort weltweit für ChatGPT Web und App verfügbar. Nutzer aktivieren das Adobe-Plugin über die ChatGPT-Plugin-Liste oder tippen „@Adobe" in den Chat und beschreiben das gewünschte Ergebnis. Im Hintergrund wählt das System die passenden Adobe-Werkzeuge aus und führt sie aus. Aus einer Fotoserie entstehen so Bilder mit einheitlichem Look, ein Langvideo wird zum Cutdown für YouTube Shorts und Instagram Reels, ein Datenblatt zum fertigen PDF. Ohne Login stehen Basisfunktionen zur Verfügung. Mit Adobe-Konto greifen Nutzer zusätzlich auf generative Werkzeuge und ihre Creative-Cloud-Dateien zu und speichern Projekte über mehrere Sitzungen hinweg. ## Vom Connector zum einheitlichen Plugin Das neue Plugin löst die im Dezember 2025 gestarteten separaten Adobe-Konnektoren für Photoshop, Adobe Express und Acrobat in ChatGPT ab. Statt mehrere Werkzeuge einzeln aufzurufen, greifen Nutzer künftig über eine Oberfläche auf das gesamte Portfolio zu. Wird ein Projekt komplexer, wechseln Anwender in die Flaggschiff-Apps Photoshop, Premiere oder Adobe Express und arbeiten dort mit Ebenen, Masken und pixelgenauer Kontrolle weiter. ## Relevanz für Content-Teams in Sendern und Produktionsfirmen Für Broadcast- und Medienunternehmen betrifft das vor allem Marketing- und Social-Media-Teams. Mit den Premiere-Funktionen im Chat lassen sich Cutdowns für mehrere Plattformen erstellen, ohne Rohmaterial manuell in verschiedene Formate zu exportieren. Adobe positioniert das Plugin zugleich als Baustein einer breiteren Strategie: Dieselben Werkzeuge stehen bereits in Claude und Microsoft Copilot bereit, Integrationen für Slack und Gemini kündigt das Unternehmen an. Für Technikverantwortliche, die Standardwerkzeuge über mehrere KI-Plattformen hinweg vereinheitlichen wollen, entsteht damit eine gemeinsame Werkzeugbasis unabhängig vom gewählten Chat-Interface. Vibhor Chhabra, Product Lead für das ChatGPT-Ecosystem bei OpenAI, ordnet die Kooperation ein: „Wir bauen ChatGPT so, dass es unsere Nutzer mit den besten Fähigkeiten für die jeweilige Aufgabe verbindet. Adobes führende Kreativ- und Produktivitätswerkzeuge helfen Menschen dabei, ihre Kreativität auszudrücken, zu kommunizieren und produktiver zu sein." ### Hornets Tech bringt neue Encoder- und Decoder-Reihe zur IBC2026 URL: https://mebucom.de/events/hornets-tech-bringt-neue-encoder-und-decoder-reihe-zur-ibc2026/ Last updated: 2026-08-18T14:17:36.000Z Broadcast-Infrastruktur läuft heute selten auf einem einzigen Format. Facilities betreiben SDI, IP und ST 2110 parallel, und Signale müssen zwischen den Formaten wechseln, ohne dass Betriebe vorhandene Ausrüstung ersetzen müssen. Für genau diesen Bedarf hat Hornets Tech, ein Spezialist für Broadcast-Konnektivität und IP-Video, die neue Produktreihe entwickelt. ## Encoder und Decoder für SDI, ST 2110 und HDMI Der SDI-Encoder nimmt bis zu 16 SDI-Eingänge in einem 1RU-Gerät auf und wandelt sie für die IP-Distribution in MPEG-TS um. Ein passender Decoder wandelt die Signale zurück. Der ST-2110-Encoder und -Decoder übernehmen dieselbe Aufgabe für unkomprimiertes ST-2110-Video und -Audio: Facilities schicken damit Feeds aus dem Produktionsnetzwerk heraus, ohne unkomprimierte Signale durch die gesamte Anlage zu führen. Der HDMI-Encoder verarbeitet bis zu 8 Eingänge, darunter 4K60, von Laptops, Media-Playern und anderen AV-Quellen. Eine IPTV-Plattform verwaltet das Channel-Lineup und speist eine Set-Top-Box, die bis zu 8 Streams über 2 Bildschirme anzeigt. „Wir haben eine Plattform gebaut, aber das heißt nicht, dass sie jeder auf dieselbe Weise nutzen muss", sagt Alistair Horne, Director bei Hornets Tech. „Turnkey-Hardware, Software auf den eigenen Servern oder White-Label unter der eigenen Marke – je nachdem, wie der Betrieb aufgestellt ist. Der Support kommt von den Ingenieuren, die das System gebaut haben, nicht von einem Callcenter." ## RF-Video bleibt das Kerngeschäft Trotz der neuen IP-Produkte bleibt drahtloses RF-Video für Hornets Tech das Kerngeschäft. Das Unternehmen, das früher als Trapdoor Broadcast firmierte, liefert RF-Systeme seit 2006 und ist autorisierter Reseller für Domo Broadcast Systems, vormals Cobham RF. Das Portfolio deckt Onboard-Kameraübertragung für Motorsport, Segeln und Air Racing ab, dazu ENG- und Live-Sport-Strecken sowie Film-Assist-Anwendungen. Die COFDM-Empfänger bieten bis zu 16-fache Diversity und Latenzen unter 40 Millisekunden, ergänzt um Antennen, Downconverter und Filter. „Wir sind während der gesamten IBC2026 mit Leuten vor Ort", sagt Horne. „Wer die neue Reihe sehen oder besprechen möchte, wo sie ins eigene Setup passt, kann sich gerne bei uns melden." Neben dem eigenen Auftritt ist Horne auch am Stand von Domo Broadcast Systems, 10.D32, anzutreffen. ### Von Edge One bis Dynamic Media Facility: Was Lawo auf der IBC2026 zeigt URL: https://mebucom.de/events/von-edge-one-bis-dynamic-media-facility-was-lawo-auf-der-ibc2026-zeigt/ Last updated: 2026-08-18T14:17:47.000Z Im Zentrum des Messeauftritts steht HOME, Lawos Orchestrierungsplattform für IP-basierte Medieninfrastrukturen. Sie übernimmt Geräteerkennung, Authentifizierung, Sicherheit und zentrale Steuerung und lässt sich um HOME Apps erweitern – serverbasierte Processing-Microservices, die sich unabhängig von dedizierter Hardware bereitstellen und skalieren lassen. ## Live-Demo zeigt Dynamic Media Facility in der Praxis Wie das in der Praxis aussieht, zeigt Lawo mit einer Live-Demonstration des Dynamic-Media-Facility-Ansatzes (DMF): Processing-Ressourcen wandern dabei zwischen Studios, zentralen Produktionsstandorten, Remote-Umgebungen und hybriden Infrastrukturen. Lawo setzt die Technologie bereits bei internationalen Sportübertragungen ein – zuletzt auch im großen Stil bei der Fußball-WM. Parallel dazu prüft Lawo aktuell gemeinsam mit Grass Valley, [ob sich Orchestrierung, Steuerung und Mediendatenaustausch auch zwischen Grass Valley AMPP und Lawo HOME verzahnen lassen](https://mebucom.de/technik/grass-valley-und-lawo-validieren-interoperabilitaet-zwischen-ampp-und-home/). Beide Plattformen setzen auf einen offenen Systemansatz und unterstützen damit die Ziele der EBU-Initiative Dynamic Media Facility. Neu im HOME-Ökosystem sind zudem zwei HOME Apps für Grafik-Workflows – der erste gezielte Vorstoß der Plattform in dieses Feld. Sie bringen Branding, Grafik-Compositing und Echtzeitgrafiken für Live-Übertragungen direkt neben Video-, Audio-, Monitoring-, Multiviewing-, Konvertierungs- und Transcoding-Diensten auf eine gemeinsam verwaltete Plattform. ## Edge One: Europapremiere für kompakte Konnektivität Ihre europäische Messepremiere feiert Edge One, eine neue Plattform für Audio- und Video-Konnektivität im Broadcast- und Pro-AV-Bereich. Sie bündelt Video-, Audio-, Netzwerk- und Processing-Funktionen in einem kompakten Gerät und reduziert damit Geräteanzahl, Verkabelung und Setup-Aufwand. Zur Ausstattung zählen bidirektionale SDI-Schnittstellen, HDMI, MADI, USB-C-Audio, GPIO, Synchronisationsschnittstellen sowie austauschbare Audio-I/O-Module – ausgelegt für Studios, Venues, Remote-Produktionen, Flypacks und Kommentatorenumgebungen. Als native SMPTE-ST-2110-Plattform unterstützt Edge One Netzwerkbandbreiten bis 25 Gbit/s und lässt sich auch als eigenständige Lösung für Audio-Embedding, De-Embedding, Shuffling und Signaltransport einsetzen. Über Lawo FLEX ist die Plattform in den Varianten Audio, Video sowie Audio + Video erhältlich. Funktionen wie JPEG-XS-Encoding und -Decoding, Frame-Synchronisation, Kommentatoranwendungen, MADI-I/O und mc²-DSP-Processing lassen sich bei Bedarf hinzulizenzieren. ## mc² und Power Core: neue Software für Live-Konsolen Für die mc²-Mischpultfamilie bringt Lawo Software-Release 12.4 zur IBC2026 mit. Es unterstützt einen Real-Time Analyzer für Signalanalyse und visuelles Feedback, führt Zoom-Modul-Pop-ups für die Touch-Bedienung ein und erweitert über ein neues HOME-Datenmodell die Steuerung von Input-Stages anderer Hersteller. Hinzu kommen der Abruf externer Kanal-Presets per Ember+, samplegenaue Delay-Anpassungen und eine API-Key-basierte Authentifizierung für die MCX-HOME-Verbindung. Einen Ausblick gibt Lawo bereits auf Release 12.6: Bedienoberflächen sollen sich dynamisch Steuerungssystemen über HOME zuordnen lassen, mxGUI soll browserbasiert über die HOME mc² Control System App laufen, und die Darstellung von AUX-Bus-Zuweisungen bekommt verbessertes visuelles Feedback. Auch Power Core erhält ein Update: Die neue Softwareversion unterstützt den Lawo OnAir Designer und bringt einen Fünfband-Equalizer mit vier vollparametrischen Bändern plus einem zusätzlichen Filterband – verfügbar sowohl in Power Core als auch in der HOME Power Core App. Damit ergänzt Lawo sein IP-natives Audio-Portfolio, zu dem neben mc² und Power Core auch die A\_\_UHD Audio Engines und die A\_\_stage Stageboxen zählen. Über HOME integriert und auf offenen Standards basierend, deckt das Portfolio Workflows vom kompakten Setup bis zur groß angelegten Sport-, Entertainment- und Performing-Arts-Produktion ab. ### Neue Doppelspitze bei münchen.tv: Arsan und Schwedler treten an URL: https://mebucom.de/job-karriere/muenchen-tv-neue-doppelspitze/ Last updated: 2026-08-06T12:18:32.000Z münchen.tv bekommt eine neue Geschäftsführung. Willi Arsan und Christoph Schwedler übernehmen ab sofort gemeinsam die operative Leitung des Münchner Lokalsenders und lösen damit die bisherige Senderführung ab. Arsan verantwortet Programm, Redaktion, Produktion und Technik, Schwedler die Bereiche Finanzen und Controlling, Strategie, Marketing und Markenpflege, Medienforschung sowie Sender- und Programmpromotion. ## Zwei Geschäftsführer mit Sender-Erfahrung aus Bayern und Österreich Schwedler, gebürtiger Bayer mit österreichischer Staatsbürgerschaft, war acht Jahre Sales Director beim ORF für die TV-, Radio- und Online-Sparte und saß von 2003 bis 2008 im Vorstand des österreichischen Privatsenders ATV – dem ersten und lange Zeit einzigen österreichweit empfangbaren Privatsender des Landes. Später prägte er in der Geschäftsleitung der Mediengruppe Österreich den Aufbau des Nachrichtensenders oe24.TV mit. „Der Wechsel zu münchen.tv ist für mich enorm reizvoll: Mit dem neuen Gebäude, den neuen Studios und der neuen Technik sehe ich hier die besten Voraussetzungen, um Lokalfernsehen neu zu definieren", sagt er. Arsan startete 1999 als Praktikant und Volontär beim münchen.tv-Vorgängersender tv.münchen und blieb dort bis 2005 als Redakteur und Moderator. Anschließend arbeitete er knapp 20 Jahre freiberuflich als Redakteur, Reporter, Moderator und Producer für Produktionsfirmen. Seit 2024 leitet er bereits tv.ingolstadt, seit Juli 2026 übernimmt er zusätzlich die Geschäftsführung von münchen.tv. „Für mich schließt sich jetzt beruflich der Kreis. Ich kehre zu meinen Wurzeln, dem lokalen Fernsehen in München, zurück. Nie hätte ich mir als Praktikant träumen lassen, einmal diesen Sender zu leiten", sagt Arsan. ## Rettig und Gehlert übernehmen die Führung der Holding Localism Media münchen.tv gehört seit April 2024 zu Max Schlereth. Der geschäftsführende Mehrheitsgesellschafter der Derag Unternehmensgruppe übernahm damals durch den Kauf sämtlicher Gesellschafteranteile sowohl münchen.tv als auch tv.ingolstadt. Ein Jahr später erwarb er den Heilbronner Regionalsender L-TV und gründete die Localism Media GmbH als gemeinsames Dach für alle drei Sender. Seitdem bezog die Gruppe eine neue Sender-Zentrale in München und stattete sie [mit neuer Produktions- und Studiotechnik aus](https://mebucom.de/produktion/ross-artimo-gibt-dach-debuet-bei-muenchen-tv/). Mit dem aktuellen Umbau ordnet Schlereth nun auch die Holding neu. Horst Rettig wird Geschäftsführer der Localism Media GmbH und bündelt dort künftig senderübergreifende Bereiche wie Vertrieb, Technik, Verwaltung und Buchhaltung. Marion Gehlert, bislang Chefredakteurin von münchen.tv, wechselt als Chief Content & Talent Officer in die Holding und verantwortet dort künftig journalistische Bildung und Qualität als neues Aufgabenfeld. Schlereth begründet diesen Schritt persönlich: „Ich betrachte die derzeitigen gesellschaftlichen Strömungen als zutiefst besorgniserregend – lokales, glaubwürdiges und qualitativ gut gemachtes Fernsehen kann hier ein Gegenpol sein", sagt er. Gehlert moderiert daneben weiterhin ihre Politik-Talk-Formate senderübergreifend. ### Profuz Digital rüstet LAPIS mit orchestrierten KI-Workflows auf URL: https://mebucom.de/technik/profuz-digital-ruestet-lapis-mit-orchestrierten-ki-workflows-auf/ Last updated: 2026-08-06T11:27:57.000Z Profuz Digital zeigt auf der IBC2026 vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam (Stand 8.A88) eine überarbeitete Version seiner Medien-Management-Plattform Profuz LAPIS. Das Unternehmen mit Forschungssitz in Sofia rüstet die Software um eine KI-gestützte Suche über alle Datentypen und Felder nach. Eine neue Workflow-Orchestrierung verteilt Aufgaben dabei automatisch über mehrere KI-Verarbeitungsengines. France Galop, Canal+ France, der Europarat und Bulgarian National Radio setzen LAPIS bereits ein. LAPIS – die Abkürzung steht für „Limitless Advanced Powerful and Intelligent System" – organisiert Medien-Assets wie News, Bilder, Audio-Inhalte, Filme, Dokumentationen, Serien, Clips und Promotions. Das System bündelt Kategorisierung, Suche, Filterung und Metadaten-Tagging zentral in einer Umgebung. ## Spracherkennung, Gesichtserkennung und Fingerprinting kombiniert Im Zentrum des Updates steht die KI-gestützte Suche, die künftig alle Datentypen und Felder in LAPIS erfasst. Ergänzt wird sie um ein überarbeitetes Echtzeit-Reporting, ein wiederhergestelltes Archivierungsmodul und ein Lifecycle-Management für Assets. Neu ist außerdem eine Multi-Source-Analyse: LAPIS gleicht Spracherkennung, Gesichtserkennung und Content-Fingerprinting gegeneinander ab und verknüpft die Ergebnisse zu einem gemeinsamen Datensatz. ## SubtitleNEXT liefert neue KI-Transkription und Live-Untertitel Für die Lokalisierung bindet LAPIS neue KI-Transkriptionsfunktionen aus Profuz Digitals zweiter Plattform SubtitleNEXT ein. Hinzu kommen eine Integration der ElevenLabs-API und die Möglichkeit, Live-Untertitel direkt als Stream zu erzeugen. Ein externer Verarbeitungsserver übernimmt automatisches Content-Fingerprinting und entlastet damit die Kernsysteme. ## S3 Glacier, Player und Metadaten im Detail Bei der Archivierung bindet LAPIS künftig S3 Glacier ein und prüft Dateien automatisch auf Duplikate. Der Media-Player erlaubt variables Vor- und Zurückspulen, lässt Nutzer die Medienquelle wählen und Marker direkt in der Oberfläche anpassen. Aus hochauflösendem Videomaterial extrahiert LAPIS einzelne Bilder, mehrsprachige Rich-Text-Felder ergänzen die Metadaten um formatierten Text in mehreren Sprachen. „Profuz LAPIS kann einen großen Unterschied machen, wie Unternehmen ihre digitalen Assets effektiver verwalten – Nutzer können mit intuitiven, exakt zugeschnittenen Filterstrukturen sofort suchen und organisieren", sagt Kamen Ferdinandov, CTO von Profuz Digital. „Die IBC ist die perfekte Plattform, um diese neuesten Entwicklungen zu zeigen. Wir freuen uns, zu demonstrieren, wie unsere Software Broadcastern schon heute und künftig nützt", so Ferdinandov weiter. ### ASG schafft neue Führungsposition für weiteres Wachstum URL: https://mebucom.de/job-karriere/asg-schafft-neue-fuehrungsposition-fuer-weiteres-wachstum/ Last updated: 2026-08-06T08:26:47.000Z Als neuer Chief Business Officer verantwortet Ferreira zentrale Unternehmensbereiche wie Enterprise-Resource-Planning (ERP), IT, Einkauf und Logistik. Zudem soll sie die internen Geschäftsprozesse weiterentwickeln und auf die langfristige Unternehmensstrategie ausrichten. Sie berichtet künftig direkt an Finanzchefin Amy Zeno. Nach Angaben von ASG soll die neue Struktur sicherstellen, dass Mitarbeiter, Prozesse und Technologien enger zusammenarbeiten. Das Unternehmen möchte dadurch Projekte effizienter umsetzen und den Service für Kunden verbessern. ## Erfahrung aus der Systemintegration Ferreira war zuletzt Vice President des Bereichs Systems Integration. In dieser Funktion entwickelte sie die organisatorischen Strukturen des Geschäftsbereichs weiter. Dazu gehörten unter anderem neue Projektmanagementprozesse, optimierte Abläufe und der Einsatz zusätzlicher Geschäftsanwendungen. Sie verfügt über einen technischen Hintergrund als Ingenieurin und langjährige Erfahrung im Management von Systemintegrationsprojekten. Diese Kombination aus technischem und betriebswirtschaftlichem Know-how soll künftig die Zusammenarbeit zwischen den Geschäftsbereichen stärken. ## Infrastruktur für weiteres Wachstum ASG-Präsident Dave Van Hoy hebt Ferreiras Rolle beim Ausbau der Unternehmensstrukturen hervor. Sie habe maßgeblich dazu beigetragen, Prozesse, Mitarbeiter und Technologien besser aufeinander abzustimmen. Das Unternehmen wolle damit seine Dienstleistungen effizienter bereitstellen und den steigenden Anforderungen der Kunden gerecht werden. Ferreira selbst sieht ihre Aufgabe vor allem darin, die internen Systeme an den Bedürfnissen der Kunden auszurichten. Verbesserungen in Bereichen wie ERP, IT, Einkauf und Logistik sollen die Grundlage für weiteres Unternehmenswachstum schaffen. ## Zusammenarbeit im Mittelpunkt Ein weiterer Schwerpunkt ihrer neuen Aufgabe liegt auf der stärkeren Vernetzung der verschiedenen Unternehmensbereiche. Ferreira möchte Abläufe vereinfachen, Fortschritte besser messbar machen und die Zusammenarbeit innerhalb des Unternehmens ausbauen. Mit der neuen Führungsposition reagiert ASG auf das anhaltende Wachstum seines Geschäfts. Das Unternehmen investiert damit in den Ausbau seiner organisatorischen Strukturen, um Technologieprojekte und Dienstleistungen künftig effizienter bereitzustellen. ### ESC 2026: Amadeus ART Immersive dreht die PA um URL: https://mebucom.de/produktion/amadeus-art-immersive-esc-2026-reverse-pa/ Last updated: 2026-08-05T08:52:00.000Z Das Audioteam des Eurovision Song Contest 2026 hat das Beschallungskonzept in der Wiener Stadthalle zeitweise umgekehrt. Immer wenn die Moderation aus dem Green Room am hinteren Hallenende sendete, verlagerte das System Amadeus ART Immersive das wahrgenommene Schallbild vom Hauptstage-PA nach hinten. Zwei Semifinals und das Finale am 16\. Mai 2026 liefen mit diesem Setup, vor rund 10.500 Zuschauern in der Halle und 35 startenden Acts. Verantwortlich waren Sound Engineer Richard Redl und Mixing Engineer Johannes Minichmayr. Der Anlass war ein klassisches Zuordnungsproblem: Die Show arbeitete mit zwei Spielorten, das Publikum in der Halle hörte aber alles aus derselben Richtung. Sprach ein Moderator im Green Room mit den Acts, kam die Stimme sichtbar von hinten – und hörbar von vorn. Das Team wollte diesen Bruch schließen, ohne dass die Umschaltung als technischer Effekt auffällt. Ein harter Snapshot-Wechsel schied damit aus. ## Zwei feste Positionen statt bewegter Objekte Amadeus ART Immersive wurde deshalb nicht mit kontinuierlich bewegten Objektpositionen gefahren, sondern mit kontrollierten Übergängen zwischen zwei fixen räumlichen Positionen: Hauptbühne und Green Room. Die feste Definition erlaubte es, die Positionen als Audio-Snapshots abzulegen und über ein Stream Deck per OSC zu triggern. Zwischen den Snapshots arbeitete das Team mit Fade-Zeiten, sodass das Schallbild wandert statt springt. Für die Operator blieb daraus ein einfacher Ablauf: ein Tastendruck pro Perspektivwechsel. Die Anbindung an die Show-Infrastruktur lief über Dante. Das Modul ART::IP übernahm die Immersive-Verarbeitung, ART::Director diente als Software-Schnittstelle zwischen Mischpult, dem DirectOut-System PRODIGY und dem Spatial-Audio-Workflow. Die Beschallung selbst war ebenfalls neu aufgesetzt: Der ESC 2026 fuhr erstmals ein Cardioid-PA, aufgebaut aus L-Acoustics-K3-Clustern, dazu [Sennheiser Spectera für Mikrofone und In-Ears](https://mebucom.de/produktion/sennheiser-spectera-esc-2026/). Wie die Gesamtproduktion in der Wiener Stadthalle aufgebaut war – von Regie und Kameraplan bis zur Signalverteilung –, beschreibt der [ausführliche mebucom-Produktionsbericht zum ESC 2026](https://mebucom.de/produktion/arri-kameras-eurovision-song-contest-2026/). ![Amadeus ART Immersive beim ESC 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/ORF_ESC_Technik_2026_by_Hans_Leitner.jpg) Amadeus ART Immersive blendete zwischen zwei fest definierten Positionen über – Hauptbühne und Green Room ©Hans Leitner ## Das Orchester im Green Room Für Sprache kam das System über die gesamte Veranstaltung zum Einsatz, für Musik genau einmal: bei der Eröffnung des Finales. Die Opening Ceremony verband einen Auftritt des Vorjahressiegers mit Mozart-Anleihen, Tänzern, Akrobaten und einem Orchester – und das Orchester saß im Green Room. Die komplette Mischung musste also auf das Reverse-PA gefadet werden, ohne Timing, Lokalisation und musikalische Kontinuität zu verlieren. Nach Angaben des Teams ließen sich die Lautsprecher-Cluster für die umgekehrte Beschallung entsprechend ausrichten, der Übergang blieb ohne hörbare Pause oder Sprung. Als technischen Produktionspartner nennt Redl das Unternehmen Agora, das zuvor nicht mit Amadeus Acoustics gearbeitet hatte. „Wir haben viel Zeit darauf verwendet, das Briefing zu bewerten und den besten Weg zu finden", sagt Richard Redl. „Vom ersten Testlauf an waren alle begeistert. Bei den zweiten Checks sagten uns Mitglieder des Produktionsteams, das sei ihrer Meinung nach der bestklingende Eurovision Song Contest gewesen, den Österreich je ausgerichtet hat." ## Ausblick auf Musikproduktionen Minichmayr sieht das größere Potenzial der Plattform bei künftigen Musikproduktionen – dort, wo Klangbewegung der Choreografie folgen soll. Als praxisrelevant gilt dem Team weniger die reine Rendering-Leistung als die Geschwindigkeit des Workflows: Import von 3D-Daten der Halle, Automation von Objekten, Verarbeitung von Tracking-Positionsdaten und automatisch berechnetes Alignment. „Das war das erste Mal, dass der Eurovision Song Contest immersives Spatial Audio auf diese Weise genutzt hat", sagt Redl. „Vielleicht können wir das in den kommenden Jahren weitertreiben. Es könnte Potenzial für gezieltere Einsätze in solchen Produktionsmomenten geben." ### Gravity Media übergibt US-Ü-Wagen-Flotte an Live Media Group URL: https://mebucom.de/business/gravity-media-live-media-group-us-ue-wagen-partnerschaft/ Last updated: 2026-08-06T10:41:32.000Z Live Media Group (LMG) übernimmt die US-Ü-Wagen-Flotte von Gravity Media. Die Transaktion umfasst acht mobile Produktionseinheiten, darunter drei Premium-Ü-Wagen mit bestehenden Verträgen für US-Broadcaster. Engineering- und Technikpersonal sowie langfristige Kundenverträge wechseln mit. ## LMG war ausgelastet – Gravity Media fokussiert Für LMG kommt die Übernahme zum richtigen Zeitpunkt. Die bestehende Flotte war über weite Teile des Jahres vollständig verplant. Michael Sullivan, President von Live Media, beschreibt die Ausgangslage: „Historisch waren unsere mobilen Einheiten den Großteil des Jahres komplett ausgelastet. Diese zusätzlichen Assets geben uns sofort mehr Flexibilität. Statt Aufträge abzulehnen, können wir jetzt mehr Produktionen zusagen." Die Fahrzeuge stehen LMGs Tochtergesellschaften TNDV Television, Live Media und GameTime Productions zur Verfügung. Es ist die fünfte Akquisition in LMGs Wachstumsstrategie – nach SureShot Teleproductions (2015), TNDV Television und HARB Production Services (2019) sowie Lyon Video (2022). Gravity Media zieht sich nicht aus den USA zurück, verlagert aber den Fokus aber weg vom Ü-Wagen-Betrieb. Im Rahmen einer strategischen Partnerschaft liefert das Unternehmen weiterhin RF-Technologie, Spezialkameras und Flypacks – auch für LMG-Produktionen. Umgekehrt bedient LMG künftig Gravity Medias internationale Kunden, die in den USA mobile Produktionskapazitäten benötigen. Jamie Hindhaugh, Regional CEO bei Gravity Media, kommentiert: „Durch die Partnerschaft mit Live Media Group kombinieren wir komplementäre Stärken, um unseren Kunden noch mehr Mehrwert zu bieten." ### DJI Mic Mini 2S: Mini-Funkmikro mit 32-Bit-Float URL: https://mebucom.de/technik/dji-mic-mini-2s-32-bit-float-funkmikrofon/ Last updated: 2026-08-04T13:10:11.000Z DJI erweitert seine Mic-Mini-Reihe um das Mic Mini 2S. Die wesentliche Neuerung gegenüber dem Mic Mini 2: Das System zeichnet Audio jetzt intern in 32-Bit-Float auf – das ist neu für die Mini-Reihe von DJI. Jeder Sender speichert bis zu 28 Stunden Audio auf rund 14,5 GB internem Speicher (im 24-Bit-Standardmodus). Im 32-Bit-Float-Modus ist die Aufnahmezeit entsprechend kürzer, dafür bleibt der volle Dynamikumfang erhalten – von leisem Flüstern bis zu plötzlichen Lautstärkespitzen, ohne Clipping und mit voller Flexibilität in der Postproduktion. ## Zweistufige KI-Geräuschunterdrückung und Clipping-Kontrolle Das Mic Mini 2S bietet zwei Stufen der KI-Geräuschunterdrückung. „Basis" reduziert Innenraum-Störgeräusche wie Ventilatoren, Klimaanlagen und Hall. „Stark" filtert Außenlärm heraus und isoliert Stimmen stärker. Ergänzt wird das System durch eine automatische Clipping-Kontrolle, die das Signal bei plötzlichen Lautstärkespitzen dämpft, sowie einen Lautstärkeausgleich (Loudness Balance), der die Ausgangspegel bei Interviews und Livestreams konstant hält. Drei Klangprofile stehen zur Auswahl: „Regulär" für natürlichen Klang, „Hell" für Klarheit und Präsenz, „Kräftig" für einen volleren, wärmeren Ton. ## Vier Sender an einem Empfänger Das System unterstützt bis zu vier Sender an einem Empfänger – geeignet für Rundtischdiskussionen, Podcasts und Mehrsprecher-Produktionen. Sender früherer DJI-Mic-Generationen (Mic Mini, Mic Mini 2) sind kompatibel und lassen sich mit dem neuen Empfänger weiterverwenden. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/08/DJI-Mic-Mini-2-S2TX1RXCharging-Case_02.jpg) Die Frontabdeckung ist abnehmbar, verschiedene Farben sind erhältlich ©DJI Der Sender wiegt rund 12 Gramm und lässt sich per Clip oder Magnet befestigen. Die magnetische Frontabdeckung ist abnehmbar und in acht Farben sowie in einer illustrierten Time Series (gestaltet von Illustratorin Victo Ngai) erhältlich. ## Direktverbindung mit DJI-Kameras ohne Empfänger Im DJI-Ökosystem verbinden sich die Sender direkt mit ausgewählten Osmo-Kameras – darunter Osmo Pocket 4P, Osmo Pocket 4, Osmo 360, Osmo Nano und Osmo Action 6 – ohne separaten Empfänger. Die sogenannte DJI OsmoAudio-Direktverbindung liefert 48 kHz/24-Bit-Audio direkt an die Kamera. ## Preis und Verfügbarkeit Das DJI Mic Mini 2S ist ab sofort erhältlich. Das Zwei-Sender-Set mit Empfänger und Ladeschale kostet 189 Euro, die Einstiegskonfiguration mit einem Sender und Empfänger 99 Euro, ein einzelner Sender 69 Euro. ### BenQ PD2732U: 4K-Monitor mit 99 % Adobe RGB und Thunderbolt 4 URL: https://mebucom.de/technik/benq-pd2732u-4k-monitor-adobe-rgb-thunderbolt-4/ Last updated: 2026-08-04T09:27:21.000Z BenQ hat mit dem PD2732U einen neuen 27-Zoll-Monitor für farbkritische Kreativarbeit vorgestellt. Das 4K-Panel (3.840 × 2.160 Pixel) deckt 99 Prozent des Adobe-RGB- und 99 Prozent des Display-P3-Farbraums ab, dazu 100 Prozent sRGB und Rec. 709\. Der Monitor ist ab sofort für 749 Euro erhältlich. ## Werkseitig kalibriert, Calman- und Pantone-zertifiziert Der PD2732U kommt werkseitig kalibriert mit einem Delta E ≤ 2 und ist sowohl Calman- als auch Pantone-zertifiziert. BenQs Uniformity-Technologie gleicht Farb- und Helligkeitsabweichungen über die gesamte Displayfläche aus – relevant für Layout- und Druckvorstufenarbeit, wo Abweichungen am Bildschirmrand zu Fehleinschätzungen führen können. Die Hardwarekalibrierung lässt sich über BenQs AQCOLOR Pilot langfristig verwalten und auch nachkalibrieren. Ein Nano Matte Black Panel reduziert Reflexionen auch in hellen Arbeitsumgebungen. ## Thunderbolt 4 mit 90 Watt und Daisy-Chain Der Thunderbolt-4-Anschluss überträgt Bildsignal, Daten und Strom (bis 90 Watt) über ein einziges Kabel. Über Daisy-Chain lassen sich zwei 4K-Monitore verketten. Ein integrierter KVM-Switch ermöglicht die Steuerung von zwei Rechnern mit einer Tastatur und Maus. Display ColorTalk gleicht die Farbdarstellung zwischen mehreren Monitoren ab. Des weiteren dient ein kabelloser Hotkey Puck als Fernbedienung für das OSD-Menü, ein sogenannter M-Book Mode sorgt für konsistente Farben zwischen MacBook und Monitor. ### Technetix beruft Abhishek Sandhir zum Chief Sales Officer Europe URL: https://mebucom.de/job-karriere/technetix-abhishek-sandhir-cso-europe/ Last updated: 2026-08-04T07:37:53.000Z Technetix hat Abhishek Sandhir zum Chief Sales Officer Europe berufen. Er verantwortet ab sofort den Vertrieb des britischen Breitband-Infrastrukturanbieters in Europa. Technetix entwickelt und liefert Netzwerkinfrastruktur für Kabel- und Telekommunikationsbetreiber in über 70 Ländern – von passiven Netzwerkkomponenten über Verstärker bis zu Monitoring-Lösungen. ## Über 20 Jahre in Telekommunikation und Glasfaser Sandhir bringt über 20 Jahre Erfahrung aus der Telekommunikations- und Infrastrukturbranche mit. In Führungspositionen bei Corning, Sterlite Technologies und Sand Technologies leitete er internationale Teams und verantwortete den Ausbau von Geschäftsaktivitäten in über 40 Ländern. Sein Schwerpunkt lag auf Cable Broadband, FTTx und 5G. Technetix-CEO und Gründer Paul Broadhurst begründet die Wahl: „Abhisheks bisherige Erfolge bei Telekommunikations- und Kabelbreitbandanbietern haben enormen Wert für unsere Vertriebsstrategie. Angesichts steigender regulatorischer Anforderungen in der Region brauchen wir klare Führung, um die schnellen Veränderungen in unserer Branche erfolgreich zu navigieren." ### Studio Babelsberg steigert Umsatz auf 68 Millionen URL: https://mebucom.de/business/studio-babelsberg-dreht-ebitda-ins-plus/ Last updated: 2026-08-05T12:28:24.000Z Die Studio Babelsberg AG hat ihre Geschäftszahlen für 2025 vorgelegt. Der Konzernumsatz stieg um 11,6 Millionen Euro auf 68,1 Millionen Euro, das EBITDA drehte von minus 1,2 Millionen in 2024 auf plus 33.000 Euro. Beide Werte zogen vor allem in der zweiten Jahreshälfte an, nach einem verhaltenen Start. ## Operatives Ergebnis verbessert sich deutlich Die veröffentlichten Ergebniszahlen bedürfen einer Einordnung. Das Konzernergebnis nach Steuern weist minus 321.000 Euro aus, nach minus 87.000 Euro im Vorjahr. Die beiden Zahlen nebeneinander zu stellen und daraus eine Verschlechterung abzuleiten, wäre jedoch falsch. Studio Babelsberg hat seit 2023 einen Beherrschungs- und Gewinnabführungsvertrag mit dem Hauptaktionär Kino BidCo, einer Gesellschaft der US-Investmentfirma TPG. Kino BidCo gleicht Verluste aus – jedes Jahr in anderer Höhe. 2024 betrug der tatsächliche Verlust rund 3,2 Millionen Euro, Kino BidCo übernahm den Großteil, unterm Strich blieben minus 87.000 Euro. 2025 sank der tatsächliche Verlust auf 661.000 Euro, es wurde aber weniger ausgeglichen. Das operative Geschäft hat sich also deutlich verbessert – von minus 3,2 Millionen auf minus 661.000 Euro. Die ausgewiesene Bottomline bildet diese Entwicklung nicht ab. ## Produktionsdienstleistungen treiben das Wachstum Der Geschäftsbericht zeigt auch, woher das Umsatzwachstum kommt – und woher nicht. Die Erlöse aus Produktionsdienstleistungen einschließlich Gagen stiegen von 40,0 auf 51,2 Millionen Euro, ein Plus von 28 Prozent. Der Dekorationsbau legte leicht auf 8,4 Millionen zu. Die Studio- und Ateliervermietung dagegen blieb mit 4,2 Millionen Euro nahezu unverändert. Das Wachstum kam also fast ausschließlich aus der Dienstleistung, nicht aus der Studiomiete. Der Personalaufbau spiegelt das: Die durchschnittliche Mitarbeiterzahl wuchs von 293 auf 404, wobei sich die Zahl der projektbezogenen befristeten Mitarbeiter von 165 auf 274 nahezu verdoppelte. ## Hunger Games als Treiber, Babylon Berlin zum Abschluss Einen wesentlichen Beitrag zur Auslastung leistete die Produktion „Die Tribute von Panem: Sunrise on the Reaping". Es ist bereits der vierte Film der Reihe, den Studio Babelsberg als Koproduktionspartner und Produktionsdienstleister in Potsdam und an weiteren deutschen Drehorten umsetzt. Daneben liefen unter anderem David Wnendts „Athos 2643", Volker Schlöndorffs „Heimsuchung – Eine Jahrhundertgeschichte" und die fünfte und letzte Staffel von „Babylon Berlin" über den Standort. Der Geschäftsbericht nennt zudem „Berlin Noir" für Apple TV+ sowie zwei weitere Produktionen von Apple TV und Netflix als Umsatztreiber. ## Förderkürzung als Risiko für Standortvertrauen CEO Jörg Bachmaier nutzt die Zahlenpräsentation für eine klare Positionierung in der Förderdebatte. Die 2025 angekündigte Verdopplung der Bundesfilmförderung auf 250 Millionen Euro habe international sofort Vertrauen in den Standort Deutschland geschaffen. Die zuletzt bekannt gewordenen Kürzungen auf rund 200 Millionen Euro im Haushaltsentwurf 2027, [den auch der VTFF kritisierte](https://mebucom.de/business/filmfoerderung-sinkt-auf-200-millionen-euro-vtff-fordert-korrektur-im-bundestag/), sieht Bachmaier kritisch. „Filmförderung ist kein Zuschuss – sie ist ein Standortinvestment", so Bachmaier. „Kürzungen zum jetzigen Zeitpunkt wären ein fatales Zeichen. Vertrauen lässt sich nicht jedes Jahr neu aufbauen." Gleichzeitig fordert er eine flexibel gestaltete Investitionsverpflichtung, damit internationale Streamer vermehrt in Deutschland investieren. ## Ausblick 2026 optimistisch Im ersten Halbjahr 2026 war der Standort laut Vorstand durch mehrere internationale High-End-Serien hoch ausgelastet. Die Auftragslage stimme optimistisch für den weiteren Jahresverlauf. --- *Anmerkung: Dieser Artikel wurde am 05.08.2026 um eine differenzierte Darstellung der Ergebniszahlen ergänzt. Eine frühere Fassung verglich die Konzernergebnisse nach Verlustausgleich und leitete daraus fälschlicherweise eine Verschlechterung ab.* ### RTL überträgt 24h-Rennen am Nürburgring bis 2030 URL: https://mebucom.de/distribution/rtl-uebertraegt-24h-rennen-am-nuerburgring-bis-2030/ Last updated: 2026-08-03T13:10:37.000Z RTL Deutschland bleibt bis einschließlich 2030 exklusiver Free-TV-Partner der ADAC RAVENOL 24h Nürburgring. Die Verlängerung mit der Skyline Management GmbH umfasst die Ausstrahlungsrechte für den gesamten deutschsprachigen Raum sowie Luxemburg und Liechtenstein. Die Partnerschaft besteht seit 2016 und wächst damit auf insgesamt 15 Jahre. ## Erstmals Live-Fenster bei RTL Die wesentliche Neuerung: Ausgewählte Phasen des Rennens werden künftig auch auf dem Hauptsender RTL übertragen. Dazu gehören Vorberichterstattung, Start, die ersten Rennrunden sowie die Schlussphase mit den letzten Runden, Zieleinlauf, Siegerehrung und Highlights. NITRO bleibt die Heimat der durchgängigen Berichterstattung und zeigt das Rennen weiterhin in voller Länge rund um die Uhr. Oliver Schablitzki, EVP Channels, Windowing & Planning bei RTL Deutschland, kommentiert: „Das 24h-Rennen am Nürburgring gehört zu den faszinierendsten Motorsport-Events der Welt und ist seit 2016 eine feste Größe bei NITRO. Mit den zusätzlichen Live-Fenstern bei RTL bringen wir die Faszination der ‚Grünen Hölle' künftig zu noch mehr Menschen." Matthias Wurm, Managing Director der Skyline Management GmbH, ergänzt: „Dass wir die Medialisierung der ADAC RAVENOL 24h Nürburgring mit dem erweiterten TV-Konzept auf ein neues mediales Level bringen konnten, unterstreicht die gemeinsamen positiven Entwicklungen der vergangenen Jahre." --- ![24h-Rennen Boxenstop bei Nacht](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2025/06/DSCF1636.jpg) ## 24h-Rennen live: Produktion in der grünen Hölle Fliegende Relaisstation, Seilkamera über der Boxengasse und KI-Zeitlupe statt Highspeed: [So wird das 24h-Rennen technisch eingefangen.](https://mebucom.de/produktion/24h-rennen-live-produktion-in-der-gruenen-hoelle/) ### SipRadius treibt RIST über WebTransport voran URL: https://mebucom.de/technik/rist-webtransport-sipradius-browser-medienuebertragung/ Last updated: 2026-08-03T10:32:07.000Z SipRadius treibt die Spezifikation von RIST über WebTransport innerhalb des Video Services Forum (VSF) voran. Ziel ist es, das für Medienübertragung optimierte RIST-Protokoll direkt im Webbrowser nutzbar zu machen – für Empfang und Ausspielung in broadcast-tauglicher Qualität. Die technische Grundlage bildet die libRIST-Bibliothek, die SipRadius-Chief-Scientist Sergio Ammirata entwickelt hat und pflegt. ## Warum WebTransport und nicht einfach QUIC WebTransport ist ein vom W3C entwickelter Standard, der auf HTTP/3 und damit auf dem QUIC-Transportprotokoll aufsetzt. HTTP/3 wird inzwischen von über 95 Prozent der genutzten Browser unterstützt. QUIC selbst ist allerdings ein allgemeines Netzwerkprotokoll, das nicht auf die spezifischen Anforderungen der Medienübertragung zugeschnitten ist. RIST schließt diese Lücke: Das Protokoll wurde gezielt für stabile, qualitativ hochwertige Medienübertragung bei minimaler Netzwerkbelastung durch Retransmissions entwickelt. Ammirata beschreibt den Vorteil: „Da praktisch alle Browser jetzt HTTP/3 unterstützen, können wir RIST in jeden Webdienst implementieren. RIST unterstützt One-to-Many und vereinfacht damit die Architektur für Live-Streaming. Dank libRIST lässt es sich sehr einfach in jede Website integrieren – für den Zuschauer ist es vollkommen transparent." ## RIST als Weiterentwicklung von SRT [RIST (Reliable Internet Stream Transport)](https://mebucom.de/broadcast-abc/rist-reliable-internet-stream-transport-verstaendlich-erklaert/) wird vom VSF gepflegt und von einer breiten Entwicklergemeinschaft weiterentwickelt. Ammirata positioniert RIST als Weiterentwicklung früherer Ansätze: „Die zugrundeliegende Technologie baut auf der Arbeit früherer Bemühungen wie SRT auf, verbessert und ergänzt kritische Funktionalität." Die libRIST-Bibliothek, die Ammirata als Toolkit für die schnelle Implementierung von RIST-Anwendungen entwickelt hat, bildet die technische Basis für die WebTransport-Integration. ### Riedel Networks beruft Axel Wehrle als CCTO in die Geschäftsführung URL: https://mebucom.de/job-karriere/riedel-networks-beruft-axel-wehrle-als-ccto-in-die-geschaeftsfuehrung/ Last updated: 2026-08-03T08:16:33.000Z Riedel Networks hat Axel Wehrle zum Chief Customer & Technology Officer (CCTO) ernannt und damit die Geschäftsführung erweitert. Es ist die zweite Personalentscheidung an der Spitze von Riedel Networks in kurzer Folge – i[m März hatte die Riedel Group Gudrun Scharler als CEO berufen](https://mebucom.de/job-karriere/gudrun-scharler-wird-ceo-von-riedel-networks/), nachdem Michael Martens das Unternehmen nach 14 Jahren verlassen hatte. ## Von Amazon und Virgin Media O2 in den Mittelstand Wehrle bringt über 20 Jahre Erfahrung aus Führungspositionen bei Amazon, General Motors Europe, 1&1 Versatel und zuletzt Virgin Media O2 mit. In diesen Unternehmen verantwortete er unter anderem den Aufbau kundenorientierter Serviceorganisationen, die Steuerung internationaler Contact Center und als COO die operative Ausrichtung eines Telekommunikationsunternehmens. Den Wechsel in den Mittelstand begründet er mit kürzeren Entscheidungswegen und größerem Gestaltungsspielraum. Scharler kommentiert die Ernennung: „Mit Axel Wehrle gewinnen wir eine Führungspersönlichkeit, die technologische Kompetenz mit einem ausgeprägten Verständnis für die Anforderungen unserer Kunden verbindet." ## Fokus auf Customer Experience und KI In seiner neuen Rolle verantwortet Wehrle die technologische Strategie von Riedel Networks mit Schwerpunkt auf Customer Experience, KI-gestützte Serviceprozesse und die Weiterentwicklung des Produkt- und Serviceportfolios. Wehrle beschreibt seinen Ansatz: „Für mich beginnt Innovation immer beim Kunden. Gleichzeitig bin ich überzeugt, dass KI Menschen nicht ersetzt, sondern sie befähigt, mehr zu erreichen." ### NEP Platform nimmt Riedels SimplyLive ins Software-Ökosystem auf URL: https://mebucom.de/technik/nep-platform-riedel-simplylive-integration/ Last updated: 2026-07-31T08:22:53.000Z NEP Group hat Riedels SimplyLive Production Suite in seine Orchestrierungsplattform NEP Platform integriert. Kunden können die Produktionssoftware damit über dieselbe Oberfläche deployen, skalieren und verwalten, über die sie auch andere Anwendungen im NEP-Ökosystem steuern. SimplyLive bietet Live-Produktion, Replay, Ingest-Recording, Streaming und Video-Review als modulare Suite. ## Orchestrierung statt Ersatz NEP Platform versteht sich nicht als eigene Produktionssoftware, sondern als Orchestrierungsschicht. Die Plattform verbindet Anwendungen verschiedener Hersteller in einer softwaredefinierten Umgebung. Kunden sollen die Software einsetzen können, die sie bereits kennen – NEP Platform übernimmt Deployment, Verwaltung und Skalierung über eine einheitliche Oberfläche. Dan Murphy, Vice President von NEP Platform, beschreibt den Ansatz: „Organisationen wollen weder ihre bestehenden Workflows ersetzen noch an eine einzelne Lösung gebunden sein. Sie wollen die Freiheit, für jede Produktion die richtige Software zu wählen. NEP Platform stellt die Orchestrierungsschicht bereit, die das ermöglicht." ## SimplyLive ergänzt bestehendes Ökosystem Mit SimplyLive wächst das Software-Angebot auf NEP Platform weiter. Kunden können die SimplyLive-Module in breitere Produktionsworkflows einbetten und mit Anwendungen anderer Hersteller kombinieren. Ulrich Voigt, Director Live Production Solutions bei Riedel Communications, kommentiert: „SimplyLive über NEP Platform verfügbar zu machen, erweitert die Flexibilität: Kunden können SimplyLive nahtlos in softwarebasierte Produktionsumgebungen einbetten und behalten dabei die operative Freiheit, die moderne Produktionsteams erwarten." ### DJI Osmo Pocket 4P: Gimbal-Kamera mit LOFIC-Technologie URL: https://mebucom.de/technik/dji-osmo-pocket-4p-gimbal-kamera-mit-lofic-technologie/ Last updated: 2026-07-30T13:08:24.000Z DJI hat die Osmo Pocket 4P vorgestellt – eine Dual-Lens-Gimbal-Kamera im 230-Gramm-Gehäuse mit 1-Zoll-CMOS-Sensor und 17 Blendenstufen Dynamikumfang. Für den hohen Dynamikumfang sorgt LOFIC-Technologie (Lateral Overflow Integration Capacitor): Jeder Pixel fängt überschüssige Ladung in einem seitlichen Kondensator auf, statt sie zu verwerfen. Das erweitert den nutzbaren Helligkeitsbereich in einer einzigen Belichtung – Multi-Frame-HDR mit seinen Bewegungsartefakten entfällt. ## Zwei Objektive, 4K bei 240 fps Das Weitwinkelobjektiv des Kamerasystems arbeitet mit dem 1-Zoll-Sensor bei 20 mm Äquivalent und f/2.0 und nimmt bis zu 4K bei 240 fps auf. Das zweite Objektiv ist eine 60-mm-Tele-Brennweite mit f/1.8, dreifachem optischem und bis zu zwölffachem digitalem Zoom. Beide Objektive zeichnen in 10 Bit mit dem neuen Farbprofil D-Log 2 auf. Für die Osmo-Pocket-Linie ist das ein Sprung: Die Vorgänger boten mit D-Log M kein echtes Log-Profil. ## 3-Achsen-Gimbal und ActiveTrack 8.0 Die mechanische Stabilisierung stammt aus DJIs Ronin-Linie. ActiveTrack 8.0 verfolgt Personen, Fahrzeuge und andere Objekte auch beim zwölffachen Zoom. Über USB 3.1 überträgt die Kamera Material mit bis zu 800 MB/s. Der Akku lädt in 18 Minuten auf 80 Prozent und bietet bis zu 210 Minuten Laufzeit. Fotos nimmt die Kamera mit bis zu 37 Megapixeln auf. ## Preis und Verfügbarkeit Die Osmo Pocket 4P ist ab sofort verfügbar: Standard Combo für 599 Euro, Vlog Combo mit Zubehör für 689 Euro. ### Brutal Güet produziert UCI Mountain Bike World Series in der Aletsch Arena URL: https://mebucom.de/produktion/brutal-gueet-produziert-uci-mountain-bike-world-series-in-der-aletsch-arena/ Last updated: 2026-07-30T09:39:20.000Z Der Schweizer Dienstleister Brutal Güet hat am 18\. und 19\. Juli die Host-Broadcast-Produktion der UCI Mountain Bike World Series in der Aletsch Arena realisiert. Die Enduro-Übertragung aus dem Hochgebirge stellte besondere Anforderungen an Kamerakonzept und Produktionsablauf – 16 Live-Kameras verteilten sich über die gesamte Rennstrecke, produziert wurde [aus dem Streamline S12, Brutal Güets von Broadcast Solutions gebautem Ü-Wagen](https://mebucom.de/technik/brutal-gueet-streamline-s12-ue-wagen/). ![Brutal Güets Streamline S12](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/bg5.jpg) Brutal Güets Streamline S12 Ü-Wagen von Broadcast Solutions als Produktionszentrale ©Brutal Güet ## Zwei Renndrohnen-Teams im Wechsel Das Kamerakonzept setzte stark auf Mobilität. Zwei Renndrohnen-Teams begleiteten die Fahrerinnen und Fahrer entlang der Strecke. Während ein Team zum Akkuwechsel landete, übernahm das andere nahtlos den nächsten Athleten – jeder Starter konnte so mit Drohnenbildern verfolgt werden. Ergänzt wurde das Setup durch mehrere Streckenkameras mit LiveU-Anbindung sowie Kameras im Zielbereich: System- und PTZ-Kameras, eine Beauty-Drohne, eine Bühnentotale und eine Handkamera für die Emotionen nach der Zieldurchfahrt. ## Re-Live als Produktionselement Eine besondere Herausforderung ergab sich aus dem Rennformat. Während bereits die nächsten Fahrer auf der Strecke waren, erreichten andere das Ziel. Start und Mittelteil des Rennens wurden deshalb als Re-Live in die laufende Live-Produktion integriert – ein Ablauf, der präzises Zusammenspiel von Regie, Replay und Kamerateams erfordert. In der Schweiz lief das Finale live auf blue Sport. Die deutschsprachigen Kommentatoren arbeiteten direkt vor Ort in Fiesch, die französischsprachige Kommentierung kam aus dem blue Sport Studio. ![Konzentriertes Arbeiten im Inneren des neuen Ü12 von Brutal Güet](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/bg6.jpg) Konzentriertes Arbeiten im Inneren des neuen Ü12 von Brutal Güet ©Brutal Güet ### MotoGP bis 2030 bei RTL: Pay und Free aus einer Hand URL: https://mebucom.de/distribution/motogp-rechte-rtl-deutschland-2030/ Last updated: 2026-07-30T08:45:07.000Z RTL Deutschland hat seine Rechte an der MotoGP verlängert und ausgeweitet. Die neue Vereinbarung gilt ab der Saison 2027 bis 2030 und umfasst für Deutschland sämtliche Verbreitungswege – Pay-TV und erstmals auch Free-TV, jeweils exklusiv. Für Österreich und die Schweiz verlängert RTL die Pay-TV-Rechte. Übertragen wird weiterhin auf Sky Sport: alle Grand-Prix-Rennen, Tissot Sprints, Qualifyings und Trainings der MotoGP sowie sämtliche Rennen und Sessions der Moto2 und Moto3\. Zum Paket gehören außerdem der Harley Davidson Bagger World Cup, der Northern Talent Cup und der Red Bull Rookies Cup, in dem mit dem 16-jährigen Fynn Kratochwil ein deutscher Nachwuchsfahrer startet. Im Free-TV zeigt RTL dann ausgewählte Rennen. ## Erste große Rechtevereinbarung nach dem Sky-Closing Die Konstruktion ist erst seit Kurzem möglich. Die RTL Group hat die Übernahme von Sky Deutschland am 1\. Juni 2026 abgeschlossen, [nachdem die EU-Kommission sie am 22\. April 2026 ohne Auflagen freigegeben hatte](https://mebucom.de/business/eu-kommission-gibt-rtl-uebernahme-von-sky-deutschland-frei/). Nach Konzernangaben entsteht daraus ein Geschäft mit rund 12,3 Millionen zahlenden Abonnenten; binnen drei Jahren werden 250 Millionen Euro jährliche Synergien erwartet. Die MotoGP ist damit einer der ersten Fälle, in denen der zusammengeführte Konzern Pay- und Free-TV-Rechte in einem Paket erwirbt und aus einer Hand verwertet. Zuvor hätten beide Seiten getrennt bieten müssen. Mit vergeben wurden auch die Rechte zur öffentlichen Vorführung – in Gastronomie, Hotels und weiteren Einrichtungen mit Publikumsverkehr. Vertrieben werden sie über Sky Business. ## „Erstmals auch vor einem großen Publikum im Free-TV“ Hans Gabbe, Senior Vice President Sports Rights & Commercialization bei RTL Deutschland: „Wir freuen uns, unsere Partnerschaft fortzusetzen und auszubauen und die MotoGP langfristig exklusiv anzubieten – erstmals auch mit ausgewählten Rennen vor einem großen Publikum im Free-TV. Ob MotoGP, Formel 1, die IndyCar Series oder die WRC: wir präsentieren Motorsport-Fans die besten Rennserien der Welt live.“ Alex Arroyo, Head of Media Rights bei MotoGP, nennt die Verlängerung „einen weiteren wichtigen Schritt zur Stärkung der Präsenz der MotoGP in Deutschland“. Die Vereinbarung stelle sicher, dass Zuschauer weiterhin eine umfassende Live-Berichterstattung über MotoGP, Moto2 und Moto3 sähen. Die Live-Übertragungen auf Sky Sport sind über Sky und WOW verfügbar; Voraussetzung ist das Sky Sport Paket. Welche Free-TV-Sender des Konzerns die ausgewählten Rennen zeigen und wie viele es pro Saison sein werden, steht noch nicht fest. ### VIDA durchsucht Videoarchive auf Szenenebene URL: https://mebucom.de/technik/vida-scene-search-videoarchiv-ki/ Last updated: 2026-08-18T14:21:29.000Z VIDA hat am 30\. Juli 2026 Scene Search vorgestellt, eine KI-gestützte Indexierung für sein cloudbasiertes Media-Asset-Management VIDA Content OS. Die Funktion durchsucht vorhandene Videobestände auf der Ebene einzelner Szenen und ist ab sofort Teil der Plattform. VIDA ist eine Marke des Dienstleisters Visual Data Media Services mit Sitz in London. Scene Search indexiert bestehende Bibliotheken und liefert Treffer auf Szenenebene statt auf Dateiebene. Gesucht wird in natürlicher Sprache. Der Ansatz zielt auf ein bekanntes Archivproblem: Wer eine Szene sucht, findet sie bisher nur, wenn sie beim Ingest verschlagwortet wurde. Bei Beständen, die schneller wachsen als die Logging-Kapazität, bleiben große Teile praktisch unsichtbar. ## Treffer führen direkt in Rechte- und Delivery-Workflows Der für den Betrieb entscheidende Teil ist die Anbindung. Jedes Suchergebnis verweist nach Unternehmensangaben direkt in die Asset-Management-, Rechte- und Auslieferungsprozesse, die innerhalb von VIDA Content OS bereits laufen. Anwender sollen von einem Szenentreffer aus weiterarbeiten können, ohne das System zu wechseln. Symon Roue, Managing Director bei VIDA: „Unglaubliche Momente liegen in der Bibliothek. Das Problem ist, sie an die Oberfläche zu holen. Stellen Sie sich jemanden vor, der jede Minute Ihres Archivs gesehen hat und sich an alles erinnert.“ Die Auffindbarkeit hänge damit nicht mehr davon ab, was beim Eingang eines Assets verschlagwortet wurde. Zu sehen ist die Funktion auf der IBC 2026 in Amsterdam, wo VIDA in Halle 5 an Stand 5.856 ausstellt. ### Dyn entbündelt sein Abo – und erhöht die Preise deutlich URL: https://mebucom.de/distribution/dyn-entbuendelt-sein-abo-und-erhoeht-die-preise-deutlich/ Last updated: 2026-07-29T14:59:07.000Z Dyn stellt sein Abomodell zur Spielzeit 2026/27 um. Erstmals lassen sich Handball, Basketball, Volleyball, Tischtennis und Hockey einzeln buchen. Das Gesamtpaket bleibt als „Dyn All Sports“ bestehen – zu einem deutlich höheren Preis. Für Neukunden gilt das neue Modell ab Mitte August 2026. Bislang kostete das Dyn-Abo im Jahresvertrag 14,50 Euro pro Monat, 174 Euro für zwölf Monate, und enthielt alle fünf Sportarten. Künftig kostet dasselbe Angebot als „Dyn All Sports“ 24,50 Euro monatlich im Jahresabo, also 294 Euro im Jahr. Im monatlich kündbaren Modell steigt der Preis von 19,50 auf 29,50 Euro. Das sind 69 Prozent mehr im Jahresabo und 51 Prozent mehr im flexiblen Tarif. ## Zwei Preisstufen bei den Einzelabos, Handball ist die teurere Die neuen Sportarten-Abos sind unterschiedlich bepreist. Basketball, Volleyball, Tischtennis und Hockey kosten jeweils 14,50 Euro pro Monat im Jahresabo und 19,50 Euro monatlich kündbar. Das Handball-Abo liegt mit 19,50 beziehungsweise 24,50 Euro eine Stufe darüber – fünf Euro Aufschlag gegenüber den vier anderen Sportarten. | Paket | monatlich kündbar | Jahresabo (pro Monat) | | -------------- | ----------------- | --------------------- | | Dyn All Sports | 29,50 € | 24,50 € | | Handball | 24,50 € | 19,50 € | | Basketball | 19,50 € | 14,50 € | | Volleyball | 19,50 € | 14,50 € | | Tischtennis | 19,50 € | 14,50 € | | Hockey | 19,50 € | 14,50 € | Die vier günstigeren Einzelabos treffen mit 14,50 Euro exakt den Preis, den bisher das Gesamtpaket kostete. Wer künftig nur Basketball sehen will, zahlt also so viel wie heute für fünf Sportarten. Wer bei Handball bleibt, zahlt 34 Prozent mehr, wer weiterhin alles sehen will, 69 Prozent. Die neue Wahlfreiheit senkt in keiner Konstellation die Rechnung. ## Bestandskunden können die Erhöhung um ein Jahr verschieben Laufende Jahresabos bleiben bis zum Ende ihrer Laufzeit unverändert. Eine Verlängerung um ein weiteres Jahr ist schon jetzt zum Treue-Preis von 13,50 Euro pro Monat möglich – ein Euro unter dem bisherigen Preis, weiterhin mit allen fünf Sportarten. Wer zugreift, verschiebt die Erhöhung um zwölf Monate. Über individuelle Wechselmöglichkeiten will Dyn seine Abonnenten gesondert informieren. Auch für Neukunden gelten befristete Aktionen. Beim Jahresabo greift paketunabhängig die Regel „12 Monate schauen, nur 10 Monate bezahlen“. Für „Dyn All Sports“ sind das 245 Euro im ersten Jahr statt 294 Euro, rechnerisch 20,42 Euro pro Monat – immer noch 41 Prozent über den bisherigen 174 Euro. Beim Handball-Abo sinkt der effektive Monatspreis im ersten Jahr auf 16,25 Euro. Wer ein Monatsabo bis zum 15\. Oktober 2026 abschließt, zahlt im ersten Monat 14,50 Euro. ## Das Rechteportfolio soll den Aufschlag tragen Dyn begründet die Umstellung [mit dem gewachsenen Handball-Angebot](https://mebucom.de/distribution/dyn-verlaengert-handball-bundesliga-rechte-bis-2032/). National hält der Anbieter die Opel Handball-Bundesliga, die 2\. Handball-Bundesliga, die Handball Bundesliga Frauen, den DHB-Pokal und den Rexel Super Cup. International kommen die Machineseeker EHF Champions League, die EHF European League und die Spiele der deutschen Nationalmannschaften hinzu, darunter die Frauen-EM im Dezember 2026 und alle Spiele der Weltmeisterschaften der Frauen und Männer bis mindestens 2031\. Dokumentationen und Hintergrundformate zwischen den Spieltagen will Dyn ausbauen. Andreas Heyden, CEO bei Dyn: „Mit unserem neuen Abomodell entwickeln wir Dyn konsequent weiter und schaffen mehr Wahlfreiheit für unsere Kundinnen und Kunden. Gleichzeitig tragen wir der Entwicklung unserer Sportarten Rechnung: Insbesondere im Handball bieten wir heute das weltweit beste Angebot eines Sportsenders.“ Das neue Modell verbinde Kundenorientierung mit einer nachhaltigen Wachstumsstrategie, so Heyden, und schaffe die Grundlage, gemeinsam mit den Partnerligen Reichweite, Relevanz und wirtschaftlichen Erfolg auszubauen. Kundenorientierung heißt in diesem Modell zunächst Auswahl. Wer sie nicht braucht, weil er ohnehin alle fünf Sportarten sieht, zahlt dafür zehn Euro mehr im Monat. ## Jahresabos werden künftig monatlich abgerechnet Parallel ändert Dyn die Zahlungsweise: Jahresabonnements werden nicht mehr zum Start in einer Summe fällig, sondern monatlich abgerechnet. Das senkt die Einstiegshürde – und macht den Sprung von 174 auf 294 Euro an der Kasse weniger sichtbar. Für die fünf Partnerligen bekommt die Segmentierung eine zweite Bedeutung: Erstmals wird messbar, wie viele Abonnenten eine einzelne Sportart trägt. Bisher ließ sich diese Frage aus einem Einheitsabo nicht beantworten. Max Ehrhardt, Chief Marketing & Revenue Officer bei Dyn: „Mit den neuen Sportarten-Abos schaffen wir mehr Wahlfreiheit und stärken gleichzeitig den Mehrwert von ‚Dyn All Sports‘. Diese Weiterentwicklung ist ein wichtiger Schritt in der Transformation unseres Geschäftsmodells: Sie macht unser Angebot einfacher und flexibler, erschließt neue Zielgruppen und schafft die Grundlage für nachhaltiges Wachstum.“ ### Blackmagic Design bringt drei neue UltraStudio-Mini-12G-Boxen URL: https://mebucom.de/technik/blackmagic-ultrastudio-mini-12g/ Last updated: 2026-07-29T12:15:41.000Z Blackmagic Design hat die UltraStudio-Mini-12G-Familie vorgestellt: drei kompakte Thunderbolt-4-Boxen für Broadcast-Capture und -Playback, ab sofort über das weltweite Reseller-Netzwerk erhältlich. Alle drei Modelle arbeiten in SD, HD und Ultra HD bis 2160p60 und werden über ein einzelnes Thunderbolt-4-Kabel sowohl mit Video als auch mit Strom versorgt. ## Drei Modelle, drei Aufgaben Die Namen ähneln sich, die Aufgaben nicht: UltraStudio Mini Recorder 12G ist ein reines Eingabegerät, das von 12G-SDI und HDMI aufzeichnet – etwa für Livestreaming-Software wie OBS oder zum Archivieren alter Broadcast-Zuspieler. ![UltraStudio Mini Monitor 12G](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/UltraStudio-Mini-Monitor-12G.jpg) UltraStudio Mini Monitor 12G liefert zwei 12G-SDI-Ausgänge für Fill und Key zur Einblendung von Broadcast-Grafiken. ©Blackmagic Design UltraStudio Mini Monitor 12G ist der Gegenpart, ein reines Ausgabegerät mit zwei 12G-SDI-Ausgängen für Fill und Key, die sich zur Einblendung von Broadcast-Grafiken in Produktionsmischer eignen. UltraStudio Mini Replay 12G kombiniert beides: Es nimmt über 12G-SDI gleichzeitig auf und gibt aus, ergänzt um eigene Fill- und Key-Ausgänge sowie einen dedizierten Monitoring-Ausgang, und unterstützt die Live-Action-Replay-Funktionen in DaVinci Resolve. ## Grafiken und KI direkt im Signal Der bidirektionale Thunderbolt-4-Link macht aus dem Replay-Modell mehr als eine Aufnahme- und Wiedergabebox: Weil Capture und Playback gleichzeitig laufen, kann der angeschlossene Computer als Echtzeit-Prozessor für Grafiken oder KI-Anwendungen direkt im Live-Signal dienen. ![UltraStudio Mini Replay 12G](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/UltraStudio-Mini-Replay-12G.jpg) UltraStudio Mini Replay 12G nimmt über 12G-SDI gleichzeitig auf und gibt aus – inklusive eigener Fill- und Key-Ausgänge. ©Blackmagic Design Alle Modelle unterstützen dabei 10-bit-Farbtiefe sowie automatische Konvertierung von Alpha-Kanälen zu 10-bit-Fill-und-Key-Ausgaben. Über die DeckLink API arbeiten die Geräte mit gängiger Software wie DaVinci Resolve 21, Final Cut Pro, Media Composer, Premiere Pro, Fusion, After Effects und Photoshop zusammen. Für Eigenentwicklungen steht zudem ein kostenloses Developer-SDK für Mac, Windows und Linux bereit; Hersteller können sich für OEM-Lösungen direkt an Blackmagic wenden. „Kunden haben nach einer UltraStudio Mini mit Unterstützung für höhere Auflösungen und anspruchsvollere Workflows gefragt, deshalb freuen wir uns sehr, diese neuen Modelle vorzustellen“, sagte Grant Petty, CEO von Blackmagic Design. „Mit Thunderbolt 4 und 12G-SDI bekommen Kunden hochwertiges 10-bit-Capture und -Playback bis 2160p60, einschließlich Unterstützung für Alpha-Kanäle, in einem sehr kompakten Design.“ Blackmagic Design bietet den UltraStudio Mini Recorder 12G und Monitor 12G für je 395 US-Dollar an, das Replay-Modell soll 559 US-Dollar kosten, jeweils zuzüglich lokaler Steuern und Zölle. ## Technische Daten im Überblick - **Video:** SD, HD und Ultra HD bis 2160p60; 3G-SDI umschaltbar zwischen Level A und Level B - **Farbe:** 10-bit-Verarbeitung mit RGBA-/YUVA-Fill-und-Key-Ausgabe; Rec. 601/709/2020; HDR über HLG und PQ - **Dateiformate:** Apple ProRes, DNxHD/DNxHR, 10-bit unkomprimiert und weitere gängige Codecs - **Audio:** 16 Kanäle eingebettet über SDI, 8 Kanäle über HDMI (Recorder/Monitor) - **Anschluss:** ein Thunderbolt-4-Kabel für Video und Strom, 15 Watt Leistungsaufnahme - **System:** macOS 15/26, Windows 10/11, Linux; 1 Jahr Herstellergarantie ### Lawo bringt neue Dynamic-EQ-Funktion zum Concert de Paris 2026 URL: https://mebucom.de/produktion/lawo-bringt-neue-dynamic-eq-funktion-zum-concert-de-paris-2026/ Last updated: 2026-07-29T08:24:55.000Z Zum 14\. Mal hat Radio France am 13\. Juli 2026 – in diesem Jahr ausnahmsweise einen Tag vor dem eigentlichen Nationalfeiertag – das Concert de Paris am Fuß des Eiffelturms produziert. Das Orchestre National de France, der Chœur und die Maîtrise de Radio France traten unter der Leitung von Daniel Harding gemeinsam mit international besetzten Solistinnen und Solisten auf dem Champ de Mars auf. Live übertragen wurde das Konzert auf France 2 und France Inter sowie über die Netzwerke von Eurovision und Euroradio in mehr als 70 Ländern. Wie schon 2025, als allein im französischen Fernsehen rund 2,9 Millionen Menschen zuschauten, lieferte Lawo dafür erneut die technische Grundlage. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Bastille_Day_2026_FOH_Position_2.jpg) Drei Lawo-mc²56-Konsolen teilten sich ein redundantes RAVENNA-Netzwerk mit einem A\_\_UHD-Core-Paar ©Lawo Herzstück blieb eine vollständig redundante AoIP-Infrastruktur: drei mc²56-Produktionsmischpulte, verbunden über ein redundantes RAVENNA-Netzwerk mit einem redundanten Paar A\_\_UHD-Core-Audio-Engines. Ein zentrales HOME-Cluster übernahm Geräteverwaltung, Verbindungssteuerung, Sicherheitsfunktionen und Monitoring der gesamten Produktionsumgebung. ## Drei Teams, ein Netzwerk Genau darin liegt der eigentliche Zweck einer solchen Infrastruktur: Statt für jede Funktion ein eigenes, fest verkabeltes System zu betreiben, teilten sich drei unabhängig arbeitende Teams dasselbe IP-Netzwerk. An der FOH-Position mischte das Team von Christophe Lukaszewski über zwei mc²56-Konsolen mit je 48 Fadern – Stéphane Thouvenin verantwortete Solisten und Chöre, Nadège Antonini den Orchester-Mix und die PA-Ausgänge, während Benoît Gaspard die technische Gesamtkoordination übernahm. Für das Bühnenmonitoring sorgten Tahar Boukhlifa und Charles Bouticourt unter Leitung von Cyprien Matheux in einer Dual-Operator-Konfiguration auf einem weiteren mc²56\. Und im Ü-Wagen produzierten Julien Bourdais, Laurent Fracchia und Arnaud Moral über ein mc²66-MkII-Pult den internationalen Mix für Radio, Fernsehen und das Eurovision-Netzwerk. Alle drei Positionen griffen auf dieselben Ressourcen im Netzwerk zu, statt eigene Signalwege doppelt aufbauen zu müssen. ## Neu in diesem Jahr: Dynamic EQ Erstmals kam beim Concert de Paris die neue Dynamic-EQ-Funktion von Lawo zum Einsatz, die das EQ-Modul der mc²-Konsolen um drei dynamische Bänder je Kanal erweitert – zusätzlich zu den vier bereits vorhandenen statischen, vollparametrischen Bändern. Nach Unternehmensangaben verbessert das die Präzision im Live-Sound-Workflow, etwa beim schnellen Eingreifen in einzelne Frequenzbereiche von Orchester, Chor und Solisten. Für die Musiker auf der Bühne bedeutete das System zugleich latenzarmes Monitoring – eine wichtige Voraussetzung für sichere Live-Auftritte unter freiem Himmel. ![Dynamic-EQ-Funktion bei Concert de Paris Produktion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Bastille_Day_2026_EQ.jpg) Erstmals kam beim Concert de Paris Lawos neue Dynamic-EQ-Funktion mit drei zusätzlichen dynamischen EQ-Bändern zum Einsatz ©Lawo Der Auftakt des Abends stand im Zeichen eines runden Jubiläums: Die Maîtrise de Radio France, das Nachwuchs-Vokalensemble des Senders, feierte mit einem eigens zusammengestellten Eröffnungsprogramm ihr 80-jähriges Bestehen. Zum Line-up 2026 zählten unter anderem Corinne Winters, Marina Viotti, Farrah El-Dibany, Jakub Józef Orliński, Lawrence Brownlee, Daniel Lozakovich, Gautier Capuçon, Hayato Sumino, Masaya Kamei und Adélaïde Ferrière. Den Abschluss bildeten die Marseillaise und ein Feuerwerk am Eiffelturm, das in diesem Jahr um 1.600 Drohnen erweitert wurde und nach Schätzungen von mehr als hunderttausend Menschen vor Ort verfolgt wurde. ### StudioPro AnywhereTally: QuickLink löst Tally übers Internet URL: https://mebucom.de/technik/studiopro-anywheretally-quicklink-loest-tally-uebers-internet/ Last updated: 2026-07-29T07:59:00.000Z Ein Tally-Licht zeigt einer Kamera-Crew und Talent klassisch lokal an, welche Kamera gerade on air ist – über eine feste Verkabelung oder ein lokales Netzwerk am Produktionsort. Sobald Regie und Kamera nicht mehr im selben Gebäude sitzen, wie es bei Remote- und Cloud-Produktionen zunehmend der Fall ist, wird genau dieses einfache Signal zum Problem. Mit StudioPro AnywhereTally will QuickLink das lösen: Die auf der IBC vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam an Stand 7.C19 vorgestellte Lösung überträgt die On-Air-Anzeige in Echtzeit über das Internet, für Multi-Kamera-Produktionen, die an mehreren Standorten gleichzeitig laufen. AnywhereTally ist Teil des StudioPro-Ökosystems und integriert sich nativ in die Kontrollpanels StudioPro Proton und StudioPro Fusion, die QuickLink im Juli 2025 eingeführt hatte. Software, Kontrolloberflächen und die neuen Tally-Geräte laufen damit in einem gemeinsamen Workflow. Das System unterstützt Konfigurationen mit 4, 8 oder 12 Tally-Lichtern – von kompakten Studio-Setups bis zu großen, verteilten Produktionen. ## Technische Eckdaten Die Funkreichweite liegt laut QuickLink bei bis zu 2.200 Metern (7.200 Fuß) bei starker Wanddurchdringung, die Latenz bei 20 Millisekunden. Für die drahtlose Übertragung nennt das Unternehmen einen „military-grade“ Funkstandard, ohne diesen näher zu spezifizieren. Die Akkulaufzeit liegt bei 20 bis 40 Stunden, geladen wird über USB-C; ein Statusanzeige informiert über den Ladezustand. Das Gehäuse aus Aluminiumlegierung ist kompakt und leicht und lässt sich sowohl auf dem Blitzschuh als auch über ein 1/4-Zoll-Gewinde befestigen. Über StudioPro-Cloud-Instanzen lässt sich der Betrieb zusätzlich zentral steuern, unabhängig vom physischen Standort der einzelnen Geräte. ## Ein wachsendes Ökosystem AnywhereTally reiht sich in eine Produktlinie ein, die QuickLink seit dem Ende von Skype TX kontinuierlich ausgebaut hat – zuletzt mit den Skype-TX-Nachfolgern StudioEdge-1 und StudioEdge-2, die das Unternehmen auf der IBC 2025 vorstellte. Mit Proton, Fusion, Cloud und jetzt AnywhereTally deckt QuickLink damit zunehmend die gesamte Kette von Regiepult über Cloud-Steuerung bis zur Tally-Anzeige am anderen Ende des Spektrums ab. „AnywhereTally wurde entwickelt, um die sich wandelnden Anforderungen moderner Live-Produktion zu erfüllen: Es ist für Cloud-basierte Workflows gebaut, unterstützt aber auch klassische On-Premises-Umgebungen und gibt Produktionsteams die Flexibilität, professionelle Tally-Funktionen dorthin zu erweitern, wo sie gerade arbeiten“, sagte Richard Rees, CEO von QuickLink. ### Gravity Media baut Ü-Wagen MT501 als flexiblen Allrounder URL: https://mebucom.de/technik/gravity-media-baut-ue-wagen-mt501-als-flexiblen-allrounder/ Last updated: 2026-07-28T12:46:49.000Z Gravity Media hat mit dem MT501 einen neuen Ü-Wagen für den britischen Markt vorgestellt. Das Fahrzeug debütierte bei der Betfred World Matchplay in Blackpool als Teil der Sky-Sports-Darts-Übertragung und ist der erste Ü-Wagen der Flotte im neuen Gravity-Media-Branding. Das Fahrzeug wurde vom hauseigenen Systems-Integration-Team konzipiert und gebaut. Es trägt den Namen des verstorbenen Kollegen Mark Thomas. ## 14 Arbeitsplätze, flexibel konfigurierbar Der MT501 bietet 14 Arbeitsplätze, darunter Schnittplätze, einen großen EVS-Bereich und eine zweireihige Produktionsregie. Das Fahrzeug lässt sich je nach Anforderung für unterschiedliche Produktionsmodelle konfigurieren – von Audio- und Video-Subcuts über digitale Content-Teams bis hin zu Hothead- und EVS-Operatoren. Bei Bedarf können Engineering- und operative Bereiche getrennt werden. In einer weiteren Konfiguration dient der Truck als Produktionsbüro und ersetzt damit temporäre Vor-Ort-Einrichtungen. ## Zweite Regie als Trainingsumgebung Das auffälligste Merkmal ist eine vollständig angebundene zweite Produktionsregie. Sky Sports nutzt sie bei der Darts-Übertragung aktuell für Schnitt und als Trainingsumgebung: Nachwuchstalente arbeiten parallel zur laufenden Live-Produktion in einer voll funktionsfähigen Echtzeit-Simulation und sammeln Erfahrung in einem authentischen Broadcast-Workflow. Angela Gibbons, UK Sales Director bei Gravity Media, beschreibt den Ansatz: „Der Truck spiegelt unseren kollaborativen Ansatz wider – ob es darum geht, Raum für Training zu schaffen, Workflows für verschiedene Events anzupassen oder Produktionsräume bereitzustellen, die sich mehrfach nutzen lassen. Der MT501 wurde entwickelt, um sich gemeinsam mit unseren Kunden weiterzuentwickeln." ![Der MT501 bei der Darts-Übertrag](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/gm2.jpg) Der MT501 bei der Darts-Übertrag ©Gravity Media ## Bereits beim Isle of Wight Festival im Einsatz Vor dem Darts-Debüt war der MT501 bereits beim Isle of Wight Festival im Einsatz. Dort arbeitete das Fahrzeug neben Gravity Medias NOVA 109 Produktionseinheit und beherbergte den EVS-Betrieb und die Hauptbühnen-Regie. ### LiveU setzt bei der Fußball-WM 2026 Rekordmarken für Cloud-Produktion URL: https://mebucom.de/produktion/liveu-setzt-bei-der-fussball-wm-2026-rekordmarken-fuer-cloud-produktion/ Last updated: 2026-07-28T07:55:35.000Z Die Fußball-Weltmeisterschaft 2026 in den USA, Mexiko und Kanada war für LiveU der bislang größte Beleg dafür, dass sich Live-Sportproduktion überwiegend aus der Cloud steuern lässt statt vor Ort. Über sechs Wochen, 16 Stadien und 104 Spiele stellte das Unternehmen die IP-Übertragungstechnik und das Remote-Produktions-Ökosystem (REMI) für einen erheblichen Teil der Non-Rights- und Unilateral-Berichterstattung – nach eigenen Angaben der größte und komplexeste Einsatz der Firmengeschichte. Sender, Produktionshäuser, Verbände und unabhängige Creator setzten dafür 1.700 portable Field Units ein, ein Rekordwert laut LiveU. Die Systeme trugen 31.000 Live-Übertragungen und 17.000 Sendestunden für Kunden aus 45 Ländern – insgesamt 695 Terabyte an Daten. ## Wie die Technik die Distanz überbrückt Rückgrat war das mobile Multikamera-Field-Unit LU800 zusammen mit der Produktionseinheit LU900Q, beide gesteuert über die KI-Technologie LiveU IQ (LIQ). LIQ wertet Echtzeit- und historische Netzwerkdaten aus, um Mobilfunkverbindungen dynamisch zu priorisieren und zu bündeln – die Voraussetzung dafür, dass Redaktionen den Verbindungen aus überfüllten Stadien überhaupt vertrauen konnten, ohne selbst vor Ort zu sein. Nach Angaben von LiveU erzielten Broadcaster mit LIQ im Schnitt bis zu 35 Prozent höhere Bitraten bei nahezu verlustfreier Übertragung. Ergänzt wurde das durch LiveU Mobile Data: Alle Mietgeräte kamen standardmäßig mit eigener Mobilfunkanbindung, sodass internationale Teams keine lokalen SIM-Karten benötigten. ## Weniger Personal vor Ort Genau diese Verlässlichkeit erlaubte es Sendern, auf große Teams und Ü-Wagen vor Ort zu verzichten. Die cloud-native Toolsuite LiveU EcoSystem übernahm die Produktion zentral: LiveU Central gab Betriebsteams Sichtbarkeit über alle Field Units, LiveU Ingest automatisierte Aufzeichnung und Metadaten-Tagging für Highlights, LiveU Nexus verteilte Live-Streams an Social-Media-Plattformen, und LiveU Matrix routete Kamera-Feeds an Newsrooms und Produktions-Hubs weltweit. Nach Angaben von LiveU sank dadurch das mitreisende Personal um rund 40 Prozent – der eigentliche Kernpunkt der Bilanz: Broadcaster brauchen laut Unternehmen keine große physische Präsenz mehr vor Ort für Weltklasse-Berichterstattung. ## Die Logistik hinter der Distanz Dass Redaktionen selbst zu Hause bleiben konnten, bedeutete nicht, dass die Logistik verschwand – sie verlagerte sich zu LiveU. Allein in Mexiko koordinierte das Unternehmen zusammen mit seinem Partner One Media rund 200 Systeme, die mehr als einen Monat vor dem Eröffnungsspiel eingerichtet und getestet wurden. Bei kurzfristigem Bedarf verzichtete LiveU nach eigenen Angaben bewusst auf den Versand über Speditionen und brachte Geräte stattdessen persönlich zu Stadien und Produktions-Hubs – um Ausfälle durch Zoll- oder Frachtverzögerungen zu vermeiden. Gideon Gilboa, Chief Business Officer und GM Americas bei LiveU, beschrieb das Prinzip so: „Wir haben nicht nur Equipment geliefert, sondern im Vorfeld gemeinsam mit unseren Kunden Workflows entworfen, die zu ihren betrieblichen Anforderungen und Budgets passen. Durch die Verlagerung der schweren Infrastruktur in die Cloud konnten unsere Kunden ihren Turnier-Footprint erweitern und mehr Perspektiven einfangen, ohne bei der Sendequalität Kompromisse einzugehen." Für die Fußball-Weltmeisterschaft 2030 in Spanien, Portugal, Marokko und Uruguay kündigte Gilboa dieselbe Strategie an, diesmal über vier statt drei Länder: „Wir stecken bereits tief in den Vorbereitungen – das ist eine noch größere logistische Herausforderung, und wir haben vor, sie auf dieselbe Weise zu meistern." ### TAG Video Systems erweitert Monitoring-Plattform um MXL und Docker-Support URL: https://mebucom.de/technik/tag-video-systems-mxl-ibc-2026/ Last updated: 2026-08-18T14:24:25.000Z TAG Video Systems bringt zur IBC vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam, an Stand 1.D33 im RAI, mehrere Plattform-Updates. Im Zentrum stehen Unterstützung für den entstehenden Media-eXchange-Layer-Standard (MXL), containerisiertes Deployment sowie vertiefte automatisierte Qualitätskontrolle für Audio, Untertitel und Lippensynchronität. ## Cloud-Produktion ohne dedizierte Hardware Die beiden Plattform-Komponenten – das Multichannel-Monitoring-Modul MCM und das Media Control System MCS – stehen jetzt als Docker-Container zur Verfügung. Damit lässt sich Monitoring bei Bedarf automatisiert in Cloud- und virtualisierter Infrastruktur bereitstellen, ohne dedizierte Appliances. Nach eigenen Angaben gehörte TAG zu den ersten Anbietern mit einer vollständigen MXL-Implementierung. Auf der IBC zeigt das Unternehmen fortgeschrittene MXL-Interoperabilität mit AWS – eine erste Version hatte TAG bereits auf der NAB 2026 vorgestellt – sowie eine neue gemeinsame MXL-Demo mit Sony. Bei ST-2110-Streams sinkt die Latenz laut Unternehmen auf bis zu 1,5 Frames bei 50 fps beziehungsweise 2 Frames bei 59,94 fps, gemessen von MCM-Eingang zu MCM-Ausgang. Dazu kommt CIR-Encoding (Cyclic Intra Refresh) am MCM-Ausgang, das Bildfehler bei Übertragungsproblemen gleichmäßiger über die Zeit verteilt statt sie in periodischen Vollbildern zu konzentrieren. Die neue Unterstützung der Netzwerkkarte Mellanox ConnectX-7 erlaubt zudem Monitoring über 200- und 400-Gbps-Links und skaliert damit auf deutlich mehr unkomprimierte ST-2110-Videostreams. „Unsere Kunden bauen um, wie sie Inhalte produzieren – weg von dedizierter Hardware, hinein in Container, hinein in die Cloud, mit offenen Ansätzen wie MXL als Wegbereiter", sagte Michael Demb, VP of Product Strategy bei TAG Video Systems. „Das bedeutet für den Betrieb: Monitoring, das überall hochfährt und auf Formate und Volumina skaliert, für die es früher einen Lastwagen voller Appliances gebraucht hätte. Das reduziert auch den Hardware-Footprint spürbar, der bisher die Kosten bestimmt hat." ## QC über Video hinaus Neue audiovisuelle Werkzeuge prüfen künftig auch Audioinhalte automatisiert. Bildbasierte DVB-Untertitel werden per OCR in Text umgewandelt und durchlaufen damit denselben QC- und Anzeigepfad wie Closed Captions – relevant für Barrierefreiheit und regulatorisches Compliance-Monitoring. Über eine Integration mit Hitomi Matchbox lässt sich die Audio-Video-Synchronität (Lip-Sync) über die gesamte Anlage hinweg präzise messen. Ergänzend unterstützt die Plattform jetzt den Alpha-Kanal (Transparenz) in NDI-Streams sowie automatisierte Erkennung und Vergleich von Testbild-Loopbacks. ## Fortsetzung einer MXL-Strategie MXL überträgt Video-, Audio- und Metadaten per direktem Speicherzugriff statt über paketbasiertes Streaming und soll so die Latenz softwarebasierter Produktionsketten senken; die Technologie wurde Anfang 2026 erstmals als stabile Spezifikation veröffentlicht und befindet sich nach Angaben der Beteiligten noch in einem frühen Stadium. TAG war im April 2026 der MXL-Interoperabilitäts-Initiative beigetreten und hatte erste Ergebnisse auf der NAB gezeigt; die jetzt angekündigte AWS- und Sony-Demo ist der nächste Schritt dieser Entwicklung. ### Streamium Days 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/streamium-days-2026/ Last updated: 2026-07-27T13:00:51.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Mit den Streamium Days rufen ZDF und SRF ein neues, internationales Format für Führungskräfte der Medienbranche ins Leben. Als zentrale Frage nennen die Veranstalter, wie Medienunternehmen Qualitätsjournalismus und relevante Inhalte in einer von Streaming, KI und digitalen Plattformen geprägten Umgebung weiterhin an ein breites Publikum bringen können – und welche Rolle dabei Technologie, Daten und neue Distributionswege spielen. Das Programm besteht laut Ankündigung aus Keynotes, Best-Case-Vorstellungen, interaktiven Masterclasses und moderierten Diskussionen zu Themen wie Technologie, Forschung, Content, Programmgestaltung, Partnerschaften und Distribution. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt und richtet sich an Entscheiderinnen und Entscheider aus öffentlich-rechtlichen und privaten Medienunternehmen aus Europa und darüber hinaus. Die Teilnahme ist ausschließlich auf Einladung möglich; ZDF und SRF begründen dies mit dem angestrebten persönlichen Charakter und intensiven Austausch der Runde. Nach Angaben der Veranstalter haben bereits zahlreiche Führungskräfte europäischer Medienunternehmen zugesagt, eine begrenzte Zahl weiterer Plätze sei noch verfügbar. Interessierte können sich laut Mitteilung an [Audience-leitung@zdf.de](mailto:Audience-leitung@zdf.de) wenden. ## Das sagt der Veranstalter „Die Zukunft der Medien entsteht nicht im Alleingang. Die Streamium Days bringen Entscheiderinnen und Entscheider zusammen, um voneinander zu lernen, Erfahrungen zu teilen und gemeinsam neue Perspektiven für die Medienwelt von morgen zu entwickeln“, sagt Dr. Florian Kumb, Direktor Audience beim ZDF. David Angehrn, Leiter Video, App & Web (Distribution) bei SRF, ergänzt: „Diese einzigartige internationale Konferenz bietet die einmalige Gelegenheit für Führungskräfte, sich zu Themen wie Technologie, Forschung, Inhalte, Programmgestaltung, Partnerschaften und Distribution inspirieren zu lassen.“ ### ZDF und SRF gründen Streamium Days: neues Leadership-Forum in Mainz URL: https://mebucom.de/events/streamium-days-2026-zdf-srf/ Last updated: 2026-07-27T12:53:28.000Z ZDF und SRF bringen mit den Streamium Days 2026 erstmals ein gemeinsames Leadership-Forum an den Start. Am 7\. und 8\. September kommen am ZDF-Standort Mainz internationale Führungskräfte aus öffentlich-rechtlichen und privaten Medienunternehmen zusammen. Thema: wie Medien ihr Publikum in einer von Streaming, KI und digitalen Plattformen geprägten Welt erreichen – und wie Qualitätsjournalismus dabei künftig relevant bleibt. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. ## Programm nur auf Einladung Das Programm verbindet Keynotes, Best Cases, interaktive Masterclasses und moderierte Diskussionen. Die Teilnahme erfolgt ausschließlich auf Einladung, um einen persönlichen Rahmen für den Austausch zu sichern. Nach Angaben von ZDF und SRF haben zahlreiche Führungskräfte europäischer und internationaler Medienunternehmen bereits zugesagt; eine begrenzte Zahl weiterer Plätze ist noch verfügbar. Interessierte Führungskräfte können sich über [Audience-leitung@zdf.de](mailto:Audience-leitung@zdf.de) über Teilnahmemöglichkeiten informieren. „Die Zukunft der Medien entsteht nicht im Alleingang", sagte [Dr. Florian Kumb, Direktor Audience beim ZDF](https://mebucom.de/job-karriere/florian-kumb-uebernimmt-leitung-der-neuen-zdf-direktion-audience/). „Die Streamium Days bringen Entscheiderinnen und Entscheider zusammen, um voneinander zu lernen, Erfahrungen zu teilen und gemeinsam neue Perspektiven für die Medienwelt von morgen zu entwickeln." David Angehrn, Leiter Video, App & Web (Distribution) bei SRF, ergänzte, die Konferenz biete Führungskräften Gelegenheit, sich zu Technologie, Forschung, Inhalten, Programmgestaltung, Partnerschaften und Distribution auszutauschen. ### nxtedition zeigt auf der IBC 2026 KI-Tools für Skript und Schnitt URL: https://mebucom.de/technik/nxtedition-zeigt-auf-der-ibc-2026-ki-tools-fuer-skript-und-schnitt/ Last updated: 2026-08-18T14:17:03.000Z nxtedition kehrt zur IBC vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam zurück und zeigt an Stand 7.A02 Weiterentwicklungen seiner Produktionsplattform. Der Ansatz: Skripten, Schnitt, Grafik, KI-gestützte Werkzeuge und Automatisierung sollen in einer gemeinsamen Umgebung laufen statt über mehrere getrennte Systeme verteilt zu sein. ## Skript und Schnitt in einer Umgebung Mehrere Nutzer können in Echtzeit gemeinsam an einem Skript arbeiten. Der Rundown lässt sich über Segmentfarben, einklappbare Abschnitte, geplante Laufzeiten und zugewiesene Verantwortliche stärker strukturieren – gedacht für Redaktionen mit vielen gleichzeitig laufenden Beiträgen. Im Schnittmodul nxt|edit kommen transkriptbasiertes Editing, erweiterte Voiceover-Werkzeuge und ein 16-Spur-Audiomixer hinzu. Editoren arbeiten direkt anhand des gesprochenen Texts; HTML5-Grafiken lassen sich ohne Wechsel in ein separates Grafiksystem direkt in die Timeline einfügen. ## KI für Transkription und Suche Eine Sprechererkennung (Speaker Diarisation) identifiziert einzelne Sprecher während der Transkription und kann darüber automatisch unterschiedliche Untertitelfarben je Sprecher setzen. Für die Suche in wachsenden Medienarchiven bietet die Plattform semantische und textbasierte Suche. Die semantische Suche läuft auf der Onboard-GPU – ohne laufende Token-Kosten, wie sie bei Cloud-KI-Diensten anfallen. ## Agentic AI noch in der Diskussion Auf der Messe spricht das nxtedition-Team zudem über laufende Arbeiten zu Agentic AI in der Produktionsautomatisierung – ein fertiges Produkt ist das nach Angaben des Unternehmens noch nicht. Statt KI-Agenten als weiteres Einzeltool zu positionieren, will nxtedition sie über Daten, Prozesse und Funktionen der bestehenden Plattform hinweg einsetzen. „Produktionsteams haben bereits genug Systeme, über die sie nachdenken müssen“, sagte Adam Leah, Creative Director bei nxtedition. „Unser Fokus liegt weiterhin darauf, unnötige Schritte zu entfernen und die täglich genutzten Werkzeuge enger zusammenarbeiten zu lassen. KI, einschließlich der Entwicklung hin zu Agenten, ist ein großer Teil dieser Diskussion – aber sie muss innerhalb des Produktions-Workflows Sinn ergeben.“ ## Eine Plattform für den ganzen Workflow Technisch basiert das Angebot auf einer Microservices-Architektur, die Scripting, Media-Management, Editing, Grafik, Ingest, Automation, Playout und Publishing in einer Umgebung zusammenführt. Sie lässt sich On-Premises oder in der Cloud betreiben; für Workflows mit Anforderungen an Datenkontrolle, Verarbeitungskosten und Infrastruktur steht lokale KI-Verarbeitung zur Verfügung. Bei mebucom war nxtedition zuletzt 2024 Thema, [als Broadcast Solutions ein Kompetenzzentrum für nxtedition-Newsrooms startete](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-startet-kompetenzzentrum-fuer-nxtedition-newsrooms/) – ein Hinweis darauf, dass sich die ursprünglich für Live-Studio-Automatisierung entwickelte Plattform zunehmend als durchgängiges Redaktionssystem etabliert. ### Cinegy senkt mit Linux-Backend den Hardware-Bedarf von Cinegy Air URL: https://mebucom.de/technik/cinegy-air-linux-ibc-2026/ Last updated: 2026-07-24T10:10:25.000Z Cinegy präsentiert auf der IBC vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam, an Stand 7.A01, eine Linux-basierte Betriebsvariante seiner Playout- und Automatisierungssoftware Cinegy Air. Im Mittelpunkt steht die Fähigkeit, die Backend-Funktionen in einer Docker-Umgebung unter Linux laufen zu lassen statt unter Windows. ## Weniger Hardware für dieselbe Leistung Nach Angaben des Unternehmens benötigt die Linux-Docker-Variante nur ein Viertel bis ein Achtel des Arbeitsspeichers einer vergleichbaren Windows-Installation, dazu einen kleineren Prozessor-Footprint. Bei steigenden Speicherkosten lässt sich damit vorhandene Hardware stärker auslasten; auch Cloud-Migrationen sollen sich laut Unternehmen dadurch günstiger umsetzen lassen. „Wir sehen, dass Neueinsteiger im Server- und Playout-Markt behaupten, das Prinzip ‚ein Kanal pro Server aufzubrechen' sei neu", sagte Jan Weigner, Mitgründer und CTO von Cinegy. „Wir nutzen seit über 15 Jahren Virtualisierung und andere Methoden, um deutlich mehr Kanäle auf kleinem Footprint unterzubringen. Was wir dieses Jahr auf der IBC zeigen, ist, wie Nutzer jetzt auf ein Linux-Backend wechseln können, um die maximale Leistung zu erzielen – ohne dass Operator etwas davon bemerken. Docker-basiertes Kanal-Deployment bringt zudem sofortige Skalierbarkeit, schnelle Migration und vollständige Kanal-Templatisierung." ## Kanäle in Sekunden hochfahren Nach Unternehmensangaben lassen sich über die isolierte Docker-Bereitstellung vollständig konfigurierte Software-Instanzen – komplette Broadcast-Kanäle – innerhalb von Sekunden starten. „Unsere Kunden sagen uns, dass Cinegy Air bereits alle Playout- und Server-Funktionen bietet, die sie brauchen", so Weigner. „Deshalb konzentrieren wir uns zunehmend auf Effizienz und einfache Bereitstellung. Das war schon immer ein Treiber, ist aber angesichts der Kosten für Prozessoren, Arbeitsspeicher und Storage heute kritischer denn je." ## Cinegy Desktop: Zugriff ohne Administrator Am Stand zeigt Cinegy zudem sein plattformübergreifendes Produktionssystem Cinegy Desktop für lokalen und Cloud-Betrieb, das für Sport, News, Reality-TV und andere Formate mit schnellem Turnaround eingesetzt wird. Verbunden mit dem lokalen oder Cloud-basierten Media-Asset-Management-System von Cinegy, verschafft es laut Unternehmen Zugriff auf eine unbegrenzte Zahl an Live-Kamera- und Videosignalen, während diese aufgezeichnet oder hochgeladen werden. Die Software setzt auf eine Zero-Trust- und Zero-Install-Client-Architektur: Zugriff über beliebige Internetverbindungen soll so möglich sein, ohne dass ein Administrator Installation oder Geräteverwaltung übernehmen muss. ## 25 Jahre Cinegy Cinegy nähert sich dem 25-jährigen Bestehen. „Bis zur IBC im kommenden Jahr feiern wir 25 Jahre Cinegy", sagte Weigner. „Wir waren Pioniere softwaredefinierter Medien und haben überlebt, weil wir die realen Probleme der Branche verstanden und passende Lösungen entwickelt haben. Heute heißt das: vorhandene Hardware maximal nutzen, Cloud-Kosten minimieren und gleichzeitig Leistung und Qualität steigern." Am Stand richtet Cinegy zudem einen Präsentationsbereich namens Cinegy Studio ein, in dem während der Messe Vorträge und Diskussionsrunden stattfinden. ### IBC 2026 setzt KI und Streaming in den Fokus URL: https://mebucom.de/events/ibc-2026-setzt-ki-und-streaming-in-den-fokus/ Last updated: 2026-07-24T09:08:14.000Z Die IBC 2026 richtet ihr Konferenzprogramm auf die zentralen Herausforderungen der Medienbranche aus. Vertreter von Sendern, Streaming-Anbietern, Technologieunternehmen und Sportorganisationen diskutieren auf dem Messegelände RAI in Amsterdam über den Wandel der Medien- und Unterhaltungsindustrie. Im Mittelpunkt stehen die Themen Künstliche Intelligenz, neue Geschäftsmodelle und die Transformation von Produktion und Distribution. ## KI prägt das Programm Den Auftakt bildet eine Keynote der Unternehmerin Eline van der Velden, Gründerin von Particle 6\. Gemeinsam mit der KI-generierten Schauspielerin Tilly Norwood spricht sie über den Einfluss künstlicher Intelligenz auf Kreativität und Medienproduktion. Weitere Vorträge beschäftigen sich mit dem praktischen Einsatz von KI entlang der gesamten Wertschöpfungskette. Experten von CNN, Olympic Broadcasting Services, Canal+, ITN und Bertelsmann erläutern, wie Unternehmen KI bereits in Redaktion, Produktion und Distribution einsetzen. Auch Netflix greift das Thema auf. Anna Mallett, Vice President Production, spricht über internationale Zusammenarbeit, virtuelle Produktionen sowie cloudbasierte und KI-gestützte Produktionsabläufe. ## Sportübertragungen im Wandel Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Live-Sport. Vertreter von FIFA, UEFA, Olympic Broadcasting Services und weiteren Organisationen diskutieren über die Zukunft der Sportproduktion. Im Fokus stehen personalisierte Angebote, neue Übertragungswege, Datenanalysen und der Einsatz von KI. Außerdem geht es um Medienrechte und die Frage, wie sich Zuschauer über verschiedene Plattformen erreichen lassen. ## Creator und Plattformen gewinnen an Bedeutung Die Konferenz widmet sich auch dem wachsenden Einfluss der Creator Economy. Vertreter von BBC Studios, Meta, Snap und weiteren Unternehmen diskutieren, wie Content Creator die Medienlandschaft verändern. Ein weiteres Panel untersucht, wie Marken zunehmend selbst zu Medienanbietern werden. Experten von Banijay, Vice Media Group, Vinted und M&C Saatchi analysieren den Wandel von Werbung, Content und Markenkommunikation. ## Medienunternehmen suchen neue Strategien Die IBC greift zudem wirtschaftliche Entwicklungen der Branche auf. Claire Enders, Gründerin des Analysehauses Enders Analysis, beleuchtet die zunehmende Konsolidierung im Medienmarkt. Dabei geht es um Fusionen, Partnerschaften und neue Wachstumsstrategien. Weitere Vorträge beschäftigen sich mit der Umstellung auf IP-basierte Fernsehinfrastrukturen, der Auffindbarkeit von Inhalten und der Frage, wie Medienunternehmen das Vertrauen ihrer Zuschauer sichern können. Themen wie Authentizität, Cybersicherheit und Herkunftsnachweise für digitale Inhalte gewinnen dabei an Bedeutung. ## Forschung und Technik im Fokus Ergänzend zum Konferenzprogramm präsentiert die IBC erneut ihr Technical Papers Programme. Wissenschaftler und Branchenexperten stellen aktuelle Forschungsarbeiten zu KI, Extended Reality, Mediennetzwerken, TV-Verbreitung und Dynamic Media Facilities vor. Mit ihrem diesjährigen Programm macht die IBC deutlich, dass sich die Branche zunehmend mit der praktischen Umsetzung neuer Technologien beschäftigt. Der Fokus liegt weniger auf Visionen als auf konkreten Lösungen für Produktion, Distribution und Vermarktung von Medieninhalten. ### Sonnet zeigt auf der IBC 2026 sein größtes Thunderbolt-5-Sortiment URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-zeigt-auf-der-ibc-2026-sein-groesstes-thunderbolt-5-sortiment/ Last updated: 2026-08-18T14:17:24.000Z Sonnet Technologies bringt zur IBC vom 11\. bis 14\. September in Amsterdam mehrere neue Thunderbolt-5-Produkte an den Start. Der Hersteller aus Lake Forest, Kalifornien, zeigt sie an Stand 7.D19 – gemeinsam mit bereits länger erhältlichen Geräten und einem Ausblick auf kommende Produkte. Die drei Kategorien im Überblick: ## Weltpremiere: zwei Netzwerkadapter Zwei Produkte feiern auf der IBC ihre erste öffentliche Präsentation. Der Twin25G T5 ist ein Dual-Port-Adapter für 25-Gigabit-Ethernet über Glasfaser. Er richtet sich an Rechner ohne eigenen PCIe-Steckplatz und verbindet sie über separat erhältliche LC-Kabel und zwei 25GBASE-SR-SFP28-Transceiver mit Shared-Storage- und Medienserver-Infrastruktur, bei Reichweiten bis 100 Meter. ![Sonnet Solo 10G T5](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Sonnet-Solo-10G-T5.jpg) Solo 10G T5 ©Sonnet Der Solo10G T5 ist nach Unternehmensangaben der erste busgespeiste 10-Gigabit-Ethernet-Adapter mit Thunderbolt-5-Zertifizierung. Er benötigt nur 7,5 Watt, arbeitet über normale Cat-6- oder Cat-6A-Kupferkabel und ist zu Thunderbolt 4, USB4 und Thunderbolt 3 kompatibel. Die Zertifizierung sichert zusätzlich kryptografisch signierte Firmware ab – relevant für Umgebungen mit strengen IT-Sicherheitsvorgaben. ## Neu: zwei Docking-Stationen Ebenfalls neu sind die Docks Echo 20 SecureDock und Echo 21 SuperDock. Beide bieten je drei Thunderbolt-5-Anschlüsse, einen 10-Gigabit-Ethernet-Port, neun USB-Anschlüsse mit 10 Gbit/s, HDMI- und DisplayPort-Ausgänge, SD- und microSD-4.0-Slots sowie verlustfreie Audio-I/O. Über das mitgelieferte Thunderbolt-5-Kabel laden sie angeschlossene Laptops mit bis zu 140 Watt. Einziger Unterschied: Das Echo 21 verfügt zusätzlich über einen internen M.2-NVMe-Slot für bis zu 8 TB Speicher mit bis zu 3.400 MB/s Übertragungsrate; das Echo 20 nicht. ## Bereits erhältlich: Rack-Systeme für Mac Studio und Mac mini Diese beiden Systeme sind keine Neuvorstellungen, sondern werden auf der IBC nur gezeigt: xMac Studio/Echo II DV T5 und xMac mini (2024+)/Echo II DV T5\. Das 3-HE-System für den Mac Studio nimmt einen Rechner samt Echo-II-DV-T5-Erweiterungsmodul auf, das über zwei Thunderbolt-5-Verbindungen zwei PCIe-Kartensteckplätze mit voller Bandbreite bereitstellt – bis zu 6.800 MB/s pro Slot an M3-Ultra- und M4-Max-Systemen. Das 2-HE-System für den Mac mini fasst wahlweise einen oder zwei Rechner neben demselben Erweiterungsmodul und erreicht mit dem M4 Pro dieselbe Bandbreite pro Slot. Beide passen in 19-Zoll-Racks; Sonnet nennt Ü-Wagen und Studioumgebungen als Zielanwendung. ## Ebenfalls im Programm: eGPU Breakaway Box 850 T5 Auch die Breakaway Box 850 T5 ist kein neues Produkt. Die Thunderbolt-5-eGPU für Windows-11-Rechner hat ein 850-Watt-Netzteil und unterstützt Grafikkarten der Serien Nvidia GeForce RTX 30/40/50 sowie AMD Radeon RX 6000/7000/9000, auch in dreifacher Slotbreite. Über zwei Thunderbolt-5-Anschlüsse soll sie die doppelte PCIe-Bandbreite bisheriger Thunderbolt-3-eGPU-Gehäuse liefern. Ein integriertes Dock ergänzt einen weiteren Thunderbolt-5-Port, drei USB-A-Anschlüsse mit 10 Gbit/s und einen 5-Gigabit-Ethernet-Port. ![eGPU Breakaway Box 850 T5](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/sonnet_breakaway_box_850_t5_55397991235_o.jpg) eGPU Breakaway Box 850 T5 ©Sonnet ## Ausblick: zwei unfertige Produkte Ohne finale Spezifikation zeigt Sonnet zusätzlich einen ersten Blick auf zwei kommende Produkte: ein PCIe-4.0-Kartenerweiterungssystem mit mehreren Steckplätzen und ein Multi-SSD-Speichergerät mit 6.000 MB/s. ### Calrec liefert die Audio-Basis für DMCs Reverse-Remote-Ü-Wagen URL: https://mebucom.de/produktion/calrec-liefert-die-audio-basis-fuer-dmcs-reverse-remote-ue-wagen/ Last updated: 2026-07-23T10:26:27.000Z Calrec liefert die Audiotechnik für die softwaredefinierten Ü-Wagen AR 1 und AR 2 von DMC Production. Basis ist eine 48-Fader-Konsole vom Typ Argo M im Broadcast-Zentrum München, die per True Control 2.0 mit beiden Fahrzeugen verbunden ist. Perspektivisch soll Calrecs virtualisierter DSP-Kern ImPulseV direkt in Grass Valleys AMPP-Plattform laufen – aktuell übernimmt noch der Vorgänger ImPulse1 die Verarbeitung. DMC Production hatte das Konzept der „Reverse Remote Production" im März [auf der SportsInnovation in Düsseldorf vorgestellt](https://mebucom.de/technik/reverse-remote-wie-dmc-production-das-ob-truck-konzept-neu-erfindet/). Seit Anfang Juli sind beide von Broadcast Solutions gebauten Fahrzeuge im Regelbetrieb und produzieren unter anderem die 3\. Liga und ein ATP-Turnier in Schweden. Das Prinzip: Video- und Audioverarbeitung bleiben im Truck am Veranstaltungsort, die Regie sitzt remote in einem der DMC-Broadcast-Zentren. Eine Multi-Kamera-Produktion kommt so mit rund 100 Mbit/s Internetanbindung aus. ![DMC Production Ü-Wagen AR 1](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/08_BS_DMC_Remote_Truck_.jpg) DMC Production Ü-Wagen AR 1 – softwaredefiniertes Remote Production Vehicle, gebaut von Broadcast Solutions ©Broadcast Solutions ## Warum vorerst noch ImPulse1 den Ton macht Calrec und Grass Valley hatten die Integration von ImPulseV in AMPP am 18\. April 2026 auf der NAB Show in Las Vegas angekündigt. Der Fahrplan sieht zunächst die Anbindung auf Steuerungsebene vor, bevor ImPulseV als vollständig native Anwendung in AMPP läuft. Bis dahin arbeitet DMC Production mit dem etablierten Kern ImPulse1\. Über True Control 2.0 lassen sich laut Calrec bis zu fünf Konsolen oder Verarbeitungskerne gleichzeitig steuern. ## Fader statt Touchscreen Jens Envall, Chief Innovation Officer bei DMC Production, begründet die Wahl der physischen Konsole: „Die physischen Fader, das Layout und die Bedienlogik sind für Sport und schnelle Live-Events sehr wichtig. True Control 2.0 ist ebenfalls entscheidend, weil es uns erlaubt, die Audioumgebung remote zu betreiben und dabei einen vertrauten, reaktionsschnellen Workflow für den Engineer zu erhalten. Das ist ein zentraler Baustein, um dieses Produktionsmodell praxistauglich zu machen." Jeder Truck ist zusätzlich mit Calrec Type R für lokales Monitoring und In-Ear-Mixing ausgestattet. Anthony Harrison, Regional Sales Manager bei Calrec, ordnet das Projekt als ersten Schritt zu einem wiederholbaren Konzept ein, „bei dem Software, IP-Konnektivität und Steuerung in einer praxistauglichen Live-Produktionsumgebung zusammenwirken". Envall betont, dass es sich nicht um einen reinen Konsolentausch handelt: „Wir bauen einen neuen Workflow auf, und das erfordert einen engen Austausch zwischen Engineering, Produkt- und Betriebsteams. Calrec hat das Projekt durchgehend unterstützt. Wir brauchen Partner, die mit uns entwickeln – nicht nur Ausrüstung liefern." Der Wechsel von ImPulse1 zu einem nativ in AMPP laufenden ImPulseV ist damit als nächster Schritt bereits angelegt. ### Shure DCA901: Die Zukunft des Broadcast-Sounds URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/shure-dca901-die-zukunft-des-broadcast-sounds/ Last updated: 2026-07-23T09:36:55.000Z Broadcast-Produktionen werden zunehmend komplexer, während gleichzeitig die Erwartungen des Publikums steigen. Damit wachsen auch die Anforderungen an die (Audio-)Technik. Mit dem DCA901 Broadcast Mikrofonarray stellt Shure eine Lösung vor, die genau auf diese Herausforderungen ausgelegt ist. Es wurde gezielt für Sport-, Studio- und Live-Event-Produktionen entwickelt und liefert den Zuschauer:innen Sound wie aus der ersten Reihe. Der Clou: Digital steuerbare Lobes isolieren gezielt Schallquellen, minimieren Umgebungsgeräusche und ermöglichen bis zu acht separate Kanäle mit hochauflösendem Audio. Schwer erfassbare Elemente wie etwa Unterhaltungen zwischen Spielern auf dem Platz werden so Teil der kreativen Möglichkeiten. ## Zwei bis drei Arrays decken ein gesamtes NBA-Parkett ab Gleichzeitig vereinfacht das DCA901 das Broadcast-Setup enorm. Zwei bis drei Arrays reichen aus, um etwa ein gesamtes NBA-Parkett abzudecken. Was zuvor nur mit 12 physisch ausgerichteten Mikrofonen, 12 gelegten Kabeln an 12 Eingängen möglich war, wird durch zwei bis drei DCA901 über jeweils eine Dante- oder AES67-Verbindung ersetzt. So wird Broadcast-Audio vom limitierenden Faktor zum kreativen Werkzeug. ## Kooperation mit EDGE Sound Research Dazu trägt auch die Zusammenarbeit mit dem Start-up EDGE Sound Research bei: Die von EDGE entwickelte Virtual Sound Engine-Software analysiert den vom DCA901 aufgenommenen Sound und identifiziert und hebt automatisch die Bestandteile hervor, die Emotion, Geschwindigkeit und Nähe zum Geschehen transportieren. Die beiden Tools arbeiten zusammen und passen sich bei Sportveranstaltungen in Echtzeit an, um die Bewegungen von Spieler:innen, Schiedsrichter:innen und dem Ball einzeln oder in Kombination zu verfolgen. Sie bringen damit Details zum Vorschein, die zuvor im Mix untergegangen sind, und bieten Toningenieuren und -ingenieurinnen damit eine beispiellose Anpassungsfähigkeit und kreative Kontrolle. Die Kombination aus dem DCA901 und der Virtual Sound Engine-Software macht aus passivem Zuschauen ein echtes Erlebnis, welches in der Broadcast-Welt bereits Fuß fasst. Die NBA, die MLS sowie die U.S. Tennis Association arbeiten bereits mit EDGE Sound Research und dem DCA901, um ihre Übertragungen für die Fans auf ein neues Level zu bringen. Mit dem DCA901 denkt Shure Broadcast-Audio neu. Es zeigt, wohin sich professionelle Tonabnahme im Broadcast entwickeln kann, und legt den Grundstein für eine neue Generation immersiver Audioerlebnisse. ### Qvest, Ateme und Scaleway: Souveräne OTT-Plattformen für Europa URL: https://mebucom.de/business/qvest-ateme-und-scaleway-souveraene-ott-plattformen-fuer-europa/ Last updated: 2026-07-23T08:30:49.000Z Qvest, Ateme und Scaleway haben eine Kooperation für souveräne OTT-Plattformen angekündigt, die vollständig auf europäischer Technologie basieren. Die Lösung richtet sich an Broadcaster, Medienunternehmen und Sportrechteinhaber, die ihre Streaming-Infrastruktur unabhängig von US-amerikanischen Cloud-Anbietern betreiben wollen. Die Partner zeigen den vollständigen Workflow auf der IBC 2026 in Amsterdam. ## Drei Partner, klare Aufgabenteilung Jeder Partner bringt einen definierten Kompetenzbereich ein. [Scaleway](https://www.scaleway.com/en/?ref=mebucom.de) stellt die souveräne Cloud- und KI-Infrastruktur aus europäischen Rechenzentren bereit. [Ateme](https://www.ateme.com/?ref=mebucom.de) liefert Live-Encoding, Packaging, Origin, CDN und Server-Side Ad Insertion. Qvest übernimmt Architektur, Integration von Drittanbieter-Komponenten wie DRM, Player und Analytics und kann die Plattform als Managed Service betreiben. Das gemeinsame Angebot deckt damit die gesamte OTT-Kette ab – von Ingest über Encoding und Packaging bis zu Content Delivery, Rechteverwaltung und Frontend-Integration. Broadcaster können damit neue Streaming-Dienste aufbauen, bestehende Plattformen von nicht-europäischen Hyperscalern migrieren oder Qvest als Betreiber einbinden. ## Regulatorischer Druck als Treiber Hintergrund der Kooperation ist ein wachsender regulatorischer und strategischer Druck auf europäische Broadcaster. Das Cloud Sovereignty Framework (CSF) der Europäischen Union und dessen SEAL-Souveränitätsmodell etablieren sich zunehmend als Referenz für die Bewertung von Souveränität in der öffentlichen Beschaffung. Qvest entwickelt jede Plattform entlang der spezifischen Ausschreibungsanforderungen und unterstützt Kunden dabei, das höchstmögliche praktische Niveau technischer Souveränität zu erreichen. --- --- Tobias Künkel, Managing Director bei Qvest Engage, sagt: „Broadcaster brauchen heute Lösungen, die sich implementieren lassen. Gemeinsam mit Ateme und Scaleway bringen wir souveräne OTT-Plattformen, die operative Reife mit europäischer Souveränität verbinden." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Scaleway_Damien_Lucas.jpg) Damien Lucas ©Scaleway Damien Lucas, CEO von Scaleway, ergänzt: „Europa verfügt über alle Fähigkeiten, die erforderlich sind, um die nächste Generation von Streaming-Services zu unterstützen. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, diese so zusammenzuführen, dass Broadcaster sie mit Vertrauen einsetzen können." ### Riedel RefCam erstmals bei einem Fußball-Länderspiel im Einsatz URL: https://mebucom.de/produktion/riedel-refcam-erstmals-bei-einem-fussball-laenderspiel-im-einsatz/ Last updated: 2026-07-23T07:56:04.000Z Riedel Communications hat seine RefCam Live erstmals bei einem internationalen Fußballspiel eingesetzt. Beim Freundschaftsspiel der deutschen Herren-Nationalmannschaft gegen Ghana im Stuttgarter Stadion lieferte die am Schiedsrichter montierte Kamera zusätzliche Perspektiven für die TV-Übertragung. Die drahtlose Signalübertragung lief über Riedels Easy5G Private 5G-Netzwerk. Für die Schiedsrichterkommunikation kam Riedels RefComms mit Bolero S zum Einsatz. ## Integration in bestehendes 30-Kamera-Setup Die RefCam wurde in ein bestehendes Broadcast-Setup mit rund 30 Kameras integriert. Der Fokus lag darauf, die etablierten Kamerapositionen zu ergänzen, ohne den gewohnten Produktionsworkflow zu verändern. Das RefCam-Signal wurde über Easy5G drahtlos übertragen und dann per SDI in die TV-Produktion eingespeist. Die Easy5G-Infrastruktur bestand aus einem Easy5G Core und zwei Basisstationen. --- --- Die RefCam lieferte Aufnahmen aus nächster Nähe – von Spieler-Schiedsrichter-Interaktionen über strittige Spielsituationen bis zum Aufwärmen und Einlaufen der Teams. ## Von der Bundesliga ins Länderspiel Nach dem Debüt in der Bundesliga 2024 und Einsätzen in verschiedenen Ligen und Pokalwettbewerben ist das Länderspiel ein weiterer Schritt für die RefCam. Jacqueline Voss, Executive Director Strategy and Innovation bei Riedels Managed Technology Division, ordnet ein: „Nach erfolgreichen Einsätzen in verschiedenen Ligen und Pokalwettbewerben markiert dieses internationale Spiel einen wichtigen Meilenstein für RefCam und Easy5G. Die Umsetzung in enger Zusammenarbeit mit dem DFB zeigt, wie wir bei Riedel Innovation angehen: praxisnah, produktionsreif und mit klarem Mehrwert für Zuschauer, Produktionspartner und Sportorganisationen." Riedel zeigt RefCam Live und Easy5G auf der IBC 2026 in Amsterdam am Stand 10.A24. ### Sony FX5: Kompakte Cine-Kamera mit Broadcast-Genen URL: https://mebucom.de/technik/sony-fx5-kompakte-cine-kamera-mit-broadcast-genen/ Last updated: 2026-07-22T19:29:01.000Z Beim Sony Filmmaker Summit in Berlin präsentierten Pierrick Masson, Head of Cinema Line Business in Europa, und Reiko Beitz, Training Marketing Manager Cinema Line bei Sony Europe, die neue FX5 im Detail – inklusive Live-Demo am Gerät und offenem Austausch mit dem Fachpublikum. Die Botschaft des Abends: Die FX5 soll die Lücke zwischen Solo-Produktion und großem Set schließen – und bringt dafür deutlich mehr Produktionsinfrastruktur mit als ihre Vorgänger. ## Reine Filmkamera im FX3-Formfaktor Anders als die FX3, die mit ihrer Foto-Funktion immer einen hybriden Touch behielt, ist die FX5 eine reine Filmkamera – eine Foto-Funktion gibt es nicht. In Berlin zog Sony dennoch immer wieder Parallelen zur FX3: gleicher Formfaktor-Gedanke, gleiche Flexibilität, nur 19 Gramm mehr Gewicht und wenige Millimeter Größenunterschied. In dem kaum gewachsenen Body steckt aber eine Reihe von Features, auf die die Sony-Community lange gewartet hat – allen voran Open Gate. ![Open Gate in der Sony FX5](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01922.jpg) Open Gate: Lange gefordert, jetzt da – die FX5 macht den Anfang in der FX-Serie Ebenso konsequent ist die Einordnung ins eigene Line-up: Die FX5 positioniert sich preislich wie funktional zwischen FX3 und FX6, die RAW-Codecs wurden auf die großen CineAlta-Schwestern Venice und Burano abgestimmt. Die Kamera soll im Sony-Ökosystem nahtlos mitspielen – als A-Kamera für kleine Crews genauso wie als B- oder Spezialkamera am großen Set. ## Ethernet statt Adapter: Netzwerk-Workflows ab Werk Für die Broadcast-Welt ist die auffälligste Neuerung ein unscheinbarer Anschluss: Anders als FX6, FX3 und FX30 verfügt die FX5 über einen integrierten LAN-Port. Der ermöglicht Fernsteuerung und stabile Netzwerkverbindungen – etwa für Multikamera-Setups, bei denen mehrere FX5 über die Monitor & Control App zentral überwacht und gesteuert werden. Reiko Beitz demonstrierte das in Berlin am Gerät: „Ich selbst nutze sehr oft die Monitor & Control App, auch im Multikamera-Modus – auf Messen am besten per Kabel. Bei FX6, FX3 und FX30 brauchte ich dafür bisher immer Adapter. Hier habe ich einen dedizierten Netzwerkanschluss und kann direkt mit dem Kabel rein.“ Ergänzend wurde die Drahtlosverbindung auf 6-GHz-WiFi aktualisiert – mit geringerer Latenz und höheren Datenraten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/FX5B_4-Side.jpg) Ethernet ist bei der FX5 nativ integriert ©Sony Auch an die Synchronisation im Verbund ist gedacht: Über ein optionales USB-C-auf-BNC-Adapterkabel (99 Euro) nimmt die FX5 externen Timecode entgegen. Mehrere Kameras und Audiorekorder lassen sich so präzise synchronisieren, etwa bei Multikamera-Drehs, deren Material später in der Post zusammenläuft. Interessant für Live-Anwendungen: Looks und LUTs lassen sich direkt in der Kamera einbrennen. Beitz verwies in Berlin ausdrücklich auf den Livestream-Einsatz – das Signal verlässt die Kamera sendefertig, ganz ohne Grading in der Post. ## Audio: Das Feedback der BBC ist eingeflossen Auch beim Ton hat Sony auf Broadcast-Anwender gehört. Beitz berichtete in Berlin von Rückmeldungen der BBC, deren Teams zunehmend mit großformatigen Sensoren statt klassischer Henkelcamcorder unterwegs sind – und bei FX3 und Alpha 7S III ein vollwertiges Audio-Menü vermissten. Die FX5 bekommt es: Quellen lassen sich einzeln den Spuren zuweisen, dazu kommen Limiter und Feintuning-Optionen, wie man sie von Camcordern und den großen Cinema-Line-Modellen kennt. Auf der anderen Seite der Medaille: Wer gar nicht erst aussteuern will, greift zum neuen XLR-Handgriff XLR-H2 (899 Euro, im Kit enthalten). Der liefert über zwei XLR/TRS-Kombianschlüsse bis zu vier Audiokanäle und zeichnet intern mit bis zu 96 kHz und 32-Bit-Float auf. Laut Masson gedacht für alle, die schnell drehen und keine Zeit haben, Pegel anzupassen – ein klarer Fingerzeig Richtung News und Reportage. ## Neuer Sensor, drei Base-ISOs, internes 16-Bit-RAW Herzstück der FX5 ist ein neu entwickelter, fully-stacked Vollformat-CMOS-Sensor mit dem BIONZ-XR2-Prozessor samt dedizierter KI-Einheit. Die Kamera erreicht in S-Log3 über 15 Blendenstufen Dynamikumfang und nimmt 5K mit bis zu 60p, 4K mit bis zu 120p und Full HD mit bis zu 240p auf. Neu sind drei Base-ISO-Werte: 800, 4000 und 12800\. Gerade die mittlere Stufe schließt eine Lücke, die viele Anwender kannten, so Masson: Zwischen 800 und 12800 klaffte bislang ein großer Abstand – etwa bei Kunstlicht im Innenraum oder dunklen Außenmotiven. Der neue Dual-Gain-Modus soll zusätzlich saubere, rauscharme Schatten mit erweitertem Dynamikumfang liefern. Die KI-Einheit verbessert nicht nur den Autofokus samt Erkennung von Körperhaltung und Kopfbewegungen, sondern auch den automatischen Weißabgleich: Auto Tracing White Balance kombiniert Sensoren für sichtbares Licht und Infrarot mit Deep-Learning-basierter Lichtquellenerkennung. Das sorgt für stabile, natürliche Farben bei wechselndem Licht – gerade dann relevant, wenn live keine zweite Chance bleibt. Erstmals in der FX-Serie unterstützt die Kamera Open Gate (3:2-Full-Pixel-Readout) sowie Scan-Modi wie 17:9, 16:9 und Super 35 – und zeichnet Sonys 16-Bit-RAW-Format X-OCN intern auf, ohne externen Recorder. Neben X-OCN LT kommen die neuen, effizienteren Codecs X-OCN C1 und C2 hinzu. Masson in Berlin: Damit werde RAW „demokratisiert“. Beitz rechnete vor: Der C2-Codec liege, von 5K auf 4K heruntergerechnet, etwa auf dem Datenniveau eines Intra-Codecs – und bei rund der Hälfte einer ProRes-LT-Datei. Für gemischte Sets bedeutet das vor allem eins: nahtloses Matching mit Venice und Burano bei gleichem Codec – weniger Kopfschmerzen für die Postproduktion. ![X-OCN-Formate im Vergleich](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01923.jpg) Vor allem die C2-Variante des X-OCN-Formats dürfte breiten Anklang finden: RAW-Flexibilität bei Datenraten auf Intra-Niveau. ## Bedienung wie bei FX6 und Venice Das neue Menüsystem orientiert sich an FX6, Burano und Venice – inklusive des von CineAlta bekannten „BIG6“-Startbildschirms mit den wichtigsten Einstellungen auf einen Blick. Operator, die zwischen den Systemen wechseln, finden sich sofort zurecht. Dazu kommen interne Monitoring-Tools wie False Color, Waveform und Vektorskop – bei FX3, FX2 und FX30 gab es nur Histogramm, Zebra und Peaking, für mehr brauchte es externe Monitore. ![Pierrick Masson, Sony](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01918.jpg) Pierrick Masson stellte die FX5 beim Sony Filmmaker Summit im Berliner Kulturzentrum AchtBerlin vor. Das Gehäuse bleibt kompakt: Nur 19 Gramm schwerer als eine FX3, mit Magnesium-Chassis, abgedichtet, aktiv gekühlt mit separater Lüfterkammer für den Dauerbetrieb. Ein neuer Akku (NP-SA100) bietet rund 30 Prozent mehr Ausdauer, USB Power Delivery sichert lange Drehs zusätzlich ab. Der optionale 0,58-Zoll-OLED-Sucher DVF-EL1 (749 Euro) mit 7,07 Millionen Bildpunkten und HDR-Darstellung ist abnehmbar und um 90 Grad neigbar. Bemerkenswert: Bereits zum Launch kündigt Sony ein Firmware-Update 2.0 an (ab August 2027) – unter anderem mit X-OCN-Highspeed-Aufnahmen bis 240p, Open Gate in XAVC S-I und vertikaler Video-UI. Für Drohnen- und Car-Rig-Spezialisten wird zudem ein Service angeboten, der die interne Bildstabilisierung mechanisch verriegelt. ## Preise und Verfügbarkeit Die FX5 ist ab sofort vorbestellbar und ab August 2026 erhältlich: als ILME-FX5 mit XLR-Handgriff für 5.999 Euro (UVP) oder als Gehäuse (ILME-FX5B) für 5.399 Euro. ### LEONINE Studios gründet eigene Unit für Branded- und Creator-Entertainment URL: https://mebucom.de/business/leonine-studios-leonine-c-branded-creator-entertainment/ Last updated: 2026-07-22T08:57:47.000Z LEONINE Studios hat mit LEONINE C\_ eine eigene Unit für Branded- und Creator-Entertainment gegründet. Die in Köln angesiedelte Einheit entwickelt für Marken und Content-Partner Formate und Kooperationen, die auf Community-Plattformen wie TikTok, YouTube und Streaming-Diensten ausgespielt werden. Die Unit hat sich aus der Digital-Abteilung von i&u Studios heraus entwickelt und ist im Ressort von Jochen Köstler, Chief Production Officer Non-Fiction, angesiedelt. ## Von der Digital-Unit zur eigenen Marke LEONINE C\_ ist kein Neustart, sondern eine Bündelung. Das Team hat bereits mehrere deutsche Branded-Entertainment-Projekte realisiert – darunter das TikTok-Creator-Event Splash House mit über 225 Millionen Videoaufrufen in der zweiten Staffel, den OBI-YouTube-Kanal „Mach mal mit OBI" mit über 170 Millionen organischen Views und 520.000 Abonnenten sowie die Creator-Dating-Reality Love Hunter mit Twenty4Tim auf Joyn. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Cast-Splash-House-2.jpg) Der Haupt-Cast von SPLASH HOUSE, Staffel 2 ©LEONINE Studios Fred Kogel, CEO von LEONINE Studios, begründet den Schritt: „Wir haben über die letzten Jahre bereits viele erfolgreiche Formate im Branded- und Creator-Entertainment realisiert und die Creator-Vermarktungsplattform HOT – Home Of Talents – aufgebaut. Angesichts des wachsenden Bedarfs im Markt war es der nächste logische Schritt, alle Kompetenzen in einer eigenen Unit zu bündeln." ## Marken als Auftraggeber, Creator als Partner Das Geschäftsmodell richtet sich an Marken, die jüngere Zielgruppen über plattformgerechte Unterhaltungsformate erreichen wollen – jenseits klassischer Werbung. LEONINE C\_ übernimmt dabei Entwicklung, Produktion und Distribution und bindet Creator von Beginn an in den Prozess ein. Zu den bisherigen Markenpartnern zählen unter anderem Lidl, Pepsi, Google und Brabus. „Der Name LEONINE C\_ steht für unseren Anspruch, Communities, Channels, Creator, Content und Campaigns zusammenzubringen und daraus Formate zu entwickeln, die Menschen in der wachsenden Flut an Inhalten erreichen und Marken wirksam positionieren", so Köstler. ### Stefan Hoff tritt als VTFF-Vorsitzender ab URL: https://mebucom.de/job-karriere/stefan-hoff-tritt-als-vtff-vorsitzender-ab/ Last updated: 2026-07-22T08:01:34.000Z Stefan Hoff legt sein Amt als Vorsitzender des Verbands Technischer Betriebe für Film & Fernsehen (VTFF) zum 31\. Juli 2026 nieder. Nach insgesamt 16 Jahren im Verband – davon vier als Vorstandsmitglied und zwölf als Vorsitzender – endet damit eine prägende Ära. Der Vorstand hat Andrea Brüggemann als Sprecherin für die Übergangszeit berufen. Neuwahlen finden auf der regulären Mitgliederversammlung im Mai 2027 statt. ## Rücktritt folgt auf Wechsel zu NEP Germany Hoff begründet den Schritt mit seiner veränderten beruflichen Situation. Er war kürzlich [als strategischer Partner über seine Beratungsfirma seeyouhere communication bei NEP Germany eingestiegen](https://mebucom.de/job-karriere/nep-germany-stefan-hoff-strategischer-partner/) – nach 14 Jahren als Geschäftsführer von nobeo bzw. EMG Germany, einem direkten Wettbewerber von NEP. In seiner neuen beratenden Rolle sieht er die Voraussetzung für das VTFF-Amt nicht mehr gegeben. „Mit meinem Wechsel in eine beratende Rolle betrachte ich die Themen unserer Branche nun aus einer anderen Perspektive – und dabei wurde mir bewusst, dass eine unmittelbare Einbindung in die täglichen operativen Themen Voraussetzung sein sollte, um das Amt des Vorsitzenden bestmöglich ausüben zu können", so Hoff. ## Mitgliederzahl unter Hoff nahezu verdreifacht In Hoffs Amtszeit hat sich der VTFF erheblich entwickelt. Die Mitgliederzahl verdreifachte sich nahezu, die Mitgliederbasis wurde auf die Bereiche Außenübertragung und Visual Effects ausgeweitet. Zu den Meilensteinen zählen die Verabschiedung eines Code of Conduct, die Studie „Dienstleister für audiovisuelle Medien Teil 2" als Datengrundlage für die Branche und die Gründung einer VTFF-Gruppe Personal. ## Brüggemann koordiniert bis Mai 2027 Andrea Brüggemann übernimmt als Sprecherin die Koordination der Vorstandsarbeit. Sie ist Vorstandsmitglied und leitet die Gruppe Personal. Der VTFF kündigt an, den Fokus in den kommenden Monaten unter anderem auf den „Referentenentwurf des BMAS zur neuen Selbstständigkeit" zu legen – ein Thema mit direkter Relevanz für die technisch-kreativen Dienstleister der Film- und Fernsehbranche. ### LEaT con 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/leat-con-2026/ Last updated: 2026-07-27T12:59:59.000Z ## Ziele, Themen, Publikum Die leat con, laut Veranstalter die größte Networking Convention der Experience-Technology-Branche, geht 2026 in ihr fünftes Jahr. Das Format kombiniert eine Fachausstellung mit einem Kongressprogramm und gliedert sich in fünf thematische Bereiche, sogenannte Hubs: live tech (klassische Veranstaltungstechnik), stage tech (Bühnenbau und -steuerungssysteme, neu 2026), broadcast (Medienproduktion, KI-gestützte Workflows), install (ProAV, Systemintegration) sowie communicate (ITK, Cloud-Telefonie, UCC, ebenfalls neu 2026). Jeder Hub hat eine eigene Bühne und ein eigenes Vortragsprogramm; der Veranstalter betont zugleich, dass die Grenzen zwischen den Bereichen bewusst durchlässig gestaltet seien. 2026 findet die Veranstaltung erstmals in drei Hallen der Hamburg Messe statt, nach eigenen Angaben eine Folge des kontinuierlichen Wachstums seit dem Start 2021\. Zum Programm zählen laut Ankündigung sieben Bühnen, Workshops, Demoräume, Masterclasses und Side Events. Inhaltlich sind Themen von Audio-, Licht- und Rigging-Workflows über Bühnenmaschinerie bis zu KI in der Systemintegration, Cybersecurity und IP-basierten Broadcast-Produktionen angekündigt. Zielgruppe sind Fachbesucher:innen der Experience-Technology-Branche: Techniker:innen und technische Leitungen, Systemintegrator:innen, Planende und Hersteller sowie Anwender:innen aus Unternehmen, Institutionen und dem Bildungsbereich – ergänzt um die ITK-Branche, die 2026 erstmals als eigener Bereich vertreten ist. Konkrete Besucher- oder Ausstellerzahlen für 2026 lagen zum Zeitpunkt der Recherche nicht vor; für 2025 nennt der Veranstalter rund 250 Aussteller und über 380 Marken. ## Das sagt der Veranstalter Die leat con sieht sich als Plattform, die genau an den Schnittstellen entsteht, an denen ein Markt endet und der nächste beginnt – dort, wo aus Gesprächen neue Projekte und Kooperationen werden sollen. Seit dem Start 2021 sei die Convention Jahr für Jahr gewachsen, in Fläche, Themen und Community; 2026 feiert sie mit drei Hallen und fünf Hubs ihr fünftes Jubiläum. Mit stage tech und communicate kommen nach Darstellung des Veranstalters erstmals zwei Communities hinzu, die sonst kaum eine gemeinsame Bühne haben – Bühnentechnik trifft auf AV, ITK auf Live-Entertainment. Ausstellung und Kongressprogramm seien dabei bewusst gleichwertig angelegt: Kein Rahmenprogramm neben der Messe, sondern ein Format, in dem Networking, Weiterbildung und Produktschau zusammengehören sollen. ### ZDF-Inhalte kommen auf Joyn – Einigung nach Embedding-Streit URL: https://mebucom.de/business/zdf-inhalte-kommen-auf-joyn-einigung-nach-embedding-streit/ Last updated: 2026-07-21T13:27:53.000Z Das ZDF und ProSiebenSat.1 haben eine Vereinbarung zur Einbindung von ZDF-On-Demand-Inhalten auf der Streaming-Plattform Joyn geschlossen. Der operative Start ist für das vierte Quartal 2026 geplant. Die Inhalte werden kostenlos und werbefrei verfügbar sein, die redaktionelle Hoheit verbleibt beim ZDF. Die Einigung hat eine Vorgeschichte, die die Branche über Monate beschäftigt hat. ## Vom Eklat zur Einigung Im Januar 2025 begann Joyn, Inhalte aus den Mediatheken von ARD und ZDF ohne deren Zustimmung auf der eigenen Plattform einzubinden. ProSiebenSat.1 bezeichnete das Vorgehen als „Beta-Test". ARD und ZDF gingen juristisch dagegen vor. Nach rund vier Wochen entfernte Joyn die Inhalte wieder. Gerichte bestätigten in mehreren Instanzen, dass die Übernahme ohne Zustimmung rechtswidrig war. Dass aus diesem Konflikt anderthalb Jahre später eine partnerschaftliche Vereinbarung wird, ist bemerkenswert. ZDF-Audience-Direktor Dr. Florian Kumb, der die Verhandlungen auf ZDF-Seite verantwortete, äußerte sich zur Einigung auf LinkedIn: „Vor rund eineinhalb Jahren standen ZDF und Joyn öffentlich auf entgegengesetzten Seiten. Inhalte wurden ohne unsere Zustimmung eingebunden. Wir haben das juristisch und inhaltlich klar zurückgewiesen." Die entscheidende Frage sei dabei immer größer gewesen als der juristische Konflikt, so Kumb: „Wie finden öffentlich-rechtliche Inhalte dort statt, wo Menschen Medien nutzen – ohne dabei die Verantwortung für Inhalte, deren Kuratierung, die Rechte der Beteiligten, Daten und Messbarkeit aus der Hand zu geben?" ## Embedding mit klaren Regeln Konkret werden die ZDF-Inhalte direkt in die Joyn-Oberfläche eingebettet. Nutzer können sie abspielen, ohne die Plattform zu verlassen – die redaktionelle Hoheit über Auswahl und Kuratierung verbleibt jedoch beim ZDF. Das ZDF-Streaming-Portal bleibt daneben als eigenständiges Angebot bestehen. Den rechtlichen Rahmen liefert der im Dezember 2025 in Kraft getretene Reformstaatsvertrag, der Kooperationen zwischen öffentlich-rechtlichen und privaten Anbietern ausdrücklich vorsieht. Kumb beschreibt das Ergebnis als Lösung, „die auf Zustimmung, klaren Regeln und gegenseitigem Respekt basiert. Nicht durch einen Alleingang. Nicht durch Nachgeben." ## Joyn als zusätzlicher Zugang Für Joyn-Nutzer bedeutet die Einigung, dass neben den bereits verfügbaren Live-Sendern des ZDF künftig auch On-Demand-Inhalte abrufbar sind – Nachrichten, Dokumentationen, Kultur- und Unterhaltungsangebote. ProSiebenSat.1 zeigt sich mit der gefundenen Lösung sehr zufrieden. Nicole Agudo Berbel, Geschäftsführerin und Chief Distribution & Partnerships Officer, sieht in der Vereinbarung ein Signal für die gesamte Branche: „Diese Kooperation zeigt, wie öffentlich-rechtliche und private Medien gemeinsam innovative Antworten auf den digitalen Wettbewerb geben." ### Sennheiser Spectera erhält Command Button und SoundBase-Steuerung URL: https://mebucom.de/technik/sennheiser-spectera-erhaelt-command-button-und-soundbase-steuerung/ Last updated: 2026-07-21T09:34:17.000Z Sennheiser hat die Firmwareversion 1.4 für das Spectera Ecosystem veröffentlicht und gleichzeitig den Spectera Command Button eingeführt. Die Updates erweitern das Breitband-Funksystem um Stummschalt- und Talkback-Funktionen sowie Live-Monitoring über die WebUI. Darüber hinaus ist Spectera jetzt vollständig über die markenunabhängige SoundBase-App steuerbar. ## Command Button: Stummschaltung und Talkback am Körper Der Spectera Command Button wird zwischen SEK-Bodypack und Mikrofon angeschlossen. Per Tastendruck können Künstler oder Sprecher das Audiosignal stummschalten oder einen Talkback-Kanal öffnen – einen zweiten Kommunikationskanal, der für das Publikum nicht hörbar ist. Der Button lässt sich als rastender oder momentaner Schalter konfigurieren und per Clip an der Kleidung befestigen. ![Spectera Command Button](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Command-Button_Product_Shot_Cutout.jpg) In der Spectera Software lässt sich Mikrofon-Stummschaltung oder Talkback festlegen. Der Taster arbeitet wahlweise als Rast- oder Momenttaster. ©Sennheiser Bernd Neubauer, Produktmanager Professional Audio bei Sennheiser, erläutert die Anwendungsfälle: „Die Stummschaltfunktion dient meist als Hustenknopf oder wird genutzt, wenn Künstler nicht auf der Bühne sind. Die Talkback-Funktion ermöglicht es Moderatoren, sich mit der Produktion abzustimmen, oder Künstlern, direkt mit Tontechnikern zu kommunizieren, ohne dass das Publikum dies mitbekommt." Der Command Button ist auch mit den digitalen Schmalband-Taschensendern SK 9000 und SK 6000 kompatibel, sofern deren Firmware Stummschalt- und Talkback-Funktionen unterstützt. ## Erweiterte Monitoring-Funktionen über die WebUI Firmware 1.4 erweitert die Spectera WebUI zudem um Live-Monitoring: Empfangssignalstärke (RSSI), Verbindungsqualität (LQI), Akkustand, Interferenzstatus sowie Audiopegel von Mikrofonen und IEMs – jeweils als Spitzen- und Effektivwerte. Neue Befehlsfunktionen ermöglichen auch die Programmierung der Audioausgänge von Base Station und Command Button. ## SoundBase steuert Spectera vollständig Mit dem neuen Firmware-Update ist Spectera jetzt vollständig in die SoundBase-App integriert – laut Sennheiser die weltweit erste HF-Management-Anwendung, die Schmalband- und Breitbandsysteme verschiedener Hersteller steuern kann. Über die kostenlose SoundBase SE-Version lassen sich umfangreiche Spectera-Konfigurationen verwalten. Für gemischte Multi-Hersteller-Setups empfiehlt SoundBase die Pro-Version. ![SoundBase integriert Spectera vollständig.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/SoundBase-Screenshot.jpg) SoundBase integriert Spectera vollständig. Die Pro-Version verwaltet Breitband- und Schmalbandsysteme verschiedener Hersteller. ©Sennheiser Dennis Stegemerten, Manager Software & Services bei Sennheiser, kommentiert: „Die Spectera WebUI ermöglicht die direkte Steuerung am Gerät, während sich mit SoundBase mehrere Base Stations oder gemischte Funkkonfigurationen verwalten lassen." ## Zertifizierung nahezu weltweit abgeschlossen Sennheiser gibt außerdem bekannt, dass die regulatorische Zulassung von Spectera nahezu weltweit abgeschlossen ist. Laufende Verfahren bestehen nur noch in Festlandchina, Südkorea und Japan. Andreas Wilzeck, Leiter Spectrum Policy and Standards bei Sennheiser, kommentiert: „Viele Länder verfolgen den Ansatz ‚Innovation zuerst, Regulierung folgt' und haben Spectera direkt zertifiziert, ohne ihre Vorschriften anzupassen." Firmware 1.4 und der Command Button sind ab sofort verfügbar. ### IBC Pride Happy Hour geht am 11. September in die dritte Runde URL: https://mebucom.de/events/ibc-pride-happy-hour-geht-am-11-september-in-die-dritte-runde/ Last updated: 2026-07-21T09:06:05.000Z Die IBC Pride Happy Hour findet am 11\. September zum dritten Mal statt. Von 17 bis 19 Uhr lädt die Veranstaltung im The Traveller Restaurant nahe dem RAI Amsterdam die LGBTQ+-Community der Broadcast- und Medientechnikbranche sowie Verbündete und Freunde zum Netzwerken ein. Partner sind Quickplay und Caretta Research, als Sponsoren unterstützen Evergent und Yospace. Seit dem Start 2024 hat sich das Event als fester Termin am Freitagabend der IBC etabliert. Bei der Premiere wurde der Platz im The Traveller zu knapp, im Folgejahr verdoppelten die Veranstalter die Fläche. Die Drag Queens Reggy B und Tootsi sorgen für die Unterhaltung. Robert Ambrose, Co-Founder von Caretta Research und Mitinitiator des Events: „Es ist enorm wichtig, diese Sichtbarkeit auf der IBC zu haben und einen Raum zu schaffen, in dem Menschen sich vernetzen und zusammenkommen können." ### ARTE-CTO Kemal Görgülü wird Produktions- und Technikdirektor des BR URL: https://mebucom.de/job-karriere/arte-cto-kemal-goerguelue-wird-produktions-und-technikdirektor-des-br/ Last updated: 2026-07-21T08:23:15.000Z Der Rundfunkrat des Bayerischen Rundfunks hat Kemal Görgülü zum neuen Produktions- und Technikdirektor berufen. Der bisherige CTO von ARTE in Straßburg tritt die Position zum 1\. Februar 2027 an und folgt auf Prof. Dr. Birgit Spanner-Ulmer, deren Amtszeit nach 15 Jahren endet. > „Auf der starken Basis aufzubauen, die Prof. Dr. Birgit Spanner-Ulmer und ihr Team geschaffen haben, ist eine ebenso reizvolle wie verantwortungsvolle Aufgabe." > > Kemal Görgülü ## Von Straßburg nach München Görgülü ist Diplom-Medienwirt und Ingénieur-Maitre und verantwortet seit 2020 als CTO und Mitglied des erweiterten Vorstands bei ARTE die technische Infrastruktur, digitale Angebote, datenbasierte Produkte und Plattformstrategien. Davor beriet er öffentlich-rechtliche Medienhäuser in Deutschland und Europa bei Transformationsprojekten. BR-Intendantin Dr. Katja Wildermuth begründet die Wahl: „Kemal Görgülü verbindet technologische Exzellenz mit umfassender Führungserfahrung und einer klaren Vorstellung davon, wie öffentlich-rechtliche Medien ihre Angebote in einer digitalen Welt weiterentwickeln können. Das gilt speziell mit Blick auf den wertebewussten Umgang mit neuen Technologien wie KI." ![Dr. Katja Wildermuth, BR](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC00783.jpg) BR-Intendantin Dr. Katja Wildermuth ## Spanner-Ulmer hinterlässt modernisierten BR Spanner-Ulmer hat die technische Infrastruktur des BR über anderthalb Jahrzehnte geprägt. In ihre Amtszeit fielen die Konzeption und technische Ausstattung des neuen BR-Campus in München Freimann, die Umstellung wesentlicher Produktions- und Sendeinfrastruktur auf Media-over-IP sowie die Weiterentwicklung der technologischen ARD-Zusammenarbeit. „Gemeinsam mit zahlreichen engagierten Kolleginnen und Kollegen konnten wir die technologische Transformation des BR gestalten und ein verlässlicher Partner des Programms sein", so Spanner-Ulmer. ### Act Schnittwerk: Kölner Postproduktion bündelt Kräfte URL: https://mebucom.de/business/act-schnittwerk-koelner-postproduktion-buendelt-kraefte/ Last updated: 2026-07-20T14:11:02.000Z Die Schnittwerk GmbH hat zum 1\. Juli 2026 die Act HeadQuarter Media GmbH übernommen. Das gemeinsame Unternehmen firmiert künftig als Act Schnittwerk GmbH und beschäftigt rund 50 Mitarbeitende an zwei Kölner Standorten in Ehrenfeld und der Innenstadt. Die Geschäftsführung übernehmen die bisherigen Gesellschafter Marc Czessack und Robert Groß. ## Fiction und Factual aus einer Hand Act Schnittwerk deckt Postproduktion für fiktionale Formate – Serien, Spielfilme, Kinofilme – und Factual-Produktionen wie Dokumentationen und Reality-Formate ab. Hinzu kommt Erfahrung mit Produktionen für Streaming-Plattformen. Neben klassischen Postproduktionsleistungen setzt das Unternehmen auf Eigenentwicklungen in den Bereichen KI, IT und Workflow-Automatisierung – vom KI-Einsatz ab der Preproduction bis zum fertigen Sendemaster. Marc Czessack und Robert Groß kommentieren: „Wir vereinen erfahrene Teams, modernste technische Lösungen und ein gemeinsames Verständnis von Qualität und Service. Unsere Kunden erhalten künftig noch mehr Möglichkeiten aus einer Hand und arbeiten dabei weiterhin mit den Ansprechpartnern zusammen, die sie seit Jahren kennen." Beide Unternehmen hatten in der Vergangenheit bereits projektbezogen zusammengearbeitet. Ansprechpartner und Standorte bleiben erhalten. ### WM 2026 im ZDF: Durchschnittlich über zehn Millionen Zuschauer pro Spiel URL: https://mebucom.de/business/zdf-wm-2026-bilanz-quoten-zuschauerzahlen/ Last updated: 2026-07-20T13:51:07.000Z Das ZDF hat seine Quotenbilanz zur FIFA WM 2026 veröffentlicht. Über das gesamte Turnier hinweg erreichten die 29 WM-Übertragungen im ZDF durchschnittlich 10,18 Millionen Zuschauer bei einem Marktanteil von 42,3 Prozent. In der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen lag der Marktanteil bei 50,9 Prozent. 15 der 29 Übertragungen erreichten mehr als zehn Millionen Zuschauer. Zum Vergleich: Bei der WM 2022 in Katar lagen die ZDF-Werte bei durchschnittlich 5,21 Millionen Zuschauern und 25,9 Prozent Marktanteil – weniger als die Hälfte des jetzigen Schnitts. Die WM 2026 markiert damit eine deutliche Rückkehr zu hohen Turnier-Reichweiten nach dem Katar-Tief. ## Finale mit 17,36 Millionen, bestes Spiel ohne DFB-Beteiligung Das Finale zwischen Spanien und Argentinien verfolgten 17,36 Millionen Zuschauer im ZDF bei einem Marktanteil von 65,1 Prozent – beim jungen Publikum (14–49) waren es 73 Prozent. Es war das meistgesehene WM-Spiel ohne deutsche Beteiligung im gesamten Turnier. Bei der WM 2022 hatte das Finale zwischen Argentinien und Frankreich in der ARD 13,86 Millionen Zuschauer erreicht. ZDF-Chefredakteurin Bettina Schausten kommentiert: „Egal ob frühmorgens oder spät am Abend – die Menschen haben die WM im ZDF intensiv verfolgt. Die Verlässlichkeit unserer Berichterstattung hat sich ausgezahlt." ## Deutschland-Spiele als Quotentreiber Die höchsten Einzelwerte erzielten die Deutschland-Spiele. Das Zweitrundenspiel Deutschland gegen Belgien erreichte 18,26 Millionen Zuschauer im ZDF bei 61,5 Prozent Marktanteil – der Topwert aller ZDF-Übertragungen. Das zweite Gruppenspiel gegen Japan kam auf 18,26 Millionen. Auch Spiele ohne deutsche Beteiligung zogen in den K.-o.-Runden zweistellige Millionenwerte an: Das Halbfinale Spanien gegen Frankreich erreichte 12,69 Millionen bei 53,1 Prozent Marktanteil. ## 142 Millionen Videoabrufe digital Auch auf den digitalen Plattformen verzeichnet das ZDF starke Werte. 142 Millionen Videoabrufe über das gesamte Turnier – Livestreams, Zusammenfassungen und Highlight-Clips in der ZDF Mediathek und auf ZDFheute.de. An Spieltagen generierte die WM-Berichterstattung im Schnitt 1,95 Millionen Videoabrufe. ZDF-Sportchef Thomas Fuhrmann bilanziert: „Das grandiose WM-Team des ZDF hat eine herausragende Weltmeisterschaft auf die Bildschirme gebracht. Die Quoten zeigen, dass sich dieses Engagement ausgezahlt hat." ### Telekom sichert sich WM-Rechte 2030 für MagentaTV URL: https://mebucom.de/business/telekom-sichert-sich-wm-rechte-2030-fuer-magentatv/ Last updated: 2026-07-20T13:00:50.000Z Die Deutsche Telekom hat die Medienrechte an der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2030 erworben. Alle 104 Partien des Turniers werden bei MagentaTV zu sehen sein. Damit setzt die Telekom eine Strategie fort, die sie seit der EM 2020 konsequent verfolgt: Seitdem lief jedes große Fußballturnier komplett bei MagentaTV – die WM 2030 ist bereits das sechste in Folge. ## Jubiläumsturnier auf drei Kontinenten Die WM 2030 markiert das 100-jährige Bestehen des Turniers und findet erstmals auf drei Kontinenten statt. Die logistische Herausforderung dürfte für die WM-Produktion also noch einmal deutlich größer werden: Gespielt wird in Spanien, Portugal und Marokko sowie – mit den Eröffnungsspielen – in Uruguay, Paraguay und Argentinien. 48 Nationalmannschaften bestreiten vom 8\. Juni bis 21\. Juli insgesamt 104 Partien auf drei Kontinenten. --- *Wie aufwendig bereits die Produktion der WM 2026 war, konnte mebucom* [*hinter den Kulissen erfahren*](https://mebucom.de/produktion/magentatv-wm-2026-produktion-thinxpool/)*.* --- Rodrigo Diehl, im Telekom-Vorstand verantwortlich für das Deutschland-Geschäft, begründet die Investition mit den Ergebnissen der WM 2026: „Wir haben mehr als 200 Millionen Zuschauer erreicht und deutlich mehr Kunden gewonnen als erwartet." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC00911.jpg) Rodrigo Diehl bei der PK zur FIFA-WM 2026 ## Fußball-Rechte bei MagentaTV weiter gebündelt Mit der WM 2030 baut die Telekom ihr Fußball-Rechteportfolio bei MagentaTV weiter aus. Für die EURO 2028 in Großbritannien und Irland haben sich Telekom und die Öffentlich-Rechtlichen auf eine gegenseitige Sublizenzierung geeinigt – alle 51 Spiele laufen bei MagentaTV, 17 davon exklusiv. Arnim Butzen, TV-Chef der Telekom, kommentiert: „Mit der EURO 2028 und jetzt auch der WM 2030 haben wir die nächsten beiden Fußball-Großereignisse bei MagentaTV im Programm. Wir entwickeln unser Fußball-Konzept konsequent weiter." ### Armin Coerper übernimmt Leitung des ZDF-Studios New York URL: https://mebucom.de/job-karriere/armin-coerper-uebernimmt-leitung-des-zdf-studios-new-york/ Last updated: 2026-07-20T08:48:33.000Z Das ZDF hat Armin Coerper zum neuen Leiter seines Studios in New York ernannt. Er tritt die Position zum 1\. September 2026 an und folgt auf Nicola Albrecht, die das Studio bis Februar 2026 führte und ins ZDF-Landesstudio Berlin wechselt. Coerper leitete seit September 2023 das ZDF-Studio Moskau. Zuvor war er von 2011 bis 2016 Leiter des ZDF-Studios Warschau und anschließend Redakteur bei frontal. Seine Auslandserfahrung umfasst Korrespondenteneinsätze in Tel Aviv, Kairo, Singapur, London, Paris, Wien und New York. 2008 berichtete er als Reporter aus den USA über die Wahl Barack Obamas. ZDF-Chefredakteurin Bettina Schausten kommentiert: „Wir freuen uns, dass wir mit Armin Coerper einen hervorragenden Journalisten und eine erfahrene Führungskraft für das Studio New York gewonnen haben." Das ZDF-Studio New York berichtet über politische, gesellschaftliche und kulturelle Themen aus den USA und Kanada, mit besonderem Schwerpunkt auf den Vereinten Nationen. ### Fujifilm legt Firmware-Roadmap für GFX Eterna 55 vor URL: https://mebucom.de/technik/fujifilm-legt-firmware-roadmap-fuer-gfx-eterna-55-vor/ Last updated: 2026-07-20T08:28:18.000Z Die Fujifilm Corporation hat am 15\. Juli eine Firmware-Roadmap für die GFX Eterna 55 vorgestellt, die erste dedizierte Filmkamera des Herstellers. Den Auftakt macht die ab sofort verfügbare Version 1.10, die laut Fujifilm die allgemeine Betriebsstabilität und Bedienbarkeit der Kamera verbessert. Deutlich substanzieller fallen die für die kommenden Monate angekündigten Updates aus. ## Version 1.20: MXF-Playback und mehr Desqueeze-Optionen Noch 2026 soll Version 1.20 erscheinen. Sie bringt die Wiedergabe von MXF-Material (Material eXchange Format) direkt in der Kamera, das Sichern und Wiederherstellen von Kameraeinstellungen über eine dedizierte App sowie weitere Verbesserungen der SDI- und HDMI-Videolatenz, die bereits mit Firmware 1.04 optimiert worden war. Hinzu kommen zusätzliche anamorphotische Desqueeze-Optionen, darunter Open Gate 4K 4:3. ## Version 1.30: Automatischer ND-Filter und Duvo-Steuerung Für Januar 2027 oder später ist Version 1.30 angekündigt. Sie erweitert den elektronisch variablen ND-Filter um zusätzliche Presets für die Grobjustierung und – als zentrales Feature – um eine automatische Anpassung der ND-Filterdichte in der Kamera, bei der Blende, Shutter-Winkel und ISO-Empfindlichkeit konstant bleiben. Außerdem kommen LANC-Unterstützung für erweiterte Bedienszenarien sowie die Fernsteuerung von Objektiven der Duvo-Serie über das Multifunktionsrad an Kameragehäuse und Handgriff – für Live- und Dokumentarproduktionen ein interessanter Brückenschlag zwischen Fujinons Broadcast-Zoom-Welt und dem Cine-Look der im Oktober 2025 gestarteten Großformatkamera. ### Netflix setzt GenAI-Workflows in rund 300 Produktionen ein URL: https://mebucom.de/produktion/netflix-setzt-genai-workflows-in-rund-300-produktionen-ein/ Last updated: 2026-07-20T07:42:55.000Z Netflix hat im Aktionärsbrief zum zweiten Quartal 2026 erstmals eine konkrete Zahl zum Einsatz generativer KI in der Produktion genannt: In diesem Jahr wurden GenAI-Workflows bereits in rund 300 Titeln eingesetzt, die größte Konzentration entfällt auf die Postproduktion. Die Nutzung durch die Kreativpartner des Streamers skaliere "schnell", heißt es – über den gesamten Produktionszyklus von Konzept und Previsualisierung bis zu Postproduktion und Delivery. ## Schwerpunkt Postproduktion: Crowds, Schlachten, Establishing Shots Als Beispiele nennt Netflix die Produktionen "Glory" (Indien), "Brasil 70: A Saga do Tri" (Brasilien) und "The American Experiment" (USA), bei denen GenAI-Tools für hochkomplexe Sequenzen eingesetzt wurden – etwa erweiterte Menschenmengen, historische Schlachtszenen und Worldbuilding-Establishing-Shots. Bemerkenswert ist die Begründung: In einigen Fällen hätten Produktionen ohne GenAI-Technologie "auf Schlüsselszenen und Sequenzen verzichten müssen", heißt es in dem Brief. Netflix nutze die Werkzeuge zunehmend, um höherwertige Ergebnisse schneller und zu geringeren Kosten als mit traditionellen Methoden zu liefern. ## KI auch in Discovery und Werbung Der KI-Einsatz beschränkt sich nicht auf die Produktion: Netflix setzt Large Language Models für die Titelsuche und das Verständnis von Mitgliederpräferenzen ein und führt eine Sprachsuche sowie eine KI-gestützte Suche in natürlicher Sprache ein. Im Werbegeschäft wurden im zweiten Quartal KI-Tools über den gesamten Kampagnenzyklus ausgebaut – von Planung und Creative-Produktion bis zu Optimierung und Reporting. Im Sommer öffnet Netflix zudem Pause Ads und Live-Inventar für den programmatischen Einkauf. ## Erster Großstreamer mit belastbarer GenAI-Kennzahl Während viele Studios und Sender den GenAI-Einsatz bislang vage umschreiben, legt Netflix eine überprüfbare Größenordnung vor – und liefert damit einen Referenzwert, an dem sich auch deutsche Produzenten und Dienstleister messen lassen müssen. Dass der Schwerpunkt in der Postproduktion liegt, deckt sich mit dem Branchentrend: VFX-nahe Aufgaben wie Crowd-Replication und Set Extensions gelten als am weitesten gereifte GenAI-Anwendungen. Der wirtschaftliche Rahmen stimmt für Netflix ebenfalls: Der Umsatz stieg im zweiten Quartal um 13 Prozent auf 12,56 Milliarden US-Dollar bei einer operativen Marge von 33,4 Prozent; die Mitglieder sahen im ersten Halbjahr mehr als 97 Milliarden Stunden Inhalte. ### Unsichtbare Beschallung für 1.300 Studiogäste: dBTechnologies VIO im Coloneum URL: https://mebucom.de/produktion/unsichtbare-beschallung-fuer-1-300-studiogaeste-dbtechnologies-vio-im-coloneum/ Last updated: 2026-07-17T09:41:36.000Z Die Beschallung einer Live-TV-Castingshow gehört zu den anspruchsvollsten Aufgaben in der Veranstaltungstechnik: Saalton und Sendeton müssen gleichzeitig funktionieren, dauerhaft offene Jury-Mikrofone erfordern maximales Gain before Feedback, und die Technik darf im Kamerabild nicht sichtbar sein. Für die Produktion von „Deutschland sucht den Superstar" im Kölner Coloneum mit rund 1.300 Zuschauern entwickelten dBTechnologies und die MMC Studios daher ein durchgängig geflogenes Beschallungskonzept auf Basis der VIO-Serie. Die Umsetzung übernahm [Atlive](https://atlive.eu/?ref=mebucom.de). ## Kein Lautsprecher am Boden, kein Subwoofer sichtbar Die zentrale Vorgabe: keine sichtbaren Lautsprecher, keine Subwoofer oder Monitore am Boden – und trotzdem druckvoller, gleichmäßiger Klang über alle Ränge. Die Hauptbeschallung übernahmen daher 24 VIO L1610 Line-Array-Module in drei Arrays. Für Parkett und Randzonen kamen 26 VIO L1608 in sechs kurzen Arrays hinzu, ergänzt um vier VIO X310 als Point-Source-Systeme und vier VIO X205 als Delay-Linien. Auf der Bühne sorgten sechs VIO W12 für das Monitoring. Die Systeme stammen aus dem VIO Rental Network. Jens Szczygieleski von Atlive beschreibt den Schlüsselvorteil: „Der durchgängig identische akustische Charakter der VIO-Serie war entscheidend: Wir konnten verschiedene Systemtypen frei kombinieren, ohne klangliche Brüche zu erzeugen, und haben das gesamte Setup konsequent geflogen." ## Geflogenes Sub-Cluster als akustische Nulllinie Das Herzstück des Konzepts ist der Tieftonbereich. Da Subwoofer am Boden ausgeschlossen waren, realisierte das Team ein zentrales geflogenes Cluster aus acht VIO S118 – bogenförmig angeordnet und je nach Position symmetrisch oder asymmetrisch konfiguriert, um die Tieftonenergie gezielt auf das Publikum zu richten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/MMC-Studios_03.jpg) Im Zentrum: Acht geflogene VIO S118 für den Tieftonbereich ©dBTechnologies Jochen Gotzen, Technical Director bei dBTechnologies, erklärt den Ansatz: „Der Sub ist bei uns die Null. Wir haben das geflogene Sub-Cluster als akustische Nulllinie definiert und alle übrigen Systeme zeitlich und phasenrichtig darauf abgestimmt. Das Ergebnis ist eine spürbar verbesserte Ortung und ein deutlich höheres Gain before Feedback – genau das, was man bei dauerhaft offenen Jury-Mikrofonen und einem aktiven Saal braucht." ## Simulation vorab, Feinabstimmung über Aurora Net Die Auslegung sämtlicher Systeme erfolgte vorab in [EASE Focus](https://www.afmg.eu/en/ease-focus?ref=mebucom.de) durch Martin Antulov und Marius Dimke von den MMC Studios. Abdeckung, Pegelverteilung und Frequenzgang waren über alle Publikumsbereiche bereits in der Simulation aufeinander abgestimmt. Im Betrieb sind alle Systeme netzwerkbasiert über [Aurora Net](https://www.dbtechnologies.com/us/products/software/aurora-net?ref=mebucom.de) angebunden und redundant über A2Net angesteuert. Da alle VIO-Systeme aktiv arbeiten und über einen eigenen DSP verfügen, entfällt eine externe Prozessor- oder Matrix-Ebene. In Aurora Net lassen sich alle Lautsprecher einzeln darstellen, in Gruppen zusammenfassen und in Delay und Frequenzgang feinjustieren. „Besonders bei einer Live-TV-Show, bei der es keine zweite Chance gibt, gibt uns das die Sicherheit, dass das System exakt so arbeitet wie geplant", fassen Antulov und Dimke die Installation zusammen. ### Studio Technologies Model 762: Stereo-Monitoring für Dante-Umgebungen URL: https://mebucom.de/technik/studio-technologies-model-762-stereo-monitoring-fuer-dante-umgebungen/ Last updated: 2026-08-18T14:22:14.000Z Studio Technologies zeigt auf der IBC 2026 (Nixer Audio Stand 8.F96) den StudioComm Model 762, einen tabletop-fähigen Stereo-Monitor-Controller für Dante-Audio-over-Ethernet-Umgebungen. Das kompakte Stahlgehäuse richtet sich an Recording-, Broadcast- und Postproduktionsumgebungen, in denen professionelles Monitoring auf kleinstem Raum gefragt ist. ## Zwei Quellen, zwei Ausgänge, rein digital Der Model 762 monitort zwei Stereo-Audioquellen über ein oder zwei Dante-basierte Lautsprechersysteme. Der gesamte Signalweg bleibt digital – analoge Ein- oder Ausgänge gibt es bewusst nicht. Intern verarbeitet das Gerät vier Dante-Empfangskanäle und vier Dante-Sendekanäle in einer 32-Bit-Architektur bei 48 kHz Abtastrate mit Bittiefen bis 32 Bit. Eine dedizierte Konfigurationsoption erlaubt es, den zweiten Stereoausgang als Kopfhörer-Cue-System zu nutzen. Das Gerät unterstützt neben Dante auch AES67-Interoperabilität und ist vollständig kompatibel mit Dante Domain Manager (DDM) – damit lässt es sich in Broadcast-Router, Matrix-Intercomsysteme, Videoschnittsysteme und Verstärker einbinden. ## Ein PoE-Kabel genügt Für den Betrieb reicht eine einzelne Power-over-Ethernet-Verbindung nach IEEE 802.3af. Das Gerät identifiziert sich als Class-2-Low-Power-Device. Zwei Taster, ein Drehgeber, LED-Statusanzeigen und ein integriertes Grafikdisplay liefern direktes Feedback zu Ausgangspegel, Systemstatus und Dante-Netzwerkinformationen. Die Konfiguration erfolgt über die kostenlose STcontroller-Software für Windows und macOS – mit Parametern wie Quellauswahl, Dim-Wert und Stereopaar-Verhalten. Gordon Kapes, President von Studio Technologies, beschreibt die Entwicklungsrichtung: „Vernetzte Audio-Umgebungen entwickeln sich weiter, und Produkte müssen sich mit ihnen entwickeln. Mit dem Model 762 haben wir eine Monitoring-Lösung geschaffen, die heute Flexibilität bietet und über Firmware-Updates einen Pfad für künftige Erweiterungen offenhält." ### BCE integriert Embrace Pulse-IT als Orchestrierungsschicht in MaaS-Plattform URL: https://mebucom.de/business/bce-integriert-embrace-pulse-it-als-orchestrierungsschicht-in-maas-plattform/ Last updated: 2026-07-16T15:08:43.000Z BCE hat eine strategische Partnerschaft mit dem europäischen Softwareanbieter Embrace geschlossen. Dessen Orchestrierungslösung Pulse-IT wird als zentrale Steuerungsschicht in BCEs Media-as-a-Service-Plattform (MaaS) integriert. Es ist nach [Perfect Memory (MAM)](https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/) und [BCNEXXTs Vipe (Playout)](https://mebucom.de/distribution/bce-integriert-bcnexxt-vipe-fuer-cloud-playout-in-maas-plattform/) die dritte Partneranbindung an die MaaS-Plattform in kurzer Folge. ## Was Pulse-IT in der MaaS-Plattform übernimmt BCEs MaaS-Plattform bündelt verschiedene Mediendienste – Remote Commentary über Holovox, Live-Streaming, Cloud-Playout, MAM und sicheren Dateitransfer – in einer cloudbasierten Umgebung. Pulse-IT übernimmt die Orchestrierung zwischen diesen Diensten: Es koordiniert Workflows von Ingest über Metadatenanreicherung, Transkodierung und Clipping bis zu Playout, Archivierung und Distribution. Erfordert ein Prozess menschliches Eingreifen, leitet Pulse-IT die Ausnahme an einen Operator weiter. „Pulse-IT ermöglicht es uns, zunehmend anspruchsvollere Workflows zu automatisieren, Technologien nahtlos zu verbinden und skalierbare Lösungen schneller bereitzustellen – und den Betrieb für unsere Kunden einfach zu halten", sagt Florence Diers, Product Director bei BCE. ## Offene API-Architektur, visuelle Workflows Pulse-IT basiert auf einer offenen API-first-Architektur und orchestriert sowohl BCE-eigene Anwendungen als auch Drittanbieterlösungen innerhalb des MaaS-Ökosystems. Visuelles Workflow-Design, Echtzeit-Monitoring und operative Überwachung ermöglichen den BCE-Teams, Kundenoperationen schnell zu konfigurieren und zu betreiben. Julien Gachot, CEO von Embrace, beschreibt den Unterschied: „BCE deployt nicht nur Technologie – sie betreiben sie. Pulse-IT gibt ihren Teams die Fähigkeit, Medienoperationen anzupassen und zu überwachen, während sich die Kundenanforderungen weiterentwickeln." Die Integration stärkt laut BCE auch die Sovereign-Cloud-Strategie des Unternehmens, da Pulse-IT auf einem offenen europäischen Technologie-Ökosystem basiert. ### HDR10: Warum der schwächste HDR-Standard der wichtigste ist URL: https://mebucom.de/broadcast-abc/hdr10-erklaert/ Last updated: 2026-07-16T14:26:55.000Z ## Was ist HDR10? Bedeutung und Grundlagen Wer einen neuen Fernseher, Monitor oder Streaming-Dienst auswählt, stößt unweigerlich auf das Kürzel HDR10 – doch was ist das eigentlich genau? HDR10 ist der offene Basisstandard für High Dynamic Range und damit das am weitesten verbreitete HDR-Format überhaupt. Die Bedeutung des Namens ist schnell erklärt: „HDR" steht für High Dynamic Range, die „10" für die 10-Bit-Farbtiefe, mit der das Format arbeitet. Gegenüber klassischem SDR mit 8 Bit kann HDR10 pro Farbkanal 1.024 statt 256 Abstufungen darstellen – insgesamt über eine Milliarde Farben. Das Ergebnis: feinere Farbverläufe, hellere Spitzlichter und tiefere Schwarztöne. Inhalte werden im erweiterten Farbraum Rec. 2020 signalisiert, in der Praxis meist im DCI-P3-Farbraum gemastert. Als offener Standard ist HDR10 lizenzkostenfrei. Genau deshalb unterstützt praktisch jedes moderne Gerät das Format: OLED- und LCD-Fernseher aller Hersteller, Spielkonsolen wie Xbox und PlayStation, Windows-PCs sowie sämtliche großen Streaming-Anbieter. Bei Netflix, Amazon Prime Video und Apple TV+ ist HDR10 das Fallback-Format, das jedes HDR-fähige Gerät wiedergeben kann – auch dann, wenn es Dolby Vision oder HDR10+ nicht beherrscht. ## Die Technik hinter HDR10: PQ-Kurve und statische Metadaten Technisch basiert HDR10 auf der PQ-Kurve (Perceptual Quantizer), die als [SMPTE ST 2084](https://pub.smpte.org/latest/st2084/st2084-2014.pdf?ref=mebucom.de) standardisiert ist. Die PQ-EOTF orientiert sich am menschlichen Sehempfinden: In dunklen Bildbereichen wird feiner quantisiert als in hellen, wodurch mehr sichtbare Nuancen in Schatten und Spitzlichtern entstehen. Die Kurve ist auf eine maximale Helligkeit von 10.000 Nits ausgelegt – weit mehr, als aktuelle Displays leisten. Das entscheidende Merkmal von HDR10 sind seine statischen Metadaten nach SMPTE ST 2086\. Sie beschreiben das Mastering-Display sowie die Werte MaxCLL (hellster Pixel des gesamten Inhalts) und MaxFALL (höchste durchschnittliche Bildhelligkeit). „Statisch" bedeutet: Diese Werte gelten einmalig für den kompletten Film – nicht pro Szene. Genau hier liegt die größte Schwäche des Formats. Ein Spielfilm mit sehr hellen Tagszenen und dunklen Nachtszenen muss auf einen einzigen Helligkeitsrahmen abgebildet werden. Das Tone-Mapping des Displays kann einzelne Szenen deshalb nur kompromisshaft darstellen. Dolby Vision und HDR10+ lösen dieses Problem mit dynamischen, szenenweisen Metadaten. ![HDR: Statische vs. dynamische Metadaten](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/schaubild-1-metadaten.jpg) HDR: Statische vs. dynamische Metadaten Wichtig zur Abgrenzung: HDR10 ist kein Video-Codec. Das Format beschreibt nur Transferfunktion, Farbraum und Metadaten. Übertragen wird HDR10-Material in der Regel mit HEVC (H.265) oder zunehmend AV1 – der Codec komprimiert das Bild, HDR10 definiert dessen Helligkeits- und Farbdarstellung. ## HDR10 vs. HDR10+: Der Unterschied HDR10 Plus (offiziell HDR10+) ist die direkte Weiterentwicklung des Standards, initiiert von Samsung, Panasonic und 20th Century Fox. Der zentrale Unterschied: HDR10+ ergänzt die statischen Metadaten um dynamische Metadaten, die das Tone-Mapping Szene für Szene steuern – wie Dolby Vision, aber ohne Lizenzgebühren. Die Farbtiefe bleibt bei 10 Bit, während Dolby Vision bis zu 12 Bit unterstützt. Jedes HDR10+-Signal ist zudem abwärtskompatibel: Ein Gerät, das nur HDR10 versteht, ignoriert die dynamischen Metadaten und gibt das Basissignal wieder. ## HDR10, HLG und Dolby Vision im Vergleich Im Formatgefüge lässt sich HDR10 so einordnen: Es ist der gemeinsame Nenner, den alle HDR-Geräte beherrschen. Dolby Vision bietet dank dynamischer Metadaten und 12-Bit-Support die höchste Präzision, kostet Hersteller aber Lizenzgebühren. HLG (Hybrid Log Gamma) wiederum verzichtet komplett auf Metadaten und ist damit das Format der Wahl für Live-Broadcasts – Rundfunkanstalten wie BBC und NHK setzen darauf, weil das Signal abwärtskompatibel zu SDR-Displays bleibt. Für die Produktion heißt das: Broadcast-Workflows laufen meist über HLG, während On-Demand-Inhalte für Streaming und UHD-Blu-ray in HDR10 (plus optional Dolby Vision oder HDR10+) gemastert werden. Eine ausführliche Gegenüberstellung aller Formate inklusive PQ-Grundlagen bietet unser Überblicksartikel [HDR erklärt: Formate, Unterschiede, Vorteile](https://mebucom.de/broadcast-abc/hdr-formate-im-ueberblick-unterschiede-und-vorteile/). ## HDR10 oder HDR1000? Die Verwechslung mit DisplayHDR Häufig wird HDR10 mit Bezeichnungen wie HDR400, HDR600 oder HDR1000 verwechselt – dabei handelt es sich um zwei völlig verschiedene Dinge. HDR10 ist ein Signalformat. HDR400, HDR600 und HDR1000 sind dagegen Kurzformen der [VESA-DisplayHDR-Zertifizierung](https://displayhdr.org/?ref=mebucom.de), die die Hardware-Leistung eines Monitors beschreibt: Die Zahl gibt die geprüfte Spitzenhelligkeit in Nits an. Ein Monitor mit DisplayHDR-1000-Zertifikat erreicht also mindestens 1.000 Nits Spitzenhelligkeit – und verarbeitet dabei HDR10-Signale. Die Angaben ergänzen sich: Das eine beschreibt, was ankommt, das andere, was das Panel daraus machen kann. ![Führt häufig zu Verwechslungen: HDR-Signalformat und VESA-Zertifizierung](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/schaubild-2-hdr10-displayhdr.jpg) Führt häufig zu Verwechslungen: HDR-Signalformat und VESA-Zertifizierung Für die Praxis am HDR10-Monitor gilt: Ein DisplayHDR-400-Gerät erfüllt zwar formal die HDR-Anforderung, liefert aber kaum sichtbaren HDR-Effekt. Wer HDR ernsthaft nutzen will – ob im Grading oder beim Gaming –, sollte zu Displays ab DisplayHDR 600 greifen, idealerweise mit Local Dimming oder OLED-Panel. ## „HDR10-kompatibel": Was bedeutet das bei TV, Monitor und Konsole? Die Angabe „HDR10-kompatibel" oder „HDR10 Support" sagt zunächst nur aus, dass ein Gerät das Signal entgegennehmen und dekodieren kann – nicht, wie gut es das Bild darstellt. Ein günstiger Fernseher mit 350 Nits Spitzenhelligkeit ist ebenso „HDR10-kompatibel" wie ein High-End-OLED mit 2.000 Nits. Für die komplette Kette müssen alle Komponenten mitspielen: Die Quelle (etwa Netflix in HDR10, eine UHD-Blu-ray oder eine Xbox Series X), die Verbindung und das Display. Beim HDMI-Kabel genügt für HDR10 mit 4K/60Hz ein zertifiziertes „Premium High Speed"-Kabel (18 Gbit/s); für 4K/120Hz-Gaming braucht es „Ultra High Speed" (48 Gbit/s). Ein spezielles „HDR-Kabel" existiert nicht – entscheidend ist allein die Bandbreitenzertifizierung. Auch unter Windows 10 und Windows 11 lässt sich HDR10 aktivieren („Windows HD Color" bzw. „HDR verwenden"). Gaming profitiert dabei doppelt: Moderne Titel rendern intern in HDR, und Konsolen wie die Xbox bieten mit Auto HDR sogar eine automatische Aufwertung älterer SDR-Spiele. ## Warum sieht HDR10 manchmal zu dunkel oder blass aus? Eines der häufigsten Praxisprobleme: Das Bild wirkt in HDR10 zu dunkel oder ausgewaschen („washed out"). Die Ursache liegt fast immer im Tone-Mapping. Weil statische Metadaten das gesamte Material auf einen Helligkeitsrahmen festlegen, muss ein leuchtschwaches Display helle Passagen stark komprimieren – dunkle Szenen verlieren dabei Durchzeichnung. ### Typische Auslöser und Lösungen: Erstens: Das Display ist zu dunkel für echtes HDR (siehe DisplayHDR-Abschnitt) – hier hilft nur bessere Hardware. Zweitens: Falsche Bildmodus-Einstellungen; der HDR-Modus sollte auf „Filmmaker Mode" oder „Cinema" stehen, dynamische Kontrastverstärker aus. Drittens: Bei PCs wird SDR-Content im HDR-Modus oft blass dargestellt, weil die SDR-zu-HDR10-Konvertierung des Betriebssystems die Helligkeitszuordnung verschiebt – unter Windows lässt sich die SDR-Helligkeit im HD-Color-Menü separat regeln. Und viertens: Wird HDR10-Material auf einem SDR-Display wiedergegeben, ohne dass eine saubere HDR-zu-SDR-Konvertierung stattfindet, wirken die Farben grau und flau – hier muss die Quelle (Player, Grafikkarte oder Konsole) das Tone-Mapping übernehmen. ## Der kleinste gemeinsame Nenner – und gerade deshalb unverzichtbar HDR10 ist nicht das technisch beste HDR-Format – diese Krone gebührt Dolby Vision. Aber es ist der Standard, auf den sich die gesamte Industrie geeinigt hat: lizenzfrei, universell unterstützt und als Fallback in jedem HDR-Workflow gesetzt. Wer Inhalte produziert oder distribuiert, kommt an HDR10 nicht vorbei; wer Geräte kauft, sollte über das Label hinaus auf die tatsächliche Display-Leistung achten. Und in der Live-Produktion bleibt HLG der pragmatische Weg – die Formate ergänzen sich, statt sich zu ersetzen. ### DHD Discovery: Tray-App findet Audiogeräte im Netzwerk URL: https://mebucom.de/technik/dhd-discovery-tray-app-findet-audiogeraete-im-netzwerk/ Last updated: 2026-07-16T12:21:04.000Z Der Leipziger Audiospezialist DHD hat ein neues Software-Werkzeug angekündigt: DHD Discovery läuft als schlanke Tray-App im Hintergrund und überwacht das Netzwerk per Multicast DNS (mDNS). Neue Geräte erscheinen in dem Moment, in dem sie online gehen – darunter DHD-Cores, die RM1-Interfaces für Broadcast-from-anywhere-Anwendungen sowie Audio-over-IP-Geräte, die über AES67/Ravenna oder Dante angebunden sind. ## Antwort auf eine Alltagsfrage Anlass ist ein klassisches Inbetriebnahme-Problem. "Wer schon einmal ein DHD-System in Betrieb genommen hat, kennt die Frage: Ein neues Gerät kommt ins Netzwerk – wie lautet seine IP?", sagt Geschäftsführer Marc Herrmann. Die etablierte DHD Toolbox habe diese Antwort zwar immer geliefert, "aber ein leichtgewichtiges Utility im Tray ist für den schnellen Blick einfach komfortabler. Und es sollte kein Windows voraussetzen." Ein Klick öffnet die Web-Apps des jeweiligen Geräts, ohne dass IP-Adressen in den Browser getippt werden müssen. Ein lokales Dashboard zeigt IP-Adresse, Firmware-Stand, Seriennummer und Verbindungsstatus; hinzu kommen Favoriten, Suche, Filter und manuelle Einträge für Geräte in anderen Subnetzen. Farbcodierte Status-Punkte, optionaler Autostart und automatische Updates runden den Funktionsumfang ab. ## Kostenlos für drei Plattformen Discovery ist ab sofort kostenlos für alle Anwender von DHD-Systemen verfügbar – für macOS ab Version 12, Windows ab Version 10 sowie moderne Linux-Distributionen mit FUSE-Unterstützung. Bemerkenswert ist dabei die Plattformoffenheit: Während viele Broadcast-Konfigurationswerkzeuge weiterhin Windows voraussetzen, trägt DHD der Realität in Rundfunk-IT-Umgebungen Rechnung, in denen macOS- und Linux-Rechner längst zum Alltag gehören. Für Systemintegratoren und Verwalter größerer AoIP-Installationen dürfte vor allem die herstellerübergreifende Sicht auf Dante- und Ravenna-Endpunkte im DHD-Kontext den Nutzen ausmachen. DHD zeigt Discovery auf der IBC2026 in Amsterdam (11\. bis 14\. September, RAI, Stand 8.B46). ### ProSiebenSat.1 startet achten Sender: SAT.2 kommt im Winter 2027 URL: https://mebucom.de/business/prosiebensat1-sat2-neuer-sender-winter-2027/ Last updated: 2026-07-16T08:16:56.000Z ProSiebenSat.1 startet im Winter 2027 den linearen Sender SAT.2\. Es ist der achte Sender der Gruppe und ergänzt das bestehende Portfolio aus SAT.1, ProSieben, Kabel Eins sowie den Zielgruppensendern sixx, ProSieben MAXX, SAT.1 GOLD und Kabel Eins Doku. ## Deutsche Fiktion aus dem SAT.1-Archiv SAT.2 setzt auf ein kuratiertes Programm aus den erfolgreichsten SAT.1-Formaten der vergangenen zwei Jahrzehnte – mit Schwerpunkt auf deutscher Fiktion. Das Leitmotiv: „Wiedersehen macht Freude." Der Sender richtet sich laut Sender an eine weibliche Zielgruppe ab 50 Jahren und wird linear, auf Joyn und auf Drittplattformen wie YouTube verfügbar sein. Ellen Koch, verantwortlich für die Zielgruppensender der Gruppe, beschreibt den Ansatz: „Unsere Zielgruppe fühlt sich heute zehn Jahre jünger als früher und nutzt Medien extrem flexibel – egal ob linear, im Streaming oder kostenfrei auf Drittplattformen. Unter der Marke SAT.2 kuratieren wir die Inhalte so, dass unser Publikum mehr Zeit mit Schauen und weniger mit Suchen verbringt." ## Strategischer Hintergrund: Zielgruppensender wachsen Hinter dem Launch steht eine klare Geschäftsentwicklung. Die vier bestehenden Zielgruppensender kommen im ersten Halbjahr 2026 zusammen auf 6,3 Prozent Marktanteil bei den 14- bis 59-Jährigen – ein Plus von 0,3 Prozentpunkten gegenüber dem Vorjahr. Monatlich erreichen sie über 62 Millionen Menschen. Mit SAT.2 will ProSiebenSat.1 dieses Wachstum fortsetzen und die kombinierte Reichweite von SAT.1 und SAT.2 für den Werbemarkt bündeln. Henrik Pabst, Chief Content Officer der Gruppe, erläutert: „Unsere klar positionierten Zielgruppensender sind in den vergangenen Jahren stark gewachsen. Mit SAT.2 wollen wir unser Portfolio strategisch erweitern und insbesondere den Zuschauern ab 50 eine neue Alternative für ihre Entertainment-Bedürfnisse bieten." Lennart Harendza, Geschäftsführer und CRO von Seven.One Media, ergänzt: „Der Start von SAT.2 unterstreicht unseren Ansatz, konsequent auf werbefinanzierte Inhalte zu setzen." ### Wie sich der Weg zum Fernsehprogramm verändert URL: https://mebucom.de/business/wie-sich-der-weg-zum-fernsehprogramm-veraendert/ Last updated: 2026-07-15T13:42:49.000Z Die AGF Videoforschung hat ihre Plattformstudie – [TV-Plattform 2026-I](https://www.agf.de/fileadmin/agf/service/Pressemitteilungen/2026/260715%5FPM%5FPlattform%5F2026%5FI/Basischarts%5Ffuer%5FPM%5FAGF-Plattformstudie%5F2026%5FI.pdf?ref=mebucom.de) – erstmals um eine verhaltensbezogene Perspektive erweitert. Neben der technischen Ausstattung der TV-Haushalte erfasst die Frühjahrserhebung 2026 nun auch, welche Wege Zuschauer nach dem Einschalten ihres Fernsehers tatsächlich wählen – die sogenannte User Journey auf dem TV-Gerät. Die Ergebnisse basieren auf 2.358 persönlichen Interviews in TV-Haushalten, durchgeführt von Kantar zwischen Februar und April 2026. ## Lineares TV bleibt der Einstieg – noch Die Kernzahl: 79,2 Prozent der Befragten geben an, nach dem Einschalten in den meisten Fällen zuerst das laufende Fernsehprogramm zu nutzen. Bei 68,2 Prozent erscheint direkt das laufende Programm, bei 29,6 Prozent eine Benutzeroberfläche. Die Fernbedienung bleibt das universelle Eingabegerät – 96,8 Prozent schalten damit ein. Smartphone-Apps und Sprachsteuerung spielen mit zusammen 1,6 Prozent praktisch keine Rolle. Der erste Blick fällt dabei am häufigsten auf ARD Das Erste (35,6 Prozent), gefolgt vom ZDF (14,5 Prozent) und RTL (10,7 Prozent). Drei Viertel der Zuschauer landen beim zuletzt gesehenen Sender. ## Unter der Oberfläche verschiebt sich die Infrastruktur Während der Einstieg stabil bleibt, verändert sich die Infrastruktur darunter. 54 Prozent der Befragten haben inzwischen mindestens eine Streaming-Direkttaste auf ihrer Fernbedienung – ein deutlicher Anstieg von 46,7 Prozent in der Vorwelle. Bei Fernsehern, die maximal zwei Jahre alt sind, liegt der Anteil mit einer Netflix-Taste bei 74,6 Prozent. Bei Geräten über zehn Jahren sind es 13,9 Prozent. Die Fernbedienung entwickelt sich damit schleichend von der Senderwahl-Tastatur zur Plattform-Fernbedienung. Gleichzeitig wachsen Smart-TV-Oberflächen zur zentralen Navigationsebene: 57,7 Prozent der TV-Haushalte verfügen darüber. Netflix ist auf 47,4 Prozent dieser Oberflächen direkt sichtbar, YouTube auf 41,9 Prozent, Prime Video auf 41,8 Prozent. Die ARD Mediathek kommt auf 36,7 Prozent, das ZDF Streaming-Portal auf 32,2 Prozent. ![Untersuchung zur App-Platzierung auf der TV-Oberfläche](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Bildschirmfoto-2026-07-15-um-15.31.01.jpg) App-Platzierung entscheiden wesentlich, welche Inhalte konsumiert werden. Hier dominieren Netflix und YouTube. ©AGF ## Die Generationenlücke zeigt, wohin es geht Die aufschlussreichsten Zahlen liefert der Generationenvergleich. 96,9 Prozent der über 65-Jährigen beginnen ihre TV-Nutzung mit dem linearen Programm – bei den 14- bis 29-Jährigen sind es nur 64,3 Prozent. Fast die Hälfte der Jüngeren (48,6 Prozent) startet auch direkt mit einem Streaming-Dienst, bei den Älteren sind es 4,2 Prozent. Findet das laufende Programm keinen Anklang, zeigt sich das gleiche Muster: 65,7 Prozent der Älteren zappen weiter, bei den Jüngeren sind es 48,1 Prozent. Dafür wechseln 26,1 Prozent der unter 30-Jährigen zu einem Streaming-Dienst – gegenüber 5,7 Prozent bei den über 65-Jährigen. ## Red Button verliert, App-Kacheln gewinnen Auch der Zugang zu den Mediatheken der Sender verschiebt sich. 41,4 Prozent der Nutzer rufen Mediatheken noch über den Red Button auf – in der Vorwelle waren es 47,7 Prozent. Über Internet-Menüs oder App-Kacheln kommen inzwischen 59,5 Prozent, nach 52,2 Prozent in der Vorwelle. Der klassische HbbTV-Einstieg über den Red Button verliert damit zugunsten der Smart-TV-Oberfläche. „Die Wege zu Bewegtbildangeboten differenzieren sich weiter aus – aber das TV-Gerät bleibt der gemeinsame Ausgangspunkt", sagt AGF-Geschäftsführerin Kerstin Niederauer-Kopf. Mit der erweiterten Plattformstudie will die AGF diese Ausdifferenzierung künftig systematisch begleiten und ihre Auswirkungen auf die Nutzungsmessung besser einordnen. ### Shure DCA901: Array-Mikrofon im Baseball-Einsatz URL: https://mebucom.de/produktion/shure-dca901-array-mikrofon-im-baseball-einsatz/ Last updated: 2026-07-15T09:30:48.000Z Wie fängt man den Sound eines Baseball-Spiels ein, bei dem gleichzeitig Musik läuft, Fans jubeln, Spieler tanzen und dazwischen ein Ball auf einen Schläger trifft? Die Savannah Bananas – ein US-Baseball-Phänomen, das mit seinem „Banana Ball"-Konzept über TikTok ein Millionenpublikum erreicht und Sport mit Entertainment verschmilzt – haben für ihre Übertragungen Shures DCA901 Broadcast-Array-Mikrofon in Betrieb genommen. ![„Banana Ball" in Action](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Savannah-Bananas_DCA901-15.jpg) „Banana Ball" in Action ©Shure ## Ein Array statt vieler Einzelmikrofone Das DCA901 ist ein digital steuerbares Array-Mikrofon, das als flaches System an jedem Dugout installiert wird und klassische Multi-Mikrofon-Setups auf dem Spielfeld ersetzt. Tontechniker können die Richtcharakteristik digital auf bestimmte Bereiche des Spielfelds ausrichten und unerwünschte Geräusche reduzieren – in Echtzeit, während des Spiels. Audio, Strom und Steuerung laufen über ein einziges Kabel, was Aufbauzeiten verkürzt und die Integration in wechselnde Stadien erleichtert. Matthew Webster, Head of Technology bei den Savannah Bananas, beschreibt den Unterschied: „Mit dem Shure DCA901 erfassen wir Audio, das wir zuvor nicht einfangen konnten – wie der Schläger auf den Ball trifft, die Reaktionen des Pitchers, Spielerbewegungen auf den Bases. Der Sound ist vollständiger, präsenter und bildet das Geschehen auf dem Spielfeld umfassender ab." ## Mischen mit dem gesamten Klangbild Gwen Gitto, A1 Audio Mixer der Savannah Bananas, beschreibt die Veränderung im Workflow: „Früher musste ich sehr genau auswählen, welche Umgebungsgeräusche ich nutze. Mit dem DCA901 arbeite ich jetzt mit dem gesamten Klangbild. An der ersten und dritten Base bekomme ich jedes gewünschte Geräusch – das war mit anderen Mikrofonen so nicht möglich." Für eine Produktion wie Banana Ball ist das relevant, weil die Spiele keine klassischen Baseball-Übertragungen sind. Das eigens entwickelte Regelwerk verkürzt jede Partie auf rund zwei Stunden, Musik und Choreografien laufen parallel zum Spiel. Die Audioaufnahme muss beides gleichzeitig abbilden – die Showelemente und die Spielfeldgeräusche – und das in einer Form, die sich für Social Media und Livestreams eignet. ## Axient Digital und ANX4 im Gesamtsetup Neben dem DCA901 setzen die Savannah Bananas auf Shure Axient Digital Funkstrecken, Axient Digital PSM In-Ear-Monitoring und den kompakten ANX4 Drahtlosempfänger für Interviews, Spielerinteraktionen und Fan-Momente. Das gesamte Audio-Setup ist darauf ausgelegt, schnell auf- und abgebaut zu werden – die Bananas spielen nicht in einem festen Stadion, sondern touren durch die USA. Jeder Spielort ist anders, das Equipment muss also mit. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Savannah-Bananas_DCA901-5.jpg) Die Shure-Technik findet kompakt in einer Stagebox Platz ©Shure Nicholas Keldie, Broadcast Engineer der Savannah Bananas, fasst zusammen: „Nicht alle können Tickets für diese Veranstaltungen bekommen. Daher ist es entscheidend, dieses Erlebnis in die Übertragung zu bringen." ### AIMS kündigt zweites IPMX-Zertifizierungsevent in Genf an URL: https://mebucom.de/events/aims-kuendigt-zweites-ipmx-zertifizierungsevent-in-genf-an/ Last updated: 2026-07-15T08:14:41.000Z AIMS hat gemeinsam mit dem Video Services Forum (VSF) und der European Broadcasting Union (EBU) das zweite IPMX Product Testing and Certification Event angekündigt. Es findet vom 24\. bis 28\. August am EBU-Hauptsitz in Genf statt und steht Mitgliedsunternehmen von AIMS und VSF offen. ## Erstmals Zertifizierung von HDCP, Verschlüsselung und Kompression Das Event erweitert das Zertifizierungsprogramm um Funktionen, die bislang in Entwicklung waren. Erstmals werden das Host Key Exchange Protocol (HKEP) für HDCP-Handling geschützter Inhalte, das Privacy Encryption Protocol (PEP) für herstellerübergreifende Inhaltsverschlüsselung sowie HEVC- und AVC-Kompressionsprofile zertifiziert. Letztere sind für den effizienten Transport über bestehende Netzwerkinfrastruktur relevant und stoßen laut AIMS auf starkes Brancheninteresse. Sam Recine, Chair der IPMX Pro AV Working Group bei AIMS, ordnet ein: „Das erste Zertifizierungsevent im Januar hat gezeigt, dass IPMX herstellerübergreifend in großem Maßstab funktioniert. Im August gehen wir die nächsten Schritte – wir erweitern die zertifizierte Produktbasis und validieren die Funktionen, nach denen Integratoren und Endnutzer seit dem Zertifizierungsstart fragen." ## Vorab: Interoperabilitätstests in Montreal Vor dem Genfer Event findet vom 20\. bis 24\. Juli eine vorbereitende Interoperabilitätssession bei Matrox Video in Montreal statt. In dieser „Dirty Hands"-Session testen AIMS-Mitglieder neue IPMX-Entwicklungen praktisch, bevor sie in die formale Zertifizierung gehen. ## 48 zertifizierte Produkte von 11 Herstellern Das IPMX-Zertifizierungsprogramm startete auf der ISE 2026 mit 48 zertifizierten Produkten von 11 Herstellern. [IPMX](https://mebucom.de/broadcast-abc/ipmx-av-over-ip-standard/) bringt ST-2110-basierten Medientransport und NMOS-basierte Steuerung in Märkte jenseits des klassischen Broadcast – darunter ProAV, Live-Events, Unternehmensmedien und Bildung. ### BR baut Hörfunk-Ü-Wagen Ü5 von Grund auf neu URL: https://mebucom.de/technik/br-baut-hoerfunk-ue-wagen-ue5-von-grund-auf-neu/ Last updated: 2026-07-14T12:10:50.000Z Der Bayerische Rundfunk hat seinen Hörfunk-Ü-Wagen Ü5 grundlegend modernisiert. Fahrgestell und Chassis des Fahrzeugs aus dem Baujahr 2007 blieben erhalten, die gesamte technische Infrastruktur wurde neu aufgebaut – auf Basis einer SMPTE-ST-2110-konformen IP-Architektur mit Lawo-Systemen. Es ist laut BR das erste fahrende Produktionsmittel des Senders, das vollständig ST-2110-basiert und softwaregestützt arbeitet. ## mc²56 MkIII und HOME DSP auf Standard-Servern Im Zentrum der Audioregie steht ein Lawo mc²56 MkIII Produktionsmischpult mit 48 Fadern, das die bisherige mc²66 Konsole ersetzt. Die Audiomischung selbst übernimmt die HOME mc² DSP App auf einem CPU-Server – lizenziert für bis zu 384 Kanäle und bis zu 1.280 Ein- und Ausgänge. Ergänzt wird das Setup durch Power Core Gateways für Onboard- und Stagebox-I/O, einen weiteren Power Core für Kommunikationsaufgaben, HOME Multiviewer und HOME Stream Transcoder Apps. Ein .edge Interface sorgt für SDI-Videoanbindung sowie Embedding und De-Embedding von Audiosignalen. ![Lawo mc²56 MkIII mit 48 Fadern im Hörfunk-Ü-Wagen Ü5 ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/3_BR_UE5_ACR_with_mc2_56_and_Video_Monitoring.jpg) Lawo mc²56 MkIII mit 48 Fadern im Hörfunk-Ü-Wagen Ü5 des Bayerischen Rundfunks ©Lawo Nicolas Anselm-Rasor, Medieningenieur beim Bayerischen Rundfunk, stellt klar: „Wir sprechen hier nicht von einem klassischen Retrofit, sondern von einer vollständigen technischen Neuentwicklung innerhalb des bestehenden Fahrzeugs." ## Drei Arbeitsplätze, eine DSP-Engine Das Fahrzeug verfügt über drei Arbeitsplätze: den zentralen Platz des Toningenieurs am mc²56 MkIII, einen Tonmeisterplatz und einen separaten Technik- und Recording-Platz mit Lawo crystal Controller. Bedienelemente lassen sich vom Hauptpult flexibel zuweisen. Alle Arbeitsplätze greifen auf dieselbe DSP-Engine zu. Für Aufzeichnungen stehen bis zu 192 Kanäle auf mehreren Workstations zur Verfügung. ## IP-Stageboxen mit 48 Mikrofoneingängen Das Stagebox-Konzept ist vollständig IP-basiert. Jede Stagebox bietet bis zu 48 Mikrofoneingänge und 16 Line-Ausgänge sowie MADI- und Dante-Schnittstellen mit Sample-Rate-Conversion. Über Glasfaser werden Audiosignale, Netzwerkzugänge, Steuerdaten und NDI-basierte Kamerasignale übertragen. Im HOME Multiviewer lassen sich sowohl SDI-Quellen über .edge als auch NDI-PTZ-Kameras darstellen. ![Technik- und Recording-Platz im Ü5](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Unknownue5.jpg) Technik- und Recording-Platz mit Lawo crystal Controller ©Lawo ## Bereits bei Konzerten und Live-Opern im Einsatz Die konzeptionelle Phase begann 2022\. Seit Januar 2026 ist der Ü5 im Einsatz – zunächst bei einem Kammerkonzert für BR Klassik, dann bei einer Live-Opernübertragung aus der Bayerischen Staatsoper und einer Jazzproduktion. Der Ü-Wagen wird für Sportübertragungen, Konzerte und Kulturveranstaltungen wie „Klassik am Odeonsplatz" eingesetzt. ### Reverse Remote Production geht in den Regelbetrieb URL: https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-dmc-softwarebasierte-ue-wagen-reverse-remote/ Last updated: 2026-07-14T09:02:17.000Z Was im März auf der SportsInnovation in Düsseldorf noch ein in Bau befindliches Fahrzeug war, ist jetzt im Regelbetrieb: Broadcast Solutions hat die beiden softwaredefinierten Ü-Wagen AR 1 und AR 2 an DMC Production ausgeliefert. Die Fahrzeuge produzieren bereits Spiele der 3\. Liga in Deutschland und das ATP-Tennisturnier in Schweden. Auf der IBC 2026 in Amsterdam zeigt DMC einen der Trucks am Stand 0.A03 im Außenbereich. ## NVIDIA Blackwell GPUs und 11 TB Lokalspeicher Seit der ersten Präsentation auf der SportsInnovation, [wo mebucom das Konzept ausführlich vorgestellt hat](https://mebucom.de/technik/reverse-remote-wie-dmc-production-das-ob-truck-konzept-neu-erfindet/), sind die technischen Details finalisiert. Zwei AMPP Edge-Server von Grass Valley mit NVIDIA Blackwell GPUs übernehmen das gesamte Processing – Videomischung, Replay, Super Slo-Mo und Multiviewer. Jeder Server verfügt über 11 TB lokalen Speicher für Replay-Funktionen. Redundante Cisco-Switches verwalten die Signale. Die Audiosignale laufen über eine Calrec Argo M36-Konsole, die über True Control 2.0 remote aus DMCs Broadcast-Zentrum in München bedient wird. Jeder Truck unterstützt bis zu 16 Grass Valley LDX98-Kameras über XCUs, angebunden über konventionelle Außenanschlussfelder und Stageboxen. Die Fahrzeuge arbeiten in nativem 1080p in SDR und HDR und sind UHD-ready. ## 100 Mbit/s genügen – die Bandbreite im Detail Das Prinzip der Reverse Remote Production: Das Processing findet im Truck am Venue statt, die Operatoren steuern alles remote. Die Bandbreitenanforderung liegt so bei nur rund 100 Mbit/s. Davon entfallen etwa 25 Mbit/s auf Steuerung und Datenaustausch mit niedriger Latenz, weitere 25 Mbit/s auf das Monitoring via WebRTC-Multiviewer-Streams und 25 Mbit/s auf den SRT-Programmausgang. Bei einer typischen öffentlichen Internetverbindung bleibt also Headroom. ![Zlatan Gavran, COO von Broadcast Solutions](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC03103.jpg) Zlatan Gavran, COO von Broadcast Solutions, ordnet das Ergebnis ein: „Ein echter softwaredefinierter Ü-Wagen, der höchste Qualität liefert und von überall auf der Welt gesteuert werden kann. Er nutzt hochmoderne Technologie wie das GRID-Netzwerk auf MXL-Basis und basiert weitgehend auf einem Software-First-Konzept – jedoch in vertrauter Form, damit EICs, Techniker und Regisseure sich sofort auskennen." ## Ein Truck statt Sattelzug mit Auflieger Ein konventionelles Ü-Wagen-Setup für vergleichbare Produktionen erfordert typischerweise einen oder zwei Sattelzüge mit Auflieger. DMC ersetzt das durch einen einzelnen kompakten Truck, der Produktionsbereich, AMPP-Verarbeitung, GRID-Netzwerk und Rüstabteil für Kameras, Objektive und Stative in einem Fahrzeug vereint. Der Truck kann bei Bedarf auch konventionell vor Ort bedient werden – drei Arbeitsplätze sind dafür vorgesehen. ![Jens Envall, DMC Production](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00806-2.jpg) Jens Envall Jens Envall, Chief Innovation Officer bei DMC Production, beschreibt den nächsten Schritt: „Ziel ist nicht nur, ein oder zwei Fahrzeuge zu bauen, sondern ein wiederholbares und skalierbares Produktionskonzept zu etablieren, in dem Software, IP-Konnektivität und professionelle Broadcast-Bedienoberflächen zusammenarbeiten." ### Intinor erweitert Direkt-Serie um ST 2110-Ausgang und DVB-konformen HEVC URL: https://mebucom.de/technik/intinor-erweitert-direkt-serie-um-st-2110-ausgang-und-dvb-konformen-hevc/ Last updated: 2026-08-18T14:22:48.000Z Intinor bereitet für die IBC 2026 gleich mehrere Updates für seine Direkt-Serie vor – teils als sofort verfügbare Firmware, teils als Vorschau auf kommende Funktionen. Im Kern geht es darum, die schwedischen Encoder und Decoder als Brücke zwischen komprimierten Internet-Feeds und modernen IP-basierten Produktionsumgebungen zu positionieren. ## Sofort verfügbar: HDR HLG Passthrough und NDI 6.3 Ein ab sofort verfügbares Firmware-Update bringt zwei Neuerungen. Erstens leitet die Direkt-Serie HDR-HLG-Metadaten jetzt durchgängig durch – vom SDI-Eingang über den MPEG-TS-Transport bis zum SDI-Ausgang. Kritische Farbinformationen bleiben damit über die gesamte Übertragungskette erhalten. Zweitens integriert das Update NDI 6.3 mit 10-Bit-I/O, was die Farbtiefe bei IP-Produktionen verbessert. Erweiterte NDI-Konfigurationsoptionen stehen jetzt außerdem im Intinor Direkt Management Interface zur Verfügung. ## Vorschau: ST 2110-Ausgang und DVB-konformer HEVC Die nächste große Firmware-Version bringt SMPTE ST 2110-Ausgang für die Direkt-Serie. Damit können komprimierte Feeds aus dem öffentlichen Internet direkt in unkomprimierte ST 2110-Produktionsumgebungen übergeben werden – die Direkt-Geräte fungieren als Gateway zwischen beiden Welten. Zusätzlich kommt DVB-konformer HEVC hinzu, der Bandbreite spart und gleichzeitig Interoperabilität mit klassischen Distributionswegen sicherstellt. Auf der Roadmap steht danach ST 2110-Eingang, der die Direkt-Serie zu einem vollständigen bidirektionalen IP-Video-Gateway machen soll. ## Sicheres Gateway für unvorhersehbare Quellen Peder Boberg, Product Owner bei Intinor, beschreibt den Anwendungsfall: „Broadcaster müssen heute Feeds aus einer Vielzahl von Quellen verarbeiten – oft über unvorhersehbare Internetverbindungen und ungeprüfte SRT-Streams von Dritten. Unsere Kunden nutzen die Direkt-Serie als sicheres Gateway, das mit Tools wie Bifrost und SMPTE 2022-7 Redundanz diese Feeds schützt und sicher in die Regie übergibt." ### Dalet Flex LTS: KI-Medienanreicherung und Dalia-Integration URL: https://mebucom.de/technik/dalet-flex-lts-ki-medienanreicherung-und-dalia-integration/ Last updated: 2026-07-14T08:08:04.000Z Dalet hat ein neues Long-Term-Supported (LTS) Release von Dalet Flex veröffentlicht. Das Update zieht sich über die gesamte Medien-Produktionskette – von der Content-Akquise über die Bearbeitung bis zur Distribution – und vertieft die Integration mit Dalia, Dalets agentischer KI-Plattform. ## KI verarbeitet Inhalte direkt in der Flex-Infrastruktur Die auffälligste Neuerung betrifft die eingebetteten KI-Funktionen. Erweiterte Vision-Modelle laufen direkt innerhalb der Dalet-Flex-Infrastruktur und verarbeiten Inhalte dort, wo die Medien liegen – ohne Transfer an externe KI-Dienste. Sobald Assets in die Produktion gelangen, generiert die Plattform automatisch beschreibende Metadaten, erkennt Objekte, identifiziert emotionalen Kontext und führt Content-Moderationsanalysen durch. Die Ergebnisse erscheinen als zeitlinienbasierte Metadaten direkt in Dalet Flex und sollen die Auffindbarkeit und Wiederverwertbarkeit über den gesamten Lebenszyklus verbessern. Erwan Kerfourn, Head of Product für Dalet Flex, erläutert: „Dieses Release erweitert die intelligenten Fähigkeiten, die Kunden über ihre Workflows hinweg nutzen können, und ermöglicht ihnen, Dalia als praktischen Teil ihrer täglichen Medienoperationen einzusetzen." ## Alle Flex-Workflows per natürlicher Sprache über Dalia steuerbar Die Dalia-Integration geht einen erheblichen Schritt weiter als bisher. Jeder Workflow in der Flex-Umgebung kann jetzt über eine einfache Konfiguration an Dalia angebunden werden – ohne Custom Development. Dalia erkennt automatisch alle vorhandenen Workflows, versteht deren Struktur und fragt den Nutzer nach den benötigten Variablen. Von Medienverarbeitung über Metadatenanreicherung bis zu Packaging und Distribution können Nutzer Workflows in natürlicher Sprache auslösen. Der Workflow Designer gibt Teams dabei die Kontrolle darüber, welche Workflows für Dalia sichtbar sind. ## Modernisierter Ingest mit Multi-Zeitzonen-Unterstützung Das Ingest Portal wurde grundlegend überarbeitet. Neuerungen umfassen vereinfachte Planung, Multi-Zeitzonen-Sichtbarkeit, FIFO-Scheduling für Dalet Brio und erweiterte Formatunterstützung einschließlich DNxHD für den Flex-Encoder. Rollenbasierte Berechtigungen geben Administratoren mehr Kontrolle über Planungs- und Aufnahmeoperationen bei verteilten Produktionsteams. Für die Sicherheit sorgt die Unterstützung von OpenID Connect (OIDC) für moderne Identitätsverwaltung. ## Schnitt und Distribution: Vertikales Video, Caption Burn-in Dalet Cut erhält automatischen Hintergrund-Blur für vertikale Videoproduktion, subjektbasierte Unschärfe zum Schutz von Identitäten, verbesserte Textpositionierung und erweiterte Bildanpassungen für Helligkeit und Sättigung. Auf der Distributionsseite vereinfachen aktualisierte Workflow-Wizards die Paketierung. Neue Caption-Burn-in-Funktionen in Dalet Flex Stream Processing integrieren Barrierefreiheit und Compliance direkt in automatisierte Auslieferungs-Workflows. ### HbbTV Symposium and Awards 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/hbbtv-symposium-and-awards-2026/ Last updated: 2026-09-25T07:03:22.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Das 14\. HbbTV Symposium and Awards findet am 18\. und 19\. November 2026 in Barcelona statt. Das gab die HbbTV Association, eine weltweite Initiative zur Förderung offener Standards für die Verbreitung interaktiver TV-Dienste über Rundfunk- und Breitbandnetze für Smart-TVs und Set-Top-Boxen, bekannt. Das führende jährliche Gipfeltreffen für Connected TV (CTV) richtet sich an Plattformbetreiber, Rundfunkveranstalter, Werbetreibende und Adtech-Firmen, Standardisierungsorganisationen und Technologieunternehmen. Co‑Host der Veranstaltung ist 3Cat, der öffentlich-rechtliche Rundfunk Kataloniens. ## Zweitägiges Format Das Symposium folgt dem bewährten zweitägigen Format. Am ersten Tag erwartet die Teilnehmer ein Konferenzprogramm mit Keynotes, Vorträgen und Diskussionsrunden. Ein Schwerpunkt liegt auf der Rolle von HbbTV als einheitlicher Architektur in einer zunehmend fragmentierten CTV‑Landschaft, in der Sender mit einer Vielzahl von Betriebssystemen und Geräteumgebungen konfrontiert sind. Zudem wird gezeigt, wie HbbTV‑basierte Reichweitenmessung traditionelle Panels durch präzisere, datengetriebene und teils sogar Echtzeit-Daten ergänzt – ein wichtiger Baustein für verlässliche und skalierbare Analysen. Weitere Programmpunkte widmen sich aktuellen Entwicklungen im Addressable Advertising sowie der wachsenden Verbreitung von HbbTV in neuen Märkten, darunter die MENA‑Region und asiatische Länder. Darüber hinaus beleuchtet das Programm Themen wie Barrierefreiheit, KI‑gestützte Sprachschnittstellen und die Möglichkeiten gemeinsamer technologischer Grundlagen für Sender, Technologieanbieter und Hersteller. Auch neue audiovisuelle Nutzungserlebnisse stehen im Fokus – von KI‑basierter Personalisierung über Gaming auf CTV‑Plattformen bis zu Second‑Screen‑ und XR‑basierten Inhalten sowie neuen Formen interaktiver Zuschauerbindung. Am Abend des ersten Tages findet die Verleihung der HbbTV Awards statt, bei der herausragende Leistungen und Innovationen aus der globalen HbbTV‑Community ausgezeichnet werden. Der zweite Tag folgt einem Unconference‑Format, bei dem die Teilnehmer eigene Themen einbringen, Diskussionen gestalten und in einem offenen, interaktiven Rahmen zusammenarbeiten können. Alle weiteren Informationen finden Sie auf der [Webseite des Veranstalters.](https://www.hbbtv.org/?ref=mebucom.de) ### PLASA Show 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/plasa-show-2026/ Last updated: 2026-07-13T12:08:36.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Die PLASA Show ist eine Kongressmesse für Entertainment-Technologie. Themenschwerpunkte sind Audio, AV, Beleuchtung, Rigging und Bühnenbau. Die PLASA Show findet jährlich in der Londoner Messehalle Olympia statt und wird von der Professional Lighting and Sound Association (PLASA) veranstaltet. 2025 verzeichnete die Messe rund 270 internationale Aussteller, die ihre Produktneuheiten vorstellten. Neben der Vorstellung neuer Produkte und Lösungen im Messebereich bietet die PLASA auch ein umfangreiches Seminarprogramm mit den wichtigsten Themen der Branche. Dazu kommen praktische Schulungsworkshops sowie Produkt- und Workflow-Demonstrationen. Für technische Innovationen werden zu dem Event die PLAZA Awards for Innovation vergeben. **Das sagt der Veranstalter:** Das kostenlose Messeprogramm bietet inspirierende Vorträge, technische Vertiefungen und Diskussionsrunden von hochkarätigen Branchenexperten. Außerdem bietet die Messe praktische Schulungen und Live-Audio-Demonstrationen von führenden Herstellern. Treffen Sie renommierte Marken der Branche, die das Beste aus den Bereichen Beleuchtung, Audio, AV, Bühnenbau und Rigging repräsentieren. Die PLASA Show ist die perfekte Gelegenheit, um die neueste Technologie aus nächster Nähe zu betrachten, sich inspirieren zu lassen und Ihr Geschäftsnetzwerk zu erweitern. Alle weiteren Informationen finden Sie auf der [Webseite des Veranstalters](https://www.plasashow.com/?ref=mebucom.de). ### Media Tasting 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/media-tasting-2026/ Last updated: 2026-07-13T11:58:47.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Das Media Tasting ist ein jährlich in Stuttgart stattfindender Medien- und Kommunikationskongress. Veranstaltet wird er von Apfel Programm Marketing. Auf dem Kongress werden aktuelle Medienthemen diskutiert, Workshops und Networking-Möglichkeiten, kombiniert mit Weinproben, angeboten. Die Veranstaltung positioniert sich als Branchentreffen für Macher aus der Medien- und Kommunikationsbranche sowie für Marketing- und Kommunikationsverantwortliche des Mittelstandes. **Das sagt der Veranstalter:** Das Media Tasting ist der Hotspot für alle, die Medien, Content und Kommunikation erfolgreich managen, produzieren und gestalten. Das Media Tasting ist die Plattform, die Persönlichkeiten und junge Talente zusammenbringt – und weiterbringt. Am 15\. Juli 2026 treffen sich wieder Experten, Macher und kreative Köpfe aus Medien, Marketing, Technologie und Kommunikation, um über Trends, Innovationen und die Zukunft der Branche zu sprechen. Das Media Tasting findet im WM-Jahr 2026 in der MHP Arena Stuttgart statt. Mit einem neuen Teilnahmerekord von über 350 Fachbesucherinnen und -besuchern aus Medien, Politik, Wissenschaft und Kreativwirtschaft wurde am 3\. Juli 2025 im Stuttgarter „Im Wizemann“ das zehnjährige Bestehen gefeiert. **Das Media Tasting setzt dabei auf kurzweilige Formate und viel Austausch:** In den **Tastings** – 12-minütige Impulse, die die Speaker auf der Bühne zu einem bestimmten Thema setzen – geht es beispielsweise weniger darum, in die Tiefe zu gehen, sondern einen ersten Denkanstoß zu geben. In **Fishbowl-Diskussionen** werden die Impulse aus den Tastings vertieft. Speaker und Teilnehmende kommen in direkten Austausch und klären Fragen auf Augenhöhe. Hier ist Zeit zum Nachfassen & Diskutieren und um Lösungen fürs eigene Business zu finden. Beim **Face2Face** diskutieren zwei Speaker auf der Bühne zu einem bestimmten Thema. Die Fragen werden dabei vom Moderator gestellt. Hier geht es insbesondere um zwei verschiedene Sichtweisen oder Ansätze zu einem bestimmten, ambivalenten Thema. Das **Meet & Sweet** wird gemeinsam mit der MFG Baden-Württemberg durchgeführt. Das neue Networking-Format erlaubt es den Teilnehmenden, ohne Hürde Termine mit Experten & Profis der Medienbranche zu vereinbaren. Dabei sein und vernetzen! Alle weiteren Informationen finden Sie auf der [Webseite des Veranstalters](https://mediatasting.com/?ref=mebucom.de). ### ARRI verkauft globales Rental-Geschäft URL: https://mebucom.de/business/arri-verkauft-globales-rental-geschaeft/ Last updated: 2026-07-13T09:13:00.000Z ARRI verkauft sein globales Rental-Geschäft in Europa, Großbritannien und Nordamerika im Rahmen eines Management-Buy-outs. Den Zuschlag erhält das bestehende UK-Führungsteam um Dana Harrison, Russell Allen und Tamim Essaji, unterstützt vom niederländischen Investor H2 Equity Partners. Illumination Dynamics bleibt bei ARRI und ist nicht Teil der Transaktion. Finanzielle Details wurden nicht offengelegt. ## Struktureller Interessenkonflikt als Auslöser Die Trennung adressiert ein Problem, das in der Branche seit Jahren bekannt ist: ARRI ist einerseits Hersteller von Kamera- und Lichttechnik und beliefert Rental Houses weltweit – die im direkten Wettbewerb mit ARRIs eigenem Verleihgeschäft stehen. Dieser Interessenkonflikt begleitete das Unternehmen über Jahrzehnte. Mit dem Verkauf löst ARRI diesen Konflikt auf und positioniert sich klar als Technologiepartner, der nicht mehr mit seinen eigenen Kunden im Verleihmarkt konkurriert. Thomas Riedel, Eigentümer von ARRI sowie Gründer von Riedel Communications und der Riedel Group, ordnet den Schritt ein: „Diese Transaktion ist ein Meilenstein in ARRIs strategischer Transformation. Sie ermöglicht es uns, unsere Investitionen noch gezielter auf die Weiterentwicklung unserer Technologien und neue Wachstumsfelder zu richten. Gleichzeitig kann das Rental-Geschäft sich unabhängig weiterentwickeln und zusätzliches Marktpotenzial erschließen." ## Erste große strategische Weichenstellung unter Riedel Für ARRI ist es die erste große strukturelle Veränderung [seit der Übernahme durch Thomas Riedel](https://mebucom.de/business/thomas-riedel-uebernimmt-arri/). Der Schritt unterstreicht die Richtung, die Riedel dem Münchner Traditionsunternehmen gibt: Fokus auf Entwicklung, Fertigung und Vertrieb von Kamera-, Licht- und Softwaretechnologie – nicht auf den operativen Verleihbetrieb. Beide Unternehmen sollen nach der Transaktion weiter eng zusammenarbeiten. ARRI bleibt Technologiepartner der neuen Verleihgesellschaft, der enge Austausch mit Anwendern und Produktspezialisten soll fortgesetzt werden, damit Kundenfeedback weiter in die Produktentwicklung einfließt. ## MBO sichert Kontinuität Dana Harrison wird CEO des eigenständigen Rental-Unternehmens. Andy Shipsides behält seine regionale Führungsverantwortung. Kunden sollen dieselben Teams, Standards und Ansprechpartner behalten. Harrison kommentiert: „Für mich und das Team ist das weit mehr als ein Eigentümerwechsel – es ist ein Bekenntnis. Wir kennen das Geschäft, unsere Kunden und unser Handwerk. Durch diesen Management-Buy-out übernehmen wir die Verantwortung für seine Zukunft." Patrick Kalverboer, Managing Partner von H2 Equity Partners, ergänzt: „ARRI Rental hat eine starke Marktposition, exzellente Kundenbeziehungen und ein hochqualifiziertes Team. Die Transaktion passt hervorragend zu unserer Investitionsstrategie." Die neue eigenständige Verleihgesellschaft wird nach einer Übergangsphase unter einer eigenen Marke auftreten. Der Abschluss der Transaktion steht unter dem Vorbehalt der vertraglich vereinbarten Closing-Bedingungen. ### ToolsOnAir erhält NDI-Zertifizierung für gesamte macOS-Produktlinie URL: https://mebucom.de/technik/toolsonair-macos-ndi-zertifizierung-capture-playout/ Last updated: 2026-07-13T08:22:32.000Z ToolsOnAir hat die offizielle NDI-Zertifizierung für seine gesamte macOS-Produktlinie erhalten. Die Zertifizierung umfasst neun Produkte: Just In Mac Lite, Just In Mac Lite NDI und just:in mac pro für die Aufnahme, Just Play Lite, Just Play Lite NDI und just:play pro für das Playout sowie Just Live Lite, Just Live Lite NDI und just:live pro für die Live-Produktion. Jedes Produkt hat den offiziellen Zertifizierungsprozess durchlaufen, der Interoperabilität, Latenz, Bildkompression und -qualität, Konfiguration und Nutzererfahrung bewertet. ## NDI-Aufnahme: Mehrkanal, Growing File, mit und ohne Audio Mit Just In Mac Lite, Just In Mac Lite NDI und just:in mac pro lassen sich NDI-Quellen direkt über Standard-IP-Netzwerke aufnehmen. Je nach Produkt und Mac-Konfiguration können mehrere NDI-Streams gleichzeitig in SD, HD oder UHD aufgezeichnet werden – in Apple ProRes, H.264, HEVC, XDCAM HD 422, AVC-Intra, DNxHD/HR und unkomprimiertem Video. NDI-Quellen lassen sich auch ohne Audio aufzeichnen, wenn nur das Videosignal benötigt wird. Growing-File-Support ermöglicht zudem den Zugriff auf das Material bereits während der laufenden Aufnahme. ## Closed Captions und SCTE-104 über NDI VANC Metadata Ein zentrales Merkmal der Implementierung: ToolsOnAir transportiert CEA-708 Closed Captions und SCTE-104-Signalisierung über NDI VANC Metadata. Im Just Control Multiviewer können Operatoren die Untertitel sowohl des eingehenden NDI-Quellsignals als auch des ausgehenden Programmstreams in Echtzeit überwachen – Bild, Ton, Captions und Metadaten in einer Oberfläche. Fehlende Untertiteldaten oder Signalisierungsprobleme lassen sich so erkennen, bevor sie das aufgezeichnete Material oder nachgelagerte Workflows beeinträchtigen. ToolsOnAir hat nach eigenen Angaben an der Entwicklung des NDI VANC Metadata Standards mitgewirkt. Peter Steiner, Chief Business Officer bei ToolsOnAir, erläutert: „Closed Captions, SCTE-Signalisierung, Timecode und andere Metadaten sind essenzielle Elemente der Broadcast-Kette. Unsere Beteiligung am NDI VANC Metadata Standard und dessen Implementierung in unseren Produkten stellt sicher, dass diese Informationen als Teil eines vollständigen NDI-Workflows empfangen, überwacht, aufgezeichnet, ausgespielt und übertragen werden können." ![Echtzeit-Monitoring von Closed Captions ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/NDIcaptions.jpg) Echtzeit-Monitoring von Closed Captions und VANC-Metadaten während der NDI-Aufnahme ©ToolsOnAir ## NDI-Live-Inputs in just:play pro und just:live pro In just:play pro und just:live pro lassen sich NDI-Quellen direkt als Live-Inputs in geplante Playout- und Live-Produktions-Workflows einbinden. Operatoren können voraufgezeichnete Clips, geplante Inhalte, manuell getriggerte Medien, Live-NDI-Quellen, interne Grafiken und HTML5-Grafiken in einem Ausgangskanal kombinieren. NDI-Live-Inputs eignen sich für Studio-Feeds, Remote-Contributors, Kameras, Präsentationssysteme und Newsquellen – sie lassen sich auf Sendung schalten, mit Grafiken kombinieren oder neben geplantem Content integrieren, ohne einen separaten Baseband-Videopfad zu benötigen. Der vollständige Programmausgang kann als NDI-Stream ausgegeben werden – inklusive Video, Audio, Closed Captions und SCTE-104 in den VANC-Metadaten. ## NDI-Ausgabe mit Alpha-Kanal, SDR und HDR Die Produktlinie unterstützt NDI-Ausgabe mit Alpha-Kanal für Fill-and-Key-Workflows. Unterstützt werden SD, HD und UHD in SDR und HDR (HLG und PQ) sowie die Farbräume Rec. 601, Rec. 709 und Rec. 2020 mit eingebettetem Mehrkanal-Audio. Alle Produkte arbeiten im Hybridbetrieb neben SDI, HDMI, SRT, UDP und ST 2110\. NDI-Quellen und konventionelle Baseband-Signale lassen sich innerhalb eines Workflows kombinieren. ### CAMFLAG-System ab August 2026 auch zur Miete verfügbar URL: https://mebucom.de/technik/camflag-system-ab-august-2026-auch-zur-miete-verfuegbar/ Last updated: 2026-08-18T14:18:45.000Z CAMFLAG bietet sein dynamisches Lens-Flare-Schutzsystem ab dem 1\. August 2026 auch zur Miete an. Bislang war das System ausschließlich als Kaufprodukt erhältlich. Laut Hersteller reagiert man damit auf zahlreiche Anfragen von Rundfunkanstalten, Produktionsfirmen und technischen Dienstleistern, die das System projektbezogen einsetzen wollen. ## Was CAMFLAG macht Das [auf der IBC 2025 erstmals vorgestellte System](https://mebucom.de/technik/camflag-neue-loesung-gegen-lens-flare-im-broadcast/) löst ein bekanntes Problem in Live-Produktionen: Kameras arbeiten bei Übertragungen mitunter zwangsläufig auch gegen Lichtquellen oder direkte Sonneneinstrahlung. Die Folge sind Reflexionen, Kontrastverlust und verfälschte Farben. CAMFLAG nutzt die Trackingdaten und Zoom-Befehle der Kamera, um eine dynamische Abdeckung am äußersten Bildrand zu positionieren und das Objektiv vor störendem Gegenlicht zu schützen. Die Korrektur erfolgt in Echtzeit ohne Postproduktion. Das System ist kompatibel mit gängigen Broadcast-Box-Optiken von Canon und Fujinon und wird über Schnellverschlüsse montiert. Das Gehäuse besteht aus schwarz eloxiertem Aluminium, die Stromversorgung läuft über die Kamera. Für Produktionen, die zusätzliche Unterstützung benötigen, steht auf Anfrage ein CAMFLAG-Systemtechniker zur Verfügung. ### Filmförderung sinkt auf 200 Millionen Euro – VTFF fordert Korrektur im Bundestag URL: https://mebucom.de/business/filmfoerderung-sinkt-auf-200-millionen-euro-vtff-fordert-korrektur-im-bundestag/ Last updated: 2026-07-10T07:56:07.000Z Der Verband Technischer Betriebe Film & Fernsehen (VTFF) hat die Kürzung der Filmförderung im Kabinettsentwurf für den Bundeshaushalt 2027 scharf kritisiert. Die für 2026 auf 250 Millionen Euro aufgestockte Förderung für den Deutschen Filmförderfonds (DFFF) und den German Motion Picture Fund (GMPF) wird demnach um 36 Millionen Euro gekürzt. Durch zusätzliche Sparauflagen über alle Bundesministerien hinweg sinke die Gesamtsumme laut VTFF auf rund 200 Millionen Euro. > „Der Schlingerkurs der Bundesregierung ist rational kaum noch nachvollziehbar." > > Achim Rohnke ## Erst Verdopplung, jetzt Kürzung Mitte 2025 hatten sich der Bundesbeauftragte für Kultur und Medien Wolfram Weimer und Bundesfinanzminister Lars Klingbeil darauf geeinigt, ab 2026 rund 250 Millionen Euro jährlich für den Filmstandort Deutschland bereitzustellen – nahezu eine Verdopplung der wirtschaftlichen Filmförderung. Die Aufstockung war Teil eines Gesamtpakets: Im Gegenzug sollte ein Investitionsverpflichtungsgesetz Streamer und Sender ab bestimmten Umsatzschwellen zur Investition in deutsche Produktionen verpflichten. Dass dieses Junktim fragil ist, zeigte sich bereits Anfang Juli [auf der Creators Conference München, wo Branchenvertreter vor genau diesem Szenario gewarnt hatten](https://mebucom.de/business/investitionsverpflichtung-meilenstein-mit-luecken/). Jetzt setzt die Bundesregierung den Rotstift an. VTFF-Geschäftsführer Achim Rohnke reagiert deutlich: „Der Schlingerkurs der Bundesregierung ist rational kaum noch nachvollziehbar. Nach dem Aufbruchsignal kommt jetzt der Sparhammer." Diese Politik sei das Gegenteil einer zukunftsfesten Rahmensetzung und erzeuge Frust und Verunsicherung in der Film- und Fernsehindustrie – vor allem bei den technisch-kreativen Dienstleistern. „Viele der zumeist kleinen und mittleren Dienstleister stecken in der Krise. Wir erleben seit Jahren eine Insolvenzwelle." ## Internationale Wettbewerbsfähigkeit gefährdet Rohnke sieht auch die internationale Wettbewerbsfähigkeit betroffen: „Die komplizierte deutsche Förderpolitik ist ausländischen Partnern ohnehin schwer vermittelbar. Jetzt müssen Investoren aus dem Ausland erleben, dass zugesagte Fördergelder einmal mehr nicht zur Verfügung stehen. Das kostet Investitionen und schädigt die Reputation der heimischen Film- und Fernsehindustrie." Der VTFF fordert die Politik auf, die Kürzungen im parlamentarischen Verfahren zu korrigieren. Rohnke: „Der Haushaltsentwurf kann in dieser Form nicht im Deutschen Bundestag beschlossen werden." ### NEP liefert Host Broadcast für Wimbledon und verlängert Vertrag URL: https://mebucom.de/produktion/nep-wimbledon-2026-host-broadcast-mehrjahresvertrag/ Last updated: 2026-07-09T10:42:07.000Z NEP Europe hat die Broadcast-Produktion der Wimbledon Championships 2026 abgeliefert und gleichzeitig einen neuen Mehrjahresvertrag als Broadcast-Dienstleister für Wimbledon Broadcast Services (WBS) bekanntgegeben. NEP verantwortet die technische Umsetzung des Host Broadcast Feeds für alle Rechteinhaber weltweit. ## Über 150 Kameras, IP-Flypacks und TFC-Orchestrierung Das diesjährige Deployment umfasst über 150 Kameras, 32 EVS-Replay-Server, zwei IP-basierte UHD-HDR-Ü-Wagen, einen großen IP-Flypack für elf Produktionsregien und sieben automatisierte Courts sowie NEPs MediaBank für das Asset Management. Über 350 Engineering-, Operations- und Vertriebsspezialisten von NEP unterstützen die Produktion, einschließlich der Qualifikation in Roehampton. Die ST-2110-Infrastruktur wurde gegenüber den Vorjahren weiter ausgebaut. Als zentrale Orchestrierungsschicht koordiniert NEPs TFC Broadcast Control System die Workflows über die gesamte Produktion hinweg – von Replay über Grafik bis zur Qualitätskontrolle. Ed Tischler, Managing Director von NEP UK, beschreibt die Zusammenarbeit: „Gemeinsam mit WBS haben wir die Host-Broadcast-Produktion weiterentwickelt, indem wir intelligentere Arbeitsweisen gefunden, neue Technologien angenommen und beiden Teams mehr Flexibilität für Innovation gegeben haben." ## Tr-ACE-Robotik und Nucleus-Superzeitlupe erstmals auf Centre Court NEPs KI-gestütztes Robotik-Kamerasystem Tr-ACE liefert automatisierte Aufnahmen auf den Courts 4–7 und 9–11, wobei ein einzelner Operator die komplette Spielfeldabdeckung steuert. Erstmals kommen auf Centre Court und Court No. 1 zudem NEPs Nucleus-Kameras zum Einsatz – für 4K-Superzeitlupenbilder. ## 74 LED-Displays von Creative Technology Creative Technology (CT), NEP Groups Live-Events-Sparte und [zuletzt auch beim ESC im Einsatz](https://mebucom.de/produktion/creative-technology-esc-2026-led-buehne-ip/), liefert eine der größten visuellen Installationen in der Geschichte des Turniers: 74 LED-Displays an mehreren Venues, darunter der ikonische Henman Hill. CT produziert zudem die Live-Inhalte für die Public-Viewing-Bereiche auf dem Gelände. Paul Davies, Associate Director Broadcast, Production and Media Rights beim All England Lawn Tennis Club, kommentiert: „NEP hat eng mit unserem Team zusammengearbeitet, um Workflows zu verfeinern, neue Technologien einzuführen und unseren Produktionsansatz kontinuierlich zu verbessern." Die Wimbledon Championships 2026 laufen noch bis Sonntag, 12\. Juli. ### Hong Kong Jockey Club vernetzt Rennbahnen mit Riedel Artist-1024 URL: https://mebucom.de/produktion/hong-kong-jockey-club-riedel-artist-1024-intercom/ Last updated: 2026-07-09T08:52:42.000Z Der [Hong Kong Jockey Club](https://www.hkjc.com/en-us/index?ref=mebucom.de) (HKJC) hat seine Kommunikationsinfrastruktur grundlegend erneuert. Die beiden Rennbahnen Sha Tin und Happy Valley sowie das Sha Tin Communications & Technology Centre (SCTC) sind jetzt über ein einheitliches Riedel-Intercom-System vernetzt, das kabelgebundene und drahtlose Kommunikation auf einer Plattform zusammenführt. Umgesetzt hat das Projekt der Systemintegrator [New Digital Technology Holdings](https://www.ndthk.com/?ref=mebucom.de). ## Erste ST 2022-7 redundante Artist-Struktur in Hongkong Das System basiert auf zwei Artist-1024 Frames und über dreißig 1200 Series SmartPanels. Es erstreckt sich über neun kritische Räume – darunter Audio-Serverräume, Audio-Regien und DV-Räume an beiden Rennbahnen sowie drei Produktionsregien im SCTC. Die Netzwerkarchitektur nutzt SMPTE ST 2022-7 für nahtlose Redundanz und AES67 für Audio-over-IP. Damit ist es laut Riedel das erste Deployment einer ST 2022-7 redundanten Artist-Struktur in Hongkong. Die Integration mit Dante ermöglicht das Routing von Programm-Audio, IFB und Kommentar-Signalen zwischen Intercom, Audiomischern und Drittsystemen. Das System ist auf die HKJC-typischen Produktionstage ausgelegt, die an Renntagen bis zu acht Stunden ununterbrochen laufen. ## Bolero-Funk auf neuem Backbone Der HKJC setzt bereits seit 2018 Riedels Bolero-Funksystem ein. Im Zuge des Upgrades wurde die drahtlose Kommunikation auf den neuen Artist-1024 Backbone migriert, sodass Kabel- und Funk-Intercom jetzt auf einer einheitlichen Plattform laufen. Die 1200 Series SmartPanels bieten dabei Funktionen wie individuelles Key-Muting und Alarmierung. Die Konfiguration erfolgt über Riedels Director Software per Drag-and-Drop – relevant für Regisseure und Operatoren, die Tastenbelegungen häufig anpassen. Mazy Li, Manager Broadcasting Operations beim HKJC, beschreibt den Nutzen: „Mit Artist-1024 und den 1200 Series SmartPanels können wir Schlüsselfunktionen schnell konfigurieren, Panels einzeln stummschalten oder alarmieren und die Konnektivität über alle Venues hinweg aufrechterhalten." ## Migration unter laufendem Betrieb Die Umstellung ersetzte ein bestehendes Artist G2 System und ältere Intercom-Panels. Die Integration erforderte Kompatibilität mit Legacy-Panels, VoIP-Trunks und bestehenden Konferenzfunktionen bei gleichzeitiger Eliminierung von Single Points of Failure. Technische Herausforderungen wie AES67-Audioverluste in Stresstests und Dante-Clock-Synchronisationsprobleme mussten im Projektverlauf gelöst werden. Ryan Lau, Regional Sales Manager South-East Asia bei Riedel, kommentiert: „Die Integration von Artist-1024 mit Legacy-Systemen unter engem Zeitplan erforderte präzises Engineering und enge Zusammenarbeit. Diese Lösung gibt dem HKJC eine Plattform, die für künftiges Wachstum und sich verändernde Workflows bereit ist." ### Qvest veröffentlicht Leitfaden für den Einstieg in die Dynamic Media Facility URL: https://mebucom.de/business/qvest-dmf-adoption-guide-dynamic-media-facility-leitfaden/ Last updated: 2026-07-09T08:16:20.000Z Qvest hat den „DMF Adoption Guide" veröffentlicht – einen Leitfaden, der Medienunternehmen den praktischen Einstieg in die Dynamic Media Facility (DMF) erleichtern soll. DMF ist ein von der European Broadcasting Union (EBU) entwickeltes Architekturmodell, das beschreibt, wie sich klassische, hardwarebasierte Produktionsumgebungen in softwaredefinierte Plattformen überführen lassen. Das Thema gewinnt in der Branche an Dynamik: Erst kürzlich hatten [Grass Valley und Lawo eine Kooperation angekündigt](https://mebucom.de/technik/grass-valley-und-lawo-validieren-interoperabilitaet-zwischen-ampp-und-home/), die explizit auf DMF-Prinzipien und dem zugrundeliegenden Media eXchange Layer (MXL) aufbaut. ## Was DMF und MXL bedeuten DMF schafft einen Rahmen dafür, Produktionsumgebungen nicht mehr als feste Infrastrukturprojekte zu planen, sondern als flexibel konfigurierbare Plattformen aufzusetzen. Ein zentraler Baustein ist der [Media eXchange Layer (MXL)](https://mebucom.de/broadcast-abc/media-exchange-layer-mxl-erklaert-die-virtuelle-verkabelung-der-software-produktion/), eine Open-Source-Initiative der EBU für den herstellerunabhängigen Austausch von Video, Audio und Metadaten zwischen softwarebasierten Medienanwendungen. Daniel Clasen, Co-Autor des Guides und Practice Lead Custom Software Solutions bei Qvest, beschreibt den Unterschied zur bisherigen Praxis: „Die Einführung neuer Produktionsumgebungen war bis jetzt ein Infrastrukturprojekt mit Vorlaufzeiten von Monaten. Mit softwaredefinierten Plattformen wird daraus eine Konfigurationsaufgabe. Setups und Workflows lassen sich flexibel bereitstellen, anpassen und skalieren – innerhalb von Stunden und perspektivisch in Minuten." ## Von der Referenzarchitektur in die Praxis Patrick Steinert, Co-Autor und Head of Technology Consulting bei Qvest, sagt: „DMF und MXL vollziehen gerade den Schritt von der theoretischen Referenzarchitektur in die praktische Anwendung. Die nächste Phase wird durch offene Standards, Multi-Vendor-Interoperabilität und reale Implementierungen bei Kunden geprägt sein." Der Guide beschreibt, wie Unternehmen DMF schrittweise in den Betrieb überführen und was die Neuausrichtung für Produktionsprozesse, Time-to-Market und Infrastrukturstrategien bedeutet. Der Download steht [auf der Qvest-Website](https://www.qvest.com/de/insights/der-dmf-adoption-guide?utm%5Fsource=pr-web&utm%5Fmedium=pr-web&utm%5Fcampaign=cloud-dmf#c10338) zur Verfügung. ### Sony IER-M500: Professioneller Bühnensound zum fairen Preis URL: https://mebucom.de/technik/sony-ier-m500-in-ear-monitor-buehne/ Last updated: 2026-07-09T07:13:18.000Z Sony erweitert sein professionelles Audio-Portfolio um den IER-M500, einen In-Ear-Monitor für den Bühneneinsatz. Das Modell richtet sich an Musiker und Monitoring-Ingenieure und soll die Lücke zwischen generischen In-Ears und maßgefertigten Monitoren schließen – zu einem Preis von 115 Euro. Der IER-M500 ist ab August 2026 verfügbar. ## Passive Isolierung statt aktiver Geräuschunterdrückung Der IER-M500 setzt auf passive Geräuschisolierung. Eine versiegelte Bauweise in Kombination mit einer großen Akustikkammer soll Störgeräusche auf und rund um die Bühne minimieren und die Lärmbelastung für den Träger reduzieren. Die mitgelieferten Ohrpassstücke aus Polyurethan gibt es in vier Größen (L, M, S, XS). Eine dünne Polyurethanwand an den Passstücken verbessert laut Sony die Abdichtung und damit sowohl Klangqualität als auch Tragekomfort bei langen Einsätzen. Flexible Ohrbügel und Clips sorgen für zusätzliche Stabilität. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/16.-IER-M500-supporter-768x480-1.jpg) Flexible Ohrbügel sorgen für den passenden Fit ©Sony Noel Edwards, Monitoring-Ingenieur für international tourende Künstler und an der Entwicklung beteiligt, kommentiert: „Eigentlich verwende ich maßgefertigte In-Ear-Monitore, aber die Klangqualität dieser In-Ears kommt im Vergleich dazu sehr nahe heran." ## Technische Eckdaten Der dynamische Treiber deckt einen Frequenzbereich von 10 bis 40 kHz ab und ist damit Hi-Res-kompatibel. Die Impedanz liegt bei 16 Ω, die Empfindlichkeit bei 103 dB. Das Gewicht beträgt 6,9 Gramm pro Seite. Das 1,6 Meter lange Kabel ist abnehmbar und nutzt einen Sony-eigenen MMCX-kompatiblen Stecker – ausgelegt auf häufiges Ein- und Ausstecken im Bühnen- und Studioalltag. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/PIEM_Noel_ph.jpg) Noel Edwards ©Sony Der IER-M500 ist für den Einsatz bei Nässe konzipiert: Schweiß, Regen und Spritzwasser sollen kein Problem darstellen. Ebenfalls erfreulich: Das eingesetzte Kunststoffmaterial enthält laut Sony 35 Prozent recyceltes Material. Der IER-M500 ist in drei Farbvarianten erhältlich: klar, schwarz sowie rot/blau zur schnellen Links-Rechts-Zuordnung. ### Tata Communications investiert in Unterseekabel-Kapazitäten URL: https://mebucom.de/technik/tata-communications-investiert-in-unterseekabel-kapazitaeten/ Last updated: 2026-07-08T08:11:13.000Z Tata Communications hat strategische Investitionen in die Unterseekabel-Infrastruktur zwischen Indien und Singapur angekündigt. Das Unternehmen erweitert sein Tata Global Network (TGN) um erhebliche Glasfaserkapazitäten auf einer Strecke, die zu den wichtigsten digitalen Korridoren Asiens zählt. ## Zwei Unterseekabel-Projekte Konkret umfasst die Investition zwei Maßnahmen: die Integration eines neuen Unterseekabelsystems zwischen Mumbai und Singapur sowie eine Konsortialbeteiligung an einem weiteren Kabelsystem zwischen Chennai und Singapur. Letzteres soll im vierten Quartal 2029 betriebsbereit sein. Beide Systeme werden an das terrestrische Glasfasernetz von Tata Communications India angebunden und schaffen Verbindungen zu über 100 Rechenzentren landesweit. In Kombination mit dem globalen TGN-Netzwerk verbessert das die Leistungsfähigkeit der IZO-Konnektivitätslösungen des Unternehmens für Cloud- und Rechenzentrums-Ökosysteme. ## Hintergrund: Wachsender Bandbreitenbedarf durch KI Genius Wong, EVP Core and Next-Gen Connectivity Services und CTO bei Tata Communications, ordnet die Investition ein: „Da die weltweite Nachfrage nach digitalen und KI-gesteuerten Diensten weiter zunimmt, bekräftigen diese Investitionen unser Engagement für den Aufbau einer zukunftsfähigen digitalen Infrastruktur in großem Maßstab." Tata Communications betreibt nach eigenen Angaben das größte vollständig in Eigenbesitz befindliche Untersee-Glasfasernetz weltweit – mit über 500.000 Kilometer Unterseekabel und mehr als 200.000 Kilometer terrestrischer Glasfaser. 2025 hatte das Unternehmen bereits das Intra-Asia-Unterseekabel TGN IA2 in Betrieb genommen, das Latenz und Redundanz innerhalb des asiatischen Netzwerks verbessert. ### KLOTZ K12RM: 12-Kanal AES/EBU Multicore mit IP67 und Tourline-Kompatibilität URL: https://mebucom.de/technik/klotz-k12rm/ Last updated: 2026-07-08T07:30:52.000Z KLOTZ erweitert sein Kabelsortiment um das K12RM, ein 12-kanaliges Multicore für AES/EBU- und analoge Audioanwendungen im Touring-, Broadcast- und Veranstaltungsbetrieb. ## 110-Ω-Kabel mit vergoldeten Kontakten Das K12RM basiert auf dem OmniLIVE Multicore-Kabel mit 110 Ω Impedanz. An beiden Enden sitzen RMP 37p Rundsteckverbinder mit vergoldeten Kontakten, die für über 2.000 Steckzyklen ausgelegt sind. Schutzkappen schützen die Kontakte bei Transport und Lagerung. Im gesteckten Zustand und mit geschlossenen Kappen erreicht das System die Schutzklasse IP67\. Eine ZEP-Kunststoff-Zugentlastung sichert die mechanische Belastbarkeit bei täglichem Auf- und Abbau. ## Kompatibel mit gängigen Multicore-Systemen Das K12RM ist kompatibel mit LK-, Tourline- und CIRLK-Steckverbindern sowie weiteren Systemen nach MIL-C-5015-Standard. Damit lässt es sich in bestehende Infrastrukturen integrieren. ### ARRI ALEXA 35 Live Xtreme: Bis zu 8-fache Zeitlupe live über SDI URL: https://mebucom.de/technik/arri-alexa-35-live-xtreme-bis-zu-8-fache-zeitlupe-live-ueber-sdi/ Last updated: 2026-07-13T11:31:10.000Z ARRI bringt mit der ALEXA 35 Live Xtreme cineastische Superzeitlupe in Live-Produktionen. Die Kamera gibt High Frame Rates bis zu 8-fach in HD oder 2-fach in UHD über SDI aus und liefert gleichzeitig einen Live-Feed im Programmformat. Damit lässt sich der ARRI-typische Bildlook mit Super-35-Sensor und 17 Blendenstufen Dynamikumfang erstmals auch für HFR-Anwendungen in der Live-Produktion nutzen. ## Was die Kamera technisch liefert Bis 330 fps arbeitet der Super-35-Sensor mit seinem vollen Dynamikumfang von 17 Blendenstufen. Ein Sensor-Overdrive-Modus steigert die Framerate auf bis zu 480 fps – dann allerdings bei reduziertem Dynamikumfang von 11 Blendenstufen. Bis zu 4-fache Zeitlupe läuft über einen einzelnen SDI-Anschluss, darüber hinaus teilt die Kamera das Signal auf beide SDI-Ausgänge auf. Während die Kamera mit hoher Framerate aufnimmt, gibt sie parallel einen Live-Feed in der Programmbildrate aus. Operatoren schalten in Echtzeit zwischen beiden um. Eine Phase-Blending-Funktion steuert dabei Bewegungsunschärfe und Verschlusseffekte im Live-Feed – ein Detail, das in der Praxis relevant wird, wenn die Kamera bei 480 fps mit sehr kurzen Belichtungszeiten arbeitet und der Live-Feed trotzdem natürlich aussehen soll. Die Kamera wird mit zwei permanent installierten Lizenzen ausgeliefert: der bestehenden High Speed License und einer neuen High Frame Rate SDI License. ## Wie sie sich in den Workflow einfügt Die ALEXA 35 Live Xtreme arbeitet mit dem ARRI LPS-1 Fiber Camera Adapter und der Fiber Base Station zusammen. Die Base Station wird direkt an einen Standard-Slow-Motion-Server angeschlossen – etwa von Riedel oder EVS. Das HFR-Signal steht damit über den üblichen SDI-Baseband-Workflow zur Verfügung. Replays sind sofort abrufbar, ohne Material separat laden zu müssen. Für Engineers, Operatoren, Shader und Regisseure ändert sich am Arbeitsablauf nichts. ![Die neue ARRI ALEXA 35 Live Xtreme im Seitenprofil](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/1-ALEXA-35-Live-Xtreme-Multicam-System-Set-Pro.jpg) Die neue ARRI ALEXA 35 Live Xtreme im Seitenprofil ©ARRI Da HFR-Feed und regulärer Live-Feed aus derselben Kamera kommen, teilen sie den gleichen Bildlook. Für die Gestaltung stehen die ARRI Look Library, Multicam-Looks und eigene LUTs zur Verfügung. Traditionelles Live-Shading bleibt dabei unabhängig vom gewählten Look möglich. ## Für wen die Kamera gedacht ist ARRI positioniert die Live Xtreme für Sportübertragungen, Live-Konzerte und Modeschauen – überall dort, wo cineastische Bildqualität und Zeitlupe zusammenkommen sollen. Bei Sport fängt der hohe Dynamikumfang kontrastreiche Situationen wie Wintersport oder Stadien mit gemischtem Licht ein. Bei Konzerten kommt die Sensorempfindlichkeit bei schwierigen Bühnenlicht-Situationen zum Tragen. ## Upgrade-Pfad für bestehende ALEXA 35 Wer bereits eine ALEXA 35 Live besitzt, kann aufrüsten. Kameras ab Baujahr 2026 lassen sich per Lizenzkauf im ARRI Online Shop auf Xtreme-Funktionalität erweitern. Ältere Modelle benötigen ein Hardware-Upgrade über ARRI Service Center. Auch ALEXA 35 Cine-Kameras können für Multicam-Broadcast-Anwendungen aufgerüstet werden. ### Vier Mann, zwei Kontinente, null Kompromisse URL: https://mebucom.de/produktion/tv-skyline-wm-2026-remote-produktion/ Last updated: 2026-07-13T11:29:10.000Z Für die Fußball-Weltmeisterschaft 2026 hat TV SKYLINE eine Aufgabe übernommen, die auf dem Papier schlicht klingt und in der Umsetzung alles andere als das ist: unilaterale Remote-Produktionen aus Stadien in den USA, Kanada und Mexiko fahren – mit je vier Leuten vor Ort und der kompletten Regie in München. Laurent Schiltz, technischer Gesamtleiter bei TV SKYLINE, bringt es so auf den Punkt: „Wir haben bewiesen, dass Remote-Produktion sehr wohl und sehr gut funktioniert, wenn man es richtig macht." Die Herausforderung sei nicht das Prinzip Remote, sondern die Distanz. Notfalls 300 Kilometer zu einem Problem zu fahren und es zu lösen – das geht nicht, wenn die Kollegen 8.500 Kilometer weit weg sind. Es muss funktionieren, weil es keine andere Option gibt. Was das konkret bedeutet, beginnt beim Personalkonzept. Vier TV-SKYLINE-Techniker bauen am Matchday-1 die gesamte Position auf: Licht, Stromverkabelung, Audio, Video, Netzwerk. In einem halben Tag. Am Spieltag selbst betreuen dieselben vier Leute bis zu drei Kamerapositionen im Stadion – Studioposition, Pitch und Flash. ## Das Gold- und das Silberpaket MagentaTV unterscheidet zwischen zwei Produktionsstandards, die TV SKYLINE jeweils unterschiedlich bestückt. Das Goldpaket ist die vollständige unilaterale Produktion: An der großen Studioposition stehen drei Kameras – zwei Sony FX6 auf Gimbal, ferngesteuert aus München, dazu eine Sony FR7-PTZ-Kamera als Totale. Dazu kommen zwei Positionen am Pitch und eine in der Flash-Zone, jede mit vier Mikrofonen und vier separaten N-1-Kommunikationswegen. An jeder Position gibt es außerdem einen Confidence-Monitor, auf dem die Moderatoren vor Ort sehen, was gerade auf Sendung ist, sowie einen Rückbildschirm für die Live-Interaktion mit dem Studio in Ismaning oder New York. ![Ü12 von TV SKYLINE auf dem DMC-Gelände in Ismaning bei München.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01885.jpg) Ü12 von TV SKYLINE auf dem DMC-Gelände in Ismaning bei München. Die Kamerasteuerung, der Schnitt, die Audiomischung – das alles läuft aus dem Ü-Wagen auf dem DMC-Gelände in München. Jedes Mikrofon kommt diskret an, wird remote aus München eingepegelt, gemischt und in die Sendung eingefügt. Vor Ort zieht ein Tontechniker den Moderatoren das InEar an und gibt das Mikrofon in die Hand. Den Rest erledigt München – aus 8.500 Kilometern Entfernung, in Echtzeit. _This post is for subscribers only._ ### Ross Production Services standardisiert Ü-Wagen-Flotte auf Clear-Com URL: https://mebucom.de/technik/ross-production-services-standardisiert-ue-wagen-flotte-auf-clear-com/ Last updated: 2026-07-07T09:47:59.000Z Ross Production Services (RPS), eine Division von Ross Video, hat seine gesamte Intercom-Infrastruktur auf Clear-Com standardisiert. Das Unternehmen produziert Sportübertragungen, Konzerte, Rodeos, E-Sports, politische Debatten und Firmenevents und setzt dabei in allen mobilen Einheiten, Flypacks und Regien ausschließlich Clear-Com-Systeme ein. ## Eclipse-Matrizen als Kern, IP-Funk im Ausbau Die Infrastruktur umfasst Eclipse Omega und Delta Digitalmatrizen, IrisX-Bedienpanels, LQ-IP-Interfaces, die Agent-IC Mobile App und FreeSpeak-Funksysteme. Alle Systeme sind in Ross-Ultrix-Routing-Umgebungen integriert und für lokale wie remote Produktionen konfiguriert. Aktuell stellt RPS seine FreeSpeak-Funkstrecken auf IP-basierte Antennen mit E-IPA-Karten und den neuen FreeSpeak Icon Beltpacks um. Lance Bracale, Director of Broadcast Engineering bei RPS, erläutert: „Wir steigen schrittweise auf IP-Antennen um, die direkt an die E-IPA-Karten angebunden sind – zusammen mit den neuen Icon Beltpacks spart das Aufbauzeit und vereinfacht das Deployment." ## At-Home-Workflows über Agent-IC und Remote-Panels Ein wesentlicher Faktor für die Entscheidung war laut Bracale die Flexibilität für hybride Workflows. Über LQ-Interfaces lässt sich Zwei-Draht-Kommunikation im Feld über das Netzwerk abbilden, bei Bedarf ergänzt um Vier-Draht-Anbindungen. Remote-Panels und Agent-IC-Clients ermöglichen es verteilten Teams, sich von zu Hause in die Produktionsumgebung einzuwählen. Bracale beschreibt den Nutzen: „Panels und Agent-IC, die sich remote mit der E-IPA-Karte verbinden, funktionieren hervorragend für At-Home-Workflows. Die Nutzer haben eine vollständige Verbindung zum Ü-Wagen, als wären sie vor Ort." ### Lauter Großprojekte nebeneinander: Wie thinXpool die WM 2026 für MagentaTV umsetzt URL: https://mebucom.de/produktion/magentatv-wm-2026-produktion-thinxpool/ Last updated: 2026-07-13T15:00:51.000Z Die Fußball-WM 2026 sprengt das Format eines klassischen Fernsehprojekts – 104 Spiele in drei Ländern, verteilt über einen Kontinent und mehrere Zeitzonen. thinXpool, Generalunternehmer für das WM-Projekt bei MagentaTV, hat daraus eine Konsequenz gezogen: Statt einer zentral geführten Produktion arbeiten mehrere eigenständige Einheiten parallel – das Sendezentrum und das deutsche Studio bei DMC in Ismaning, das zweite Studio in Manhattan und die remote produzierten Stadionübertragungen aus Nordamerika. „Du hast eigentlich lauter Großprojekte nebeneinander", sagt thinXpool Co-Geschäftsführer Alexander Dechant, der das Unternehmen gemeinsam mit Ellen Schmitt-Fleckenstein leitet: „Jedes mit einer eigenen Logistik, eigenen Zeitzonen, eigenen Anforderungen. Das läuft autark, und du justierst nach, wo es nötig ist." Nach eineinhalb Jahren Planung ist daraus eine Produktion mit rund 400 Beteiligten geworden – und ein Testfall dafür, wie weit sich Turnierberichterstattung dezentralisieren lässt. ![FIFA WM Studio von MagentaTV](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Bildschirmfoto-2026-06-22-um-13.01.02.jpg) Mehrere Inseln, vier Kamerapositionen: das WM-Studio von MagentaTV bei DMC in Ismaning, ausgelegt auf Bewegung statt festen Moderationsplatz. ## Ein Turnier, das die eigene Planung überholt Allein die Gruppenphase umfasst mit 72 Spielen acht Partien mehr als die gesamte WM 2022, die erste WM im MagentaTV-Konstrukt. Dazu kommt: Der Spielplan stand erst spät in seiner finalen Form fest. Nach der Auslosung passte die FIFA zahlreiche Anstoßzeiten an, um den klimatischen Bedingungen an den nordamerikanischen Spielorten Rechnung zu tragen. Für thinXpool hieß das, Teile der bereits geleisteten Planung neu aufzusetzen, bevor das Turnier überhaupt begonnen hatte. Kurzfristigkeit gehört bei einem K.o.-Turnier ohnehin zum System: Wer wo weiterspielt, entscheidet sich erst mit den letzten Gruppenspielen. Als feststand, dass Deutschland sein Sechzehntelfinale in Boston bestreitet, liefen HBS-Buchungen, Flüge und Personaldisposition an – quer über einen Kontinent. Bei der Heim-EM lautete die vergleichbare Frage noch Hamburg oder Düsseldorf; jetzt liegen zwischen den denkbaren Spielorten mehrere Flugstunden und Zeitzonen. Auch vor Ort verlangt das Turnier Flexibilität: In Toronto stand beim zweiten deutschen Spiel keine Tribünen-Präsentationsplattform zur Verfügung – das Team baute seine Position kurzerhand an anderer Stelle im Stadion auf. _This post is for subscribers only._ ### Sky übernimmt ITVs Broadcast- und Streaminggeschäft für rund 1,9 Milliarden Euro URL: https://mebucom.de/business/sky-uebernimmt-itvs-broadcast-und-streaminggeschaeft-fuer-rund-19-milliarden-euro/ Last updated: 2026-07-06T13:00:21.000Z Sky, Teil von Comcast und nicht zu verwechseln mit dem inzwischen zu [RTL Deutschland gehörenden Sky Deutschland](https://mebucom.de/business/rtl-kauft-sky-deutschland/), übernimmt das Broadcast- und Streaminggeschäft von ITV. Die Transaktion umfasst die linearen Sender ITV1, ITV2, ITV3, ITV4, ITV Quiz und die Streaming-Plattform ITVX. ITV Studios ist ausdrücklich nicht Teil des Deals und operiert weiter eigenständig. Der Gesamtpreis liegt bei bis zu rund 1,9 Milliarden Euro (1,6 Milliarden Pfund): etwa 1,4 Milliarden Euro in bar, die Produktionsfirma Love Productions im Wert von rund 230 Millionen Euro sowie bis zu 230 Millionen Euro in erfolgsabhängigen Zahlungen. Die Transaktion steht unter dem Vorbehalt regulatorischer Genehmigungen. ## Zweitgrößter TV-Anbieter hinter der BBC Zusammen kämen Sky und ITV Media & Entertainment auf rund 20 Prozent der gesamten TV-Nutzung in britischen Haushalten – hinter der BBC und vor YouTube. ITV erreicht wöchentlich rund 40 Millionen Menschen und bedient über 16,5 Millionen monatliche digitale Nutzer über ITVX. Dana Strong, CEO der Sky Group, beschreibt den Deal als „einen entscheidenden Moment für britische Medien": „Wir bringen das Beste aus Free-to-Air-Fernsehen, Pay-TV und Streaming zusammen. ITV bleibt ein Public Service Broadcaster im Herzen des britischen Lebens." ## ITV-Sender bleiben frei empfangbar Sämtliche ITV-Sender und ITVX bleiben frei empfangbar. Alle Public-Service-Broadcasting-Verpflichtungen – einschließlich regionaler Nachrichten und Produktionsquoten – bleiben vollständig bestehen. Die Channel-3-Lizenzen sind bis 2034 gesichert. ITV News und Sky News sollen als getrennte redaktionelle Stimmen weitergeführt werden. ## 2,5 Milliarden Euro Content-Vereinbarung mit ITV Studios Obwohl ITV Studios nicht Teil der Übernahme ist, haben Sky und ITV Studios eine Inhaltsvereinbarung über rund 2,5 Milliarden Euro (2,1 Milliarden Pfund) über fünf Jahre geschlossen. Die unter dieser Vereinbarung erworbenen Programme werden nicht auf ITVs Quoten für unabhängige Produktion angerechnet. Carolyn McCall, CEO von ITV, kommentiert: „ITV hat sich in einem sich schnell verändernden Medienmarkt erfolgreich weiterentwickelt – mit dem Launch und der Skalierung von ITVX und der Entwicklung von ITV Studios zu einer bedeutenden Kraft im globalen Content-Markt. Ich bin zuversichtlich, dass Sky ein starker und verantwortungsvoller Hüter von ITV Media & Entertainment sein wird." ## Jährliche Synergien von rund 230 Millionen Euro erwartet Sky erwartet jährliche Kostensynergien von rund 230 Millionen Euro (200 Millionen Pfund) bis zum Ende des dritten Jahres nach Abschluss. Der Großteil soll aus Effizienzgewinnen in Marketing, Technologieplattformen und Nicht-UK-Content kommen. Die bestehenden Mitarbeiter beider Unternehmen sind laut Mitteilung zunächst nicht betroffen. ### RTL Deutschland bündelt Technologieorganisation – Patrick Sturm übernimmt Leitung URL: https://mebucom.de/job-karriere/rtl-deutschland-buendelt-technologieorganisation-patrick-sturm-uebernimmt-leitung/ Last updated: 2026-07-13T11:30:59.000Z RTL Deutschland hat seine Technologieorganisationen von RTL und Sky zusammengelegt und damit die dritte zentrale Säule nach dem Zusammenschluss neu geordnet. Nach der [Neuaufstellung des Sportbereichs](https://mebucom.de/job-karriere/rtl-deutschland-stellt-sportbereich-nach-sky-fusion-neu-auf/) und der Bündelung [der Vermarktung unter Frank Vogel](https://mebucom.de/business/rtl-deutschland-buendelt-vermarktung-von-rtl-und-sky-unter-frank-vogel/) folgt nun die Technologie. Patrick Sturm übernimmt als Executive Vice President Technology die Leitung und berichtet an COO Andreas Fischer. ## Ex-Sky-CTO führt zusammen Sturm war zuletzt Chief Technology Officer bei Sky Deutschland und hat dort die Transformation der Kundenplattformen verantwortet. In seiner neuen Rolle führt er die Technologieplattformen beider Unternehmen zusammen – von Infrastruktur über Playout und Streaming bis zu CRM, Data und AI Enablement. Andreas Fischer, COO von RTL Deutschland, kommentiert: „Technologie ist ein entscheidender Erfolgsfaktor für die Zukunft unseres Unternehmens. Patrick Sturms Erfahrung und sein Verständnis für komplexe Technologieplattformen machen ihn zur idealen Besetzung für diese Schlüsselrolle." „RTL und Sky verfügen gemeinsam über sehr hohe technologische Kompetenz und herausragende Teams. Unser Anspruch ist es, eines der stärksten Technologie-Teams der Medienbranche zu formen und technologisch auf Augenhöhe mit den weltweit führenden Streaming-Plattformen zu agieren", formuliert Sturm seinen eigenen Anspruch. ### MEDIENTAGE MÜNCHEN 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/medientage-munchen-2026/ Last updated: 2026-09-25T07:03:46.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Die MEDIENTAGE MÜNCHEN finden jährlich im Oktober und bei der Serviceplan Group im House of Communication statt. Die MEDIENTAGE MÜNCHEN sind eine der führenden Medienfachkonferenzen in Europa, die Trends, Innovationsthemen und aktuelle Herausforderungen in der Medienbranche diskutieren. 1987 wurde die Veranstaltung als Treffen privater Rundfunkpioniere ins Leben gerufen. Heute gehören die MEDIENTAGE MÜNCHEN mit über 5.000 Teilnehmenden aus dem In- und Ausland, mehreren Hundert akkreditierten Journalisten, über 300 Speakern und mehr als 100 Sessions zu den wegweisenden Veranstaltungen für die Medien- und Kommunikationswelt. „WTFuture?!“ lautete das Motto der 39\. MEDIENTAGE MÜNCHEN im Oktober 2025\. Die Antworten auf diese Frage waren so vielfältig wie das Programm: Drei Tage lang diskutierten mehr als 350 Referenten und über 5.000 Besucher gesellschaftliche, ökonomische und politische Aspekte aktueller Medienentwicklungen. Die Medien-Branche steht vor einem digitalen Dilemma: Künstliche Intelligenz ermöglicht neue Perspektiven und Kommunikationsräume. Dabei geraten allerdings klassische Medi-enbetriebe ebenso unter Druck wie demokratische Werte und freie Meinungsbildung. Das daraus resultierende Spannungsfeld umfasst das Ringen zwischen technischem Fortschritt und ethischen bzw. rechtlichen Grenzen ebenso wie das Abwägen zwischen funktionalen und dysfunktionalen Leistungen von KI. Das alles wurde bei Europas führender Medien-fachkonferenz in mehr als 100 Sessions, Keynotes und Masterclasses diskutiert. Auf fünf Bühnen wurden im House of Communication zahlreiche Panel-Diskussionen, Keynotes, Case Studies und Insights geboten. Highlights bildeten der MEDIENTAGE-Gipfel, der TV-Gipfel, der Audio-Gipfel, der Europatag, der Journalism Summit und der AI Summit. Ergänzt wurde die Konferenz durch zahlreiche Präsentationen von mehr als 30 ausstellenden Unternehmen und Organisationen im Expo-Bereich sowie durch die Career-Erlebnismesse Media For You von Start Into Media mit der Media Idol Stage. ## Die 40\. MEDIENTAGE MÜNCHEN finden statt vom 21.-23.Oktober 2026. **Das sagt der Veranstalter:** „Drei Tage voller spannender Begegnungen, intensiver Dis-kussionen und wichtiger Impulse liegen hinter uns. Sie haben gezeigt: Die Branche hat die Kraft, sich mit den Möglichkeiten der Technik weiterzuentwickeln und Innovationen umzu-setzen“, erklärt Stefan Sutor, Geschäftsführer der Medien.Bayern GmbH. Alle weiteren Informationen finden Sie auf der [Webseite des Veranstalters](https://medientage.de/?ref=mebucom.de). ### MediaTech Hub Conference 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/mediatech-hub-conference/ Last updated: 2026-09-25T07:04:20.000Z Die MediaTech Hub Conference findet einmal jährlich im Herbst auf dem Gelände des Studio Babelsberg statt. Sie präsentiert neueste Trends, Innovationen und Best Practices aus der Welt der Medientechnologien. Die MediaTech Hub Conference adressiert Teilnehmer aus der Branche Film/TV/Streaming und hier insbesondere Teilnehmer von Broadcastern, Streaming-Plattformen, Produktionsfirmen, technischen Dienstleistern, Startups und auch Young Talents, Branchenverbände und Fachpresse. Das Konzept ist, aktuelle MediaTech Trends praxisgetrieben und verständlich zu vermitteln – und damit Kreative und Technologen zusammenzubringen. Über zwei Tage versammelte die Konferenz 2025 führende Köpfe aus Film, TV und Streaming: In Keynotes, Panels, Workshops und Touren durch Studio Babelsberg wurden Themen von KI für Film und Journalismus über Creator Economy bis hin zu plattformübergreifender Distribution diskutiert. Mit der eindringlichen Frage *„*Ist KI noch der Stift in unserer Hand – oder haben wir bereits die Hand erschaffen, die den Stift führt?*“* eröffnete die Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin Maria Schrader die Konferenz in ihrer Opening Keynote. Damit setzte sie den Ton für zwei Tage voller Diskussionen und Inspirationen über das Zusammenspiel von Kreativität, Technologie und der Rolle des Menschen in einer zunehmend technologiegetriebenen Welt. „Die MediaTech Hub Conference 2025 hat gezeigt: Nicht Technologie allein prägt die Zukunft der Medien, sondern die Art, wie wir sie mit menschlicher Kreativität verbinden. Wir bewegen uns in einem Netz ineinander greifender Veränderungen – wirtschaftlich, technologisch und kulturell. Unser Ziel ist es, den Dialog zwischen Kreativen, Technologie-Expert:innen und Entscheider:innen zu fördern – denn nur gemeinsam können wir die Medienwelt von morgen gestalten”, konstatiert Konferenzleiter Peter Effenberg. Die nächste MediaTech Hub Conference (#mthcon26) findet am 29.-30.September 2026 statt. Alle weiteren Informationen auf der [Webseite des Veranstalters.](http://www.mth-conference.de/?ref=mebucom.de) ### Jochen Fasco übernimmt Vorsitz der Medientage Mitteldeutschland URL: https://mebucom.de/job-karriere/jochen-fasco-uebernimmt-vorsitz-der-medientage-mitteldeutschland/ Last updated: 2026-07-03T11:42:36.000Z Jochen Fasco, Direktor der Thüringer Landesmedienanstalt (TLM), übernimmt zum 1\. August den Vorsitz im Trägerverein der Medientage Mitteldeutschland (MTM). Die Mitgliederversammlung wählte ihn am 2\. Juli in Erfurt. Er folgt auf Martin Heine, Direktor der Medienanstalt Sachsen-Anhalt, der turnusgemäß nach zwei Jahren abgibt. ## Kongress seit den 90ern in Leipzig Die Medientage Mitteldeutschland gelten als zweitgrößter deutscher Medienkongress. Hinter der Veranstaltung steht die Arbeitsgemeinschaft Medientage Mitteldeutschland e.V., in der unter anderem MDR, ZDF, arte, Funke Medien Thüringen, ProSiebenSat.1, die Mitteldeutsche Medienförderung, die Stadt Leipzig sowie Landesmedienanstalten und Staatskanzleien aus Mitteldeutschland zusammenarbeiten. Fasco beschreibt seine Schwerpunkte: „Die Medientage Mitteldeutschland bringen Menschen zusammen, die Verantwortung für die Zukunft der Medien tragen. Ich freue mich darauf, den Dialog über die großen Herausforderungen unserer Zeit – von Künstlicher Intelligenz über Plattformregulierung bis zur Stärkung journalistischer Qualität – weiter voranzubringen." ## MTM 2027 mit BEBE Medien/ClaraPark Der neue Vorstand besteht aus Fasco als Vorsitzendem, Martin Heine als erstem und Eric Patzschke (Stadt Leipzig) als zweitem Stellvertreter. Die Mitgliederversammlung beschloss zudem die Weiterführung des Kongresses mit der BEBE Medien GmbH/ClaraPark als Ausrichter der MTM 2027 und die Aufnahme der Innovations- und Digitalagentur (ida) GmbH als neues Mitglied. ### Lumine Group übernimmt Imagine Communications URL: https://mebucom.de/business/lumine-group-uebernimmt-imagine-communications/ Last updated: 2026-07-13T15:00:53.000Z Die kanadische Lumine Group hat die Übernahme von Imagine Communications bekanntgegeben. Imagine ist ein global aufgestellter Anbieter von Video-Konnektivitätslösungen, Channel-Origination-Software und KI-gestützter Werbevermarktung. CEO Steve Reynolds bleibt im Amt, das Unternehmen operiert innerhalb der Lumine Group weiterhin als eigenständiges Geschäft. „Lumines Akquisitionsansatz gibt uns ein solides Fundament, auf dem wir weiter innovieren können, und bietet gleichzeitig Sicherheit für unsere Kunden und Mitarbeiter", sagt Reynolds. Mit Imagine geht auch Pixel Power an Lumine – der Multiviewing- und Playout-Spezialist aus Cambridge, [den Imagine erst im Oktober 2025 übernommen hatte](https://mebucom.de/business/imagine-uebernimmt-pixel-power/). ## Lumine sammelt Broadcast- und Mediensoftware Lumine Group ist Teil von Constellation Software und hat seit 2013 über 30 Unternehmen in den Bereichen Kommunikation und Medien übernommen. Im Broadcast-Umfeld gehören unter anderem der Werbeverkehrs- und Automationsspezialist [WideOrbit](https://www.wideorbit.com/digital/?ref=mebucom.de), sowie die MAM-Anbieter TransMedia Dynamics und[ Vidispine](https://mebucom.de/business/lumine-group-uebernimmt-vidispine-von-arvato-systems/) zum Portfolio. Übernommene Unternehmen operieren dezentral als eigenständige Einheiten. > „Imagine Communications ergänzt unsere bestehenden Video-Processing-Fähigkeiten um Channel Origination und erweitert die TV-Monetarisierung insbesondere mit dem KI-gestützten Werbeprodukt Landmark." > > Tony Garcia, COO der Lumine Group ## Zwei Meldungen an einem Tag Am selben Tag schloss Lumine zudem die bereits im Juni angekündigte Übernahme von Synamedias Video-Netzwerksparte ab, die künftig unter dem Namen Quortex operiert. Es war Lumines 16\. Corporate Carve-out. Die Bekanntgabe der Imagine-Übernahme und der Synamedia-Abschluss am selben Tag, sowie [die gestrige Übernahme von BFE durch Broadcast Solutions](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-studio-und-medien-systeme/) unterstreichen das Konsolidierungstempo im Bereich Broadcast- und Mediensoftware. ### LiveMode erweitert Cinegy-Ingest auf 18 HD-Kanäle für die WM 2026 URL: https://mebucom.de/distribution/livemode-erweitert-cinegy-ingest-auf-18-hd-kanaele-fuer-die-wm-2026/ Last updated: 2026-07-02T14:21:52.000Z LiveMode, einer der führenden Sportrechtevermarkter Brasiliens, hat seine Ingest-Kapazitäten mit Cinegy Capture von vier auf 18 simultane Full-HD-Kanäle erweitert. Die Erweiterung erfolgte über den brasilianischen Systemintegrator MDotti und ist auf den Sportkalender 2026 ausgerichtet – LiveMode hält unter anderem die Streaming-Rechte an der FIFA WM 2026. ## Von vier auf 18 Lizenzen in zwei Jahren LiveMode evaluierte Cinegy Capture erstmals 2024 in einem Proof of Concept und erwarb zunächst vier Lizenzen. Jetzt kamen sechs weitere hinzu, sodass das Unternehmen 18 Full-HD-Kanäle gleichzeitig im 24/7-Betrieb fahren kann. LiveMode erreicht über mehr als zehn Plattformen – darunter den CazéTV-Kanal – über 100 Millionen Menschen und muss entsprechend viele simultane Streams sicher aufzeichnen, verwalten und für unterschiedliche Plattformen transkodieren. Fabio Augusto Gomes Couto, Audiovisual Producer bei LiveMode, erläutert: „Cinegy Capture hat sich als ideale Plattform für uns erwiesen. Die Agilität der Softwarelösung bedeutet, dass wir unsere Lizenzen auf der jeweils passenden Hardware einsetzen können." ## Softwarebasiert und hardwareunabhängig Cinegy Capture ist vollständig softwarebasiert und hardwareunabhängig. Henrique Jurgens, IT Infrastructure Architect bei LiveMode, beschreibt den Vorteil im Tagesgeschäft: „Cinegy lässt sich sehr schnell deployen. Sobald man die Lizenz erhält, kann der Betrieb am selben Tag starten. Wir arbeiten regelmäßig an vielen Live-Sportevents gleichzeitig – das einfache Deployment macht unseren gesamten Betrieb reibungsloser." ### Broadcast Solutions übernimmt BFE Studio und Medien Systeme URL: https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-uebernimmt-bfe-studio-und-medien-systeme/ Last updated: 2026-07-13T12:11:08.000Z Broadcast Solutions übernimmt die BFE Studio und Medien Systeme GmbH aus Mainz. Damit integriert der Binger Systemintegrator einen Wettbewerber, der sich in den vergangenen Jahren zunehmend komplementär aufgestellt hat. BFE bleibt als eigenständige Marke erhalten und wird von den bisherigen Geschäftsführern Martin Dempf und Sven Hesselbach weitergeführt. Peter Dinkel und Doris Hartl leiten den Wiener Standort. ## Zwei Systemintegratoren, kaum noch Überschneidung Broadcast Solutions ist vor allem für den Bau von Übertragungswagen, IP-basierte Produktionsumgebungen und internationale Großprojekte bekannt – zuletzt etwa mit der Lieferung von [acht UHD-Ü-Wagen an den türkischen Sender TRT](https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-liefert-acht-uhd-ue-wagen-an-den-tuerkischen-sender-trt/). BFE bringt über 45 Jahre Erfahrung in Studiotechnik, Medien-IT, Kontrollraumsystemen und kundenspezifischer Hard- und Softwareentwicklung mit. Zu den Referenzkunden gehören ProSiebenSat.1, der Bayerische Rundfunk, die Deutsche Welle und SRG SSR. Dazu kommt die eigene KSC-Produktlinie mit den Steuerungs- und Managementlösungen KSC Core und KSC Horizon. Stefan Breder, Co-CEO von Broadcast Solutions, erläutert: „Beide Unternehmen haben sich in den zurückliegenden Jahren mit ihrem Leistungsportfolio nur noch geringfügig überschnitten und ergänzen sich heute technologisch in idealer Weise." ## Erst 2023 per Management-Buy-out übernommen Für BFE ist es der zweite Eigentümerwechsel in kurzer Zeit. [Im September 2023 hatten Martin Dempf und Sven Hesselbach das Unternehmen per Management-Buy-out von der Erbengemeinschaft des 2018 verstorbenen Gründers Wolfgang Preuß übernommen.](https://mebucom.de/business/martin-dempf-und-sven-hesselbach-uebernehmen-bfe/) Nun wird BFE Teil der Broadcast Solutions Gruppe. Dempf kommentiert: „Broadcast Solutions ist für die BFE der richtige Partner, um unsere Entwicklung langfristig fortzuführen. Die Zugehörigkeit zu einer international erfolgreichen Unternehmensgruppe eröffnet uns zusätzliche technologische und internationale Perspektiven. Gleichzeitig bleiben unsere Marke, unsere Unternehmenskultur und die Nähe zu unseren Kunden erhalten." Für Kunden und Partner sollen sich weder Ansprechpartner noch laufende Projekte oder Serviceleistungen ändern. ### Dyn verlängert Handball-Bundesliga-Rechte bis 2032 URL: https://mebucom.de/distribution/dyn-verlaengert-handball-bundesliga-rechte-bis-2032/ Last updated: 2026-07-02T10:46:49.000Z Dyn hat seine Übertragungsrechte an der Handball-Bundesliga vorzeitig bis einschließlich der Saison 2031/32 verlängert. Die ursprüngliche Vereinbarung lief bis 2028/29\. Die Rechte umfassen die Opel Handball-Bundesliga, die 2\. Handball-Bundesliga, den DHB-Pokal inklusive des Lidl Final4 sowie den Rexel Super Cup in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Alle Spiele bleiben exklusiv bei Dyn live und auf Abruf verfügbar. ## Reichweite wächst, Interesse am Handball steigt Seit dem Sendestart von Dyn im August 2023 hat sich die mediale Präsenz des Handballs in Deutschland nach Angaben beider Partner deutlich erhöht. Die durchschnittliche Reichweite pro Spiel in der Handball-Bundesliga stieg in der vergangenen Spielzeit um 20 Prozent gegenüber der Vorsaison. Laut aktueller Allensbacher Markt- und Werbeträgeranalyse interessieren sich inzwischen fast 27 Millionen Menschen in Deutschland für Handball – ein Plus von über zehn Prozent gegenüber 2023. Frank Bohmann, Geschäftsführer der Handball-Bundesliga GmbH, kommentiert: „In den ersten drei Jahren unserer Partnerschaft ist es uns gelungen, die mediale Präsenz unserer Profiligen deutlich nach oben zu fahren. Seit Beginn der Zusammenarbeit erzielen wir kontinuierlich steigende Zuschauerzahlen." ## Handball-Rechteportfolio bei Dyn wächst weiter Neben den Bundesliga-Wettbewerben zeigt Dyn ab der kommenden Saison auch die Alsco Handball-Bundesliga der Frauen, den DHB-Pokal der Frauen, die EHF Champions League der Männer und Frauen, die EHF European League sowie die Frauen-EM 2026 und die WM-Turniere beider Geschlechter bis 2031. Andreas Heyden, CEO bei Dyn, erläutert: „Die vergangenen drei Jahre haben gezeigt, welches Potenzial entsteht, wenn Liga und Medienpartner dieselbe Vision verfolgen. Gleichzeitig stehen wir erst am Anfang." ### ICY DOCK CP163: Ultraflacher NVMe-Wechselrahmen für Embedded-Systeme URL: https://mebucom.de/technik/icy-dock-cp163-ultraflacher-nvme-wechselrahmen-fuer-embedded-systeme/ Last updated: 2026-07-02T08:59:58.000Z ICY DOCK hat mit dem CP163 einen ultraflachen Wechselrahmen für herausnehmbare U.2/U.3 NVMe SSDs vorgestellt. Das Gerät richtet sich an Embedded-, Industrie- und Transportsysteme sowie kompakte Rackmount-Umgebungen, in denen herkömmliche Laufwerksschächte oder Backplanes keinen Platz finden. ## PCIe Gen4, Hot Plug, lüfterlos Der CP163 nimmt eine 7-mm-U.2/U.3-SSD auf und stellt über einen SFF-8639-Anschluss PCIe 4.0 x4 Bandbreite von bis zu 64 Gbit/s bereit. Das herausnehmbare MB998TP-B Laufwerkstray ermöglicht den SSD-Wechsel im laufenden Betrieb per Hot Plug. Eine Status-LED zeigt Stromversorgung und Aktivität an. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/CP163_1680x1120_05.jpg) U2 in der Rahmenhalterung des CP163 ©ICY DOCK Das Gehäuse kommt ohne aktive Kühlung aus. Die lüfterlose Vollmetallkonstruktion ist für Systeme mit vorhandenem Luftstrommanagement optimiert und unterstützt passive Wärmeableitung. EMI-Erdung ist in die Gehäusestruktur integriert. ## Flexible Montage für kundenspezifische Konfigurationen Flexible Befestigungspunkte erlauben die Integration in kundenspezifische Gehäuse, Embedded-Plattformen und Rackmount-Konfigurationen. Dank des ultraflachen Profils lassen sich zudem mehrere Einheiten in hochdichten Anordnungen unterbringen. Der CP163 ist kompatibel mit Tri-Mode HBA/RAID-Umgebungen. Einsatzbereiche sind laut ICY DOCK Industrie-PCs, Transportsysteme, Telekommunikationsgeräte, Edge-Computing-Plattformen und kompakte Workstations. ### Gravity Media USA ernennt Brittney Boston zur Head of Business Development URL: https://mebucom.de/job-karriere/gravity-media-usa-ernennt-brittney-boston-zur-head-of-business-development/ Last updated: 2026-07-01T14:48:23.000Z Gravity Media USA hat Brittney Boston zur Head of Business Development ernannt. Sie verantwortet ab dem 1\. Juli vom Standort Nashville aus die Geschäftsentwicklung und den Vertrieb für RF- und Funklösungen, Spezialkameras, Flypack-Services und Managed-Production-Dienste in den USA. ## Von den Grammys und Oscars zu Gravity Media Boston bringt über ein Jahrzehnt Erfahrung in Business Development und Vertrieb in der Medien- und Entertainmentbranche mit. Vor ihrem Wechsel zu Gravity Media gründete und führte sie eine Beratungsfirma für Major-Labels, Produktionsfirmen und Fortune-500-Marken. Ihre 13-jährige Produktionserfahrung umfasst einige der meistgesehenen Live-Events weltweit, darunter die Grammy Awards, die Academy Awards und die Emmy Awards. Hinzu kommt Erfahrung mit dem NBA-Franchise LA Clippers. Nathan Spencer, Managing Director bei Gravity Media USA, kommentiert: „Brittneys umfassende Erfahrung in Sport und Entertainment sowie ihre starke kommerzielle Bilanz werden entscheidend dazu beitragen, Kundenpartnerschaften zu stärken und die nächste Wachstumsphase voranzutreiben." ### ProSiebenSat.1 bringt Video-Podcasts auf Joyn URL: https://mebucom.de/distribution/prosiebensat1-video-podcasts-joyn-seven-one-audio/ Last updated: 2026-07-01T11:34:19.000Z ProSiebenSat.1 spielt künftig Video-Podcasts auf seiner Streamingplattform Joyn aus. Zum Start sind unter anderem „Der Sophie Passmann Podcast", „SCHÖN LAUT", „Make America Good Again!", „Gysi gegen Guttenberg" und „Sisters in Crime" verfügbar. Weitere Titel folgen in den kommenden Monaten, als Nächstes „Kaffee & Kater" mit Malika und Joi. Die Inhalte stammen aus dem Portfolio von Seven.One Audio, der Podcast-Sparte der Gruppe. ## Podcasts als CTV-Werbeinventar Hinter dem Schritt steht ein Vermarktungsinteresse. Seven.One Media integriert die Video-Podcasts in seine Bewegtbildvermarktung und bietet Werbekunden damit zusätzliches Premium-Video-Inventar im Connected-TV-Umfeld. Für ProSiebenSat.1 ist es ein weiterer Baustein im Ausbau des werbefinanzierten Streaming-Angebots auf Joyn – nach [der kürzlich eingeführten Pause Ad](https://mebucom.de/distribution/streaming-werbung-neue-formate-pause-ad-joyn/) ein erneuter Schritt, das CTV-Inventar zu erweitern. Lennart Harendza, Chief Revenue Officer von Seven.One Media, erläutert: „Besonders spannend an den Inhalten ist die enge Beziehung zwischen Hosts und ihrer Community: Sie sorgt für Vertrauen und macht Video-Podcasts zu einem besonders wirkungsvollen und glaubwürdigen Werbeumfeld." ## Drei Einheiten, ein Workflow Die Umsetzung nutzt die Struktur innerhalb der Gruppe. Seven.One Audio erschließt die Inhalte und pflegt die Beziehungen zu Hosts und Produktionspartnern, darunter [die hauseigene Produktionsschmiede Studio Bummens](https://mebucom.de/business/prosiebensat1-studio-bummens-podcast/). Joyn dient als Ausspielplattform. Seven.One Media monetarisiert die Inhalte. Alexander Krawczyk, Senior Vice President Seven.One Audio, kommentiert: „Mit diesem Schritt bringen wir die Stärken von Audio auf den großen Screen. Als führender Podcast-Vermarkter pflegen wir seit Jahren enge Beziehungen zu Hosts und Partnern. Genau diese Nähe ermöglicht es uns, Podcasts jetzt konsequent auch auf Joyn zu bringen." ### Investitionsverpflichtung: Meilenstein mit Lücken URL: https://mebucom.de/business/investitionsverpflichtung-meilenstein-mit-luecken/ Last updated: 2026-07-13T16:00:11.000Z Deutschland bekommt erstmals ein verbindliches Gesetz, das internationale Streamer und Sender zur Investition in deutsche audiovisuelle Werke verpflichtet. Auf der Creators Conference München diskutierten Vertreter aus Politik, öffentlich-rechtlichem Rundfunk, Produktion und Produktionsdienstleistung, was der Entwurf leistet – und wo er noch nicht reicht. ## Die Ausgangslage: Jeden Monat eine Insolvenz Achim Rohnke, Geschäftsführer des VTFF, der die technischen Betriebe Film und Fernsehen vertritt, beschrieb die Stimmung der Branche ohne Umschweife: Seit anderthalb Jahren trudelt monatlich eine Insolvenz im Verband ein. Zu wenig Aufträge, zu wenig Auslastung, zu wenig Arbeitsplätze. Der vielzitierte Satz aus dem Vorjahr – lieber Bademeister als Tonmeister – habe noch immer Gültigkeit. Laura Machutta, Geschäftsführerin von Constantin Film und Vorstandsvorsitzende der TV-Sektion der Produktionsallianz, bestätigte das Bild: Der Arbeitsmarkt ist nicht ausgelastet, Fachkräfte wandern in andere Branchen ab. ![Achim Rohnke, Geschäftsführer VTFF](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01941.jpg) Achim Rohnke, Geschäftsführer VTFF Der ursprüngliche Plan, diese Krise mit einem steuerlichen Anreiz – einem Tax Incentive – zu lösen, scheiterte am Junktim zwischen Finanzministerium und BKM („Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien"). Daraus entstand, nach konstruktiven Gesprächen zwischen VTFF und Produktionsallianz rund um die Berlinale, ein pragmatischer Kompromiss: ein flexibles Investitionsverpflichtungsgesetz, das Streamer und Sender ab bestimmten Umsatzschwellen zu Branchenverhandlungen über Investitionen in den deutschen Markt verpflichtet. Als Gegenleistung wurden die Filmfördertöpfe auf 250 Millionen Euro verdoppelt. ## Der Zeitplan: Machbar, aber fragil ![Dr. Frank Castenholz](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01958.jpg) Dr. Frank Castenholz, Leiter Referat KM56 beim Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) Dr. Frank Castenholz, Leiter des zuständigen Referats beim BKM, skizzierte den weiteren Weg: Das Gesetz soll zum 1\. Januar 2027 in Kraft treten. Der Bundesrat berät derzeit, die Berichterstatter im Bundestag führen erste Gespräche mit Branchenvertretern. Grundsätzlich sei der Zeitplan erreichbar – mit einem Vorbehalt. Das Gesetz wurde bereits vor dem Kabinettsbeschluss nach Brüssel notifiziert, was eine dreimonatige Stillhaltefrist ausgelöst hat. Sollten im parlamentarischen Verfahren wesentliche Änderungen vorgenommen werden – an Quoten, Subquoten oder der Rechterückfallklausel – beginnt diese Frist neu. Das Gesetz käme dann später, was laut Castenholz zwar „ästhetisch nicht schön", aber handhabbar wäre. Die Sorge, dass bei einer Verzögerung des Gesetzes auch die erhöhten Fördertöpfe wackeln könnten, relativierte Castenholz vorsichtig: Inhaltlich seien beide Bausteine der Filmreform – Fördern und Fordern – weiterhin zusammen gedacht. Eine formale Garantie konnte er nicht aussprechen, das liege beim Parlament. Moderator Marc Mensch, Chefredakteur von SPOT media & film, ergänzte trocken: Ein Selbstläufer sei das freilich nicht, bei den Haushaltspolitikern müsse man deshalb „auf der Matte bleiben". ## Drei kritische Punkte im Gesetzentwurf Einigkeit herrschte auf dem Panel darüber, dass der aktuelle Entwurf noch Nachbesserungsbedarf hat. Drei Punkte standen im Fokus. ![Laura Machutta](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01948.jpg) Laura Machutta, Geschäftsführerin & Head of Production, Constantin Film, Vorstandsvorsitzende der TV Sektion Produktionsallianz Erstens die Quote: Machutta forderte dezidiert mindestens 15 Prozent statt der im Entwurf vorgesehenen 8 Prozent des in Deutschland erzielten Umsatzes, den Streamer und Sender in deutsche Produktionen reinvestieren müssen. Ein Vergleich mit Frankreich und Italien, die deutlich höhere Quoten kennen, mache deutlich, dass 8 Prozent den Markt allenfalls stabilisieren, aber keinen echten Wachstumsimpuls erzeugen würden. Messbare Effekte seien ohnehin frühestens 2028 zu erwarten – 2027 würden noch Investitionen aus dem Vorjahr angerechnet. ![Donald Jenichen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/DSC01969.jpg) Donald Jenichen, Bereichsleiter Produktionsmanagement ZDF Zweitens der Rechterückfall: Der Gesetzentwurf sieht vor, dass die Rechte an einer Produktion nach sieben Jahren automatisch an den Produzenten zurückfallen – unabhängig davon, wer den Löwenanteil der Finanzierung getragen hat. Donald Jenichen, Bereichsleiter Produktionsmanagement beim ZDF, kritisierte, dass die Schwelle dafür im Entwurf so niedrig angesetzt sei, dass bereits ein Treatment im Wert von 5.000 Euro bei einem 1,5-Millionen-Euro-Projekt ausreiche, um diesen Anspruch zu begründen: Der Sender investiere den Löwenanteil, der Produzent 0,3 Prozent – und bekomme nach sieben Jahren trotzdem die Rechte zurück. Machutta hielt dagegen: Produzenten trügen das volle unternehmerische Risiko, organisierten Förderanträge auf Bundes- und Landesebene und hafteten für die Umsetzung – der Rechterückfall sei deshalb keine Bevorzugung, sondern eine faire Anerkennung ihrer Rolle als Hersteller. Ein Punkt, der im parlamentarischen Verfahren noch präzisiert werden muss." Drittens die geografische Bindung: Rohnke wies auf einen strukturellen Schwachpunkt hin, der über das Gesetz hinausgeht. Selbst wenn Streamer ihre Investitionspflicht erfüllen, könnten sie das als europäisches Werk deklarieren und die Produktion nach Tschechien, Ungarn oder Spanien verlagern – dort lockten Förderquoten von bis zu 40 Prozent. Die deutschen Fördersätze liegen derzeit bei 30 Prozent. Ohne einen Booster Richtung 40 Prozent riskiere Deutschland, dass der erhoffte Investitionsboom zwar auf dem Papier stattfinde, die Arbeitsplätze und Kapazitäten aber anderswo entstehen. ## Was jetzt zählt Die Branche hat lange auf diesen Moment hingearbeitet – ein verbindliches Gesetz, das nationale Medienhäuser und internationale Plattformen gleichermaßen in die Pflicht nimmt. Dass es jetzt auf der Zielgeraden an Quote, Rechterückfall und Förderbooster hakt, ist kein Zufall, sondern Ausdruck eines grundlegenden Interessenkonflikts. Jenichen brachte das Dilemma auf den Punkt: „Es geht nur gemeinsam. Eine andere Alternative haben wir nicht." Einig sind sie sich darüber – nur noch nicht darüber, zu welchen Bedingungen. ### Riedel integriert SKAARHOJ-Panels in SimplyLive URL: https://mebucom.de/business/riedel-integriert-skaarhoj-panels-in-simplylive/ Last updated: 2026-07-01T08:05:52.000Z Riedel Communications hat die Zusammenarbeit mit dem dänischen Panelhersteller SKAARHOJ ausgebaut. Mit dem Release von SimplyLive 2.1 unterstützt Riedels Produktionsplattform erstmals offiziell SKAARHOJ-Hardwarepanels als Steuerungsoption – neben der bestehenden Touchscreen-Oberfläche und RCU-basierten Workflows. ## Physische Tasten für Einzeloperator-Setups Die Integration richtet sich an Produktionsumgebungen, in denen Operatoren die Geschwindigkeit und das taktile Feedback eines klassischen Mischerpanels bevorzugen. Über SKAARHOJ-Panels lassen sich Quellumschaltung, Programmausgang, Übergänge, Auxiliary-Ausgänge, Keying, Grafiken und Makros steuern. Riedel und SKAARHOJ liefern eine vorkonfigurierte Startkonfiguration mit, die sich an individuelle Workflows anpassen lässt. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/07/Riedel-Skaarhoj-Operator.jpg) Riedel baut seine Zusammenarbeit mit SKAARHOJ aus und integriert offizielle SKAARHOJ-Panel-Unterstützung in die Produktionsworkflows von SimplyLive ©Riedel Paul Macklin, Senior Product Manager SimplyLive bei Riedel, erläutert: „SKAARHOJ war der naheliegende Partner, weil ihre Produkte konsequent aus der Nutzerperspektive entwickelt werden. Ihr kollaborativer Ansatz hat es uns ermöglicht, die Lösung auf die spezifischen Bedürfnisse von SimplyLive-Operatoren zuzuschneiden – besonders in Einzeloperator-Umgebungen, in denen Geschwindigkeit und Ergonomie entscheidend sind." Kasper Skårhøj, CEO von SKAARHOJ, ergänzt: „Nach den bisherigen Integrationen mit Riedel SmartPanels und MediorNet ist dies ein weiteres Beispiel dafür, wie unsere Technologien zusammen neue Workflows ermöglichen. Die Lösung ist auf das Master Key 48 zugeschnitten, aber Nutzer können jedes SKAARHOJ-Panel wählen, das zu ihren Anforderungen passt." ## SimplyLive 2.1 mit neuem Venue-Gateway-Lizenzmodell Neben der SKAARHOJ-Integration bringt SimplyLive 2.1 weitere Neuerungen. Die Anbindung erfolgt technisch über eine gRPC-API für die Kommunikation zwischen Panel und ViBox-Anwendung. Zudem führt das Release eine neue Venue Gateway-Lizenz für SimplyLive Production Suite Flex ein. Damit kann dieselbe Server-Hardware neben den bisherigen Workflows für All-in-One, Replay, Ingest und Review auch Venue-Gateway-Anwendungen bedienen. ### ETC ernennt Darren Beckley zum VP European Operations URL: https://mebucom.de/job-karriere/etc-ernennt-darren-beckley-zum-vp-european-operations/ Last updated: 2026-06-30T12:54:00.000Z ETC hat Darren Beckley zum Vice President of European Operations ernannt. Er übernimmt die Verantwortung für die Region Europa, Naher Osten, Indien und Afrika (EMEIA) mit sofortiger Wirkung. ## Seit 2016 bei ETC Beckley kam 2016 als Regional Sales Manager für den Nahen Osten zu ETC und verantwortet seit 2017 die Vertriebsaktivitäten von ETC Ltd. Vor seinem Wechsel zu ETC war er als Sales Manager Global Projects bei Stage Electrics tätig. In seiner neuen Rolle führt er die europäischen Standorte in Paris, London, Ede (Niederlande) und Holzkirchen bei München zusammen. James Foster, Präsident von ETC, kommentiert: „Darren hat während seiner Zeit bei ETC strategisches Denken und echten Teamgeist bewiesen. Ich bin überzeugt, dass er unsere europäischen Niederlassungen noch enger zusammenführen und die Stärken der einzelnen Standorte optimal nutzen wird." David Lincecum, der bislang auch europäische Zuständigkeiten trug, konzentriert sich künftig auf den Geschäftsbereich automatisierte Beleuchtung am Standort Austin und bleibt als VP APAC and Austin Operations für den Asien-Pazifik-Raum verantwortlich. ### TVN erhält Vierjahresvertrag für Videoproduktionen des Bundesinnenministeriums URL: https://mebucom.de/business/tvn-erhaelt-vierjahresvertrag-fuer-videoproduktionen-des-bundesinnenministeriums/ Last updated: 2026-06-30T07:44:15.000Z Die TVN Group hat eine vierjährige Rahmenvereinbarung für Videoproduktionen mit dem Beschaffungsamt des Bundesministeriums des Innern geschlossen. TVN Corporate Media und TVN Production traten dafür als Bietergemeinschaft an und setzten sich in einer europaweiten Ausschreibung gegen 13 Mitbewerber durch. ## 36 Bundesbehörden als potenzielle Auftraggeber Über das Kaufhaus des Bundes können 36 Bedarfsträger die Videoproduktionsleistungen abrufen. Dazu gehören unter anderem das Bundeskriminalamt, die Antidiskriminierungsstelle des Bundes, das Bundesamt für Bevölkerungsschutz und Katastrophenhilfe sowie das BMI selbst. Das Leistungsspektrum umfasst Realbildvideos, Image-Spots, Erklärfilme, Mitarbeiterporträts, Produktfilme, Dokumentationen und Presenter-Formate sowie die Aufzeichnung von Reden, Statements und Pressekonferenzen. Markus Osthaus, CEO der TVN Group, kommentiert: „Für einen Auftrag dieser Größenordnung braucht es vielseitige und umfangreiche Kompetenzen – ein Portfolio, das die Unternehmen der TVN Group bieten." Katharina Weber-Verlinden, Geschäftsführerin von TVN Corporate Media, ergänzt: „Wir konnten das Beschaffungsamt des BMI nicht nur durch unsere Leistungsstärke, sondern auch mit einem überzeugenden Kreativkonzept für uns begeistern." ### Grass Valley veröffentlicht FLX Reporter App URL: https://mebucom.de/technik/grass-valley-veroeffentlicht-flx-reporter-app/ Last updated: 2026-06-30T07:29:31.000Z Grass Valley hat FLX Reporter im App Store veröffentlicht – eine mobile App, die Aufnahmen direkt aus dem Feld in die browserbasierte Produktionsplattform Framelight X einspeist. Das Material steht in Framelight X zur Verfügung, während es aufgenommen wird. Editoren und Produktionsteams können sofort mit der Bearbeitung beginnen, ohne auf Dateitransfers oder manuellen Ingest zu warten. ## Live-Kommentare zwischen Feld und Redaktion FLX Reporter bietet eine Echtzeit-Kommunikation zwischen Reporter und Redaktion. Noch vor dem Aufnahmestart kann der Reporter einen Link zum kommenden Dreh teilen. Der Empfänger öffnet die Aufnahme in der FrameLight Review-Anwendung – auch ohne Login – und kann Kommentare hinzufügen, die in Echtzeit im Kommentarfeld des Framelight-Assets erscheinen. Daraus entsteht eine threaded Konversation zwischen Feld und zentraler Produktion, die beide Seiten gleichzeitig sehen. Die Kommentarfunktion beschränkt sich dabei nicht auf FLX-Reporter-Aufnahmen. Sie funktioniert auch mit Assets aus dem Scheduler, mit Sequenzen und einzelnen Clips in Framelight X. ## Schnitt mit 3D-Effekten, Auto-Tracking und Gesichtsunschärfe In Framelight X selbst stehen umfangreiche Bearbeitungsfunktionen bereit: Echtzeit-Grafiken, 3D-Effekte, automatisches Tracking und Gesichtsunschärfe. Für Social-Media-Produktion lässt sich die Timeline in eine Vorschau für TikTok, Instagram oder YouTube umschalten. Dabei blendet Framelight X die jeweiligen Plattform-Overlays ein, sodass der Editor sieht, wie das Ergebnis auf der Zielplattform aussehen wird. Cropping und Seitenverhältnis lassen sich pro Segment oder für die gesamte Timeline individuell anpassen. ![FLX Reporter übergibt Aufnahmen aus dem Feld in Echtzeit an Framelight X](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-30-um-09.20.42.jpg) FLX Reporter übergibt Aufnahmen aus dem Feld in Echtzeit an Framelight X ©Grass Valley (Screenshot) Das fertige Ergebnis geht per Knopfdruck direkt an die gewählte Plattform – ohne weiteren Zwischenschritt. ## Positionierung: Broadcast, Sport, Unternehmen Grass Valley richtet FLX Reporter an Broadcast-, Sport- und Unternehmensproduktionen. Die App stellt eine gesicherte Verbindung zwischen Feld und zentraler Produktion her und hält jede Zulieferung innerhalb des Framelight-X-Workflows. ### nanocosmos legt erste kommerzielle MOQ-Leistungsdaten vor URL: https://mebucom.de/technik/nanocosmos-legt-erste-kommerzielle-moq-leistungsdaten-vor/ Last updated: 2026-06-30T07:07:25.000Z nanocosmos hat auf dem [Fraunhofer FOKUS Media Web Symposium](https://www.fokus.fraunhofer.de/de/fame/veranstaltungen/mws26.html?ref=mebucom.de) in Berlin erstmals Leistungsdaten aus dem kommerziellen MOQ-Betrieb (Media over QUIC) vorgestellt. Nach eigenen Angaben ist es der erste öffentliche Benchmark für MOQ, der auf realen Zuschauerdaten aus dem Produktivbetrieb basiert – nicht auf Labortests oder internen Messungen. ## MOQ im Produktivbetrieb seit Mitte 2025 nanocosmos setzt MOQ seit Mitte 2025 kommerziell ein und gehört damit zu den ersten Unternehmen weltweit, die das Protokoll vor der laufenden IETF-Standardisierung im Produktivbetrieb nutzen. Die Einsatzbereiche liegen dort, wo Echtzeit-Video geschäftskritisch ist: iGaming, Live-Auktionen, Sportwetten, Finanzdaten und interaktives Entertainment. Die jetzt veröffentlichten Daten stammen von zahlenden Kunden auf der nanocosmos-Plattform und decken sechs Kontinente über einen Zeitraum von zwölf Monaten ab. ## WebTransport schlägt WebSocket in allen Regionen nanocosmos verglich zwei Protokollstacks – WebSocket und WebTransport (MOQ) – in den Dimensionen Verbindungsaufbau und Player-Latenz. Das Ergebnis: WebTransport übertraf WebSocket in allen sechs Weltregionen. Die Latenzverbesserungen liegen laut nanocosmos bei 25 bis 50 Prozent, jeweils im Ultra-Low-Latency-Bereich um 500 Millisekunden. MOQ zeigt dabei weniger Ausreißer und einen besseren Median als WebSocket. Luiza Sadowska, Developer Advocate bei nanocosmos, betont den Unterschied zu bisherigen Veröffentlichungen: „Das sind keine Daten, die wir von uns selbst, unserer Forschungsgruppe oder aus Testumgebungen gesammelt haben. Wir sammeln sie von unseren Kunden. Das macht den Unterschied." ## Eigener Stack von CDN bis Player Die Messung ist möglich, weil nanocosmos MOQ über den gesamten eigenen Stack betreibt – vom CDN bis zum Player im Browser des Zuschauers, ohne Abhängigkeit von Drittinfrastruktur. Diese End-to-End-Kontrolle erlaubt die durchgängige Messung und Optimierung der Latenzwerte. Über die eigene Plattform hinaus arbeitet nanocosmos daran, MOQ als Branchenstandard zu etablieren – unter anderem durch die Unterstützung von MOQ in OBS. Über das NanoReady-Partnerprogramm bindet das Unternehmen Hardware- und Softwarepartner in das MOQ-Ökosystem ein. ### DMEXCO 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/dmexco-2026/ Last updated: 2026-06-29T11:29:23.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Die DMEXCO ist Europas führendes Digital Marketing & Tech Event und geht jedes Jahr im September in Köln über die Bühne. Mit über 1.000 internationalen Expert:innen auf 17 Bühnen, mehr als 700 Ausstellern und Partnern und 20 Prozent mehr Marken unter den Besuchenden unterstrich die DMEXCO 2025 ihre Businessrelevanz. Unter dem Motto *„Be Bold. Move Forward.“* gestalteten Marketingentscheider:innen die Trends der Zukunft so aktiv mit. Über 40.000 Teilnehmende erlebten die größte Plattform für digitales Marketing und Tech in Europa. 2026 findet die DMEXCO am 23\. und 24\. September in Köln statt. **Das sagt der Veranstalter:** Wir verstehen uns als Community und zentraler Treffpunkt aller wichtigen Entscheidungsträger:innen aus digitaler Wirtschaft, Marketing und Innovation. Wir bringen Branchenführer:innen, Marketing- und Medienprofis sowie Technologie- und Innovationstreiber:innen an zentraler Stelle zusammen, um gemeinsam die digitale Agenda zu definieren. Die DMEXCO bietet ein ganzes Ökosystem aus Vorträgen internationaler Speaker:innen, Ausstellungen von Top-Brands und praxisorientierten Masterclasses – alle mit Blick auf digitale Trends und zukünftige Business-Potenziale. ![Bühnenprogramm auf der DMEXCO 2025](https://mebucom.de/content/images/2026/06/Medium-250917_CS1_01_JS01_005.jpg) ©DMEXCO **Verena Gründel, Director Brand & Communications DMEXCO:** „Die Atmosphäre auf der DMEXCO war in diesem Jahr etwas ganz Besonderes – voller Energie, Aufbruch und echter Innovationskraft. Trotz aller Herausforderungen haben wir gesehen, wie mutig und kreativ die Branche nach vorne denkt. Unser Motto *‚Be Bold. Move Forward.‘* hat hohe Wellen geschlagen: Es war auf den Bühnen, in den Gängen und an den Ständen spür- und hörbar. Der Plan ist aufgegangen – Mut war das Thema, und die Botschaft ist angekommen. Ich bin überzeugt, dass diese zwei Tage die europäische Digital-Marketing-Szene einen großen Schritt vorangebracht haben.” ![](https://mebucom.de/content/images/2026/06/Medium-Verena-Gru--ndel--Brand-and-Communications-Director.jpg) Verena Gründel ©DMEXCO Mit der DMEXCO ASIA expandierte die DMEXCO in 2025 erstmals auf den internationalen Markt. Als Teil der Tech Week Singapore wird das Event zusammen mit der eCommerce Expo Trends für den südostasiatisch-pazifischen Markt setzen und eine Plattform für die asiatische Digitalwirtschaft bieten. Die eCommerce Expo | DMEXCO ASIA feierte am 08\. und 09\. Oktober 2025 ihre Premiere. Der Bundesverband Digitale Wirtschaft (BVDW) e.V. ist – unter besonderer Mitwirkung des Online-Vermarkterkreis (OVK) – ideeller und fachlicher Träger der DMEXCO sowie Inhaber der Marke. Veranstalter der DMEXCO ist die Koelnmesse. Neuigkeiten zu dieser Messe sind auf mebucom.de zusammengefasst. Alle weiteren Informationen finden Sie auf der [Webseite des Veranstalters](https://dmexco.com/?ref=mebucom.de). ### HbbTV Steering Group: Grivet bleibt Chairman, Skyworth folgt auf Panasonic URL: https://mebucom.de/business/hbbtv-steering-group-grivet-bleibt-chairman-skyworth-folgt-auf-panasonic/ Last updated: 2026-06-29T08:41:26.000Z Die HbbTV Association hat ihr Steering Group für die Amtszeit 2026–2028 neu gewählt. Vincent Grivet (Eutelsat) bleibt Chairman, Jon Piesing (TP Vision) Vice-Chairman und Xavi Redon (Cellnex Telecom) Treasurer. Das 15-köpfige Gremium wurde auf der Generalversammlung am 12\. Juni gewählt und konstituierte sich am 26\. Juni. ![Vincent Grivet](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2024/10/1557156890720.jpg) Vincent Grivet ©privat/LinkedIn ## Vestel und Skyworth neu im Steering Group Zwölf der bisherigen Mitglieder wurden wiedergewählt. Neu hinzu kommen der türkische TV-Hersteller Vestel, die Digital TV Group (DTG) aus Großbritannien und Skyworth. Letzterer tritt dem Gremium bei, nachdem das chinesische Unternehmen im April 2026 Vertrieb, Marketing und Logistik von Panasonic-Fernsehern in Europa übernommen hat. Panasonic und dessen langjähriger Steering-Group-Vertreter Martin Fähnrich scheiden entsprechend aus, ebenso Xperi. --- **Steering Group 2026-2028:** - BBC (Chris Poole) - Cellnex Telecom (Xavi Redon) - Digital TV Group (Ranjeet Kaur) - Eutelsat (Vincent Grivet) - Everyone TV (Alex Russell) - LG Electronics (Hemanta Lamichhane) - RAI Radiotelevisione italiana S.p.A. (Luca Barboni) - R.T.I. S.p.A. / MediaForEurope Group (Fabio Guarnaccia) - RTL Group (Frank Heineberg) - Samsung Research (Christoph Fingerhut) - Skyworth (Motoshi Bito) - Sony Europe Ltd. (Nigel Moore) - Tivù (Daniele Novaga) - TP Vision (Jon Piesing) - Vestel (Ersoy Özdemir) --- Auf Mitgliedsebene treten Xiaomi und eJoyful als neue Vollmitglieder bei. Die Gesamtzahl der Mitglieder steigt damit auf 60. ## Neue Mitgliedskategorien ab Juli Die Generalversammlung hat außerdem die Mitgliedschaftsstruktur angepasst. Ab dem 1\. Juli 2026 gibt es zwei neue Kategorien: eine Small-Member-Kategorie für kleinere Unternehmen im HbbTV-Ökosystem und eine Associate-Member-Kategorie für Organisationen, die sich an den Application Interest Groups beteiligen wollen, ohne volle Mitgliedsrechte. Der reguläre Mitgliedsbeitrag wurde erstmals seit Gründung der Association angehoben. ## Arbeitsprogramm: HbbTV 2.0.6 und All-IP-Roadmap Für die kommenden zwei Jahre stehen die Finalisierung von HbbTV 2.0.6, die All-IP/3.0-Studienmission, eine engere Verzahnung von HbbTV und DVB-I sowie der Start neuer Application Interest Groups auf der Agenda. Grivet kommentiert: „Mit HbbTV 2.0.6 kurz vor der Finalisierung, der All-IP-Roadmap, die Gestalt annimmt, und den ersten Application Interest Groups, die starten, bieten die nächsten zwei Jahre einige der bedeutendsten Chancen in der Geschichte der Association." Das [14\. HbbTV Symposium findet am 18\. und 19\. November 2026 in Barcelona statt](https://hbbtv.us16.list-manage.com/track/click?u=b2eb70b109f3e43045a7cf245&id=8c1856f539&e=8d6cd124b4&ref=mebucom.de), gemeinsam mit 3Cat. ### Mut, Milliarden und klare Grenzen URL: https://mebucom.de/events/mut-milliarden-und-klare-grenzen/ Last updated: 2026-07-27T07:41:19.000Z Der Werbemarkt schrumpft, die Aufmerksamkeit fragmentiert sich, und die Zuschauer bestimmen längst selbst, was sie wann und wo konsumieren. Auf der Creators Conference München im Vorfeld des FILMFEST MÜNCHEN diskutierten die Programmverantwortlichen von ARD, RTL Deutschland, ProSiebenSat.1 und Amazon MGM Studios, wie die deutsche Medienbranche auf diesen Strukturwandel antworten soll – und wie weit die Kooperationsbereitschaft tatsächlich reicht. ## Der Machtwechsel hat stattgefunden Christine Strobl, Programmdirektorin der ARD, brachte es auf eine Formel, die das gesamte Panel durchzog: Sendeplätze sind als Denkmodell obsolet. Stattdessen strukturiert die ARD ihre Planung künftig in drei Bereiche – Live Content, Streaming Content und Conversational Content. Die Mediathek bleibt wichtig, aber als Ziel, nicht als Ausgangspunkt. „Wir müssen dorthin, wo die Menschen sind", so Strobl. Was das für Drittplattformen wie YouTube bedeutet, präzisierte sie auf Nachfrage: Reichweite auf fremden Plattformen ist Mittel zum Zweck – Daten und Nutzerbindung müssen am Ende bei den eigenen Angeboten landen. Wer Inhalte dauerhaft auf fremden Plattformen parkt ohne Rückführung der Nutzung, arbeite letztlich für die Plattform, nicht für die eigene Marke. ![Christine Strobl, Programmdirektorin der ARD auf der Creators Conference München](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/DSC02001.jpg) Christine Strobl, Programmdirektorin der ARD Hannes Hiller, EVP Show und Own IP bei ProSieben, ergänzte die strukturelle Diagnose um eine machtpolitische: „Es gibt einen klaren Machtwechsel hin zum Publikum." Jede Zuschauerin entscheide selbst, was sie konsumiert – das traditionelle Zugkraftmodell linearer Ausspielwege funktioniere so nicht mehr. Die Konsequenz: Sender müssen sich in die Köpfe ihrer Nutzer versetzen, nicht umgekehrt. _This post is for subscribers only._ ### Nach Insolvenz: MultiDyne übernimmt MRMC-Assets URL: https://mebucom.de/business/nach-insolvenz-multidyne-uebernimmt-mrmc-assets/ Last updated: 2026-07-02T10:09:49.000Z MultiDyne Video & Fiber Optic Systems hat die Assets von Mark Roberts Motion Control (MRMC) übernommen. Der Erwerb umfasst Technologie, geistiges Eigentum, Fertigungskapazitäten und Schlüsselpersonal. MultiDyne hat dafür die Tochtergesellschaft MultiDyne Robotics and Motion Control gegründet. Die Marke MRMC bleibt bestehen. > „MRMC platziert uns am Punkt der Bildaufnahme und ermöglicht es uns, an einem deutlich breiteren Teil des Produktionsworkflows teilzunehmen." > > Frank Jachetta, CEO von MultiDyne ## Turbulente Monate seit Nikons Ausstieg Der Übernahme ging eine bewegte Phase voraus. Nikon hatte MRMC im Oktober 2016 übernommen und wollte die Robotik-Expertise mit der eigenen Bildgebungstechnologie verbinden. Im März 2026 kündigte Nikon an, sämtliche MRMC-Anteile an Blandford Capital zu übertragen – einen britischen Finanzinvestor, der dafür die Zweckgesellschaft MRMC Bidco gründete. Nikon begründete den Schritt mit einer „Neubetrachtung des Geschäftsportfolios". Am 22\. Mai 2026 – 57 Tage nach Nikons Verkaufsankündigung – ging MRMC in die Gläubigerinsolvenz (creditors' voluntary liquidation). Die eingesetzten Insolvenzverwalter teilten Kunden mit, man habe sich auf den Verkauf aller Unternehmens-Assets geeinigt, der Abschluss stehe unter Vertragsvorbehalt. MultiDynes heutige Ankündigung klärt nun den Käufer. ## Academy Award, 500 Rigs, 300 Spielfilme ![Neil Maycock](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/P1000520.jpg) Neil Maycock wird neuer MD von MRMC MRMC gehört zu den Urgesteinen der Branche. Mark Roberts gründete das Unternehmen 1966 in Großbritannien. Der Milo Motion Control Crane erhielt 1999 einen Academy Award für Scientific and Engineering Achievement. Das Bolt-System für Hochgeschwindigkeitsaufnahmen etablierte sich als Industriestandard für Werbe- und Filmproduktionen. Über 500 Motion-Control-Rigs sind laut MRMC in 75 Ländern im Einsatz. Die Technologie kam in über 300 Spielfilmen zum Einsatz. Unter Nikon expandierte MRMC zusätzlich in die Broadcast-Robotik mit Installationen unter anderem bei ESPN und Al Jazeera. ## MultiDyne ergänzt Portfolio am Anfang der Kette MultiDyne ist auf Glasfaser-Signaltransport und Kameraschnittstellen spezialisiert und feiert in diesem Jahr sein 50-jähriges Bestehen. MRMC ergänzt das Portfolio am Anfang der Produktionskette – bei der Bildaufnahme selbst. Produktüberschneidungen gibt es laut MultiDyne nicht, beide Unternehmen bedienen jedoch dieselben Kunden und Vertriebspartner. Neil Maycock übernimmt als Managing Director die operative Leitung. MultiDyne will den britischen Standort beibehalten und die bestehenden Kundenbeziehungen fortführen. ### Wisycom: Bis zu 60 IFB-Kanäle in einem 8-MHz-TV-Kanal URL: https://mebucom.de/technik/wisycom-bis-zu-60-ifb-kanaele-in-einem-8-mhz-tv-kanal/ Last updated: 2026-06-29T06:40:16.000Z Wisycom hat auf der InfoComm 2026 drei Produkte vorgestellt, die gemeinsam auf ein Ziel einzahlen: mehr HF-Effizienz und Flexibilität in komplexen Funkstrecken-Infrastrukturen. Alle drei sind ab sofort lieferbar. ## MPR60: Drei IFB-Kanäle auf einem HF-Träger Das Firmware-Update für den Breitband-IEM/IFB-Empfänger MPR60 führt einen Dreikanal-IFB-Modus ein. Dabei überträgt ein einzelner 200-kHz-HF-Träger bis zu drei IFB-Audiokanäle gleichzeitig. In Kombination mit dem Sender MTK982 ergeben sich daraus bis zu 60 IFB-Audiokanäle innerhalb eines 8-MHz-TV-Kanals oder 45 Kanäle in einem 6-MHz-Kanal. Laut Wisycom ist das die derzeit HF-effizienteste IFB-Lösung am Markt. Konkret bedeutet das: Eine optionale Mehrkanallinenz ersetzt drei MTK982-Sender durch einen einzigen. Das spart Rackplatz, Kosten und HF-Hardware. Der MPR60 deckt dabei weiterhin den gesamten Breitbandbereich von 470 bis 1.260 MHz ab. Neu bestätigt ist außerdem die Schutzklasse IP65 für Outdoor- und mobile Produktionen. ## MATF: Antennenmatrix für bis zu acht HF-Zonen Die neue MATF Breitband-Antennenmatrix konsolidiert mehrere rackbasierte Komponenten in einem Gerät. Sie unterstützt sowohl Koaxial- als auch Glasfasereingänge und kombiniert bis zu acht HF-Zonen in Diversity. Vier Koaxialausgänge arbeiten entweder als vier gepufferte Ausgänge im 8:1-Modus oder als zwei Ausgänge im 4:2-Setup – zusätzliche Splitter entfallen damit. ![Wisycom MATF Breitband-Antennenmatrix ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Wisycom_Matrix-MATF_Product-Shot.jpg) Wisycom MATF Breitband-Antennenmatrix für bis zu acht HF-Zonen in Diversity ©Wisycom Der Betriebsbereich reicht von 170 bis 1.260 MHz. Integriert sind ein ultraschneller Frequenzspektrum-Analysator, fernsteuerbare Antennenmodule und Ethernet-basiertes Systemmanagement. Die MATF ist in vier Konfigurationen erhältlich und richtet sich an Ü-Wagen, TV-Sender, CAR/CER-Installationen und Großveranstaltungen. ## PFL: Portable RFoF-Box mit Batteriebetrieb Ebenfalls neu ausgeliefert wird die PFL Portable RFoF-Box. Sie verlängert die Reichweite von Antennenstandorten über Glasfaser von 100 Metern auf mehrere Kilometer. Die Einheit bietet True Diversity über Glasfaser, Ethernet-Konnektivität für Fernsteuerung oder Dante-Workflows und eine Neutrik opticalCON DUO-Schnittstelle. Betrieben wird sie wahlweise über Netzstrom oder V-Lock-Akku. Neben dem HF-Signal transportiert die PFL zusätzlich Gigabit-Ethernet über die Glasfaser – nutzbar etwa für Dante, Shure ShowLink oder Sound Devices NexLink. Die RFoF-Lösung ist auch mit den meisten Funkmikrofonsystemen anderer Hersteller kompatibel. René Moerch, Group Product Director bei Wisycom, fasst zusammen: „Diese Lösungen wurden für die weltweit anspruchsvollsten Produktionen entwickelt, in denen Effizienz, Flexibilität und HF-Robustheit unverzichtbar sind." ### BVR-Umfrage: 71 Prozent der Regisseure können nicht von ihrer Arbeit leben URL: https://mebucom.de/business/bvr-umfrage-71-prozent-der-regisseure-koennen-nicht-von-ihrer-arbeit-leben/ Last updated: 2026-06-25T12:10:26.000Z Die deutsche Film- und Fernsehbranche steckt in einer strukturellen Krise – zumindest aus Sicht der Regie. Das zeigt die Umfrage „Survive TwentyFive – Fix TwentySix", die der Bundesverband Regie (BVR) in Kooperation mit der Deutschen Filmakademie unter 487 Regisseuren aus Fiktion, Dokumentarfilm und Werbung durchgeführt hat. Der BVR hat die Ergebnisse in einem Positionspapier veröffentlicht und fordert politisches Handeln. ## Drei Zahlen, die das Ausmaß zeigen Die Kernergebnisse sind deutlich. 71 Prozent der Befragten konnten 2025 ihren Lebensunterhalt nicht oder nur eingeschränkt aus Regiearbeit bestreiten. 37 Prozent haben derzeit keinen Dreh in Aussicht. Und ebenfalls 37 Prozent denken ernsthaft darüber nach, die Branche vollständig zu verlassen. ![Kernergebnisse der BVR-Umfrage unter 487 Regisseuren ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-25-um-14.07.10.jpg) Kernergebnisse der BVR-Umfrage unter 487 Regisseuren ©BVR/Screenshot Der BVR sieht darin keine Einzelfälle, sondern ein strukturelles Problem. Wenn Regisseure aus wirtschaftlichen Gründen ihren Beruf aufgeben müssten, verliere Deutschland künstlerische Stimmen und Perspektiven, die für eine vielfältige demokratische Öffentlichkeit unverzichtbar seien, heißt es der Mitteilung. ## Sechs Forderungen an Politik und Branche Aus den Umfrageergebnissen leitet der BVR sechs Forderungen ab: faire Vergütung für Regisseure, stärkere Rechte der Filmurheber, eine wirksame Investitionsverpflichtung für Plattformen und Sender, ein konkurrenzfähiges Steueranreizmodell für Filmproduktionen, mehr Mittel für Programm und Inhalte sowie mehr Mut und Vielfalt im öffentlich-rechtlichen Rundfunk. Das [vollständige Positionspapier](https://cloud.regieverband.de/s/5YXHMoYRc2ai9bp?dir=/&editing=false&openfile=true&ref=mebucom.de) und die [Umfrageergebnisse](https://cloud.regieverband.de/s/mniDAXSoApgKxLK?dir=/&editing=false&openfile=true&ref=mebucom.de) stehen auf der [Website des BVR](https://www.regieverband.de/?ref=mebucom.de) zum Download bereit. ### Chengdu eröffnet eine der größten VP-Stages weltweit URL: https://mebucom.de/technik/chengdu-eroeffnet-eine-der-groessten-vp-stages-weltweit/ Last updated: 2026-06-25T11:45:32.000Z Im Chengdu Film City in der chinesischen Provinz Sichuan hat eine Virtual-Production-Bühne eröffnet, die zu den größten weltweit zählt. Das CDFC VP Studio umfasst 5.000 Quadratmeter Fläche und ein LED-Volumen von 820 Quadratmetern. Die Anlage ging am 14\. April 2026 als Teil des Chengdu Digital Intelligence Studio Complex in Betrieb. Hinter dem Projekt stehen LED-Hersteller AOTO und Tencent Interactive Entertainment – für beide ist es bereits die zweite große VP-Zusammenarbeit nach dem 3.000 Quadratmeter großen Tencent CDD Virtual Studio in Shenzhen. ## 60 Meter LED-Wand, Drehteller, motorisierte Decke Die Dimensionen sind beachtlich. Die gebogene LED-Hauptwand misst 60 Meter in der Breite und 12 Meter in der Höhe. Darüber hängt eine 100 Quadratmeter große LED-Decke, die sich motorisiert heben und senken lässt. Insgesamt bilden 3.240 AOTO RM2.3S LED-Panels eine 360-Grad-Umgebung mit 180 Grad nutzbarem Aufnahmewinkel. Die nutzbare Schärfentiefe beträgt rund 19,1 Meter. Im Zentrum der Bühne dreht sich ein automatisierter Rundtisch mit über 1.100 Quadratmetern Fläche. Er ermöglicht schnelle Umbauten zwischen Setups und verkürzt damit die Zeit zwischen den Einstellungen. ![Das LED-Volumen des CDFC VP Studio](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Brompton-_-CDFC-PR-Image-4.jpg) Das LED-Volumen des CDFC VP Studio: 60 Meter breite Wand, 12 Meter Höhe, 820 Quadratmeter Gesamtfläche ©Brompton Technology ## AOTO-Panels mit proprietärer Kühlung AOTO liefert mit der RM2.3S-Serie Panels, die hohe Helligkeit, hohe Bildwiederholraten und gleichmäßige Bilddarstellung bieten sollen. Für längere Drehtage setzt AOTO zudem auf eine proprietäre Kühltechnologie. Sie hält die Betriebstemperatur stabil und sichert so laut Hersteller eine konsistente Bildqualität über den gesamten Produktionstag. AOTO hat nach eigenen Angaben inzwischen über 130 VP-Stages weltweit ausgestattet – darunter für NVIDIA, Meta, AWS, Microsoft, Google, Tencent und Blizzard Entertainment. ## 48 Brompton Tessera SX40 für die LED-Verarbeitung Die Bildverarbeitung übernehmen 48 Brompton Tessera SX40 Prozessoren und 96 Tessera XD 10G Datenverteiler. Für In-Camera-VFX-Workflows sind dabei mehrere Tessera-Funktionen zentral. ShutterSync eliminiert Scanlines und Phasing-Artefakte beim Zusammenspiel von Kamera und LED-Display. Dynamic Calibration maximiert die HDR-Fähigkeit der Panels – tiefe Schwarzwerte bei gleichzeitig lebendigen Highlights. OSCA (On-Screen Colour Adjustment) steuert Farbe und Helligkeit auf Panel-Ebene. Bei einer 60 Meter langen Bogenwand ist das essenziell für eine gleichmäßige Darstellung. Zusätzlich erlauben integrierte 3D-LUTs das Farbgrading direkt am Display, ohne das Quellmaterial zu verändern. Elijah Ebo, Director APAC Operations bei Brompton, kommentiert: „48 SX40, die gleichzeitig über dieses Volumen arbeiten, sind ein klares Statement, wohin sich die VP-Infrastruktur entwickelt." ![Die motorisierte LED-Decke des CDFC VP Studio](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Brompton-_-CDFC-PR-Image-3.jpg) Die motorisierte LED-Decke des CDFC VP Studio lässt sich stufenlos heben und senken ©Brompton Technology ## Kameratracking und Echtzeit-Rendering Das Kameratracking läuft über RedSpy- und WatcherX-Systeme. Das Echtzeit-Rendering entwickelte Tencent Interactive Entertainments Content Ecosystem Division. Ergänzend integriert die Stage Motion Capture in den einheitlichen Workflow. Der Vorteil gegenüber klassischen Greenscreen-Workflows: Regisseure, Kameraleute und Darsteller sehen die finale Szene bereits am Set in Echtzeit. Kreative Entscheidungen fallen auf der Bühne statt in der Postproduktion. Laut AOTO kann dieser VP-Workflow die Produktionskosten um über 30 Prozent senken und Drehpläne um 40 bis 50 Prozent verkürzen. ### RTL Deutschland testet FreeSpeak Cell am Nürburgring URL: https://mebucom.de/produktion/clear-com-freespeak-cell-rtl-5g-nuerburgring/ Last updated: 2026-07-27T09:31:34.000Z Das Grundprinzip von [FreeSpeak Cell](https://mebucom.de/technik/clear-com-bringt-beltpack-mit-mobilfunkmodem/): Statt eigene DECT-Antennen für die drahtlose Intercom-Anbindung aufzubauen, nutzt das System bestehende Mobilfunkinfrastruktur. Am Nürburgring bedeutete das: stabile Sprachkommunikation über nahezu die gesamte Grand-Prix-Strecke, das Fahrerlager und zusätzliche Produktionsbereiche wie Hatzenbach – ohne eigene Funkinfrastruktur. Jens Schilder, Project-Engineer bei RTL Deutschland, beschreibt das Ergebnis: „Der erfolgreiche Test am Nürburgring beweist, dass die Integration von Intercom-Lösungen in 5G-Infrastrukturen die letzte Meile der drahtlosen Kommunikation effizient überbrückt. Dank FreeSpeak Cell konnten wir stabile Kommunikation über nahezu den gesamten Grand-Prix-Kurs sicherstellen, ohne auf komplexe Infrastruktur angewiesen zu sein." ![Clear-Com FreeSpeak Cell Intercom-System beim 5G-Test am Nürburgring](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Nuerburgring-race-circuit-press-release-assets-1.jpg) FreeSpeak Cell wurde erstmals zur NAB 2026 vorgestellt. ©Clear-Com ## Integration in bestehende RTL-Workflows Das System wurde in RTLs bestehende Kommunikationsumgebung integriert. Für Produktionsteams, die sich auf weitläufigen Geländen wie Rennstrecken bewegen, entfällt damit der Aufwand, DECT-Antennen so zu positionieren, dass sie das gesamte Areal abdecken. Die 5G-Anbindung soll zudem die Voraussetzungen für vollständig mobile Remote-Produktionen verbessern. Alex Hemme, Sales Manager DACH bei Clear-Com, ordnet den Test ein: „Der Markt verlangt skalierbare Systeme, die Betriebskosten senken und gleichzeitig die Bewegungsfreiheit der Produktionsteams erhöhen. FreeSpeak Cell liefert genau diese Flexibilität. Die Demonstration unter den anspruchsvollen Bedingungen des Nürburgrings sendet ein starkes Signal an die gesamte Broadcast-Branche." ### Milano Cortina 2026: IOC legt Reichweitenzahlen vor – 2,6 Milliarden Zuschauer weltweit URL: https://mebucom.de/distribution/milano-cortina-2026-ioc-legt-reichweitenzahlen-vor-26-milliarden-zuschauer-weltweit/ Last updated: 2026-06-25T08:39:02.000Z Das IOC hat auf seiner 146\. Session in Lausanne die Bilanz der Olympischen Winterspiele von Milano Cortina 2026 präsentiert – und die fällt nach eigener Darstellung so gut aus wie bei keinem Winterspiel zuvor. Rund 2,6 Milliarden Menschen hätten die Spiele weltweit verfolgt, die Zufriedenheit unter den Zuschauern sei gestiegen, die digitale Nutzung habe deutlich zugelegt. Die Zahlen stammen aus Studien von Nielsen und Publicis Sport & Entertainment mit über 60.000 Befragten in 15 Ländern. ## Fernsehen bleibt Hauptweg – aber Digital holt auf Der auffälligste Trend in den IOC-Zahlen: Die digitale Nutzung wächst, ohne dass das Fernsehen verliert. Laut IOC verfolgten 17 Prozent der Zuschauer die Spiele ausschließlich über digitale Plattformen – bei den Winterspielen in Peking 2022 waren es noch 11 Prozent. 60 Prozent nutzten beide Wege parallel. Gleichzeitig stieg die durchschnittliche TV-Sehdauer auf 6,9 Stunden pro Zuschauer, nach 6,1 in Peking und 5,6 in PyeongChang 2018\. Wer einschaltete, blieb also länger dran. Besonders deutlich zeigt sich das Wachstum auf den IOC-eigenen Plattformen. Die Olympics Web & App erreichten laut IOC 133 Millionen kumulierte monatliche Nutzer – nahezu doppelt so viele wie 2022\. Social-Media-Interaktionen auf IOC-Kanälen vervierfachten sich von 3,2 auf 12,7 Milliarden. Insgesamt meldet das IOC geschätzt 110 Milliarden Social-Media-Interaktionen über alle Kanäle hinweg während der Spiele. ## Zufriedenheit laut IOC auf Rekordniveau Auch die Zufriedenheitswerte liegen laut den IOC-Studien über denen früherer Winterspiele. 84 Prozent der befragten Zuschauer gaben an, die Spiele genossen zu haben – gegenüber 74 Prozent zuvor. 53 Prozent wünschten sich mehr Berichterstattung. Unter den Besuchern vor Ort bewerteten 85 Prozent ihr Erlebnis als gut oder exzellent, bei italienischen Ticketinhabern waren es 92 Prozent. Über 5,4 Millionen Menschen kamen insgesamt an die Wettkampfstätten, in Fan Zones und entlang des Fackellaufs. Die nächsten Olympischen Winterspiele finden 2030 in den französischen Alpen statt. ### ARRI LUCA: Unreal-Engine-Plugin für photometrisches Lichtprevis URL: https://mebucom.de/technik/arri-luca-unreal-engine-plugin-fuer-photometrisches-lichtprevis/ Last updated: 2026-06-29T13:24:04.000Z Wer Lichtsetups bislang erst am Drehtag real aufbauen konnte, soll mit LUCA deutlich früher Planungssicherheit gewinnen. Das neue Tool von ARRI ist ein Plugin für die Unreal Engine und ermöglicht die fotometrisch realistische Simulation von Leuchten, Kameras und digitalen Personen. Ziel ist es, Beleuchtungskonzepte so präzise vorabzubilden, dass aufwendige Korrekturen am Set auf ein Minimum reduziert werden. Laut ARRI soll der Einstieg auch ohne tiefe Unreal-Kenntnisse gelingen – der im Demo-Video beteiligte Gaffer nutzte das Tool erstmals überhaupt. ## Leuchten: ARRI-Fixtures und Fremdquellen LUCA unterstützt neben ARRI-eigenen Fixtures auch Leuchten anderer Hersteller. Für die Integration einer Fremdleuchte oder eines Praktikabels genügen vier Parameter: Fixture-Größe, Helligkeit, Abstrahlwinkel und Farbtemperatur – Angaben, die in der Regel aus dem Herstellerdatenblatt entnommen werden können. Gel-Effekte lassen sich über das vollständige Lee- und Rosco-Sortiment abbilden, das identisch mit der Auswahl im SkyPanel ist. Reflektionen auf Oberflächen und die reale Lichtverteilung von Deckenleuchten werden in der Simulation ebenfalls berücksichtigt. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/luka-picture-image-slider-2-data.jpg) ©ARRI ## Kamera, Belichtung, DMX Kameraseitig lassen sich ARRI-Kameramodelle mit Objektivtyp, Brennweite, Sensor-Modus und Aspect-Ratio-Rahmen konfigurieren – über dieselbe Menüstruktur, die auch auf den realen Kameras verwendet wird. Das integrierte ARRI-False-Color-Tool ermöglicht eine präzise Belichtungsplanung inklusive ND-Filter-Simulation, sodass der benötigte Stop bereits in der Previs bestimmt werden kann. Die DMX-Steuerung bestehender Konsolen und Apps funktioniert direkt innerhalb von LUCA; gespeicherte Programme lassen sich anschließend auf reale Leuchten übertragen. Aus dem virtuellen Setup kann zudem ein Lichtstellplan exportiert und direkt an das Set-Team weitergegeben werden. ## Schneller Einstieg, freie Umgebungen Für den Aufbau digitaler Umgebungen können vorhandene Unreal-Engine-Assets genutzt werden; das im Demo-Video gezeigte Parkhaus-Setting entstand laut ARRI in rund vier Stunden, basierend auf vorhandenen Grundrissen. Ein digitales Abbild einer Person lässt sich per iPad-Scan und Unreal Engines MetaHuman Creator in etwa zehn Minuten erstellen. Darüber hinaus steht eine große Bibliothek frei verfügbarer Unreal-Environments zur Verfügung – von der Sixtinischen Kapelle bis zum Oval Office. LUCA richtet sich laut ARRI an alle Beteiligten einer Produktion und soll auch im Bereich Virtual Production eingesetzt werden können. Das Tool ist über [https://www.arri.com/en/solutions/workflow-innovation/luka](https://www.arri.com/en/solutions/workflow-innovation/luka?ref=mebucom.de) zugänglich, eine Trial-Version steht bereit. ### CAPE CROSS investiert in LED-Wand beMatrix LEDskin P2.5 URL: https://mebucom.de/business/cape-cross-investiert-in-led-wand-bematrix-ledskin-p2-5/ Last updated: 2026-06-24T09:31:13.000Z CAPE CROSS Entertainment Services hat eine LED-Wand des Typs beMatrix LEDskin P2.5 2-IN-1 angeschafft – ein Komplettsystem, das LED-Panels des Herstellers INFiLED und das beMatrix-Rahmensystem in einer Einheit vereint. Das Kölner Unternehmen baut damit sein technisches Angebot für TV-, Event- und Medienproduktionen aus. ## Integrierte LED-Lösung für Broadcast und Event Der Kern des Produkts ist die Kombination aus zwei Komponenten in einem System: Die LED-Panels von INFiLED liefern mit einem Pixelpitch von 2,5 mm, einer Helligkeit von über 1.200 Nit und einem Kontrastverhältnis von 10.000:1 die Bildqualität für hochwertige Studio-, Broadcast- und Eventanwendungen. Das beMatrix-Rahmensystem ermöglicht dabei die direkte Integration der LED-Fläche in Set- und Kulissenbauten – ohne separaten Metall-Unterbau. Manuel Meloh, Geschäftsführer von CAPE CROSS: „Die Investition in die LED-Technologie ermöglicht uns, Produktionen für unsere Kunden nachhaltig, flexibel und kosteneffizient umzusetzen. Mit der LEDSkin von beMatrix können wir bereits mit einem sehr niedrigen Pixelpitch hochauflösenden Content auf kleinen Wandgrößen darstellen. Ein besonderer Vorteil liegt in der Kombination aus integriertem Set-Bau und LED-Lösungen.“ ![CAPE CROSS-Geschäftsführer Manuel Meloh](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2025/10/CAPExCROSS_SZW_319.jpg) CAPE CROSS-Geschäftsführer Manuel Meloh ©CAPE CROSS ## Erstmals im Einsatz beim Deutschen Entertainment Award Ihr Premierenauftritt fand beim Deutschen Entertainment Award in Köln statt, den CAPE CROSS als Sponsor mit der LED-Wand ausstattete. Die Veranstaltung zeichnet non-fiktionale Unterhaltungsformate aus; für CAPE CROSS diente sie als erster Live-Test der neuen Komponente. ![Die beMatrix LEDskin P2.5 2-IN-1 beim Deutschen Entertainment Award in Köln](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/LED-Wand-1-Copyright-CAPE-CROSS.jpg) Die beMatrix LEDskin P2.5 2-IN-1 beim Deutschen Entertainment Award in Köln – Premiere der neuen LED-Wand ©CAPE CROSS ## Wachstumsstrategie nach Projekt „Luminiscence" Die Investition reiht sich in eine Serie von Anschaffungen ein, die [CAPE CROSS im Rahmen des Projekts „Luminescence" im vergangenen Jahr begonnen hatte](https://mebucom.de/business/cape-cross-25-jahre/). Das Unternehmen positioniert sich damit als technischer Dienstleister für ganzheitliche Produktionslösungen – von der klassischen TV-Produktion bis hin zu Corporate Events und Live-Kommunikation. ### Sportway Media Group erhält 20 Millionen Euro für KI-gestützte Sportproduktion URL: https://mebucom.de/business/sportway-media-group-erhaelt-20-millionen-euro-fuer-ki-gestuetzte-sportproduktion/ Last updated: 2026-06-24T06:52:31.000Z Die Sportway Media Group hat eine Kapitalerhöhung über rund 200 Millionen Schwedische Kronen (etwa 20 Millionen Euro) abgeschlossen. Die Bewertung liegt damit bei einer Milliarde Schwedischen Kronen (ca. 100 Millionen Euro) post-money. Angeführt wurde die Runde von Gamma Waves, einer Investmentplattform mit Fokus auf Sport-IP und Sporttechnologie, die unter anderem von Andrea Agnelli und Giorgio Chiellini gegründet wurde. ## 2.200 KI-Kameras, 250.000 Events pro Jahr [Sportway](https://sportway.com/?ref=mebucom.de) dürfte im deutschsprachigen Markt noch nicht vielen ein Begriff sein, gehört aber zu den größten Anbietern im Bereich KI-gestützter [Sportproduktion](https://mebucom.de/ueber-uns/sportproduktion-heute-technik-workflows-und-produktionsmodelle-im-wandel/) weltweit. Das 2017 in Stockholm gegründete Unternehmen betreibt über 2.200 KI-gesteuerte Kamerasysteme in mehr als 20 Ländern, produziert nach eigenen Angaben über 250.000 Live-Sportevents pro Jahr und arbeitet mit über 70 Verbänden und Ligen zusammen – darunter der schwedische und der finnische Eishockeyverband, der niederländische Hockeyverband KNHB und der norwegische Tennis- und Padelverband. Die Plattform deckt die gesamte Kette ab: automatisierte Produktion, OTT-Distribution, Analyse und KI-basierte Content-Erstellung. Das Geschäftsmodell richtet sich an Verbände, Ligen und Clubs, die ihre Sportinhalte professionell produzieren und monetarisieren wollen, ohne die Kosten einer klassischen TV-Produktion zu tragen. Sportway ist in über 15 Sportarten aktiv, unter anderem in Eishockey, Fußball, Handball, Hockey, Volleyball und Basketball. ## Studio Automated und Broadcast Solutions als strategische Ergänzung Die Finanzierungsrunde folgt kurz [nach der Übernahme von Studio Automated im April 2026](https://mebucom.de/business/sportway-und-broadcast-solutions-uebernehmen-studio-automated/). Der niederländische Spezialist für KI-gestützte Live-Broadcasting-Software wurde gemeinsam mit Broadcast Solutions übernommen, wobei der Binger Systemintegrator Miteigentümer von Studio Automated wurde. Die Kombination stärkt Sportways Technologieplattform und verschafft dem Unternehmen über Broadcast Solutions einen besseren Zugang zum europäischen Broadcast-Markt. Daniel Franck, CEO von Sportway, beschreibt die Mission: „Jeder Sportverband will Teilnahme steigern, Fans binden und neue Einnahmequellen erschließen. Historisch wurden die allermeisten Sportevents aber schlicht nie übertragen. Sportway wurde gebaut, um das zu ändern." ## Gamma Waves sieht Kategorie-Führer Kyang Yung, CIO von Gamma Waves, begründet das Investment: „Wir glauben, dass die Zukunft der Sportmedien automatisiert, datengetrieben und personalisiert ist. Sportway hat eine der wenigen Plattformen weltweit aufgebaut, die diese Vision in großem Maßstab umsetzen kann." Das frische Kapital soll in die internationale Expansion, Produktentwicklung und weitere strategische Übernahmen fließen. ### InfoComm 2026: 28.132 Besucher, 807 Aussteller und KI als Leitthema URL: https://mebucom.de/events/infocomm-2026-28-132-besucher-807-aussteller-und-ki-als-leitthema/ Last updated: 2026-06-23T12:43:26.000Z Die InfoComm 2026 ist am 19\. Juni in Las Vegas zu Ende gegangen. Die Pro-AV-Leitmesse zog 28.132 Besucher aus 94 Ländern an, bei insgesamt 35.707 registrierten Teilnehmern. 807 Aussteller zeigten auf knapp 37.000 Quadratmetern Nettofläche im Las Vegas Convention Center Technologien aus den Bereichen AV, Collaboration, Broadcast, Digital Signage und KI-gestützte Systeme. ## Endanwenderanteil wächst, internationaler Anteil bei 20 Prozent Für den Veranstalter AVIXA ist eine Kennzahl besonders relevant: Der Anteil der Endanwender unter den Besuchern stieg auf 37 Prozent. Das signalisiert, dass die Messe zunehmend nicht nur Integratoren und Hersteller, sondern auch deren Kunden erreicht. Der internationale Besucheranteil lag in diesem Jahr bei 20 Prozent. ## KI als durchgängiges Thema Künstliche Intelligenz war das prägende Thema der Messe – von den Keynotes über die Ausstellungsfläche bis zum Weiterbildungsprogramm mit über 300 Veranstaltungen. Microsoft Corporate Vice President Ilya Bukshteyn stellte in seiner Keynote KI-gestützte Funktionen für Teams Phone, Teams Rooms und Meeting-Erlebnisse vor. Ciscos VP Espen Løberg präsentierte das Konzept „Connected Intelligence" mit dem KI-gestützten „Director Agent" für hybride Zusammenarbeit. Auf der Ausstellungsfläche inszenierten zudem vier immersive Aktionsbereiche die Konvergenz von AV, IT und KI: „Smart Workplace" zeigte KI-gestützte Arbeitsumgebungen, „The Pitch" verband Sport, Broadcast und Fan-Engagement, „Retail Experience" demonstrierte KI im Einzelhandel und „AVIXA TV" bot ein komplettes Fernsehstudio mit Live-Produktionsabläufen. ## Erstmals Media Day auf der InfoComm Die InfoComm 2026 führte erstmals einen Media Day mit kuratierten Führungen für Journalisten und Analysten ein. Auf den Touren „Future of Work" und „Future of Experience" präsentierten Aussteller neue Technologien, Partnerschaften und Produkteinführungen. ## 2027 geht es nach Orlando Die nächste InfoComm findet vom 12\. bis 18\. Juni 2027 in Orlando, Florida, statt. Neu dabei: RESIDE, eine Veranstaltung mit Fokus auf den Haustechnikmarkt, die parallel zur Lightapalooza ihr Debüt feiert – ein weiteres Zeichen für die zunehmende Konvergenz von professioneller und privater AV-Technologie. ### Sonnet Echo 6: USB-C-Hub mit 5-Gbit-Ethernet, 4K-HDMI und 100 W Power Delivery URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-echo-6-usb-c-hub-mit-5-gbit-ethernet-4k-hdmi-und-100-w-power-delivery/ Last updated: 2026-07-22T08:14:08.000Z Sonnet hat mit dem Echo 6 einen neuen USB-C-Hub vorgestellt, der Laptops und iPads über ein einziges Kabel um Monitor, Netzwerk und USB-Peripherie erweitert. Das Gerät ist ab sofort verfügbar. ## 5 Gbit Ethernet und 4K bei 60 Hz Der Echo 6 bietet einen 4K-HDMI-Ausgang mit 60 Hz, drei USB-Ports mit 10 Gbit/s Bandbreite und einen 5-Gigabit-Ethernet-Anschluss. Letzterer dürfte für Anwender in der Medienproduktion relevant sein, die große Dateien über kabelgebundene Netzwerke oder NAS-Systeme übertragen. Über einen USB-C-Poweranschluss versorgt der Hub den angeschlossenen Laptop gleichzeitig mit bis zu 100 Watt. Der Hub ist kompatibel mit Thunderbolt, USB4 und USB-C (DisplayPort Alt Mode) auf macOS 15+, Windows 11 und iPadOS 17+. ## Preis und Verfügbarkeit Der Sonnet Echo 6 USB-C Multi Hub ist ab sofort bei Sonnet und ausgewählten Vertriebspartnern zum UVP von 111 Euro inklusive Mehrwertsteuer erhältlich. ### International Broadcasting Convention 2026 URL: https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/international-broadcasting-convention-2026/ Last updated: 2026-06-23T08:50:42.000Z **Ziele, Themen, Publikum:** Die IBC ist neben der NAB in Las Vegas die wichtigste Veranstaltung für die internationale Content-, Entertainment- und Technologie-Wirtschaft. 2025 verzeichnete sie rund 1.300 Aussteller und knapp 44.000 Besucher aus 170 Ländern. Die IBC 2025 bestätigte erneut ihre Rolle als weltweit internationalste Medien- und Unterhaltungsveranstaltung. Von globalen Rundfunkanstalten und Content-Eigentümern über etablierte Technologieanbieter bis hin zu agilen Start-ups und schnell wachsenden Disruptoren – das gesamte Medien- und Unterhaltungs-Ökosystem versammelte sich für die viertägige Veranstaltung im RAI in Amsterdam. Die IBC Besucher erhielten einen fundierten Überblick über die wichtigsten Themen der Branche, vom Aufstieg der KI und neuen Geschäftsmodellen bis hin zu Nachhaltigkeit und Storytelling. Die Vorträge mit Referenten von ITV, Netflix, Warner Bros. Discovery und anderen führenden Branchenakteuren und Vordenkern lockten ein breites Publikum. Ikonen wie Thelma Schoonmaker, die mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnete Filmschnittmeisterin, die mit Martin Scorsese zusammengearbeitet hat, und Regisseur Bernard MacMahon vom Dokumentarfilmteam „Becoming Led Zeppelin“ sorgten für kreative Inspiration – während die IBC Technical Papers erneut fundierte Einblicke in praktische Innovationen lieferten. Ziel der IBC ist es, Unternehmen und Branchenexperten aus aller Welt zusammen zu bringen, um die neuesten Entwicklungen und Technologien zu diskutieren. Die IBC adressiert ein breites Publikum aus den Bereichen Hörfunk, TV, Produktion, Postproduktion, Broadcast-Technik, Digitale Medien, Distribution, Systemintegration und Dienstleister. Gerade für Entscheidungsträger aus der Broadcast- und Medienwelt hat sie hohen Stellenwert. Die Messe bietet ein umfassendes Ausstellungsportfolio von Produkten und Dienstleistungen, von Kamera- und Tontechnik bis hin zu Produktions- und Übertragungslösungen. Dazu bietet die IBC ein Kongressprogramm zu allen zentralen Fragen der medien- und produktionstechnischen Entwicklung. Ein weiteres Highlight in Amsterdam ist die Vergabe der IBC Innovation Awards. **Das sagt der Veranstalter:** „Die IBC 2025 hat echte Geschäftsergebnisse erzielt und überwältigend positives Feedback von den Teilnehmern erhalten“, sagte Michael Crimp, Chief Executive Officer der IBC. „Was mich am meisten beeindruckt hat, war die optimistische Stimmung und Zielstrebigkeit – Aussteller, Besucher, Referenten und Partner sind alle hierher gekommen, um die Zukunft unserer Branche mitzugestalten. Wir freuen uns darauf, diese Reise im nächsten Jahr gemeinsam fortzusetzen.“ ### Imagine Communications beruft Greg Garmon als SVP Americas Video Sales URL: https://mebucom.de/job-karriere/imagine-communications-beruft-greg-garmon-als-svp-americas-video-sales/ Last updated: 2026-06-23T08:39:09.000Z Imagine Communications hat Greg Garmon zum Senior Vice President Americas Video Sales ernannt. Er verantwortet den Vertrieb und die Geschäftsentwicklung für Playout- und Infrastrukturlösungen in Nord- und Südamerika. > „Greg bringt eine seltene Kombination aus praktischer Channel- und SI-Erfahrung und eine nachgewiesene Fähigkeit mit, leistungsstarke Teams zu führen und operatives und kommerzielles Wachstum zu treiben." > > Glodina Lostanlen, Chief Revenue Officer bei Imagine Communications ## Stationen bei Diversified und Conference Technologies Garmon bringt über 20 Jahre Erfahrung aus der Medien- und Technologiebranche mit. Zuletzt war er als President Media and Entertainment bei Conference Technologies (CTI) tätig. Davor hielt er Führungspositionen bei Diversified, darunter als Chief Operating Officer und President Media and Entertainment. Vor seiner Zeit bei Diversified gründete er mit Alltek Holdings ein IT-Beratungs- und Managed-Services-Unternehmen. Garmon beschreibt seine Motivation: „Da ich auf der Systemintegrationsseite gearbeitet habe, verstehe ich aus erster Hand, was sowohl Partner als auch Broadcaster brauchen, um erfolgreich zu sein. Es gibt eine enorme Chance, unser Partner-Ökosystem zu stärken und in die Märkte zu expandieren, die sie bedienen." ### Barbara Ludwig wird Vorsitzende des MDR-Verwaltungsrats URL: https://mebucom.de/job-karriere/barbara-ludwig-vorsitzende-mdr-verwaltungsrat/ Last updated: 2026-06-22T12:32:10.000Z Der MDR-Verwaltungsrat hat Barbara Ludwig einstimmig zur neuen Vorsitzenden gewählt. Sie tritt das Amt am 28\. Juni 2026 an und folgt auf Mirko Peglow aus Sachsen-Anhalt. Der Vorsitz wechselt nach MDR-Staatsvertrag alle zwei Jahre turnusgemäß zwischen den Mitgliedern aus Thüringen, Sachsen-Anhalt und Sachsen. Zur neuen Stellvertreterin wurde Daniela Suchantke gewählt. ## Ehemalige Oberbürgermeisterin und Landesministerin Ludwig war langjährige Oberbürgermeisterin von Chemnitz und zuvor Abgeordnete des Sächsischen Landtags sowie Ministerin für Wissenschaft und Kunst in Sachsen. Dem MDR-Verwaltungsrat gehört sie seit Juni 2022 an. Suchantke ist Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Halle (Saale) und frühere Geschäftsführerin des Landesfrauenrats Sachsen-Anhalt. Ludwig beschreibt die Ausgangslage: „Der MDR ist mitten in einer schwierigen Phase wirtschaftlicher und publizistischer Herausforderungen. Daraus erwächst die anspruchsvolle Aufgabe, seine öffentlich-rechtliche Funktion in einem Umfeld großer struktureller Veränderungen und begrenzter finanzieller Spielräume zu erfüllen. Wir werden im Verwaltungsrat auch weiterhin sachkundig auf die notwendige wirtschaftliche Stabilität des MDR achten." Der MDR-Verwaltungsrat überwacht die Geschäftsführung des Intendanten, schlägt dessen Wahl vor und stellt Wirtschaftsplan und Jahresabschluss fest. Die Amtszeit des derzeitigen Verwaltungsrats begann im Juni 2022 und beträgt sechs Jahre. ### AIMS startet kostenloses IPMX-Trainingsprogramm URL: https://mebucom.de/distribution/aims-startet-kostenloses-ipmx-trainingsprogramm/ Last updated: 2026-06-22T10:39:06.000Z Die Alliance for IP Media Solutions (AIMS) hat die Official IPMX Training Series gestartet – ein kostenloses Online-Trainingsprogramm für die ProAV-Branche. Die Schulungsreihe vermittelt in drei aufeinander aufbauenden Leveln, wie IPMX-basierte AV-over-IP-Systeme funktionieren, geplant und betrieben werden. ## Drei Level: Foundations, Systems, Networks **Level 1 (Foundations)** ist ab sofort verfügbar. Die ersten fünf Kapitel erklären, was IPMX ist, wie es sich im Markt positioniert und wie es auf den zugrundeliegenden Standards aufbaut. [IPMX ist eine Suite offener Spezifikationen für professionelles AV-over-IP](https://mebucom.de/broadcast-abc/ipmx-av-over-ip-standard/), die auf SMPTE ST 2110, AES67, AMWA NMOS und der VSF TR-10-Serie basiert. **Level 2 (Systems)** folgt im Herbst 2026 und behandelt konkretes Systemdesign und Deployment. **Level 3 (Networks)** startet im Winter 2026 und richtet sich an fortgeschrittene Anwender, die Systeme über Subnetze hinweg skalieren und Timing-Architekturen implementieren. Sam Recine, Chair der IPMX Pro AV Working Group bei AIMS, erläutert: „Unsere neue Online-Schulungsreihe soll der ProAV-Branche ein praktisches, gemeinsames Verständnis dafür vermitteln, wie IPMX in modernes AV-over-IP-Systemdesign passt. Indem wir klären, wie IPMX mit verwandten Standards und realen Szenarien zusammenhängt, helfen die Kurse Integratoren, Ingenieuren und anderen Stakeholdern, standardbasierte und interoperable Systeme zu entwerfen." ## Demonstrationen statt reiner Theorie Die Kurse kombinieren Demonstrationen mit technischen und geschäftlichen Informationen. Neben der Funktionsweise von IPMX wird auch die Einbettung in reale Workflows behandelt – einschließlich der Ökosystem-Cluster, die sich rund um offene, interoperable AV-over-IP-Installationen bilden. Die Registrierung ist unter [training.ipmx.io](https://training.ipmx.io/?ref=mebucom.de) möglich. ### RCF und DirectOut vereinbaren Technologiepartnerschaft URL: https://mebucom.de/business/rcf-und-directout-vereinbaren-technologiepartnerschaft/ Last updated: 2026-06-22T09:45:57.000Z Der italienische Beschallungshersteller RCF und der Mittweida Audionetzwerk-Spezialist DirectOut haben eine strategische Technologiepartnerschaft angekündigt. DirectOut bringt seine Expertise in Audio-Networking, Signalkonvertierung, -verarbeitung und Redundanztechnologien in die Systemarchitekturen von RCF ein. Ziel ist es, integrierte Lösungen für Live-Beschallung, Festinstallationen und missionskritische Audioanwendungen zu entwickeln. ## Integration statt Einzelkomponenten Die Partnerschaft setzt auf technologischer Ebene an. Statt DirectOut-Produkte als separate Komponenten neben RCF-Systeme zu stellen, sollen Audio-Networking und Signalmanagement direkt in das RCF-Ökosystem integriert werden. Das soll Systemdesign und Installation vereinfachen. Fausto Incerti, Managing Director von RCF, erläutert: „DirectOuts Technologien und Engineering-Ansatz ergänzen unsere Systemdesign-Philosophie. Über die vergangenen Jahre hat sich DirectOut als globaler Marktführer in den Lösungen etabliert, die wir jetzt in unsere Pakete integrieren." Luca Giaroli, CEO von DirectOut, ergänzt: „Unsere Zusammenarbeit mit RCF konzentriert sich darauf, DirectOut Audio-Networking und Signalmanagement-Technologien direkt in RCF-Systemlösungen einzubringen." Details zu den konkreten Produkten aus der Partnerschaft sollen in den kommenden Monaten folgen. ### Providius Direct: Fehlersuche in AV-over-IP auf NETGEAR-Switches URL: https://mebucom.de/technik/providius-direct-fehlersuche-in-av-over-ip-auf-netgear-switches/ Last updated: 2026-06-22T09:38:26.000Z Providius hat mit Providius Direct einen neuen Workflow für die Fehleranalyse in AV-over-IP-Umgebungen auf unterstützten NETGEAR Pro AV Switches angekündigt. Das Tool wurde erstmals auf der InfoComm 2026 gezeigt. > „AV-over-IP-Umgebungen werden dynamischer, verteilter und missionskritischer. Teams brauchen einen schnelleren Weg, den richtigen Datenverkehr zum richtigen Zeitpunkt zu erfassen." > > Mathew Slack, VP Enterprise Sales bei Providius ## Fehlersuche ohne manuelle Switch-Konfiguration Das Problem, das Providius adressiert: Wenn in AV-over-IP-Netzen etwas schiefläuft, erfordert die Fehlersuche bislang manuelle Mirror-Konfiguration am Switch, präzises Timing und häufig Netzwerk-Spezialisten, die in AV-Teams nicht immer verfügbar sind. Providius Direct ermöglicht es jetzt, über die hauseigene NVRT-Plattform (Network Visibility & Real-Time Telemetry) dynamisches Traffic-Mirroring auf unterstützten NETGEAR-Switches per Knopfdruck zu aktivieren. Der gespiegelte Datenverkehr wird an die Analysetools Providius CRIO oder Broadcast Media Guard weitergeleitet – für Inspektion und Ursachenanalyse bis auf Paketebene. Der Workflow funktioniert auch remote und reduziert laut Providius den Bedarf an Vor-Ort-Einsätzen und manuellen Eingriffen in die Switch-Konfiguration. „Das NETGEAR Pro AV Ökosystem ist am stärksten, wenn Partner darauf aufbauen und einen echten Unterschied für Integratoren machen. Providius Direct gibt Teams einen schnelleren, strukturierteren Weg, Probleme auf NETGEAR-basierten Installationen zu untersuchen", sagt Devan Cress, Global Business Development Director Enterprise AV bei NETGEAR. ### AGF misst künftig auch Live-Sportevents auf Prime Video URL: https://mebucom.de/distribution/agf-misst-kuenftig-auch-live-sportevents-auf-prime-video/ Last updated: 2026-06-19T08:44:11.000Z Die AGF Videoforschung weitet ihre Messung von Prime Video auf Live-Sportevents aus. Bislang erfasste die im November 2025 gestartete Server-to-Server-Integration (S2S) nur das werbefinanzierte Video-on-Demand-Angebot. Künftig fließen auch die Nutzungsdaten von Live-Sportübertragungen auf Prime Video in die AGF-Ausweisung ein. > „Zusammen mit der AGF setzen wir unseren Weg der Transparenz fort – jetzt durch die Erweiterung der Kooperation um Live-Sportevents." > > Nils Gräf, Managing Director bei Amazon Ads Deutschland ## Wimbledon als erster gemessener Eventlivestream Als erste Live-Sportevents unter der erweiterten Messung werden die Übertragungen der Wimbledon Championships ausgewiesen, die Ende Juni starten. Damit werden die Reichweiten von Prime-Video-Sportübertragungen erstmals nach denselben Kriterien vergleichbar, die auch für andere Anbieter im AGF-Standard gelten. Kerstin Niederauer-Kopf, CEO der AGF Videoforschung, erläutert: „Mit der Erweiterung um Eventlivestreams setzen wir gemeinsam mit Amazon die schrittweise Integration von Prime Video in den AGF-Standard konsequent fort. Ziel ist es, unterschiedliche Angebotsformen nach einheitlichen und vergleichbaren Kriterien abzubilden und so Transparenz im Markt zu schaffen." Die technische Umsetzung läuft über die bestehende Server-to-Server-Integration. Für den Werbemarkt bedeutet der Schritt, dass die Reichweiten von Prime-Video-Sportübertragungen künftig in derselben Währung ausgewiesen werden wie die Quoten von klassischen TV-Sendern und anderen Streaming-Plattformen im AGF-System. ### Warner Bros. Discovery baut KI-gestützte Werbeplattform auf AWS URL: https://mebucom.de/distribution/warner-bros-discovery-baut-ki-gestuetzte-werbeplattform-auf-aws/ Last updated: 2026-06-19T08:17:31.000Z Warner Bros. Discovery (WBD) und Amazon Web Services haben die Entwicklung einer neuen Werbetechnologie-Plattform angekündigt, die auf agentischer KI basiert. Die Plattform soll die bislang getrennten Geschäftsbereiche für lineare und digitale Werbung auf einer einheitlichen Oberfläche zusammenführen – von der Planung über die Aktivierung bis zur Messung. ## Autonome KI-Agenten statt manueller Workflows Im Kern steht der Umbau der internen Werbe-Workflows. WBD ersetzt traditionelle manuelle Prozesse durch automatisierte, datengetriebene Abläufe. Autonome KI-Agenten übernehmen Planung, dynamisches Forecasting, Echtzeit-Optimierung und Measurement in einer geschlossenen Schleife. Die Agenten lernen laut WBD kontinuierlich aus Kampagnenergebnissen und optimieren sich selbst. Nage Sethu, SVP Technology Converged Advertising bei WBD, beschreibt den Ansatz: „Wir betreten die nächste Grenze der Werbung, an der Konvergenz Linear und Digital auf einer Plattform zusammenbringt – jedes behält sein eigenes Wesen, doch mit der Flexibilität, über beide hinweg zu planen, zu paketieren und zu optimieren, messbar und optimierbar in Cloud-Skalierung." ## Rollout in Phasen ab 2026 WBD hat 2026 mit dem Rollout erster Funktionen begonnen, darunter agentische Automatisierung für Direct-Response- und kommerzielle Workflows, erweitertes Audience Forecasting sowie verbesserte Messung und Attribution. Im dritten Quartal folgt, so der Plan, eine einheitliche Mediaplanung, im vierten Quartal ein stufenweiser Rollout von Order Management, Pricing und Stewardship. Für Werbetreibende soll die Plattform die Budgetverteilung über mehrere Plattformen und Marken vereinfachen. Neue Werbeformate einschließlich interaktiver Ads lassen sich leichter einbinden, verspricht WBD. ## AWS-Infrastruktur im Kern Die technische Basis bilden mehrere AWS-Dienste: Amazon Bedrock AgentCore für den Betrieb der KI-Agenten, Amazon SageMaker für das Training eigener Machine-Learning-Modelle unter WBDs Datenschutzkontrollen, Amazon S3 im Apache-Iceberg-Format als Data Lake sowie Amazon Quick als KI-Assistent, über den Vertriebsteams per natürlicher Sprache mit den Daten interagieren. ![Samira Panah Bakhtiar, General Manager Media & Entertainment, Games and Sports bei AWS (re.), und Regina Rossi, Head of Product bei AWS Media Services, auf der NAB 2026.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01746.jpg) AWS positioniert sich damit weiter als KI-Infrastrukturpartner für die Medienbranche – nicht nur auf der Vermarktungsseite, sondern zunehmend auch im Broadcast-Betrieb selbst. [Welche Rolle AWS-basierte KI-Dienste in der Live-Produktion, Playout-Automatisierung und Content-Verarbeitung spielen, hat mebucom im Rahmen der NAB 2026 ausführlich beleuchtet.](https://mebucom.de/business/aws-ki-broadcast-betrieb/) ### AJA Io Xpand: Thunderbolt-5-Gehäuse bringt KONA-I/O-Karten an Laptops und Mini-PCs URL: https://mebucom.de/technik/aja-io-xpand-thunderbolt-5-pcie-gehaeuse-kona/ Last updated: 2026-06-23T07:39:52.000Z AJA Video Systems hat auf der InfoComm 2026 das Io Xpand vorgestellt – ein PCIe-Expansionsgehäuse mit Thunderbolt-5-Anbindung, das die I/O-Karten der KONA- und Corvid-Serien an Laptops und Mini-PCs bringt. Das Gehäuse unterstützt Windows, macOS und auch Linux. ## KONA-Leistung am Laptop Der Anwendungsfall ist klar: Professionelle Video-I/O über PCIe-Karten war bislang an Desktop-Workstations mit internem PCIe-Slot gebunden. Io Xpand macht KONA 1, KONA 4 und KONA 5 über Thunderbolt 5 an portablen Rechnern nutzbar – mit bis zu 6.000 MB/s bidirektionaler PCIe-Bandbreite. Im Bundle mit einer KONA 5 erhalten Nutzer etwa Zugang zu 12G-SDI-I/O, AES/EBU-Audio und Machine Control in einem portablen Setup. Nick Rashby, President von AJA, erläutert: „In der gesamten Medien- und ProAV-Branche sehen wir eine Bewegung hin zu kompakteren, hochkonfigurierbaren Workstations. Io Xpand liefert eine komfortable und kosteneffiziente Lösung, um unsere Desktop-I/O-Fähigkeiten mit einem kleineren Formfaktor zu nutzen." ## Kompatibilität über Thunderbolt-Generationen Das Gehäuse ist abwärtskompatibel mit Thunderbolt 4, 3 und USB4\. Es unterstützt PCIe-Karten in voller Höhe und halber Länge (x4 Gen 4), einschließlich doppelt breiter Karten und Karten mit Tochterkarten. Ein zweiter Thunderbolt-Port ermöglicht Daisy-Chaining. Das Aluminiumgehäuse arbeitet laut AJA durch einen temperaturgesteuerten Lüfter nahezu lautlos. Für AJA Developer Partners lassen sich auch die meisten Corvid-I/O-Karten im Io Xpand betreiben, um Lösungen mit kleinerem Footprint zu entwickeln. ## Preis und Verfügbarkeit Das Io Xpand ist als Einzelgehäuse für 499 US-Dollar erhältlich. Bundles mit KONA-Karten liegen zwischen 1.249 und 4.455 US-Dollar. Im Lieferumfang enthalten sind ein 0,8-Meter-Thunderbolt-5-Kabel, Kabelschloss, Netzteil und Universaladapter. ### Highlight-Schnitt ohne Renderfarm: TAMS schneidet aus Daten statt Dateien URL: https://mebucom.de/distribution/tams-highlight-schnitt-ohne-rendern/ Last updated: 2026-07-21T08:30:21.000Z Auf einer Carrera-Bahn lässt sich gerade der vielleicht radikalste Umbau der Cloud-Produktion in Miniatur beobachten. LOGIC media solutions hat beim [Media Web Symposium am Fraunhofer FOKUS](https://www.fokus.fraunhofer.de/de/fame/veranstaltungen/mws26.html?ref=mebucom.de) einen Workflow vorgeführt, der den Schnitt vollständig von der Videodatei trennt: Statt neue Clips zu rendern, verweist das System nur noch auf Zeitpunkte in bereits gespeichertem Material. Grundlage ist der[ Time Addressable Media Store (TAMS)](https://mebucom.de/broadcast-abc/tams-time-addressable-media-store/), eine offene API-Spezifikation aus der Entwicklungsabteilung der BBC, die LOGIC auf AWS und mit Partnern wie Matrox Video zu einem produktionsnahen Use Case ausgebaut hat. Für Sender und Dienstleister, die heute jede Highlight-Variante einzeln ausspielen, steht damit weniger eine neue Funktion als ein anderes Kostenmodell im Raum. --- *Jens Gnad liefert zusätzliche Hintergrundinformationen zur Demo von Friederike Fluit und Anna-Maria Zeussel, die auf dem Media Web Symposium am Fraunhofer FOKUS präsentiert wurde.* ## Wie aus einer Fotozelle ein Schnittbefehl wird Der Demo-Aufbau ist bewusst simpel gehalten. Ein Auto dreht Runden, eine Kamera filmt eine feste Stelle, eine Fotozelle registriert jede Durchfahrt. Bei jedem Trigger schreibt das System einen Zeitstempel in die TAMS-Datenbank – und weil Video, Audio und Daten im Store auf derselben Zeitachse liegen, ist damit eindeutig hinterlegt, was in genau diesem Moment vor der Kamera passierte. „Wenn die Metadaten da sind, weiß ich ganz genau, dass dazu synchron Audio und Video abgelegt worden ist", beschreibt Jens Gnad von LOGIC media solutions das Prinzip. Entscheidend ist, dass TAMS das Material nicht als monolithische Datei behandelt, sondern in kleinen Chunks ablegt, die sich über einen Zeitbereich präzise adressieren lassen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/1781676726860.jpg) Der Carrera-Testaufbau übersetzt das Prinzip in Miniatur: Das umlaufende Auto liefert über die Fotozelle die Trigger, aus denen TAMS den Schnitt ableitet. ©LOGIC Übertragen auf eine reale Produktion wird daraus ein datenbasierter Schnitt. Gnad rechnet das Modell am Motorsport durch: eine Rennfahrerin auf der Nordschleife, dazu Telemetrie aus dem Auto, G-Kräfte und die Zeitpunkte, zu denen das Fahrzeug bestimmte Lichtschranken passiert. Aus diesen Daten weiß das System, wann sich das Auto wo befand – und kann es mit den Kamerapositionen und Mikrofonen verknüpfen, die an dieser Stelle aufgezeichnet haben. Die Auswahl der interessanten Momente erfolgt damit über die Daten, nicht über eine nachgelagerte Bildanalyse. _This post is for subscribers only._ ### Sagrada Familia: Lichtspektakel live mit 20 Sony-Kinokameras URL: https://mebucom.de/produktion/sagrada-familia-sony-cinema-line-lichtspektakel-live-produktion/ Last updated: 2026-06-18T11:53:12.000Z Der katalanische Sender 3Cat (TV3) hat die Feierlichkeiten zur Einweihung des Jesus-Christus-Turms der Sagrada Familia am 10\. Juni mit rund Cinema-Line-Kameras von Sony in UHD HDR live übertragen. Statt klassischer Broadcast-Kameras wählte die Produktion bewusst Kinokameras – weil der Abend es verlangte: Kreativdirektor Igor Cortadellas hatte ein nächtliches Licht- und Klangspektakel in und an der Basilika inszeniert, bei dem die Beleuchtung der Kathedrale im Mittelpunkt stand. Für eine solche Produktion brauchte es Kameras mit hohem Dynamikumfang, hoher Lichtstärke und cineastischem Look. Paulí Subirà Claramunt, Kameramann bei 3Cat, beschreibt den Ansatz: „Den Zuschauer in diesen Moment zu versetzen, den Schwerpunkt auf die Ästhetik zu legen und hybride Werkzeuge zu nutzen, die Fernsehen und Kino miteinander verbinden – das war die Priorität." ## Drei Kameratypen, eine Farbwissenschaft Zehn Sony Venice 2 übernahmen die Hauptpositionen. Ihre native ISO-Empfindlichkeit von 4.000 machte sie zur ersten Wahl für die Nachtsituation. Sieben FR7 Vollformat-PTZ-Kameras lieferten ferngesteuerte Aufnahmen aus Bereichen, die für Kamerateams nicht zugänglich waren – in einer Kathedrale dieser Dimensionen ein entscheidender Vorteil. Drei kompakte FX6 waren mobil im Einsatz. Alle drei Modelle teilen Sonys Farbtechnologie, was eine einheitliche Farbwiedergabe über 20 Kameras im Live-Mischbetrieb gewährleistet. Bestückt wurden die Kameras mit Fujinon-Duvo-Objektiven und Sony-E-Mount-Optiken. ## Ü-Wagen mit Grade-1-Monitoring Die Bildregie lief über die mobile OB3-Einheit von [PhotoCine](https://photocinelive.com/en/?ref=mebucom.de) mit einem Sony XVS-Live-Mischer. Für die Qualitätskontrolle des internationalen UHD-HDR-HLG-Signals kam der Grade-1-Mastering-Monitor BVM-HX3110 mit 4.000 cd/m² zum Einsatz. ![Sony Venice 2 Kamera bei der Live-Übertragung des Lichtspektakels in der Sagrada Familia](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/GCM_159.jpg) Sony Venice 2 Kamera bei der Live-Übertragung des Lichtspektakels in der Sagrada Familia ©Sony Hector Sole-Bradshaw Beltran, technischer Produktionsleiter bei 3Cat, fasst zusammen: „Die kinematografische Tradition der Venice und die ISO-Empfindlichkeit der Venice 2 machen diese Kameras zur perfekten Wahl für ein nächtliches Spektakel, bei dem das Licht im Mittelpunkt steht." Gaudí entwarf die Sagrada Familia als Bauwerk, in dem das Licht die Architektur vollendet. Dass genau dieses Licht mit Kinokameras eingefangen wurde, passte zum Anlass. ### SMPTE öffnet gesamte Standards-Bibliothek URL: https://mebucom.de/business/smpte-oeffnet-gesamte-standards-bibliothek/ Last updated: 2026-06-24T11:29:59.000Z Die Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) hat ihre gesamte Standards-Bibliothek für die Öffentlichkeit freigegeben. Sämtliche Standards, Recommended Practices, Engineering Guidelines und Registered Disclosure Documents stehen ab sofort kostenlos zum Download bereit – ohne Mitgliedschaft, ohne Bezahlung. Das gilt auch für alle künftigen Veröffentlichungen. Für eine Organisation, die seit 110 Jahren die technischen Grundlagen der Medienindustrie definiert, ist das ein bemerkenswerter Schritt. ## Von kostenpflichtig über Mitglieder-exklusiv zu offen Die Öffnung vollzieht sich in Stufen. Lange waren SMPTE-Standards nur gegen Einzelkauf erhältlich – eine einzelne Standardfamilie konnte über 100 US-Dollar kosten. Anfang 2024 machte die SMPTE ihre Dokumente für Mitglieder kostenlos zugänglich, wobei die Jahresmitgliedschaft 180 US-Dollar betrug. Nicht-Mitglieder mussten weiterhin kaufen. Jetzt fällt auch diese letzte Schranke. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Rich-Welsh-Headshot.png) Rich Welsh ©SMPTE SMPTE-Präsident Rich Welsh beschreibt die Entscheidung: „Diese Entscheidung haben wir uns nicht leicht gemacht. Unsere Branche steht vor transformativen Veränderungen – von IP-basierten Workflows bis hin zu KI-Authentizität und Content-Provenienz. Wir haben unseren Mitgliedern, Partnern und der globalen Standards-Community zugehört, und die Antwort war klar: Interoperabilität ist entscheidend für die Zukunft der Medien. Jetzt ist die Zeit, die Tore zu öffnen." ## Warum das für die Branche relevant ist SMPTE-Standards bilden das technische Fundament eines großen Teils der Broadcast- und Medientechnik. [ST 2110](https://mebucom.de/broadcast-abc/smpte-2110-die-revolution-in-der-broadcast-industrie/) definiert den IP-basierten Medientransport, ST 2084 die HDR-Signalverarbeitung, ST 2022-7 die nahtlose Schutzumschaltung. Bislang konnten sich insbesondere kleinere Unternehmen, Entwickler in Schwellenländern und Bildungseinrichtungen den Zugang zu diesen Dokumenten nicht ohne Weiteres leisten. Das Ergebnis: Implementierungen basierten mitunter auf Sekundärquellen statt auf den Originaldokumenten – mit entsprechenden Risiken für die Interoperabilität. Standards Director Steve Lamb bringt es auf den Punkt: „Standards erreichen ihren größten Wert, wenn sie für jeden zugänglich sind, der sie implementieren muss. Diese Öffnung reduziert Fehlinformationen und unterstützt eine konsistentere Implementierung über die gesamte Branche hinweg." ## Modernisierung der Standards-Entwicklung Die Freigabe ist Teil einer breiteren Modernisierung. Die SMPTE hat ihre Entwicklungsprozesse auf GitHub-basierte Workflows für Versionskontrolle und Automatisierung umgestellt, nutzt strukturierte HTML-basierte Autorensysteme und eine integrierte Publishing-Pipeline für Erstellung, Review und Veröffentlichung. ## Unterstützt von den größten der Branche Finanziert wird die Öffnung unter anderem durch SMPTEs Diamond-Level Corporate Members: Amazon AWS, Apple, Blackmagic Design, CBS/Paramount Global, Disney, Dolby, Fox, Google, Ross Video, Sony und Telstra. Unternehmen und Einzelpersonen, die bis zum 31\. Dezember 2026 Spenden von 10.000 US-Dollar oder mehr zusagen, werden als „Inaugural Supporters" des Standards-Katalogs anerkannt. Die vollständige Bibliothek ist [über die SMPTE-Website zugänglich](https://www.smpte.org/standards/recently-updated-documents?ref=mebucom.de). ### EVS erhält EcoVadis-Goldmedaille URL: https://mebucom.de/business/evs-erhaelt-ecovadis-goldmedaille/ Last updated: 2026-06-17T14:06:09.000Z EVS hat erstmals die EcoVadis-Goldmedaille für seine Nachhaltigkeitsleistung erhalten und gehört damit zu den besten fünf Prozent der Unternehmen weltweit in der Kategorie Technologie / mittelgroße Unternehmen. In den drei vorangegangenen Jahren hatte EVS jeweils die Silbermedaille erreicht, die die besten 15 Prozent auszeichnet. ## Score von 70 auf 80 gestiegen EVS steigerte seinen EcoVadis-Gesamtscore 2026 von 70 auf 80 von 100 Punkten. Die Bewertung von EcoVadis, einem der führenden Anbieter von Nachhaltigkeitsratings für Unternehmen, bewertet die Integration von CSR-Prinzipien in Strategie, Betrieb und Managementsysteme anhand von vier Säulen: Umwelt, Arbeit und Menschenrechte, Ethik sowie nachhaltiges Beschaffungswesen. Pierre Matelart, Chief People Officer bei EVS, kommentiert: „Die EcoVadis-Goldmedaille spiegelt mehr als fünf Jahre kollektiver Anstrengungen unserer Mitarbeitenden weltweit wider, Nachhaltigkeit, Ethik und verantwortungsvolles Handeln in unsere tägliche Arbeit zu integrieren." ## Relevanz für Kunden und Partner Für EVS hat die Auszeichnung auch eine geschäftliche Dimension. Kunden, Partner und Investoren integrieren zunehmend Nachhaltigkeitskriterien in ihre Entscheidungsprozesse. Eine hohe EcoVadis-Bewertung kann bei Ausschreibungen und Partnerschaften ein relevanter Faktor sein. ### Genelec 9402A bringt Smart Active Monitore ins Dante-Netzwerk URL: https://mebucom.de/technik/genelec-9402a-bringt-smart-active-monitore-ins-dante-netzwerk/ Last updated: 2026-06-17T08:26:56.000Z Genelec hat mit dem 9402A ein neues Systemmanagement-Interface für Audio-over-IP-Netzwerke vorgestellt. Das 1U-Rackgerät verbindet Genelecs Smart Active Monitore und Subwoofer mit [Dante- und AES67-Infrastrukturen](https://mebucom.de/broadcast-abc/dante-vs-aes67-ein-vergleich-zweier-audionetzwerk-technologien/) und ergänzt das bestehende Modell 9401A, das Ravenna, ST 2110 und AES67 abdeckt. Mit beiden Interfaces zusammen lassen sich Genelec-Monitore jetzt in alle gängigen AoIP-Protokolle einbinden. ## 16 Kanäle, Formate bis 9.1.6 Das 9402A unterstützt bis zu 16 digitale Audiokanäle über einen DB25-Anschluss. Zusätzliche AES/EBU-Ausgänge über XLR ermöglichen die Subwoofer-Integration und ein separates Stereo-Monitoring, etwa für Kopfhörer. Anwender können zwischen Lautsprecher- und Kopfhörer-Monitoring wechseln, ohne den Workflow zu unterbrechen. Die Kanalzahl lässt sich durch weitere 9402A-Geräte erweitern – für Kompatibilität mit 22.2 und anderen immersiven Formaten. ![Rückseite des Genelec 9402A](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Genelec-9402A.jpg) Rückseite des Genelec 9402A ©Genelec Audioverarbeitung erfolgt vollständig digital mit Abtastraten bis 192 kHz und Bittiefen bis 32 Bit. Über die Integration in Genelecs Loudspeaker Manager Software (GLM) ist eine vollständige Systemkalibrierung einschließlich Subwoofer-Anpassung und Bassmanagement möglich. ## Layer-3-Routing und Dante-Verschlüsselung Die Audioübertragung zwischen AoIP- und AES/EBU-Formaten läuft über OSI-Layer-3 mit geringer Latenz. Das ermöglicht Routing über IP-Subnetze hinweg und zwischen Gebäuden oder in Wide-Area-Netzwerken. Redundante Netzwerkverbindungen und Dante Media Encryption mit 256-Bit-AES-Verschlüsselung sollen die Betriebssicherheit auch in missionskritischen Umgebungen gewährleisten. Das 9402A wird in Genelecs Werk in Iisalmi, Finnland, gefertigt und nutzt die hauseigene Intelligent Signal Sensing Technologie zur Minimierung des Stromverbrauchs im Ruhezustand. ### Pliant CrewCom Flex: Matrix-Intercom ohne zentrales Frame URL: https://mebucom.de/technik/pliant-crewcom-flex-matrix-intercom-ohne-zentrales-frame/ Last updated: 2026-06-17T07:47:47.000Z Pliant Technologies hat auf der InfoComm 2026 CrewCom Flex vorgestellt – ein Intercom-System, das kabelgebundene, drahtlose und virtuelle Sprachkommunikation auf einer AES67- und SMPTE-ST-2110-Basis zusammenführt, ohne auf ein zentrales Matrix-Hardware-Frame angewiesen zu sein. ## Verteilte Architektur statt zentralem Frame Der grundlegende Unterschied zu herkömmlichen Matrix-Intercom-Systemen: CrewCom Flex verlagert die Verarbeitung in die einzelnen Endgeräte. Jedes Main Panel und Desktop Panel arbeitet als eigenständige verteilte Matrix. Fällt ein Gerät aus, bleibt der Rest des Systems funktionsfähig. Erweiterungspanels lassen sich hinzufügen, ohne dass ein zentrales Frame skaliert werden muss. Gary Rosen, Vice President Global Sales bei Pliant Technologies, beschreibt den Ansatz: „Mit unserer verteilten Architektur gibt es endlich ein Intercom-System ohne Single Point of Failure. CrewCom Flex liefert geringere Gesamtbetriebskosten, weniger Hardware-Inventar, vereinfachte Konfiguration und unkomplizierte Remote-Produktions-Workflows." Das System unterstützt zudem ST 2022-7 Redundanz für missionskritische Anwendungen. ## Panels, Beltpacks und Browser-Intercom Die Hardware-Palette umfasst das Main Panel CKP-16 und das Desktop Panel CDP-16, die sich durch Erweiterungspanels zu individuellen Bedienstationen ausbauen lassen. Neue Beltpacks sind in Zwei-Kanal- (CBP-22) und Vier-Kanal-Varianten (CBP-24) verfügbar. Sie verfügen über integrierte Mikrofone und Lautsprecher, sodass die Kommunikation auch ohne Headset möglich ist. Hinzu kommt CrewCom Flex Virtual Intercom – eine browserbasierte VoIP-Lösung in Konfigurationen mit 4, 8, 16 oder 36 Tasten. Sie läuft auf PCs, Macs, Tablets und Mobilgeräten und kann als eigenständiges System oder als Teil einer größeren CrewCom-Flex-Installation betrieben werden. ## Integration mit bestehendem CrewCom-Wireless CrewCom Flex integriert sich über das CXD-32CF Dante/AES67 Digital Audio Network Interface direkt in bestehende CrewCom-Funksysteme. Die Schnittstelle bietet 32×32 Routing über EtherCon-Kupfer und LC-Glasfaser. Konfiguration und Management laufen über die aktualisierte CrewWare 2.0 Software mit Drag-and-Drop-Bedienung. ### Vorgestellt: First Rush – macOS-SDI-Recorder URL: https://mebucom.de/technik/vorgestellt-first-rush-macos-sdi-recorder/ Last updated: 2026-06-23T07:57:21.000Z Professionelle On-Set-Recording-Lösungen wie QTAKE oder Pomfort Reeltime sind etabliert, aber für freiberufliche On-Set-Editoren oft nicht erschwinglich. First Rush will diese Lücke füllen: Die macOS-Anwendung ist als SDI-Recorder konzipiert, der die Record Flag der Kamera erkennt und automatisch synchron aufnimmt – und mit Version 2.1 deutlich über reines Recording hinausgewachsen ist. ## Automatische Aufnahme per Record Flag Entwickelt hat die Software Editor Han (Jinkyu Han), ein On-Set-Editor in der koreanischen Film- und TV-Industrie. Das Grundprinzip: First Rush erkennt den SMPTE-RP-188-Record-Trigger der Master-Kamera über SDI und synchronisiert darüber die Aufnahme aller angeschlossenen Videokanäle. Unterstützt werden unter anderem ARRI ALEXA, Sony Venice, DJI Ronin 4D und Blackmagic URSA. Die Clips werden direkt als Apple ProRes aufgezeichnet und automatisch mit Szene, Einstellung, Take, Kameraname und Timecode versehen. In Final Cut Pro und DaVinci Resolve landen sie fertig benannt und organisiert. Optional erkennt eine OCR-Funktion Kamera-HUD-Daten wie Clip, Reel, ISO, Weißabgleich und Verschlusszeit und schreibt sie in die Clip-Metadaten. Die Software arbeitet mit Blackmagic DeckLink und AJA IoX3 Capture-Karten und unterstützt Grid-Layouts von 1×1 bis 4×4 für Multicam-Setups. ## Version 2.1: Live-Grading, Scopes und Compositing Version 2.1, die soeben erschienen ist, erweitert First Rush erheblich über die reine Recording-Funktion hinaus. CDL-Live-Grading mit Slope-, Offset- und Power-Farbrädern sowie Belichtungs-, Kontrast- und Farbtemperaturreglern ermöglicht das Erstellen von Monitoring-Looks, die sich optional auch auf die aufgezeichneten Dateien anwenden lassen. ASC-.cdl-Import und -Export sowie 3D-LUT-Unterstützung pro Quelle sind integriert. Ein vollständiges Scope-Set – Luma-Waveform, RGB-Parade, Vectorscope und Histogramm – aktualisiert sich in Echtzeit zur Quell-Framerate. Hinzu kommen False Color, Zebra und Focus Peaking als Monitoring-Overlays. Das Compositing-Modul bietet Chroma Key, Mix, Wipe und Difference-Vergleich in Echtzeit – etwa für VFX-Checks, Kontinuitätsprüfungen oder Greenscreen-Kontrolle am Set. Aufgenommene Clips lassen sich direkt über SDI auf Setmonitore ausspielen. ## Companion Viewer für iPhone und iPad Neu ist außerdem First Rush Viewer, eine kostenlose iOS-App, die das Live-Bild von bis zu vier Kameras auf iPhone oder iPad streamt. Die Verbindung funktioniert über lokales Netzwerk oder direkt per Peer-to-Peer – auch an Sets ohne Router. Regisseure, Kameraleute oder Script Supervisors können so ohne zusätzliche Hardware mitlesen. ![First Rush Viewer](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/first-rush-viewer-ipad-4cam-hq.jpg) First Rush Viewer: Kostenlose iOS-App streamt bis zu vier Kameras live auf iPhone und iPad – auch ohne Netzwerk per Peer-to-Peer ©Editor Han ### Preis und Verfügbarkeit First Rush ist im Mac App Store und als Direktdownload mit siebentägiger kostenloser Testphase verfügbar. Das Abo kostet rund 140 US-Dollar pro Jahr und umfasst alle Funktionen ohne Stufenmodell – ein bewusster Preispunkt unterhalb der etablierten On-Set-Recording-Lösungen. Voraussetzung ist macOS 14 auf Apple Silicon. ### Cybersicherheit im Rundfunk stärken URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/cybersicherheit-im-rundfunk-staerken/ Last updated: 2026-07-13T10:08:31.000Z KI-Stimmklonung, manipulierte Software-Updates und vernetzte Studiosysteme erhöhen den Druck auf Sender, ihre IT- und Broadcast-Infrastruktur besser abzusichern. Die CGI-Experten Michael Thielen und Sebastian Jansen erklären, welche Cyberrisiken Sender heute besonders im Blick behalten müssen – und wie sich Ausfälle vermeiden lassen. ## Neue Bedrohungen für den Sendebetrieb Cybersicherheit im Rundfunk schützt nicht nur Daten, sondern vor allem die Kontinuität des Sendebetriebs. Ziel ist es, Playout-Systeme, Studioinfrastruktur und Übertragungsnetze auch im Krisenfall stabil und vertrauenswürdig zu halten. Zu den größten Risiken zählen heute KI-generierte Fake-Durchsagen, Schwachstellen in der Lieferkette sowie Phishing-Angriffe auf Mitarbeitende. Gleichzeitig werden ehemals isolierte Broadcast-Systeme durch Cloud-Anbindungen und Internetzugriffe zunehmend angreifbar. ## Praktische Maßnahmen für mehr Resilienz Entscheidend ist deshalb eine gute Vorbereitung. Sender sollten kritische Systeme identifizieren, Notfallpläne definieren und deren Umsetzung regelmäßig trainieren. Kleine Stationen können bereits mit einem Backup-Player arbeitsfähig bleiben, größere Sender benötigen automatisierte Backup- und Failover-Lösungen. Wichtige Maßnahmen sind zudem Netzwerksegmentierung, Echtzeit-Monitoring und regelmäßige Sicherheitsprüfungen. Sicherheitsupdates sollten vor der Installation getestet werden. Ergänzend helfen Multi-Faktor-Authentifizierung und klare Passwortregeln, menschliche Fehler zu reduzieren. Kommt es zu einem Vorfall, müssen betroffene Systeme schnell isoliert und definierte Notfallprozesse aktiviert werden. Gut vorbereitete Teams können so selbst während eines Cyberangriffs weitersenden. Mehr Informationen unter: [Radio broadcast cybersecurity: How to prevent outages and respond to incidents](https://www.cgi.com/en/blog/dira/radio-broadcast-cybersecurity-prevent-outages-and-respond-to-incidents?ref=mebucom.de) ### Proton Camera Innovations stellt Lipstick-Kamera Proton LS URL: https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-stellt-lipstick-kamera-proton-ls/ Last updated: 2026-06-16T06:54:17.000Z Nach der [Proton Pro](https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-proton-pro/) zur NAB 2026 legt Proton Camera Innovations nach: Zur IBC 2026 am Stand 10.F21 stellt der Garbsener Hersteller die Proton LS vor – eine Miniaturkamera im zylindrischen Lipstick-Format, die sich an Fahrzeuge, Helme und Körper montieren lässt, ohne dass spezielle Halterungen nötig sind. ## 19 mm Durchmesser, 50 Gramm, IP67 Die Proton LS misst 19 mm im Durchmesser und 58 mm in der Länge, wiegt rund 50 Gramm inklusive Kabel und ist nach IP67 gegen Staub und Wasser geschützt. Im Inneren arbeitet ein 1/3-Zoll-Global-Shutter-Sensor, der 1080p mit 12 Bit Dynamikumfang liefert. HDR wird über HLG, PQ und S-Log3 unterstützt. Der Global Shutter liest das gesamte Bild gleichzeitig aus und vermeidet damit die Verzerrungen, die Rolling-Shutter-Sensoren bei schnellen Bewegungen oder Vibrationen erzeugen können. Die Kamera arbeitet in einem Spannungsbereich von 4 bis 22 Volt bei einer Leistungsaufnahme von nur 2,5 Watt. Mehrere geschützte Objektivoptionen sollen verfügbar sein, um das Sichtfeld an den jeweiligen Einsatzzweck anzupassen. ## Erste Einsätze im Rallye-Sport Die LS hat laut Proton bereits ihre ersten Produktionseinsätze absolviert. Bei zwei Rallye-Events wurde sie an Kühlergrill und Überrollkäfig montiert und lieferte niedrige Kameraperspektiven sowie Fahrersicht-Aufnahmen. Die geringe Wärmeentwicklung macht die Kamera laut Hersteller außerdem für die Montage am Ohr geeignet – etwa bei Schiedsrichtern oder Athleten für POV-Aufnahmen. „Die Proton LS ist die jüngste Ergänzung unserer wachsenden Produktfamilie. Ob Tennisnetze, Torkonstruktionen, Drohnen-Unterseiten oder Helmvisiere – Proton-Kameras sind inzwischen ein fester Bestandteil der weltweit anspruchsvollsten Sportproduktionen", sagt Marko Hoepken, CEO von Proton Camera Innovations. ## Siebtes Modell im Portfolio Mit der LS umfasst das Proton-Portfolio jetzt sieben Modelle: die Proton Cam als kleinste Broadcast-Kamera, die Proton 4K für UHD, die [Proton Zoom ](https://mebucom.de/technik/proton-erweitert-4k-minicam-um-zoom-funktion/)mit integriertem Varioobjektiv, die wetterfeste Proton Rain, die modular getrennten Proton Flex und 4K Flex sowie die Proton Pro mit 2/3-Zoll-Global-Shutter und integrierten Broadcast-Schnittstellen. Proton Camera Innovations stellt auf der IBC 2026 am Stand 10.F21 aus. ### Lawo kooperiert mit sphereo distribution für den Theater- und Kulturmarkt URL: https://mebucom.de/business/lawo-kooperiert-mit-sphereo-distribution-fuer-den-theater-und-kulturmarkt/ Last updated: 2026-06-15T14:39:31.000Z Lawo baut seine Präsenz im Theater- und Performing-Arts-Markt aus und kooperiert künftig mit sphereo distribution. Das Unternehmen aus dem professionellen Audio-Vertrieb ist auf den Theater-, Live- und Broadcast-Markt spezialisiert und begleitet Kunden von der Beratung über die Projektplanung bis zur Umsetzung. Für Lawo ergänzt sphereo das bestehende Partnernetzwerk um einen Anbieter mit klarem Fokus auf Bühnen- und Kulturbetriebe. ## Nicht exklusiv, aber spezialisiert ![Jonas Gehrmann](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/sphereo-e1781534262800.jpg) Jonas Gehrmann, Geschäftsführer bei sphereo ©sphereo Die Zusammenarbeit ist bewusst nicht exklusiv angelegt. Sie folgt Lawos Ansatz, Kunden je nach Anwendung und Anforderung mit spezialisierten Vertriebspartnern zusammenzubringen. Im Theaterumfeld geht es dabei um Audio- und IP-basierte Infrastrukturen, die besondere Anforderungen an Flexibilität und Zuverlässigkeit stellen. [Martin Braun, Head of Sales DACH & EE bei Lawo](https://mebucom.de/job-karriere/martin-braun-neuer-head-of-sales-dach-bei-lawo/), erläutert: „Der Theatermarkt stellt besondere Anforderungen an Flexibilität, Zuverlässigkeit und langfristige Investitionssicherheit. Mit sphereo distribution gewinnen wir einen Partner, der diesen Markt versteht und unsere Lösungen kundenorientiert und praxisnah vermittelt." Jonas Gehrmann, Geschäftsführer bei sphereo, ergänzt: „Lawo bietet offene, zukunftssichere Technologien von herausragender Qualität, die optimal zu den Anforderungen moderner Theater passen." Lawo und sphereo präsentieren sich erstmals gemeinsam auf der Bühnentechnischen Tagung (BTT) 2026 in Rostock. ### NETGEAR Align: AV-Plattform bündelt Netzwerkdienste, Timing und Fernzugriff in einem Gerät URL: https://mebucom.de/technik/netgear-align-av-plattform-buendelt-netzwerkdienste-timing-und-fernzugriff-in-einem-geraet/ Last updated: 2026-06-15T14:25:54.000Z NETGEAR erweitert sein AV-over-IP-Portfolio um eine Plattformebene oberhalb der Switching-Infrastruktur. Der neue Align Controller ist ein rackfähiges Gerät, das Zeitsynchronisation, zentrale Netzwerkdienste und AV-Management in einer Hardware zusammenführt. Ab August 2026 verfügbar, wird das Gerät erstmals auf der InfoComm 2026 gezeigt. ## Ein Gerät statt mehrerer Einzelkomponenten Bislang mussten AV-Integratoren für Zeitsynchronisation, Netzwerkdienste und Managementplattformen häufig separate Komponenten kombinieren, die nicht für den gemeinsamen Betrieb entwickelt wurden. Das führte laut NETGEAR zu unvorhersehbaren Latenzen, Clock Drift und schwer nachvollziehbaren Dienstkonflikten. Der Align Controller ersetzt diese Einzelkomponenten durch ein integriertes System. Das Gerät wird per PoE++ direkt an einen Switch angeschlossen, benötigt keinen eigenen Stromkreis und ist nach dem Anschluss sofort einsatzbereit. Eine Backup-Stromversorgung ist bei Bedarf enthalten. „NETGEAR hat sich in den vergangenen zehn Jahren als Switching-Basis für AV-over-IP etabliert. Mit Align bauen wir auf dieser Grundlage auf und entwickeln sie zu einer Plattform weiter", sagt Pramod Badjate, President und General Manager von NETGEAR Enterprise. ## Fernzugriff auf Engage – der meistgefragte Kundenwunsch Der Align Controller beantwortet laut NETGEAR zudem den am häufigsten geäußerten Wunsch seit Einführung der Engage-Managementplattform: sicheren Fernzugriff. Bis zu fünf Benutzer können gleichzeitig remote auf eine AV-Installation zugreifen, deren Zustand überwachen und Fehler analysieren. Die volle Funktionalität von Engage – Planung, Konfiguration und Verwaltung von Installationen – steht damit erstmals standortunabhängig zur Verfügung. Laurent Masia, Senior Director Managed Switches & Pro AV bei NETGEAR, erläutert: „Statt separate Komponenten zusammenzustellen und zu hoffen, dass sie reibungslos zusammenspielen, erhalten Integratoren nun ein speziell entwickeltes System, das ihnen zugleich die Remote-Reichweite bietet, um Managed-Service-Angebote aufzubauen." ## Offene Plattform für künftige Anwendungen NETGEAR positioniert Align als offene Plattformschicht, die neben NETGEAR-eigenen Lösungen auch Drittanbieter-Anwendungen hosten kann. Die Plattform soll künftig weitere AV-Tools unterstützen und sich mit den Anforderungen einer Installation weiterentwickeln. Der NETGEAR Align Controller (GB406) ist ab August 2026 verfügbar. ### Neumann öffnet MT 48 für Plugins und Broadcast-Integration URL: https://mebucom.de/business/neumann-oeffnet-mt-48-fuer-plugins-und-broadcast-integration/ Last updated: 2026-06-15T11:58:03.000Z Neumann.Berlin hat Firmware 2.0 für das Audio-Interface MT 48 veröffentlicht. Das kostenlose Update erweitert die Plattform erheblich: um Echtzeit-DSP-Plugins, skalierbare Dante-Konnektivität, einen AMBEO-Broadcast-Encoder sowie Integration in die Lawo HOME Management Platform. ## Eventide und Merging-Plugins auf dem MT 48 Firmware 2.0 öffnet das MT 48 erstmals für Premium-Plugins, die bislang der Merging-Anubis-Plattform vorbehalten waren. Nutzer können jetzt Eventide Blackhole Reverb und den Merging+Deesser installieren. Beide laufen in der Echtzeit-DSP-Umgebung des MT 48, sodass die Verarbeitung ohne spürbare Latenz erfolgt und keine externen Plugin-Hosts nötig sind. Die Plugins kosten jeweils 209 Euro. ## Dante-Konfigurationen bis 64×64 Das MT 48 unterstützt ab Firmware 2.0 zudem Dante-Ready-Konfigurationen in 8×8, 16×16, 32×32 und 64×64\. Damit skaliert das Interface vom kompakten Projektstudio bis zur vernetzten Broadcast-Umgebung. Die gleichen Konfigurationen stehen auch für Merging Anubis und Hapi Mk III zur Verfügung. Das Dante-Upgrade erfolgt über den Dante Activator im Dante Controller von Audinate. ## AMBEO-Encoder für immersives Broadcast Neu ist außerdem die Unterstützung des AMBEO 2 Channels Live Broadcast Encoder. Er codiert immersive Live-Inhalte in ein 2-Kanal-Format, das auf herkömmlichen Stereolautsprechern den Eindruck der ursprünglichen immersiven Mischung vermitteln soll. Der Encoder richtet sich an Broadcaster und ist über das AMBEO-Programm von Sennheiser erhältlich. ## Lawo-HOME-Integration und überarbeitete Oberfläche Mit der Unterstützung der Lawo HOME Management Platform öffnet sich das MT 48 stärker in Richtung professioneller Broadcast-Infrastrukturen. Die Benutzeroberfläche der Advanced Pages wurde überarbeitet – mit aktualisierten Visuals, verbesserter Navigation und erweitertem Zugriff auf tiefere Einstellungen. Weitere Neuerungen umfassen N-1 Mixing und Talkback Dim für Broadcast-Anwendungen, Lautsprecher- und Quellengruppierung im Monitoring, eine L/R-Flip-Funktion zur Überprüfung der Stereoabbildung sowie individuelle Downmix-Regeln. Hinzu kommen Bugfixes, Performance-Optimierungen und verbesserte USB-Kompatibilität einschließlich aktueller macOS-Versionen. Firmware 2.0 ist ab dem 15\. Juni 2026 kostenlos verfügbar. ### Zattoo startet CTV-Vermarktungspartnerschaft mit Ströer URL: https://mebucom.de/distribution/zattoo-startet-ctv-vermarktungspartnerschaft-mit-stroeer/ Last updated: 2026-06-15T08:25:05.000Z Zattoo hat Ströer als Vermarktungspartner für sein Video- und Connected-TV-Inventar in Deutschland gewonnen. Ströer übernimmt die externe Vermarktung und bietet Werbekunden Zugang zum adressierbaren Bewegtbildinventar der Streaming-Plattform. Die Ausspielung erfolgt insbesondere auf Smart-TVs, daneben auf PCs, Streaming-Playern, Smartphones und Tablets. ## CTV als Wachstumsfeld für Zattoo Die Partnerschaft fällt in eine Phase, in der Zattoo sein Werbegeschäft gezielt ausbaut. Erst kürzlich hatte der [Zattoo TV-Streaming-Report 2026](https://mebucom.de/distribution/zattoo-tv-streaming-report-2026-deutschland/) gezeigt, dass TV-Streaming in Deutschland erstmals Kabel als meistgenutzten Empfangsweg abgelöst hat – 54 Prozent der Haushalte empfangen Fernsehen inzwischen über das Internet. Für werbefinanzierte Streaming-Angebote wächst damit der adressierbare Markt. Tina Rodriguez, CEO ad interim bei Zattoo, ordnet die Partnerschaft ein: „Connected TV entwickelt sich zunehmend zum zentralen digitalen Bewegtbildkanal. Mit Ströer gewinnen wir einen starken Partner, um unser Werbegeschäft in Deutschland gezielt weiterzuentwickeln." Klaus Nadler, CSO bei Zattoo, ergänzt: „Ströer verfügt über große Vermarktungskompetenz, eine starke Marktpräsenz und umfassende Erfahrung im digitalen Bewegtbildbereich. Gemeinsam wollen wir innovative Lösungen im CTV-Markt vorantreiben." ## Ströer erweitert CTV-Portfolio Für Ströer ist die Partnerschaft eine Erweiterung des Bewegtbildportfolios. Marc Schmitz, COO bei Ströer Media Solutions, kommentiert: „CTV entwickelt sich rasant zu einem zentralen Baustein moderner Bewegtbildstrategien. Mit Zattoo ermöglichen wir unseren Kunden einen noch gezielteren Zugang zu adressierbarem TV-Inventar in einem datengetriebenen, digitalen Umfeld." ### Premium-Gruppe verlängert Playout-Partnerschaft mit full season für WELT und N24 Doku URL: https://mebucom.de/distribution/premium-gruppe-verlaengert-playout-partnerschaft-mit-full-season-fuer-welt-und-n24-doku/ Last updated: 2026-06-15T07:21:38.000Z Die Premium-Gruppe GmbH, die Medieneinheit von Axel Springer mit den Marken WELT, Politico Deutschland und Business Insider Deutschland, hat ihre Partnerschaft mit der full season GmbH für die TV-Kanäle WELT und N24 Doku in einem Mehrjahresvertrag verlängert. Full season erbringt weiterhin Playout, Content Management und Distribution als Managed Service – rund um die Uhr überwacht und auf den Betrieb unter Live-Bedingungen ausgelegt. ## Kontinuität aus der SES-Ära [Full season entstand im Juli 2025, als die MBS-Gruppe (Media Broadcast Satellite) ausgewählte Mediendienstleistungen von SES in Deutschland und Großbritannien übernahm](https://mebucom.de/business/mbs-startet-full-season-uebernahme-von-ses-mediendiensten/) – darunter Playout, Content Management und IP-Distribution. SES konzentrierte sich in der Folge auf Satellitenverbreitung, Uplink, Multiplexing und Encoding. Die 60 Mitarbeitenden am Standort Unterföhring bei München wechselten zu full season und brachten laut dem Unternehmen rund 40 Jahre operative Erfahrung aus dem SES-Betrieb mit. WELT und N24 Doku gehörten bereits unter SES zum Kundenportfolio. Die Vertragsverlängerung bestätigt, dass der Übergang von SES zu full season für diesen Kunden reibungslos verlaufen ist. ## Managed Playout für 24/7-Nachrichtenbetrieb Full season liefert für die beiden Kanäle einen integrierten Workflow aus Playout, Content-Verarbeitung mit Qualitätskontrolle und Distribution – einschließlich IP-basierter Ausspielung. Für einen 24/7-Nachrichtensender wie WELT ist dabei die Fähigkeit entscheidend, kurzfristige Programmänderungen unter Live-Bedingungen zuverlässig umzusetzen. Thorsten Prohm, CTO bei WELT, kommentiert: „full season hat sich als äußerst kompetenter und verlässlicher Partner unter echten Live-Bedingungen erwiesen. Ihre konstante Leistung und kollaborative Arbeitsweise sind entscheidend für den reibungslosen Betrieb unserer Kanäle." Alexander Neemann, Head of Sales bei full season, ergänzt: „Im Live-Nachrichtenbetrieb zählt jede Sekunde. Stabilität, Geschwindigkeit und Präzision sind unverzichtbar. Unsere Infrastruktur ist speziell für hochintensive Broadcast-Operationen ausgelegt." ### Media eXchange Layer (MXL) erklärt: Die virtuelle Verkabelung der Software-Produktion URL: https://mebucom.de/broadcast-abc/media-exchange-layer-mxl-erklaert-die-virtuelle-verkabelung-der-software-produktion/ Last updated: 2026-06-12T11:59:09.000Z Der Media eXchange Layer (MXL) ist seit Anfang 2026 produktionsreif: Mit der Veröffentlichung von Version 1.0.0 hat das Projekt den Schritt vom Konzept zum einsetzbaren Code vollzogen. Für die Branche beantwortet MXL – nicht zu verwechseln mit dem Datenformat XML – eine Frage, die mit jeder softwarebasierten Produktionsumgebung drängender wird: Wie tauschen Softwarefunktionen verschiedener Hersteller auf derselben Infrastruktur Medien aus, ohne dass jeder Übergang eine Konvertierung, eine proprietäre Schnittstelle oder eine Herstellerabhängigkeit kostet? Dass die Antwort darauf als Open-Source-Projekt entsteht und nicht als Produkt eines einzelnen Anbieters, ist die eigentliche Nachricht. ![Schaubild Media eXchange Layer (MXL)](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/mxl-schaubild.jpg) Vier Funktionen, zwei Welten: Ohne MXL braucht jede Herstellerkombination eine eigene Schnittstelle – mit MXL teilen sich alle Funktionen denselben Speicher. ## Was der Media eXchange Layer ist – und was nicht MXL ist ein quelloffenes Software Development Kit für den Austausch von Video, Audio und Metadaten zwischen Medienverarbeitungsfunktionen, die in virtualisierten Umgebungen laufen – in Containern auf eigenen Servern ebenso wie in der Cloud. Der technische Kern: Die beteiligten Funktionen teilen sich den Arbeitsspeicher. Statt Medien zwischen Prozessen zu kopieren oder über Netzwerk-Stacks zu schicken, greifen Mischer-, Grafik- oder Audiofunktion auf dieselben Speicherbereiche zu – sogenannte Zero-Copy-Workflows. Das SDK legt fest, wie Video-, Audio- und Datenpayloads im Shared Memory repräsentiert werden und wie ihr Timing definiert ist. Ebenso wichtig ist, was MXL nicht ist: kein Netzwerkprotokoll, kein Transportstandard, kein Streamingformat. Wer Signale zwischen Standorten oder Geräten bewegen will, braucht weiterhin andere Werkzeuge. MXL adressiert die Ebene darunter – den Moment, in dem mehrere Softwarefunktionen auf demselben System zusammenarbeiten sollen. Genau diese Ebene war bislang das ungelöste Problem der Software-Produktion: Innerhalb der Plattform eines Herstellers funktionierte der Austausch, über Herstellergrenzen hinweg endete er an proprietären Schnittstellen. ## DMF: Die Referenzarchitektur der EBU hinter MXL ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/European_Broadcasting_Union_logo.svg_.jpg) Die European Broadcasting Union ist Ideengeber der DMF und dementsprechend auch von MXL ©EBU MXL ist die Schlüsselkomponente der [Dynamic Media Facility (DMF)](https://tech.ebu.ch/groups/dmf?ref=mebucom.de), einer Referenzarchitektur der European Broadcasting Union. Die DMF beschreibt eine Produktionswelt, in der Medienverarbeitung nicht mehr in dedizierten Hardware-Boxen stattfindet, sondern in virtuellen Containern – skalierbar auf eigener Infrastruktur oder auf gemieteten Rechenressourcen, je nach Bedarf der Produktion. In diesem Bild ist MXL die virtualisierte Verkabelung: die Schicht, die in der Hardware-Welt aus SDI-Kabeln, Steckfeldern und Kreuzschienen bestand und die in der Software-Welt bislang schlicht fehlte, sobald mehr als ein Hersteller beteiligt war. Die Konsequenz dieses Ansatzes reicht weiter, als der technische Begriff vermuten lässt. Wenn die Austauschschicht offen und herstellerneutral ist, konkurrieren Anbieter nicht mehr über das Ökosystem, sondern über die Qualität der einzelnen Funktion – ein Strukturwandel, den die Branche von der ST-2110-Migration kennt, nur eine Abstraktionsebene höher. ## Wer hinter dem MXL-Projekt steht Getragen wird das MXL-Projekt von der EBU gemeinsam mit der nordamerikanischen Rundfunkvereinigung NABA, die Governance liegt bei der Linux Foundation – ein bewusst gewähltes Modell, das die Weiterentwicklung von Einzelinteressen entkoppelt. Auf Anwenderseite beteiligen sich unter anderem BBC, CBC/Radio-Canada, France Télévisions, Olympic Broadcasting Services, SVT, VRT sowie aus dem deutschsprachigen Raum SWR/ARD und die SRG SSR. Auf Herstellerseite stehen unter anderem AWS, Grass Valley, Intel, Lawo, NVIDIA, Riedel und Telos Alliance hinter dem Projekt – eine Liste, die quer durch sonst konkurrierende Lager reicht. Das Projekt verfolgt einen Implement-first-Ansatz: Statt jahrelang Spezifikationen zu verhandeln, entsteht der Standard durch Implementierung. Das [SDK liegt öffentlich auf GitHub](https://github.com/dmf-mxl/mxl?ref=mebucom.de), inklusive Beispielen für Docker und Kubernetes – wer evaluieren will, kann heute anfangen, ohne Mitgliedschaft und ohne Lizenzverhandlung. Für eine Branche, die ihre Standards traditionell in Gremien reift, ist dieses Tempo selbst Teil der Botschaft. ## Vom Konzept zum Code in 15 Monaten Die Geschwindigkeit des Projekts ist bemerkenswert. Zur NAB 2025 kündigte die Linux Foundation die Gründung des MXL-Projekts an, Grass Valley zeigte dort bereits eine lauffähige Implementierung. Im Juni 2025 folgte die erste Alpha-Version des SDK, Anfang 2026 der Release Candidate, im März 2026 das stabile Release 1.0.0\. Vom Start bis zur produktionsreifen Version vergingen rund 15 Monate. Mit dem finalen Stand der Schnittstellen können Hersteller MXL-Support nun in Produkte integrieren, ohne nachträgliche Umbauten fürchten zu müssen. Zur NAB 2026 war die Technologie entsprechend präsent: Eine ganze Reihe von Herstellern demonstrierte Implementierungen auf Basis von Version 1.0.0, und mit [TAG Video Systems erklärte zuletzt ein weiterer Monitoring-Spezialist seinen Beitritt zur MXL-Interoperabilitätsinitiative](https://mebucom.de/technik/tag-video-systems-steigt-in-mxl-interop-initiative-ein/). ## MXL neben ST 2110, NDI und TAMS: Ergänzung, nicht Ersatz Die häufigste Verwechslung zuerst: MXL ersetzt SMPTE ST 2110 nicht. ST 2110 definiert, wie unkomprimierte Medienströme über IP-Netzwerke zwischen Geräten und Standorten transportiert werden – Essenz auf dem Kabel beziehungsweise im Netz. MXL definiert, wie Softwarefunktionen auf demselben System Medien im Arbeitsspeicher teilen – Essenz innerhalb der Maschine. In einer realen Produktionsumgebung werden beide koexistieren: ST 2110 bringt die Signale ins Rechenzentrum, MXL verteilt sie dort zwischen den Verarbeitungsfunktionen. Ähnliches gilt für NDI, das als netzwerkbasiertes Protokoll mit eigener Kompression eine andere Ebene bedient. (*siehe auch [SMPTE 2110 vs NDI: Vergleich zweier IP-Video-Protokolle](https://mebucom.de/broadcast-abc/smpte-2110-vs-ndi-vergleich-zweier-ip-video-protokolle/)*) Auch zum [Time Addressable Media Store (TAMS)](https://mebucom.de/broadcast-abc/tams-time-addressable-media-store/) lohnt die Abgrenzung, weil beide Projekte aus demselben Umfeld softwarebasierter Produktion stammen und die BBC an beiden maßgeblich beteiligt ist. TAMS beantwortet die Speicherfrage: Medien liegen zeitadressiert in einem Store und sind über eine offene API segmentgenau abrufbar – etwa für Schnitt während der Aufzeichnung. MXL beantwortet die Echtzeitfrage: der Austausch zwischen laufenden Funktionen im Moment der Produktion. Vereinfacht arbeitet TAMS mit dem Gespeicherten, MXL mit dem Jetzt – zwei Schichten derselben Architekturidee, die sich eher ergänzen als überschneiden. Die spannendste Grenze liegt allerdings in MXL selbst: Bislang ist der Austausch auf Funktionen innerhalb eines Hosts ausgelegt. Als nächster großer Punkt steht Interhost-Kommunikation auf der Roadmap – der Medienaustausch über verteilte Systeme hinweg. Spätestens dann wird sich zeigen, wie sich MXL und die etablierten Transportstandards zueinander verhalten, wenn die Grenze der einzelnen Maschine fällt. ## Vom Demo-Status zur Kaufentscheidung Für Entscheider bei Broadcastern und Dienstleistern ist MXL 2026 noch kein Beschaffungskriterium, aber bereits ein Ausschreibungsthema. Wer jetzt in softwarebasierte Produktionsinfrastruktur investiert, sollte Hersteller nach ihrer MXL-Roadmap fragen – die Antwort verrät viel darüber, ob ein Anbieter auf offene Interoperabilität oder auf Ökosystem-Bindung setzt. Zur IBC 2026 dürfte sich abzeichnen, wie schnell aus den Demonstrationen der NAB kaufbare Produkte werden. Die Beteiligtenliste spricht dafür, dass es diesmal schneller geht als bei früheren Interoperabilitätsanläufen der Branche – am offenen Code lässt sich schwerer vorbeientwickeln als an einem Papierstandard. ### WMAS in der Praxis: Der ESC zeigt, was der Breitband-Standard wirklich kann URL: https://mebucom.de/broadcast-abc/wmas-in-der-praxis-der-esc-zeigt-was-der-breitband-standard-wirklich-kann/ Last updated: 2026-08-06T10:02:50.000Z WMAS hat 2026 die Theoriephase verlassen: Beim Eurovision Song Contest in Wien lief mit Sennheisers Spectera erstmals ein Wireless Multichannel Audio System unter den Bedingungen einer der frequenzdichtesten Produktionen Europas. Für Broadcaster und Produktionsdienstleister verschiebt sich damit die Frage – nicht mehr ob die Breitbandtechnologie funktioniert, sondern wann sich der Umstieg vom Schmalband rechnet. Die Antwort hängt weniger an der Technik als an Frequenzdruck, Bestandsinvestitionen und Regulierung. ## Was WMAS ist – und was es vom Schmalband unterscheidet Ein Wireless Multichannel Audio System bündelt viele Audiokanäle in einem einzigen breiten HF-Kanal von 6 oder 8 MHz – in Europa entspricht das einem kompletten DVB-T2-Kanal. Klassische drahtlose Mikrofonsysteme arbeiten dagegen schmalbandig: Jeder Kanal belegt einen eigenen Träger mit maximal 200 kHz Bandbreite, jeder Sender braucht eine eigene, intermodulationsfrei koordinierte Frequenz. Genau diese Koordination ist bei großen Produktionen längst zum Engpass geworden. WMAS kehrt das Prinzip um. Eine zentrale Basisstation verwaltet den Breitbandkanal und weist den angeschlossenen Geräten – Mikrofonen, In-Ear-Empfängern, Kombigeräten – Zeitschlitze und Subträger zu, technisch über Verfahren wie [TDMA](https://www.ip-insider.de/was-ist-tdma-time-division-multiple-access-a-654719/?ref=mebucom.de) und [OFDMA](https://de.ruckusnetworks.com/insights/ofdma/?ref=mebucom.de). Die Verbindung ist bidirektional: Audio und Steuerdaten laufen über denselben HF-Träger, Bandbreite, Latenz und Audioqualität lassen sich pro Link dynamisch zuweisen. Ein Sprachkanal für die Regie benötigt andere Ressourcen als ein unkomprimierter Gesangskanal – im Schmalbandsystem belegen beide dieselben 200 kHz, im WMAS bekommen sie exakt das Spektrum, das sie brauchen. Der Effizienzgewinn ist erheblich: Wo in einem 8-MHz-Block praktisch nur eine knappe Handvoll Schmalbandstrecken intermodulationsfrei unterzubringen ist, spezifizieren die Hersteller für WMAS je nach Qualitätsanforderung 32 und mehr Kanäle, theoretisch bis zu 64 Links pro Träger. Normativ verankert ist die Technologie in der [ETSI-Norm EN 300 422-1](https://www.etsi.org/deliver/etsi%5Fen/300400%5F300499/30042201/02.02.01%5F60/en%5F30042201v020201p.pdf?ref=mebucom.de), die seit ihrer Überarbeitung 2021 den Breitbandbetrieb in Europa abdeckt. ## Der Praxisbeweis: 170 Kanäle beim ESC in Wien Wie sich diese Rechnung unter Realbedingungen verhält, zeigte der Eurovision Song Contest 2026 in Wien. Dort liefen 170 drahtlose Kanäle über das Sennheiser Spectera-System – in einem HF-Umfeld, in dem neben der Show-Produktion auch Delegationen, Hörfunk und Sicherheitsfunk um Spektrum konkurrieren. Rechnerisch hätten für die Kanalzahl drei Basisstationen genügt; im Einsatz waren sechs: vier für die aktive Übertragung, eine als permanenter Spektrumscanner, eine als Redundanzreserve. Die Differenz zwischen Minimum und Deployment ist dabei die eigentliche Botschaft – Redundanz und Monitoring sind im Breitbandkonzept keine nachgelagerte Absicherung, sondern Teil der Systemarchitektur. ![Volker Schmitt von Sennheiser beim ESC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4145.jpg) Volker Schmitt, Manager Technical Application Engineering bei Sennheiser und ESC-Veteran. Für die Branche ist dieser Einsatz mehr als eine Referenz. Der ESC gilt seit Jahren als härtester Frequenztest im europäischen Produktionskalender; was dort stabil läuft, ist für reguläre Studio-, Theater- und Ü-Wagen-Produktionen mit deutlich geringerer HF-Dichte erst recht dimensioniert. Die [Detailberichte zum Sennheiser-Setup](https://mebucom.de/produktion/sennheiser-spectera-esc-2026/) und zur [ORF-Audioproduktion beim ESC](https://mebucom.de/produktion/folk-pop-heavy-metal-wie-der-orf-den-esc-musik-mix-programmiert/) hat mebucom bereits veröffentlicht. ## Frequenzkoordination: Wo WMAS den Engpass wirklich löst Der eigentliche Hebel von WMAS liegt nicht in der Audioqualität, sondern in der Frequenzkoordination. Wer heute eine Großproduktion plant, koordiniert Dutzende Einzelfrequenzen, rechnet Intermodulationsprodukte und meldet die Nutzung bei der Bundesnetzagentur an – im UHF-Bereich von 470 bis 694 MHz per Einzelzuteilung, da drahtlose Produktionsmittel (PMSE) dort als Sekundärnutzer neben dem Rundfunk arbeiten. Ein WMAS reduziert diesen Aufwand strukturell: Statt vieler Einzelfrequenzen wird ein zusammenhängender 8-MHz-Block koordiniert, die Kanalverteilung darin übernimmt das System selbst. ![Schmalband vs. WMAS](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/wmas-frequenzkoordination2.jpg) Ein 8-MHz-Kanal, zwei Betriebsarten: Im Schmalband wird jede Frequenz einzeln koordiniert, im WMAS übernimmt das System die Kanalverteilung im zusammenhängenden Block. Regulatorisch ist die Lage so stabil wie lange nicht. Die Weltfunkkonferenz WRC-23 hat den Rundfunk im Band 470 bis 694 MHz als alleinigen Primärnutzer bestätigt, PMSE bleibt Sekundärnutzer – eine Neubewertung steht erst zur WRC-31 an. Für Investitionsentscheidungen bedeutet das ein Planungsfenster von mehreren Jahren, das es nach der Digitalen Dividende so nicht mehr gab. International zog die US-Regulierungsbehörde FCC im Februar 2024 nach und erlaubte den WMAS-Betrieb in den TV-Bändern und der 600-MHz-Duplexlücke lizenziert wie unlizenziert, in weiteren Frequenzbereichen lizenzpflichtig. Für deutsche Dienstleister, die US-Produktionen oder Weltevents wie die FIFA WM 2026 bedienen, fällt damit eine zentrale regulatorische Hürde – auch wenn die Kanalraster bleiben: 6-MHz-Blöcke in den USA, 8 MHz in Europa. Ein Vorbehalt bleibt: Die Freigabe einzelner WMAS-Betriebsmodi unterscheidet sich weiterhin von Land zu Land. Shure etwa weist explizit darauf hin, dass die Verfügbarkeit der WMAS-Funktionen seiner Systeme regional variiert. Wer international produziert, prüft den Funktionsumfang also weiterhin pro Markt – nur eben auf Ebene von Betriebsmodi statt einzelner Frequenzen. ## Spectera und Axient Digital PSM: Zwei Wege zum selben Standard Zwei Hersteller liefern derzeit WMAS-Produkte aus, mit deutlich unterschiedlichem Zuschnitt. Sennheiser positioniert Spectera als vollständiges bidirektionales Ökosystem: Eine Basisstation im 19-Zoll-Format verwaltet bis zu 64 Audio-Links für Mikrofone und In-Ear-Monitoring gleichzeitig, Steuerung und Audio laufen über denselben Breitbandträger. Der Anspruch ist der Ersatz der kompletten Drahtlos-Infrastruktur einer Produktion – ein Ansatz, der sich beim ESC im Großformat bewähren musste. Shure geht mit den umgekehrten Weg und bringt WMAS zuerst dort ein, wo der Kanaldruck am höchsten ist: im In-Ear-Monitoring. Das [im Oktober 2024 vorgestellte System](https://mebucom.de/technik/axient-digital-psm-neues-in-ear-monitoring-system-von-shure/) schafft im Breitbandmodus bis zu 40 Kanäle in einem 8-MHz-Block, die Kanalzahl lässt sich per Lizenz skalieren. Für den Rundfunk relevant ist ein Nebeneffekt der Stereoarchitektur: Jeder Stereokanal lässt sich als zwei Mono-IFB-Wege betreiben – acht IFB-Kanäle auf einer einzigen Frequenz sind damit kein Koordinationsproblem mehr. Aufschlussreich ist die Mehrgleisigkeit des Systems: Schon zum Start beherrschten die Sender neben dem Breitband- auch Schmalband-, Analog-FM- und Punkt-zu-Punkt-Modi, ein Firmware-Update vom Mai 2026 ergänzte [eine weitere Schmalbandvariante für Umsteiger von analogen In-Ear-Systemen](https://mebucom.de/technik/shure-axient-digital-psm-firmware-update-bringt-sc-schmalband-modus/). Shure plant den Wechsel seiner Anwender erkennbar als Migration, nicht als Systembruch. Ein WMAS-Mikrofonsystem fehlt im Portfolio dagegen bislang – die Mikrofonseite bleibt beim schmalbandigen Axient Digital, das per Empfängerlizenz skaliert, nicht per Breitbandträger. ![Shure Axient Digital PSM](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2024/10/shure-axient.jpg) Axient Digital PSM ©Shure Die Gegenüberstellung zeigt zwei Markteintrittsstrategien für denselben ETSI-Standard: Komplettsystem gegen Spezialanwendung, Neuaufbau gegen Migration. Welche sich durchsetzt, entscheidet weniger die Technik als die Investitionslogik der Anwender. ## Wann sich der Umstieg lohnt – und wann nicht Für die Entscheidung pro oder contra WMAS lassen sich drei Schwellen benennen. Erstens die Kanalzahl: Unterhalb von etwa zwei Dutzend Drahtlosstrecken löst klassisches Schmalband die Aufgabe weiterhin wirtschaftlicher, zumal bestehende Systeme abgeschrieben und Workflows eingespielt sind. Zweitens der Frequenzdruck am Standort: In Ballungsräumen mit dichter DVB-T2-Belegung und bei Großevents mit vielen parallelen Produktionen wird der koordinierte 8-MHz-Block zum handfesten Planungsvorteil. Drittens die Produktionsdichte: Wer regelmäßig Setups mit hoher Kanalzahl auf- und abbaut – Festival-Dienstleister, Ü-Wagen-Betreiber, große Theater – amortisiert den Systemwechsel über eingesparte Koordinationszeit schneller als ein Sender mit fester Studioinstallation. Kurzfristig ist WMAS damit kein Ersatz, sondern ein Entlastungswerkzeug für frequenzkritische Produktionen. Der Mischbetrieb bleibt auf Jahre der Normalfall – was auch erklärt, warum beide Hersteller ihre Systeme bewusst anschlussfähig an Schmalband-Bestände halten. Spannend wird die IBC 2026 im September: Bislang tragen mit Sennheiser und Shure nur zwei Anbieter den Standard, und ein Standard wird erst dann zum Ökosystem, wenn die Auswahl an Herstellern, Formfaktoren und Preispunkten wächst. Sollte in Amsterdam ein dritter Anbieter ein WMAS-Produkt zeigen, dürfte die Umstiegsdebatte in den Tonabteilungen deutlich an Tempo gewinnen. ### WM-Auftakt im ZDF: Über zehn Millionen Zuschauer – zurück auf dem Niveau von 2018 URL: https://mebucom.de/distribution/wm-auftakt-im-zdf-ueber-zehn-millionen-zuschauer-zurueck-auf-dem-niveau-von-2018/ Last updated: 2026-06-12T09:32:22.000Z Die FIFA WM 2026 ist mit starken Quoten gestartet. Durchschnittlich 10,04 Millionen Zuschauer verfolgten am Donnerstagabend im ZDF das Eröffnungsspiel zwischen Mexiko und Südafrika (2:0) im Aztekenstadion von Mexiko-Stadt. Der Marktanteil lag bei 46,5 Prozent beim Gesamtpublikum. Kurz vor Spielende wurde ein Spitzenwert von 2,8 Millionen erreicht. Die Vorberichterstattung ab 19:25 Uhr mit Highlights der Eröffnungsfeier sahen über fünf Millionen Zuschauer bei 25,5 Prozent Marktanteil. ## Deutlich über 2022, auf dem Niveau von 2018 Die Zahlen gewinnen im Vergleich mit früheren Turnieren an Aussagekraft. Das Eröffnungsspiel der WM 2022 in Katar zwischen Gastgeber Katar und Ecuador hatte im ZDF lediglich 6,21 Millionen Zuschauer erreicht – bei einem Marktanteil von 28,2 Prozent. Die umstrittene Winteraustragung am Persischen Golf und die ungewöhnliche Anstoßzeit drückten die Werte damals erheblich. 2018 bei der WM in Russland hatte das Eröffnungsspiel zwischen Gastgeber Russland und Saudi-Arabien mit 10,01 Millionen Zuschauern und 52 Prozent Marktanteil ähnliche Werte wie jetzt erreicht. Die WM 2026 startet also auf dem Niveau von 2018 und deutlich über dem Katar-Tief – obwohl die Anstoßzeiten durch die nordamerikanischen Spielorte zum Teil in die deutschen Abend- und Nachtstunden fallen. Livestreaming-Zahlen von ZDF und MagentaTV, wo das Spiel ebenfalls lief, sind in den AGF-Quoten nicht enthalten und dürften die tatsächliche Gesamtreichweite noch erhöhen. ## Werbeblock während Eröffnungsfeier sorgt für Kritik Für Diskussionen sorgte ein Werbeblock, den das ZDF während der ersten Minuten der Eröffnungsfeier ausstrahlte. Das ZDF erklärte dazu, es sei angehalten, einen Teil seines Haushalts durch Werbung zu bestreiten. ARD und ZDF dürfen werktags bis zu 20 Minuten Werbung vor 20 Uhr ausstrahlen. Der letzte Werbeblock des Abends lief gegen 19:44 Uhr. Shakiras Auftritt und der offizielle WM-Song waren anschließend live zu sehen. ### G&D und VuWall: Operator-Keyboard ohne Netzwerkverbindung URL: https://mebucom.de/technik/gd-und-vuwall-operator-keyboard-ohne-netzwerkverbindung/ Last updated: 2026-06-11T14:13:34.000Z Guntermann & Drunck (G&D) und VuWall haben mit dem CommandKeyboard-Advanced eine Operator-Bedieneinheit vorgestellt, die ohne Netzwerkverbindung und ohne laufende Software auf dem Hostsystem arbeiten kann. Das Gerät richtet sich an missionskritische Leitstellen, in denen Netzwerktrennung eine Sicherheitsanforderung darstellt und herkömmliche Steuergeräte deshalb nicht einsetzbar sind. ## Eigener SoC mit Linux und Touch-Display Das CommandKeyboard-Advanced verfügt über einen integrierten System-on-Chip mit eigenem Linux-Betriebssystem. Tastenbelegungen und Makros liegen im Gerätespeicher und bleiben dauerhaft verfügbar – unabhängig von externen Systemen. Ein Touch-Display mit 1.920 × 291 Pixeln ist direkt im Gehäuse integriert und stellt Steueroberflächen bereit. Über eine offene HTML5-Engine lassen sich darauf auch webbasierte Anwendungen, individuelle Partner-Interfaces oder Dashboards anzeigen und bedienen. Mark Schmidt, CTO der Panoptec Technologies Group, beschreibt den Hintergrund: „Wir sehen in immer mehr Leitstellen den Wunsch, smarte Steuermöglichkeiten näher an den Bedienplatz zu verlagern – weg von zentralen Servern, die im Ernstfall nicht erreichbar sind." ## Drei Betriebsmodi Das Gerät arbeitet in drei Modi. Im HID-Offline-Modus sind Hotkeys, Makros und Steuersequenzen im Gerätespeicher konfiguriert – ohne Netzwerk und ohne Hostsoftware. Im Webpage-Modus zeigt das Touch-Display beliebige Weboberflächen an. Im dritten Modus verbindet sich das Gerät direkt mit einem VuWall TRx Server, sodass Operatoren über VuWall Dynamic Control Quellen, Ziele, Skripte und Vorschauen des Videowall-Systems vom Bedienplatz aus steuern. Andreas Gerlach, EVP Innovation bei G&D und VuWall, fasst den Ansatz zusammen: „Jeder zusätzliche Bedienschritt kostet in einer Leitstelle Zeit, die im Ernstfall nicht vorhanden ist. Das CommandKeyboard-Advanced reduziert diese Schritte – ohne Netzwerkabhängigkeit und ohne Eingriff in die bestehende Infrastruktur." ## Verfügbarkeit ab Q4 2026 Das CommandKeyboard-Advanced ist in verschiedenen länderspezifischen Tastaturlayouts erhältlich und ab dem vierten Quartal 2026 lieferbar. Es wurde erstmals auf der ISE 2026 in Barcelona gezeigt und ist auf der InfoComm 2026 vom 17\. bis 19\. Juni in Las Vegas am Stand C8867 zu sehen. ### EDIUS 11.50: Quick Fix Export korrigiert Exporte ohne komplettes Neu-Rendering URL: https://mebucom.de/technik/edius-11-50-quick-fix-export-korrigiert-exporte-ohne-komplettes-neu-rendering/ Last updated: 2026-06-11T14:02:59.000Z Grass Valley hat die Version 11.50 seiner Schnittsoftware EDIUS veröffentlicht. Das Update bringt mit dem Quick Fix Export eine neue Funktion für die Broadcast-Version, lokale KI-gestützte Untertitelgenerierung und mehrere Workflow-Verbesserungen. Parallel führt Grass Valley ein Crossgrade-Programm für Umsteiger von anderen Schnittsystemen ein. ## Quick Fix Export: Abschnitte ersetzen statt komplett rendern Die auffälligste Neuerung ist exklusiv der EDIUS 11 Broadcast Version vorbehalten. Der Quick Fix Export ermöglicht es, einzelne Abschnitte einer bereits exportierten Datei nachträglich zu ersetzen, ohne das gesamte Projekt neu rendern zu müssen. In der Praxis heißt das: Ein fehlerhafter Abspann oder eine korrigierte Grafik lässt sich austauschen, während der Rest der Datei unangetastet bleibt – bei gleichbleibender Qualität und ohne Neuberechnung. Bei langen Projekten mit entsprechend langen Renderzeiten spart das erheblich Zeit. ## Lokale KI-Untertitelung ohne Cloud EDIUS 11.50 integriert eine KI-basierte Speech-to-Text-Funktion nativ in die Software. Sie unterstützt mehrere Sprachen und erstellt automatisch Untertitel, Text oder Marker. Die gesamte Verarbeitung läuft lokal auf dem Rechner – es werden keine Daten an externe Dienste übertragen. Voraussetzung ist eine GPU mit Vulkan-1.3-Unterstützung, was laut Grass Valley die meisten PCs der letzten fünf Jahre erfüllen. Weitere Neuerungen umfassen eine Suchfunktion in der Effektpalette, erweiterte Auto-Save-Optionen sowie den Import von 32-Bit-Floating-Point-Audio und Audio mit hoher Abtastrate aus MP4-Dateien. ## Crossgrade für Umsteiger ab 299 Euro Parallel zum Update führt Grass Valley das „EDIUS 11 Jump 2 Upgrade" ein – ein Crossgrade-Angebot für Editoren, die von anderen Schnittsystemen zu EDIUS wechseln wollen. Berechtigt sind Nutzer einer alternativen Editing-Software mit einem Kaufpreis oder Jahresabo über 100 Euro (Pro-Version) bzw. 200 Euro (Workgroup-Version). Aufgrund der Unsicherheiten rund um Magix Video Deluxe sind auch Nutzer dieser Software crossgrade-berechtigt. Die Preise liegen bei 355,81 Euro brutto für die Pro-Version und 653,31 Euro brutto für die Workgroup-Version. ### Martin Moszkowicz wird Präsident des Zurich Film Festival URL: https://mebucom.de/job-karriere/martin-moszkowicz-wird-praesident-des-zurich-film-festival/ Last updated: 2026-06-11T07:03:02.000Z Das Zurich Film Festival (ZFF) hat Martin Moszkowicz zum neuen Präsidenten des Verwaltungsrats ernannt. Er tritt die Position am 1\. Juli 2026 an und folgt auf Doris Fiala, die ihren Rücktritt erklärt hat. ## Über 300 Produktionen, achtmal Variety 500 Moszkowicz leitete über Jahrzehnte als CEO Constantin Film und war als Produzent, Executive Producer und Co-Produzent an mehr als 300 Film- und Fernsehproduktionen beteiligt. Seit 2019 leitet er an der HFF München zudem den Studiengang Produktion und Medienwirtschaft. Christian Jungen, CEO des ZFF, begründet die Wahl: „Martin Moszkowicz ist für uns ein idealer Präsident, weil er von den Inhalten kommt, das Festival schon sehr gut kennt und mit seinem starken Netzwerk in München und Los Angeles uns bei der Vernetzung in den beiden für uns wichtigsten internationalen Märkten helfen kann." Moszkowicz selbst sieht Potenzial insbesondere beim Zurich Summit, den er als „eine Art Davos der Filmwirtschaft" beschreibt: „Das Zurich Film Festival hat sich zu einer festen Größe im europäischen Festivalkalender entwickelt. Mit seiner klaren Ausrichtung auf Qualitätskino und seiner Nähe zur internationalen Award-Saison verfügt es über das Potenzial, zu einer global wahrgenommenen Marke zu wachsen." ## Neue Verwaltungsratsmitglieder aus Medien und Film Neben Moszkowicz treten zwei weitere Mitglieder in den Verwaltungsrat ein. Claudia Lässer, CEO der Entertainment Programm AG, verantwortet bei Blue mit Blue Sport das größte Sportangebot der Schweiz sowie mit Blue News das drittgrößte Newsportal des Landes. Sabine Boss, mehrfach mit dem Schweizer Filmpreis ausgezeichnete Regisseurin und Studienleiterin Film an der ZHdK, stärkt das Engagement des ZFF für die Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit den bisherigen Mitgliedern Thomas Hügi und Felix E. Müller begleitet das fünfköpfige Gremium die strategische Weiterentwicklung des Festivals. ### Call for Speakers für HbbTV Symposium 2026 eröffnet URL: https://mebucom.de/events/call-for-speakers-fuer-hbbtv-symposium-2026-eroeffnet/ Last updated: 2026-06-10T12:47:39.000Z Die HbbTV Association eröffnet den Call for Speakers für das 14\. HbbTV Symposium and Awards 2026\. Der jährliche Branchengipfel der Connected‑TV‑Industrie findet am 18\. und 19\. November in Barcelona statt und wird gemeinsam mit 3Cat, der öffentlich‑rechtlichen Rundfunkanstalt Kataloniens, ausgerichtet. Das HbbTV Symposium and Awards 2026 bringt Rundfunkveranstalter, Plattformbetreiber, Streaming‑Anbieter, Werbetreibende, Standardisierungsorganisationen, Gerätehersteller und Technologieunternehmen aus dem gesamten Connected‑TV‑Ökosystem (CTV) zusammen. Die Veranstaltung bietet eine zentrale Plattform für Networking, Erfahrungsaustausch, Innovationen und Diskussionen über aktuelle Entwicklungen im CTV-Bereich. ## Call for Speakers jetzt geöffnet Die HbbTV Association lädt Führungskräfte, Entscheider und Marktexperten ein, Vorschläge für Präsentationen oder Paneldiskussionen einzureichen, die zu den strategischen Konferenzthemen 2026 passen. ## Fokusthemen der Konferenzagenda 2026 - HbbTV als einheitlicher Rahmen in einer zunehmend fragmentierten Connected‑TV‑Landschaft, inklusive Marktforschung und Analysen zur CTV‑Entwicklung - Wie können HbbTV und DVB‑I die Auffindbarkeit und Sichtbarkeit von Rundfunkangeboten auf Smart‑TV‑Betriebssystemen sicherstellen? - Erfahrungen aus den ersten großflächigen DVB‑I‑Einführungen und die Rolle von HbbTV - Zuschauermessung mit HbbTV, einschließlich Echtzeit‑Analysen und Weiterentwicklungen klassischer TV-Reichweitenerhebung - Monetarisierung durch Addressable Advertising, interaktives Gaming und weitere innovative HbbTV‑Lösungen - HbbTV‑Expansion in neue Märkte und Erfahrungen aus regionalen Einführungen - KI in HbbTV‑Anwendungen, etwa KI‑gestützte Softwareentwicklung, automatisierte Programmierung, Content‑Discovery, Empfehlungen, Chatbots, barrierefreie Angebote und personalisierte Nutzererlebnisse Die HbbTV Association ist vor allem interessiert an praxisnahen Fallstudien, innovativen Anwendungs-Implementierungen, Rollout-Erfahrungen, Forschungsergebnissen und zukunftsorientierten Einschätzungen. Auch Beiträge zu weiteren für die HbbTV‑Community relevanten Themen sind willkommen. Das Programm umfasst Keynotes, Vorträge und Podiumsdiskussionen. Die Präsentationen sollten eine Dauer von zehn Minuten nicht überschreiten. Alle Einreichungen werden von der HbbTV Marketing and Education Working Group (MEWG) gesichtet, der Arbeitsgruppe, die das Symposium organisiert. Die Referenten erhalten freien Eintritt zur Veranstaltung. ## Informationen zur Einreichung Interessierte Marktteilnehmer können ihre Beitragsvorschläge für die Konferenz über das [Online‑Einreichungsformular](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfZdcpElLRlBd71AUdBg30OQ4nsvJJiSZ6S0gEpTW7RvGk9RQ/viewform?pli=1&ref=mebucom.de) übermitteln. Erforderlich sind: - Präsentationstitel - Zusammenfassung (maximal 200 Wörter) - Kurzbiografie (maximal 150 Wörter) - Foto des Referenten Die Einreichungsfrist endet am 30\. Juni 2026. ### MagentaTV überträgt FIFA WM 2026 in Dolby Vision und Dolby Atmos URL: https://mebucom.de/distribution/magentatv-uebertraegt-fifa-wm-2026-in-dolby-vision-und-dolby-atmos/ Last updated: 2026-06-10T10:04:45.000Z Dolby Laboratories und die Deutsche Telekom haben bestätigt, dass MagentaTV alle 104 Spiele der FIFA WM 2026 in Dolby Vision und Dolby Atmos ausstrahlt. Damit ist MagentaTV nach eigenen Angaben die erste Plattform in Deutschland, die ein großes Fußballturnier in beiden Dolby-Formaten überträgt. Das gilt für alle drei WM-Kanäle und die gesamten über 1.000 Programmstunden. ## Dolby Vision und Dolby Atmos im Live-Sport Dolby Vision liefert erweitertes HDR mit höherem Kontrast, größerer Farbtiefe und dynamischen Metadaten pro Szene. Dolby Atmos ergänzt objektbasiertes Audio, das Klang dreidimensional im Raum positioniert – von der Stadionatmosphäre über die Kommentatorenstimmen bis zum Spielgeschehen auf dem Platz. Arnim Butzen, bei der Deutschen Telekom verantwortlich für MagentaTV, erläutert den Mehrwert speziell für Fußball: „Gerade beim Fußball sorgt Dolby Atmos für eine deutlich realistischere Wiedergabe der Stadionatmosphäre – von der Geräuschkulisse auf den Tribünen bis hin zur Positionierung der Kommentatoren und des Spielgeschehens. Es ist wie Klang in 3D." „Live-Sport ist nach wie vor eines der fesselndsten Unterhaltungserlebnisse für Zuschauer weltweit. Dolby Vision und Dolby Atmos heben jedes Spiel mit Bildqualität und immersivem Klang auf ein neues Niveau", findet Javier Foncillas, VP Commercial Partnerships & Global Sales bei Dolby Laboratories. ## Empfangsvoraussetzungen Für den Empfang in Dolby Vision und Dolby Atmos muss der MagentaTV-Receiver auf UHD-Senderqualität und Dolby Audio als Tonformat eingestellt sein. Ein kompatibler Fernseher mit Dolby-Vision- und Dolby-Atmos-Unterstützung ist Voraussetzung. - **Einstellungen (Zahnrad)** \> MagentaTV-Einstellungen > Aufnahmen & Sender > Senderqualität > UHD auswählen - **Zurück in die MagentaTV-Einstellungen** \> Audio & Untertitel > Tonformat > Dolby Audio wählen ### VSF veröffentlicht RIST-Spezifikation für Satelliten-Ausfallsicherung URL: https://mebucom.de/distribution/vsf-veroeffentlicht-rist-spezifikation-fuer-satelliten-ausfallsicherung/ Last updated: 2026-06-10T08:28:37.000Z Das Video Services Forum (VSF) hat eine neue Spezifikation für [das RIST-Protokoll](https://mebucom.de/broadcast-abc/rist-reliable-internet-stream-transport-verstaendlich-erklaert/) veröffentlicht. Die als TR-06-4 Part 8 dokumentierte Erweiterung „RIST Satellite-Hybrid: Out-of-Band Method" nutzt das Internet als Wiederherstellungsmechanismus für Daten, die bei der Satellitenübertragung beschädigt werden oder verloren gehen. ## Satellit als Hauptweg, Internet als Rückfallebene Das Grundprinzip: Der Satellit – oder ein vergleichbarer unidirektionaler Übertragungsweg wie DVB-T – bleibt der primäre Distributionskanal. RIST springt ein, wenn Daten zwischen Satellit und Empfänger verloren gehen oder korrumpiert werden. Die Wiederherstellung erfolgt gezielt über das Internet und nur an den Standorten, die betroffen sind. Bei einem vollständigen Signalausfall kann auch der komplette Stream über Internet wiederhergestellt werden. Der entscheidende Unterschied zur bereits bestehenden In-Band-Methode (TR-06-04 Part 7): Die Out-of-Band-Methode erfordert keinerlei Eingriff in den Transportstrom vor dem Uplink. Zusätzliche Daten müssen nicht in die Übertragung eingefügt werden. Die Methode ist zudem abwärtskompatibel mit bestehenden Legacy-Empfängern. ## Rain Fade als konkretes Problem Ciro Noronha, President des RIST Forum und CTO von Cobalt Digital, erläutert den Hintergrund: „Typische GEO-Satellitenverbreitungsmethoden sind unidirektional, und höhere Frequenzen wie Ku- und Ka-Band sind stark anfällig für Rain Fade. Die RIST Satellite-Hybrid Out-of-Band-Methode bietet Broadcastern eine Möglichkeit, verlorene Daten über das Internet per RIST wiederherzustellen, ohne den Transportstrom zu verändern." Die vollständige technische Empfehlung [steht auf der VSF-Website zum Download bereit](https://vsf.tv/technical-recommendations/?ref=mebucom.de). ### Grass Valley und Lawo validieren Interoperabilität zwischen AMPP und HOME URL: https://mebucom.de/technik/grass-valley-und-lawo-validieren-interoperabilitaet-zwischen-ampp-und-home/ Last updated: 2026-06-09T09:36:27.000Z Grass Valley und Lawo haben eine Technologiekooperation angekündigt, die auf die Interoperabilität ihrer jeweiligen Orchestrierungsplattformen abzielt. Konkret geht es um die Integration von Grass Valleys [AMPP](https://www.grassvalley.com/ampp/?ref=mebucom.de) und Lawos [HOME](https://lawo.com/produkte/home/?lang=de&ref=mebucom.de) in den Bereichen Steuerung, Orchestrierung, Medientransport und Monitoring. Beide Unternehmen orientieren sich dabei an der Dynamic Media Facility Initiative der EBU und dem gemeinsam unterstützten [Media eXchange Layer (MXL)](https://mebucom.de/technik/mxl-das-top-thema-der-ibc-2025/). > „Die Branche bewegt sich in Richtung dynamischer, softwarebasierter Medieneinrichtungen, in denen Kunden darauf vertrauen müssen, dass führende Plattformen über Steuerung, Orchestrierung und Medienaustausch hinweg zusammenspielen können." > > Jon Wilson, CEO bei Grass Valley ## Praktische Interoperabilität statt Theorie Im ersten Schritt wollen die Unternehmen die praktische Zusammenarbeit beider Plattformen validieren – darunter plattformübergreifendes Routing, umgebungsübergreifende Ressourcensichtbarkeit und MXL-konformen Austausch zwischen softwarebasierten Medienfunktionen. Sicherheitsprinzipien bilden laut beiden Unternehmen die Grundlage der Deployment-Architektur. ![Jon Wilson, CEO Grass Valley](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/DSC08856.jpg) Jon Wilson, CEO Grass Valley: „Führende Plattformen müssen über Steuerung, Orchestrierung und Medienaustausch hinweg interoperieren können." Adam Marshall, Chief Product Officer bei Grass Valley, sagt: „Kunden suchen keine Theorie. Sie wollen den Nachweis, dass offene Multi-Vendor-Architekturen mit Vertrauen eingesetzt werden können – genau das soll diese Zusammenarbeit unterstützen." ## Hintergrund: Hybride Produktionsumgebungen Der Bedarf entsteht aus einer konkreten Marktentwicklung: Medienorganisationen arbeiten zunehmend in hybriden Produktionsumgebungen, die On-Premises-Systeme mit Public-Cloud-Ressourcen verbinden. In diesen Umgebungen müssen Plattformen verschiedener Hersteller zusammenspielen, ohne dass jede Kombination individuell integriert werden muss. „Lawo HOME ist für das Management und die Orchestrierung moderner IP-basierter Medienumgebungen konzipiert. Diese Zusammenarbeit mit Grass Valley spiegelt die Bedeutung praktischer Interoperabilität zwischen den marktführenden Software-Infrastrukturplattformen wider", so [Jamie Dunn, CEO von Lawo](https://mebucom.de/job-karriere/lawo-jamie-dunn-ceo/). ### LiveU ermöglicht erstmals VAR im pazifischen Inselfußball URL: https://mebucom.de/produktion/liveu-ermoeglicht-erstmals-var-im-pazifischen-inselfussball/ Last updated: 2026-06-09T09:05:03.000Z ![](null) Die Oceania Football Confederation (OFC) hat als letzte FIFA-Konföderation Video Assistant Refereeing eingeführt. Möglich macht das ein portables LiveU-Übertragungssystem, das die VAR-Signale von Spielstätten auf sechs pazifischen Inseln in ein zentrales VAR-Zentrum in Auckland überträgt. Die OFC setzt das System in ihrer neu gegründeten Pro League ein, an der acht Teams aus Fidschi, Papua-Neuguinea, den Salomonen, Samoa, Tahiti und Neuseeland teilnehmen. ## Portables System statt fester Infrastruktur Herkömmliche VAR-Installationen waren in der Region nicht umsetzbar: Es fehlen Glasfaserverbindungen zwischen den Inselstaaten, und Broadcast-Equipment scheiterte regelmäßig an Zollverzögerungen und Transportschäden. LiveU löst das mit zwei portablen Übertragungskits, die als reguläres Fluggepäck transportiert werden und von einem einzelnen Operator über verwaltete Internetverbindungen in Betrieb genommen werden können. Das System überträgt bis zu zwölf simultane Kamerafeeds an den Empfangsserver in Auckland, dazu vier Return-Feeds mit integrierter Zwei-Wege-Kommunikation zum Schiedsrichter. Die Roundtrip-Latenz für dieses Setup liege bei rund einer Sekunde, sagt LiveU. ## Bereits über die Pro League hinaus im Einsatz Die OFC nutzt das System inzwischen auch bei der New Zealand Football FIFA Series und den Halbfinals sowie dem Finale der Frauen-WM-Qualifikation. Der nächste Einsatz führt nach Tahiti. Kevin Stoltenkamp, Head of Refereeing bei der OFC, kommentiert: „Jetzt können wir das System als Gepäck ins Flugzeug nehmen und überall VAR liefern. Für uns geht es nicht nur um Technologie – es geht darum, dass Menschen gemeinsam Probleme lösen." ### Axel Springer nutzt Bitmovin Player Web X für WELT-Audio URL: https://mebucom.de/distribution/axel-springer-nutzt-bitmovin-player-web-x-fuer-welt-audio/ Last updated: 2026-06-09T07:42:36.000Z Axel Springer hat Bitmovins Player Web X für ein neues Audio-Angebot auf WELT implementiert. Der Player spielt Audio-Readouts von Nachrichtenartikeln sowie einen Audio-Only-Nachrichtenkanal aus. Damit erweitert WELT sein digitales Angebot um eine Nutzungsform, die Leser auch ohne Bildschirmkontakt erreichen soll. ## Leichtgewichtiger Player mit Werbeintegration ![James Varndell von Bitmovin](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/james-varndell-Bitmovin.jpg) James Varndell ©Bitmovin Bitmovin positioniert den Player Web X als leichtgewichtige Lösung für Web-Video und -Audio, die schnelle Seitenladezeiten mit Werbeunterstützung kombiniert. Der Player kann Hauptinhalt und Werbung vorladen, was nahezu nahtlose Übergänge zwischen Content und Werbeblöcken ermöglicht. Für Axel Springer war das ein zentrales Kriterium: Die Monetarisierung sollte vom ersten Tag an funktionieren, ohne die Ladegeschwindigkeit der Webseite zu beeinträchtigen. Stephan Zech, Executive Director BILD Video/TV Business bei Axel Springer, erläutert: „Indem wir WELTs digitales Angebot um leichtgewichtige Formate wie Audio-Readouts erweitern, geben wir Nutzern mehr Wahlmöglichkeiten, wie sie mit unseren Nachrichteninhalten interagieren – und erschließen gleichzeitig neue Reichweite und Umsatzpotenziale." James Varndell, Senior Director Product Management Playback bei Bitmovin, ergänzt: „Indem Axel Springer Bitmovins Player Web X für sein neues Audio-Erlebnis wählt, stellt das Unternehmen sicher, dass die hohe Qualität, die Zuschauer von WELT-Videostreams gewohnt sind, auch auf die Audiostreams der geschriebenen Nachrichteninhalte übertragen wird." ### EVS streicht „Broadcast Equipment" aus dem Firmennamen URL: https://mebucom.de/business/evs-streicht-broadcast-equipment-aus-dem-firmennamen/ Last updated: 2026-06-09T07:14:33.000Z EVS hat die Umbenennung von EVS Broadcast Equipment in EVS bekanntgegeben. Das 1994 gegründete belgische Unternehmen streicht damit den Zusatz „Broadcast Equipment" aus seinem Firmennamen – ein Schritt, der die strategische Neuausrichtung der vergangenen Jahre auf Markenebene nachvollzieht. ## Mehr als Replay-Systeme EVS machte sich ursprünglich mit Live-Replay-Systemen einen Namen, die die Sportübertragung grundlegend veränderten. Inzwischen umfasst das Portfolio Live-Produktionsworkflows, Medieninfrastruktur, Content Management, KI-gestützte Funktionen und seit den jüngsten Übernahmen von Telemetrics und XD Motion auch Produktionsrobotik. Der alte Name bilde diese Breite nicht mehr ab, so das Unternehmen. Serge Van Herck, CEO von EVS, erläutert: „Unser Broadcast-Erbe bleibt ein starkes Fundament, aber unser Anspruch geht deutlich weiter. Wir liefern heute ein vollständiges Ökosystem an Lösungen, das unsere Kunden in die Lage versetzt, Live-Content in den anspruchsvollsten Umgebungen zu produzieren und auszuliefern – über Branchen und Plattformen hinweg." ## Breitere Märkte jenseits von Broadcast EVS adressiert mit seinen Technologien zunehmend auch Märkte außerhalb des klassischen Broadcast-Sektors, darunter Live-Nachrichtenproduktion, Entertainment, Unternehmenskommunikation, Venues und neue Anwendungsfelder. Die Umbenennung soll diese Diversifizierung auch nach außen sichtbar machen. Technologisch setzt EVS verstärkt auf softwaredefinierte Architekturen, cloudbasierte Deployments und KI-gestützte Workflows. Die Lösungen sind für den Betrieb in On-Premises-, Hybrid- und Cloud-Umgebungen konzipiert. Die neue Markenidentität wird in den kommenden Monaten schrittweise über alle Kommunikationskanäle, Produkte und Plattformen ausgerollt, heißt es. ### Sam Craig kehrt als VP Global Pre-Sales zu Grass Valley zurück URL: https://mebucom.de/job-karriere/sam-craig-kehrt-als-vp-global-pre-sales-zu-grass-valley-zurueck/ Last updated: 2026-06-08T11:18:50.000Z Grass Valley hat Sam Craig zum Vice President Global Pre-Sales berufen. Craig kehrt damit zu Grass Valley zurück, wo er zuvor sieben Jahre in verschiedenen Führungspositionen tätig war, zuletzt ebenfalls als VP Global Pre-Sales. Zwischenzeitlich leitete er als Vice President Advisory Services die technische Beratungs- und Lösungsorganisation bei [Diversified](https://onediversified.com/?ref=mebucom.de). In seiner neuen Rolle verantwortet Craig die globale Pre-Sales-Organisation und arbeitet mit den regionalen Teams in Americas, APAC und EMEA zusammen. Der Fokus liegt auf der Standardisierung von Prozessen und der Unterstützung strategischer Kundenprojekte rund um das Grass Valley Media Universe. Tim Banks, Chief Revenue Officer bei Grass Valley, kommentiert: „Sam bringt eine einzigartige Kombination aus technischer Expertise, operativer Führungserfahrung und tiefem Wissen über die Medientechnologie-Branche mit. Da er zuvor eine wichtige Rolle in der Entwicklung unserer globalen Pre-Sales-Organisation gespielt hat, kennt er sowohl unsere Kunden als auch unser Geschäft." Craig bringt über zwei Jahrzehnte Erfahrung in Broadcast Engineering, Enterprise AV, Live-Produktion, IP-basierter Medieninfrastruktur und cloudbasierten Workflows mit. ### Zverev-Sieg bei den French Open beschert Eurosport den besten Sendetag der Geschichte URL: https://mebucom.de/distribution/zverev-sieg-bei-den-french-open-beschert-eurosport-den-besten-sendetag-der-geschichte/ Last updated: 2026-06-08T08:11:48.000Z Alexander Zverevs Sieg bei den French Open 2026 ist nicht nur ein sporthistorisches Ereignis – 30 Jahre nach Boris Becker gewinnt wieder ein Deutscher ein Grand-Slam-Turnier im Herren-Einzel –, sondern auch ein Rekordtag für Warner Bros. Discovery in Deutschland. ## Höchste Quoten der Eurosport-Sendergeschichte Das über vierstündige Finale zwischen Zverev und Flavio Cobolli sahen am Sonntag im Schnitt 2,087 Millionen Zuschauer im Free-TV auf Eurosport 1\. In der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen lag der Marktanteil bei 17,7 Prozent, beim Gesamtpublikum bei 14,2 Prozent. Kurz vor Matchende erreichte die Übertragung einen Spitzenwert von 2,8 Millionen Zuschauern. Zwischen 15:30 und 20:00 Uhr war Eurosport der meistgesehene TV-Sender in Deutschland. Der Tagesmarktanteil von 6,9 Prozent in der Zielgruppe 14–49 ist der höchste in der deutschen Eurosport-Geschichte. Die bisherige Bestmarke stammte vom 20\. Juli 1997, als Jan Ullrich bei der Tour de France das Gelbe Trikot verteidigte und Eurosport auf 5,2 Prozent kam. Nach fast 30 Jahren ist dieser Rekord jetzt gebrochen. ## Becker würdigt Nachfolger Boris Becker, der als Eurosport-Experte und Co-Kommentator das Finale begleitete, würdigte seinen ehemaligen Davis-Cup-Schützling: „Wenn es ein Spieler oben in der Weltrangliste verdient hat nach all den Jahren harter Arbeit, der Verzweiflung, der Enttäuschung – dann er. Und das mit seiner Diabetes-Erkrankung, das geht eigentlich nicht. Das ist unglaublich." Becker erinnerte auch an Zverevs schwere Knöchelverletzung im Halbfinale gegen Rafael Nadal 2022 und das verlorene Finale gegen Carlos Alcaraz 2024: „Er war kurz davor, Sportinvalide zu sein. Dass er heute gewonnen hat, gönne ich ihm von ganzem Herzen." ## Eurosport als Tennis-Plattform bestätigt Jochen Gundel, Director Sports GSA bei Warner Bros. Discovery, ordnet die Zahlen ein: „Die enorme Resonanz – ob im Streaming bei HBO Max und discovery+ oder im TV bei Eurosport – zeigt eindrucksvoll, wie sehr diese einzigartigen Sportmomente die Menschen bewegen. Es unterstreicht einmal mehr die Rolle von Eurosport als erste Adresse für Tennis in Deutschland." ### Sony präsentiert zwei neue PTZ-Kameras URL: https://mebucom.de/technik/sony-praesentiert-zwei-neue-ptz-kameras/ Last updated: 2026-06-09T09:51:03.000Z Sonys neue SRG-AS10 ist eine 4K-60p-kompatible PTZ-Kamera mit automatischer Bildausrichtung. KI-Unterstützung sorgt für automatisches Erkennen und Verfolgen von Motive mit natürlicher Bildkomposition. Die SRG-XS10 ist die kleinere Schwester mit Fokus auf den Streaming- und Meeting-Einsatz. Beide Modelle sind mit einem 1/2,8-Zoll-4K-Bildsensor ausgestattet, der über STARVIS verfügt, Sonys proprietäre Bildsensortechnologie, die auch in Umgebungen mit wenig Licht klare Videoaufnahmen sicherstellt. Beide Modelle verfügen über einer verbesserten Schwenk- und Neigefunktion für sanfte, natürliche und flüssige Kamerabewegungen. Die SRG-AS10 und SRG-XS10 unterstützen einen bis zu 10-fachen optischen Zoom in 4K. Darüber hinaus unterstützen sie mithilfe des Tele-Konvertierungsmodus einen bis zu 20-fachen Zoom in Full HD und bieten so flexible Bildausschnitte für eine Vielzahl von Aufnahme- und Streaming-Szenarien. In 4K-Auflösung ist diese Funktion nicht verfügbar. ## Für eine Vielzahl von Aufnahmeentfernungen geeignet Die neuen PTZ-Kameras eignen sich für eine Vielzahl von Aufnahmeentfernungen in Konzertsälen, Theatern, Sporthallen und ähnlichen Veranstaltungsorten – von Nahaufnahmen bis hin zu Aufnahmen aus dem Hintergrund eines Saales. Wo Kameraleute wegen beengter Verhältnisse nicht einsetzbar sind, etwa in Backstage-Bereichen von Konzertsälen oder Spielertunneln in Stadien, lassen sich die PTZ-Kameras laut Sony problemlos positionieren. „Mit der Vorstellung der SRG-AS10 und SRG-XS10 unterstreicht Sony seine Bemühungen, professionelle und zuverlässige 4K-Aufnahmen in realen Umgebungen zu ermöglichen“, sagt Rik Willemse, Leiter von Sony Professional Display & Solutions Europe. „Durch die Kombination aus intelligenter Automatisierung, flüssiger PTZ-Leistung, flexibler Integration und Unterstützung gängiger Routing- und Steuerungsprotokolle beseitigen diese kompakten Kameras technische Hindernisse und ermöglichen es Bildungs-, Unternehmens- und Live-Umgebungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren – auf gute Bilder und die darin verpackten Botschaften.“ Die beiden neuen Modelle SRG-AS10 und SRG-XS10 werden voraussichtlich Ende 2026 erhältlich sein. ## PTZ-Auto-Framing für flüssige und natürliche Aufnahmen Die PTZ-Auto-Framing-Funktion basiert auf Sonys proprietären KI-Analytik-Algorithmen und verfolgt automatisch Motive. Um eine natürliche Bildkomposition zu gewährleisten, passt die Kamera den Bildausschnitt kontinuierlich an. Sie unterstützt vielfältige Aufnahme- und Streaming-Anforderungen, darunter Online-Unterricht und Fernvorlesungen im Bildungsbereich, die Erstellung von Unternehmensinhalten sowie internes und externes Streaming und Sportaufnahmen, einschließlich eines speziellen Modus zur Verfolgung von Basketballspielen. Laut Sony sind so automatisierte Aufnahmen möglich, ohne dass Bediener oder fortgeschrittene Kenntnisse erforderlich sind. Der Ballsport-Modus (Basketball) unterstützt die automatisierte Aufnahme von Basketballspielen in der Halle aus der Totale. Durch die Erkennung des Spielfelds und die Verfolgung nicht nur der Spieler, sondern auch der schnellen und unregelmäßigen Bewegungen des Balls erfasst die Kamera den Spielverlauf mit präzisem Bildausschnitt. Ein Demo-Video zu dieser Funktion gibt es [hier.](http://link.mediaoutreach.meltwater.com/ls/click?upn=u001.6J8mIdyRpnyxTZjVopJ2hfZljd0F7yco1qBCaYxFgtkRGPYBmf1nZ49wz37SQVOdbXBUv7hJ03o4nE88A4n3gI21ig3isJxuEAJXQlPIHnk-3DnAS%5F%5FORQo4qxQZ-2Fc9gkVAg0tvKTD-2FoQfd8L0JNP1Riwnc7WsIgP75Bqeu3pxBLxUHrq7vrJu3rGLHpdoZ9T4fxGP6Gx3M5nnCWmfvZZxEsCUAgECvBRT6-2B3f4tmEauy4S3kYxDvoHEzwEj-2BOGV39EMbc5kJM0MUDk659Pr03hdLsOkbpaRCYT-2FNJXx3BXLQlVILSo5H-2BjPIxGA4GiaeisXHgr-2FZyDXJlga0-2FDS1o2sxlsiUX5xJehl0E5Sv60HK9PMSiS-2BKeBib7hwV2B1M2My-2BYJpCiKaoGFxHxtKxHAxNBCl-2Bm0Nxn-2FLZuT6CdPQsUjmDfouUtwISzK22MJYiiRoZyKWNhyA6PfNXcMz9uuDUCtii36p3eSku-2BBe2Xx0IblqzWD&ref=mebucom.de) ## Mehr-Personen-Bildausschnitt Die Kamera passt den Bildausschnitt automatisch so an, dass eine festgelegte Anzahl von Personen – bis zu acht – gleichzeitig im Bildausschnitt Platz findet. Auch hier sorgt die Kamera, so Sony, für eine natürliche Bildkomposition. ## Flexible Installations- und Aufnahmemöglichkeiten Dank ihres kompakten, leichten Designs unterstützen die Kameras sowohl die Installation auf Stativen als auch die Deckenmontage. Zusätzlich zu den SDI- und HDMI-Ausgängen sind die Kameras mit vorinstalliertem NDI HX2 ausgestattet und unterstützen IP-Streaming-Protokolle wie RTSP, RTMP und SRT – was die Fernproduktion über IP-Netzwerke erlaubt. Sie unterstützen zudem PoE++, wodurch Strom, Video und Steuerung über ein einziges LAN-Kabel übertragen werden können, was eine vereinfachte, skalierbare Systemintegration ermöglicht. Darüber hinaus ermöglicht die webbasierte Benutzeroberfläche (Web-UI) eine intuitive Bedienung über einen Webbrowser von einem Tablet oder PC aus. ### Sky News Australia stellt Newsroom auf Grass Valley AMPP um URL: https://mebucom.de/produktion/sky-news-australia-stellt-newsroom-auf-grass-valley-ampp-um/ Last updated: 2026-06-05T07:43:25.000Z Australian News Channel (ANC), Betreiber von Sky News Australia, hat seine Newsroom-Produktion auf die cloudbasierte AMPP-Plattform von Grass Valley umgestellt. Die Migration erfolgte im Rahmen eines Standortwechsels der nationalen Zentrale und ersetzte ein bestehendes SQ-basiertes Nachrichtenproduktionssystem aus Grass Valleys Quantel-Linie. Seit der Inbetriebnahme im November 2025 läuft die Plattform laut Grass Valley ohne Ausfallzeit im 24/7-Betrieb. ## Browserbasierter Schnitt für 250 Journalisten Mehr als 250 Journalisten, Editoren und Produzenten arbeiten jetzt über browserbasierte Workflows. Die AMPP-Umgebung umfasst Framelight X für den browserbasierten Schnitt, Playout X für das Cloud-Playout sowie integrierte Dienste für Asset Management, Ingest und Speicher. Journalisten erstellen und bearbeiten Inhalte direkt im Webbrowser, ohne auf physische Workstations angewiesen zu sein. Jesse Hicks, Deputy Head of Operations and Innovation bei Sky News Australia, beschreibt die Veränderung: „Diese Transformation hat grundlegend verändert, wie wir als Newsroom arbeiten. Unsere Teams können von überall auf Schnittwerkzeuge zugreifen, in Echtzeit zusammenarbeiten und Inhalte schneller fertigstellen, ohne Kompromisse bei der Qualität. Das gibt uns die Flexibilität, die moderne Nachrichtenproduktion braucht, bei gleichzeitiger Zuverlässigkeit für den 24/7-Betrieb." ## Über 1.500 Programmstunden pro Woche Die Plattform unterstützt die Produktion von über 1.500 Stunden Content pro Woche über Broadcast- und digitale Plattformen hinweg. Verteiltes Arbeiten über Newsroom, Feldstandorte und Remote-Umgebungen ist dabei vollständig integriert. Jon Wilson, CEO von Grass Valley, ordnet das Projekt ein: „ANC hat einen klaren strategischen Ansatz gewählt – den Wechsel zu einem integrierten, softwaredefinierten Modell, das mehr Flexibilität, Skalierbarkeit und Resilienz über den gesamten Betrieb liefert." ### Sony entwickelt 65-mm-Sensorblock RIALTO 65 für die VENICE 2 URL: https://mebucom.de/technik/sony-entwickelt-65-mm-sensorblock-rialto-65-fuer-die-venice-2/ Last updated: 2026-06-23T06:55:51.000Z Sony erweitert seine digitale Kinokamera VENICE 2 um das 65-mm-Format. Der RIALTO 65 ist ein neuer Bildsensorblock, der in Kombination mit bestehenden VENICE-2-Gehäusen das System zu einer digitalen 65-mm-Kinoplattform macht. Sony zeigt den aktuellen Entwicklungsstand auf der Cine Gear Expo ab dem 5\. Juni in Los Angeles. Die Markteinführung ist für die erste Hälfte 2027 geplant. ## 9,6K im 3:2-Open-Gate Der neue Sensor misst rund 53,75 × 35,83 mm bei einer Diagonale von 64,60 mm im 3:2-Seitenverhältnis. Die lichtempfindliche Fläche ist damit etwa 2,2-mal so groß wie die eines Vollformatsensors. Sony bezeichnet ihn als einen der größten Bildsensoren der Branche. Im Open-Gate-Modus nimmt der RIALTO 65 in 9,6K-Auflösung auf. Darüber hinaus unterstützt er mehrere Auslesemodi, um die Kompatibilität mit verschiedenen 65-mm-Objektiven zu gewährleisten – auch solchen mit engeren Bildkreisen. ## Modularer Ansatz: Am Gehäuse oder per Kabel getrennt Wie beim bestehenden VENICE Extension System lässt sich der RIALTO 65 direkt am VENICE-2-Kameragehäuse montieren oder über ein Kabel vom Gehäuse getrennt betreiben. Diese Trennung von Sensor und Kamerakörper ermöglicht kompaktere Aufbauten an beengten Drehorten und flexiblere Konfigurationen am Set. Der Sensorblock bleibt dabei kompatibel mit dem bestehenden VENICE-2-Ökosystem. Nutzer benötigen kein neues Kameragehäuse, sondern erweitern ihr vorhandenes System um das 65-mm-Format. ## Was das größere Format bringt Der größere Sensor liefert eine deutlich geringere Schärfentiefe als Vollformat und erzeugt laut Sony ein stärkeres Gefühl für räumliche Dimensionen und Größenverhältnisse. Für Kameraleute bedeutet das mehr gestalterischen Spielraum bei der Trennung von Vorder- und Hintergrund sowie bei der Darstellung weitläufiger Räume – Eigenschaften, die bislang analogen 65-mm-Formaten wie IMAX oder 5-Perf 65mm vorbehalten waren. ### GoPro in der Krise: Wirtschaftsprüfer zweifeln am Fortbestand URL: https://mebucom.de/business/gopro-in-der-krise-wirtschaftspruefer-zweifeln-am-fortbestand/ Last updated: 2026-06-04T09:13:27.000Z GoPro steckt in ernsten finanziellen Schwierigkeiten. Am 1\. Juni 2026 veröffentlichte das Unternehmen eine aktualisierte SEC-Meldung, in der Wirtschaftsprüfer PricewaterhouseCoopers eine sogenannte Going-Concern-Warnung ausspricht – ein formaler Hinweis, dass erhebliche Zweifel an der Fortführungsfähigkeit des Unternehmens bestehen. Es ist die deutlichste Warnung, die ein Wirtschaftsprüfer aussprechen kann, ohne eine Insolvenz zu konstatieren. ## Umsatzeinbruch und negative Eigenkapitalquote Die Zahlen des ersten Quartals 2026 zeigen das Ausmaß der Schieflage. Der Umsatz fiel um 26 Prozent auf 99,1 Millionen US-Dollar. Der Hardware-Umsatz brach um 33 Prozent ein, die ausgelieferten Kameraeinheiten sanken um knapp 31 Prozent. Die Bruttomarge kollabierte von 32,1 auf 4,3 Prozent. Der Nettoverlust weitete sich auf 80,8 Millionen US-Dollar aus. Besonders alarmierend ist die Bilanzlage: Zum 31\. März 2026 verfügte GoPro über 40,7 Millionen US-Dollar an liquiden Mitteln bei kurzfristigen Schulden von 72 Millionen US-Dollar. Das Eigenkapital rutschte ins Negative – auf minus 1,9 Millionen US-Dollar, nach noch positiven 76,6 Millionen Ende 2025\. Das kumulierte Defizit stieg auf 855,9 Millionen US-Dollar. ## Verkauf des Unternehmens wird geprüft Der Vorstand hat eine strategische Überprüfung eingeleitet und einen Finanzberater mandatiert. Zu den Optionen gehören laut SEC-Filing ausdrücklich ein möglicher Verkauf oder eine Fusion des Unternehmens. Parallel prüft GoPro, seine Kameratechnologie und sein geistiges Eigentum in den Bereichen Verteidigung und Luft- und Raumfahrt zu verwerten. Darüber hinaus evaluiert das Unternehmen den Verkauf nicht-kritischer Vermögenswerte. ## Stellenabbau und drohende Kreditverstöße Im April 2026 kündigte GoPro einen Restrukturierungsplan an, der den Abbau von rund 23 Prozent der weltweiten Belegschaft vorsieht. Die Umsetzung läuft im zweiten Quartal, die Abfindungskosten werden dabei auf 11,5 bis 15 Millionen US-Dollar geschätzt. Hinzu kommt die Gefahr von Kreditverstößen. GoPro erwartet, zentrale Finanzkennzahlen in seinen Kreditvereinbarungen nicht einhalten zu können. Die Kreditgeber könnten die Going-Concern-Warnung zudem als Vertragsverletzung werten und eine sofortige Rückzahlung verlangen. Das Unternehmen befindet sich laut eigenen Angaben in aktiven Gesprächen mit seinen Gläubigern. ## Vom Actionkamera-Pionier zur Existenzkrise Der Niedergang ist bemerkenswert für ein Unternehmen, das eine gesamte Produktkategorie definiert hat. GoPros Aktienkurs fiel von einem Hoch von 6,46 US-Dollar im ersten Quartal 2023 auf ein Tief von 0,48 US-Dollar im zweiten Quartal 2025\. Die Abonnentenzahl sank im ersten Quartal 2026 um acht Prozent auf 2,26 Millionen. Zuletzt versuchte GoPro mit der MISSION 1 Serie einen Neustart. Ob das reicht, um den Abwärtstrend zu stoppen – oder ob es beim Versuch bleibt –, hängt nun maßgeblich vom Ausgang der strategischen Überprüfung ab. ### Tobias Fröhlich tritt als Geschäftsführer von Qvest Engage ab URL: https://mebucom.de/job-karriere/tobias-froehlich-tritt-als-geschaeftsfuehrer-von-qvest-engage-ab/ Last updated: 2026-06-04T08:38:48.000Z Tobias Fröhlich tritt zum 30\. Juni 2026 als Geschäftsführer der Qvest Engage GmbH zurück. Fröhlich hatte das Unternehmen 2007 gemeinsam mit Oliver Koch als TeraVolt in Hamburg gegründet. Der OTT-Spezialist entwickelte sich zu einem etablierten Anbieter von Connected-TV-Lösungen und personalisierten Live-Sportübertragungen für Kunden wie ARD, ZDF, ProSiebenSat.1, Sky und die Deutsche Fußball Liga. 2023 übernahm die Qvest Group TeraVolt und integrierte das Unternehmen als Qvest OTT, heute Qvest Engage, in die Gruppe. ## Rückkehr in die unabhängige Beratung Fröhlich begründet [seinen Abschied auf LinkedIn ](https://www.linkedin.com/posts/froeto%5F%F0%9D%97%A1%F0%9D%97%B2%F0%9D%98%85%F0%9D%98%81-%F0%9D%97%96%F0%9D%97%B5%F0%9D%97%AE%F0%9D%97%BD%F0%9D%98%81%F0%9D%97%B2%F0%9D%97%BF-%F0%9D%97%A5%F0%9D%97%B2%F0%9D%98%81%F0%9D%98%82%F0%9D%97%BF%F0%9D%97%BB%F0%9D%97%B6%F0%9D%97%BB-share-7468056196667666432-shFF/?utm%5Fsource=share&utm%5Fmedium=member%5Fdesktop&rcm=ACoAAAeFA08BhOWkI94fXTcLwUk3VEl7v6gcNaE)mit einer Verschiebung der Schwerpunkte. Während sich Qvest Engage zunehmend auf technische Implementierung, Softwareentwicklung und großangelegte OTT-Operationen konzentriere, liege sein Interesse weiterhin am Anfang der Wertschöpfungskette – bei strategischer Produktberatung, kreativer Vision und der Konzeption digitaler Medienerlebnisse. Nach einer kurzen Pause will Fröhlich als unabhängiger Berater in die Medienbranche zurückkehren, mit Fokus auf strategische Produktberatung und Konzeption im digitalen Medien- und OTT-Umfeld. Dem Unternehmen bleibt er als Berater für ausgewählte Projekte verbunden. ## Übergabe an Künkel und Koch Die Geschäftsführung übernehmen Tobias Künkel und Oliver Koch. Künkel fungiert seit der TeraVolt-Gründung als CEO, Koch war als Co-Gründer und CCO von Beginn an im Unternehmen. Für die verbleibenden Wochen kündigt Fröhlich eine enge Zusammenarbeit mit beiden an, um eine geordnete Übergabe zu gewährleisten. ### Eishockey-WM 2026: So lief die TV-Produktion aus der Schweiz URL: https://mebucom.de/produktion/eishockey-wm-2026-so-lief-die-tv-produktion-aus-der-schweiz/ Last updated: 2026-06-04T08:18:24.000Z Die IIHF Eishockey-Weltmeisterschaft 2026 in der Schweiz war nicht nur sportlich ein Großereignis, sondern auch produktionstechnisch ein aufschlussreiches Beispiel dafür, wie verschiedene Sender dieselbe Veranstaltung mit sehr unterschiedlichen Ansätzen abbilden. Während NEP Germany die unilaterale Produktion für MagentaTV konsequent remote aus München realisierte, übernahm der Schweizer Dienstleister Brutal Güet die nationale Beistellung für ProSiebenSat.1 mit einem Ü-Wagen direkt in der Swiss Life Arena in Zürich. ## MagentaTV: Remote-Produktion aus München in zwei Qualitätsstufen NEP Germany produzierte insgesamt 18 Spiele für den deutschen Markt – zwölf Gruppenspiele, zwei Viertelfinals, zwei Halbfinals, das Spiel um Platz drei und das Finale. Das Produktionskonzept teilte sich dabei in zwei Stufen auf, die NEP intern als „Gold" und „Silber" bezeichnet. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/IHHF-Worlds-Magenta-NEP-3.jpg) NEP Germany Venue Kit 1 in der Schweiz ©NEP Germany Der Gold-Standard kam bei allen Spielen mit deutscher Beteiligung und in den Finalrunden zum Einsatz. In der Remote-Regie in München arbeiteten dedizierte Kräfte für Regie, Redaktion, Replay, Grafik, Ton und Bildtechnik. Technisch stützte sich das Setup auf einen GVG Kahuna 3ME Produktionsmischer, ein EVS-8-Kanal-Replay-System, eine Lawo mc²36 Audiokonsole und das NEP NOVO 4K Grafiksystem. Für Begegnungen ohne deutsche Beteiligung setzte NEP auf den schlankeren Silber-Standard. Die Kernfunktionen wurden weiterhin aus München gesteuert, allerdings übernahmen einzelne Kräfte mehrere Rollen in Personalunion – Regie und Replay etwa oder Redaktion und Grafik. Statt des Kahuna-Mischers kam ein Simply Live ViBox12 zum Einsatz, das Mischer, Replay und Zuspielung in einem System vereint. Vor Ort in der Schweiz richtete NEP ein WM-Studio mit zwei Grass Valley LDX150 Studiokameras, einer Panasonic UE-150 PTZ-Kamera, einer LiveU-Kamera für mobile Schalten sowie Riedel Bolero Funkstrecken ein. Für die technische Betreuung waren lediglich zwei Techniker am Veranstaltungsort im Einsatz – sämtliche weiteren Produktionsfunktionen liefen zentral aus München. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/IHHF-Worlds-Magenta-NEP-5.jpg) NEP Germany Remote-Regie in München für die MagentaTV-Produktion der Eishockey-WM 2026 ©NEP Germany Die gesamte Signalkette basierte durchgängig auf SMPTE ST 2110, sowohl im Venue als auch in der Münchner Remote-Regie. NEP stellte dabei nicht nur die Produktion, sondern auch die komplette Konnektivität zwischen den Spielstätten und München bereit – redundante Übertragungswege für Video, Audio, Kommunikation und Steuerdaten inklusive. --- *Siehe auch *"Die Strategie, die Eishockey sichtbar macht"*: Der Deutschland Cup wird zur Bühne für ein Konzept, das Eishockey sichtbar macht: Nähe, Vertrauen, redaktionelle Präsenz, gezielt gesetzte Kameras und eine Distribution, die weit über die Arena hinausreicht.* [zum Artikel](https://mebucom.de/produktion/die-strategie-die-eishockey-sichtbar-macht/) --- ## ProSiebenSat.1: Nationale Beistellung aus Zürich mit Ü-Wagen Einen anderen Weg ging ProSiebenSat.1\. Der Sender ließ seine Berichterstattung für ProSieben und ProSieben MAXX über den Schweizer Dienstleister Brutal Güet realisieren, der mit seinem [Streamline S12 basierten Ü-Wagen „Horu1"](https://mebucom.de/technik/brutal-gueet-streamline-s12-ue-wagen/) über 17 Tage in der Swiss Life Arena in Zürich stationiert war. Brutal Güet verantwortete dabei die gesamte Broadcast-Infrastruktur einschließlich Studio, Kommentatorenplätzen, Flash-Kamera-Positionen und einer Players Cam mit großer Optik. ![Brutal Güet Ü-Wagen „Horu1"](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-04-um-10.00.30.jpg) Brutal Güet Ü-Wagen „Horu1" an der Swiss Life Arena Zürich während der Eishockey-WM 2026 ©Brutal Güet Auch das Studiodesign übernahm Brutal Güet selbst. Ein Lichtkonzept mit weicher, indirekter Beleuchtung sorgte für das On-Air-Erscheinungsbild. Die Sendungen moderierten Matthias Killing, begleitet von den Experten Uwe Krupp und Stefan Ustorf. ![ran-Studio in Zürich bei der Eishockey-WM](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-04-um-09.59.04.jpg) Das ran-Studio in Zürich ©Brutal Güet Das technische Setup umfasste vier Sony HDC-3500 Systemkameras – eine davon mit 107-fach-Optik –, zwei Canon CR-N500 PTZ-Kameras und eine Proton Minicam. Für Audio kamen Merging Technologies Anubis Sprechstellen, Shure Axient Digital Funkstrecken und Shure AD PSM In-Ear-Monitoring zum Einsatz. Die Kommunikation lief über ein Riedel Intercom System. Insgesamt begleitete Brutal Güet 20 Spiele im Live-Betrieb. Die Produktion umfasste die Übernahme des Worldfeeds sowie einzelner Zusatzfeeds aus Zürich und Fribourg, ergänzt durch die Anbindung an internationale Sende- und Werbesysteme. Das Viertelfinale wurde remote aus Fribourg produziert. ## Zwei Wege zum selben Ziel Zwei Sender, zwei Dienstleister, zwei Produktionsansätze – und am Ende Broadcast-Qualität aus der Schweiz auf deutschen Bildschirmen. Die Eishockey-WM 2026 zeigt, dass es dafür längst nicht mehr nur einen Weg gibt. ### Broadcast Solutions liefert acht UHD-Ü-Wagen an den türkischen Sender TRT URL: https://mebucom.de/business/broadcast-solutions-liefert-acht-uhd-ue-wagen-an-den-tuerkischen-sender-trt/ Last updated: 2026-06-03T10:28:33.000Z Broadcast Solutions liefert derzeit acht Übertragungsfahrzeuge an die türkische [öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt TRT](https://www.trt.net.tr/english?ref=mebucom.de#homepage). Der Auftrag umfasst zwei große Ü-Wagen-Trailer und sechs LKW-basierte Einheiten – es ist der bislang größte Einzelauftrag für Übertragungswagen in der Geschichte des Binger Systemintegrators. ## Bis zu 23 UHD-Kameras pro Trailer Die beiden Trailer-Einheiten sind für den Einsatz von bis zu 23 UHD-Kameras ausgelegt, einschließlich Slow-Motion- und Ultra-Slow-Motion-Systemen. Die sechs LKW-Einheiten unterstützen jeweils bis zu 12 UHD-Kameras. Sämtliche Fahrzeuge wurden als hybride Systeme konzipiert, die sowohl mit 12G-SDI als auch IP arbeiten – passend zu TRTs laufender Transformation von SDI- zu IP-basierter Signalverarbeitung. Alperen Aydin, CTO von TRT, beschreibt die Anforderungen: „Jede technische Entscheidung in der Zusammenarbeit mit Broadcast Solutions folgte einem klaren Ziel: deutlich mehr Flexibilität und Redundanz, höchste Signalqualität sowie dynamischere Produktionsmöglichkeiten." ## Erste Einheit nach acht Monaten in Betrieb Der Vertrag wurde im September 2024 unterzeichnet. Die Auslieferung aller acht Fahrzeuge soll innerhalb von zwei Jahren erfolgen. Die erste Trailer-Einheit – laut Broadcast Solutions die technisch anspruchsvollste – ging bereits nach acht Monaten in Betrieb. Teile der Flotte sind inzwischen täglich im Einsatz und produzieren Sport-, Unterhaltungs- und Event-Inhalte, darunter europäische Fußballwettbewerbe. Wladislaw Grabowski, COO von Broadcast Solutions, kommentiert: „TRT hat uns von Beginn an eingebunden, um technisch ausgereifte und zugleich operativ effiziente Produktionsumgebungen zu realisieren und ausreichend Zeit für eine optimale Umsetzung einzuräumen. Genau das macht dieses Projekt so erfolgreich." ## Modernisierung vor Großereignissen Hintergrund der Investition sind anstehende Großereignisse, darunter europäische Fußballwettbewerbe und ein NATO-Gipfel in Ankara im Juli 2026\. TRT verfügt als größter Broadcaster der Türkei traditionell über eine umfangreiche Ü-Wagen-Flotte und entschied sich für eine umfassende Modernisierung. „Wir benötigten einen technischen Partner mit umfassender Expertise in den Bereichen Systemintegration und Ü-Wagenbau. Broadcast Solutions bringt genau diese Kompetenzen mit. Gemeinsam haben wir jede Phase sorgfältig umgesetzt. Das Ergebnis ist eine neue mobile Infrastruktur, die TRT in der Region an der Spitze der Branche positioniert", so Aydin. ### Matrox Maevex MGX: AV-over-IP mit einem Zwanzigstel der Bandbreite URL: https://mebucom.de/technik/matrox-maevex-mgx-av-over-ip-mit-einem-zwanzigstel-der-bandbreite/ Last updated: 2026-06-03T10:16:54.000Z Matrox Video hat mit der Maevex MGX Serie eine neue Produktlinie von AV-over-IP-Encodern und -Decodern vorgestellt. Das zentrale Versprechen: 4K60-Videoverteilung in HEVC 4:4:4 bei einem Zwanzigstel der Bitrate, die vergleichbare ProAV-Codecs benötigen. Damit will Matrox die Netzwerkbelastung in Unternehmens-AV-Umgebungen deutlich reduzieren. Die Geräte sind ab sofort weltweit verfügbar. ## Ein Zwanzigstel der Bandbreite, ein Frame Latenz Die Maevex MGX Serie unterstützt sowohl IPMX als auch den proprietären Matrox IQ Mode – beide Modi lassen sich unabhängig voneinander oder gleichzeitig nutzen. Im IQ Mode zwischen kompatiblen Matrox-Geräten erreicht das System laut Hersteller eine Latenz von nur einem Frame. Für die Bildqualität stehen H.265 in 4:4:4 für farbgenaue 4K60-Wiedergabe sowie H.265 und H.264 in 4:2:0 für breitere Kompatibilität zur Verfügung. In der Praxis verspricht die reduzierte Bandbreite: Auf demselben Netzwerk lässt sich die zwanzigfache Streaming-Kapazität realisieren, ohne teure Netzwerk-Upgrades. Alternativ können bestehende Netzwerke genutzt werden, die für herkömmliche AV-over-IP-Lösungen nicht ausgelegt wären. ## Ein- und Zweikanal-Modelle mit Multiview Die Serie umfasst vier Modelle: die Einkanal-Geräte Maevex MGX E1 (Encoder) und D1 (Decoder) sowie die Zweikanal-Varianten E2 und D2\. Ein einzelner Eingang lässt sich gleichzeitig in mehrere Formate streamen, darunter IPMX, RTSP, MPEG-TS und SRT. Die Modelle E2, D1 und D2 bieten zudem Multiview- und Compositing-Funktionen, mit denen sich mehrere Quellen sowohl auf der Encoding- als auch auf der Decoding-Seite kombinieren lassen. ## USB-Support für Remote-Arbeitsplätze Über die reine Videoverteilung hinaus integriert die MGX Serie USB-Support für Tastatur, Maus und Webcam. Damit eignet sich das System auch für Remote-Workstation-Zugriff, Desktop-Capture und interaktive Kollaborations-Workflows. Ron Berty, Business Development Manager bei Matrox Video, ordnet die Positionierung ein: „Die ProAV-Branche hat jahrelang akzeptiert, dass AV-over-IP-Installationen Kompromisse zwischen Bildqualität, Latenz und Bandbreite erfordern. Die Maevex MGX Serie gibt Kunden die Flexibilität, interoperable Systeme zu entwerfen, ohne Einschränkungen bei Qualität, Latenz oder Bandbreite hinnehmen zu müssen." ### BCE liefert Produktions- und Distributionsdienste für die Basketball Champions League URL: https://mebucom.de/produktion/bce-liefert-produktions-und-distributionsdienste-fuer-die-basketball-champions-league/ Last updated: 2026-06-03T08:54:16.000Z BCE hat nach Abschluss der Saison 2025/26 der Basketball Champions League (BCL) eine Bilanz seiner Mediendienstleistungen für den europäischen Basketball-Wettbewerb gezogen. Der luxemburgische Mediendienstleister übernahm während der gesamten Saison die Bereiche Remote-Commentary, Signalakquise, Archivierung und internationale Content-Distribution. ## 174 von 178 Spielen mit Holovox kommentiert ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/holo.jpg) Remote-Commentary-Lösung Holovox ©BCE Insgesamt unterstützte BCE die Produktion von 178 Spielen. Bei 174 davon kam [Holovox](https://mebucom.de/business/bce-stellt-media-as-a-service-auf-der-ibc-2023-vor/) zum Einsatz, BCEs cloudbasierte Remote-Commentary-Lösung. Kommentatoren konnten damit live von beliebigen Standorten aus arbeiten und mehrere Events gleichzeitig begleiten – ein Modell, das BCE bereits bei L'Équipes Taktik-Talkshow „Salon Tactique" als Produktionswerkzeug etabliert hat. Nicolas Grumbach, Service Delivery Manager bei BCE, kommentiert: „Diese zweite Basketball-Champions-League-Saison spiegelt eine starke Teamleistung und enge Zusammenarbeit mit der BCL wider. Gemeinsam haben wir Holovox kontinuierlich weiterentwickelt, um den Anforderungen der Nutzer besser gerecht zu werden." ## Vom Satellitenempfang bis zur SRT-Distribution Der technische Workflow erstreckte sich über die gesamte Produktionskette. Eingehende Feeds wurden über BCEs Teleport in Luxemburg empfangen, dekodiert, aufgezeichnet und archiviert. Die Distribution an Broadcaster weltweit erfolgte über SRT-Streaming-Protokolle für IPTV- und OTT-Plattformen. In Zahlen: 560 Stunden Satellitenempfang und 2.893 Stunden Content-Distribution über die gesamte Saison. Nikos Menoudarakos, Senior Operations Manager der Basketball Champions League, ordnet die Zusammenarbeit ein: „BCE hat eine Schlüsselrolle dabei gespielt, die Basketball Champions League mit effizienten, skalierbaren und zuverlässigen Mediendiensten zu unterstützen. Vom Remote-Commentary bis zur Content-Distribution hat ihr End-to-End-Ansatz es uns ermöglicht, eine anspruchsvolle Live-Produktionsumgebung zu betreiben und dabei höchste Qualitätsstandards zu halten." ## Dritte BCE-Meldung in kurzer Folge Für BCE reiht sich das BCL-Projekt in eine Serie von Bekanntmachungen ein. Zuletzt hatte das Unternehmen [Perfect Memory als MAM-Partner für seine Media-as-a-Service-Plattform ausgewählt](https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/) und [BCNEXXTs Vipe-Playout-Lösung in dieselbe Plattform integriert](https://mebucom.de/distribution/bce-integriert-bcnexxt-vipe-fuer-cloud-playout-in-maas-plattform/). ### PocketOP: Bildwinkel-App für Broadcast-Objektive und PTZ-Kameras URL: https://mebucom.de/technik/pocketop-bildwinkel-app-fuer-broadcast-objektive-und-ptz-kameras/ Last updated: 2026-06-03T08:07:34.000Z Welches Objektiv deckt von dieser Position aus den Raum ab? Reicht die Brennweite bis zur Bühne? Diese Fragen stellen sich bei jedem Location-Scout – und werden häufig aus Erfahrung beantwortet statt aus Daten. PocketOP will das ändern. Die iPhone-App blendet den Bildwinkel von Broadcast-Objektiven und PTZ-Kameras als Echtzeit-Overlay direkt ins Live-Kamerabild des iPhones ein, basierend auf den tatsächlichen Herstellerspezifikationen. ## Zwei Brackets, ein Blick Entwickelt hat die App Martijn van der Linden, ein freiberuflicher Regisseur und Multicamera-Operator aus den Niederlanden – zunächst für den eigenen Bedarf, dann als Produkt für die Branche. Das Grundprinzip: Der Nutzer wählt ein Objektiv oder eine PTZ-Kamera aus der Datenbank, hält das iPhone an die geplante Kameraposition und sieht auf dem Display zwei übereinanderliegende Rahmen – einen für den weitesten, einen für den engsten Bildwinkel des Objektivs. Ein Blick genügt, um zu beurteilen, ob eine Kameraposition funktioniert. Das Overlay lässt sich zwischen 16:9 und 4:3 umschalten. Die App arbeitet komplett offline – die gesamte Datenbank liegt auf dem Gerät. ## Broadcast-Glas statt Cine-Fokus PocketOP unterscheidet sich von anderen Viewfinder-Apps durch seine Ausrichtung auf die Broadcast-Welt. Während vergleichbare Tools primär auf Cine-Objektive zugeschnitten sind, enthält die Datenbank 121 Broadcast-Objektive von Canon, Fujinon, Angénieux, Zeiss und Nikon – darunter Modelle wie das Fujinon UA46x13.5 oder das Canon HJ40ex14B, die in generischen Rechnern nicht auftauchen. Hinzu kommen 498 Cine-Zoom- und Cine-Servo-Objektive über Super 35, Vollformat und Large Format sowie 135 PTZ-Kameras von 13 Herstellern. Insgesamt umfasst die Datenbank über 750 Einträge. Alle Werte stammen laut van der Linden aus Hersteller-Datenblättern. ![Bildwinkel-App PocketOP](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-03-um-09.54.39.jpg) Bildwinkel-App speziell für Broadcast-Operatoren, Regisseure und PTZ-Anwender. ©PocketOP ## PTZ-Kameras als eigene Kategorie Ein Detail, das für Broadcast-Anwender relevant ist: PocketOP behandelt PTZ-Kameras nicht als Objektive mit fester Brennweite, sondern als eigene Kategorie. Die App nutzt die vom Hersteller veröffentlichten HFOV-Werte direkt, statt sie über Brennweiten und Sensorgröße zu berechnen. Das vermeidet Ungenauigkeiten, die bei dieser Umrechnung entstehen können. ## Praxisfunktionen für den Location-Scout Über die Bildwinkel-Vorschau hinaus bietet die App mehrere Funktionen für den Arbeitsalltag. Screenshots betten automatisch Objektivname und HFOV-Werte ins Bild ein – direkt verwendbar in Location-Reports oder E-Mails, ohne dass der Empfänger die App benötigt. Scout-Listen ermöglichen das Speichern und Teilen von Erkenntnissen aus einem Venue-Besuch. Eine Frame-Dimensions-Funktion berechnet die physische Größe des Bildausschnitts in Metern bei einer eingegebenen Entfernung. Eine integrierte Kalibrierungsfunktion erlaubt die Feinabstimmung des Overlays gegen reale Ausrüstung mit einer Parallax-Kompensation von ±25 Prozent. Neue Objektive und Kameras werden über ein CDN-Update eingespielt, ohne dass ein App-Store-Update nötig ist. ## Kostenlose Version und Einschränkungen PocketOP ist im App Store in einer kostenlosen Version verfügbar, die vier Objektive und eine PTZ-Kamera enthält. Die vollständige Datenbank mit fortlaufenden Updates erfordert ein Jahresabo. ![PocketOP Angebot](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Bildschirmfoto-2026-06-03-um-09.57.03.jpg) PocketOP ist im Juni zum Einführungspreis von 9,99 Euro pro Jahr erhältlich. ©PocketOP Einige Einschränkungen: Die App läuft ausschließlich auf dem iPhone – iPads werden nicht unterstützt, da aktuelle Modelle nicht mehr über die Ultraweitwinkkelkamera verfügen, die PocketOP für präzise Overlays benötigt. Das Overlay ist laut Entwickler genau genug für Abdeckungsentscheidungen und Previsualisierung, nicht jedoch für exakte Maßvermessung. Unterstützt werden derzeit das 2/3-Zoll-Broadcast-Format sowie Super 35, Vollformat und Large Format. Micro Four Thirds ist noch nicht verfügbar. Die App wurde vor dem Launch laut van der Linden von über 40 Broadcast-Profis weltweit getestet. ### NRJ modernisiert Streaming mit neuer Player-Technologie URL: https://mebucom.de/distribution/nrj-modernisiert-streaming-mit-neuer-player-technologie/ Last updated: 2026-06-03T07:37:43.000Z NRJ ist nach Angaben der beteiligten Unternehmen der erste Neukunde, der die neue AMP2-Plattform einführt. Mit dem Wechsel will NRJ die technische Infrastruktur seiner Streaming-Angebote vereinfachen. Gleichzeitig soll die neue Plattform die Qualität der Wiedergabe verbessern und tiefere Einblicke in die Leistung der Streaming-Dienste ermöglichen. AMP2 kombiniert Mediaplayer, Analytik, Streaming-Tests und Content-Delivery-Netzwerke in einer zentral verwalteten Lösung. Ziel ist es, den Betrieb großer Streaming-Plattformen effizienter zu gestalten und Fehler schneller zu erkennen. ## Technologie von Akamai und Bitmovin Die Plattform basiert auf Technologien des Streaming-Spezialisten Bitmovin und des Cloud- und CDN-Anbieters Akamai. Dazu gehören Lösungen für Videowiedergabe, Qualitätsüberwachung und automatisierte Streaming-Tests. Stefan Lederer, Mitgründer und Co-CEO von Bitmovin, sieht in der Einführung bei NRJ einen wichtigen Nachweis für die Skalierbarkeit der Technologie. Die Kombination aus Player-Technologie, Analytik und globaler Infrastruktur eigne sich insbesondere für große Medienunternehmen. Auch Akamai betont die Vorteile einer integrierten Plattform. Unternehmen könnten Streaming-Angebote einfacher betreiben und gleichzeitig die Nutzererfahrung verbessern. Scott Lerner, Senior Vice President Global Services bei Akamai, erklärt: „AMP2 ist das Ergebnis einer langjährigen Partnerschaft mit Bitmovin, bei der die Reichweite der Content-Delivery-Fähigkeiten und der Cloud-Computing-Infrastruktur von Akamai mit den weit verbreiteten Player-, Analyse- und Stream-Testtechnologien von Bitmovin kombiniert wird. Die Partnerschaft spiegelt unser gemeinsames Engagement wider, Dienstanbietern wie NRJ dabei zu helfen, das Streaming zu vereinfachen und gleichzeitig ihren Kunden das bestmögliche Erlebnis zu bieten.“ ## Große digitale Reichweite Die NRJ Group zählt zu den größten privaten Medienunternehmen Frankreichs. Zum Portfolio gehören die Radiosender NRJ, Chérie FM, Nostalgie und Rire & Chansons sowie der Musiksender NRJ Hits. Das Unternehmen betreibt zudem ein umfangreiches digitales Angebot mit mehr als 360 thematischen Radiostreams, Podcasts und On-Demand-Inhalten. Nutzer greifen über Websites, Apps, Sprachassistenten und externe Plattformen auf die Inhalte zu. ## Fokus auf Daten und Nutzererlebnis Für NRJ spielt die Kontrolle über die gesamte Streaming-Kette eine zentrale Rolle. Die neue Lösung verbindet die Auslieferung der Inhalte über das CDN direkt mit der Wiedergabe auf den Endgeräten. Dadurch erhält das Unternehmen detailliertere Informationen über die tatsächliche Nutzererfahrung und kann technische Probleme schneller identifizieren. Angesichts der wachsenden Zahl digitaler Angebote gewinnt dieser Aspekt für Medienunternehmen zunehmend an Bedeutung. Mit der Einführung von AMP2 setzt NRJ auf eine stärker integrierte Streaming-Infrastruktur, die technische Abläufe vereinfachen und die Qualität digitaler Medienangebote verbessern soll. ### Magewell Director Plus: 4K-Produktionssystem mit 5G-Modem URL: https://mebucom.de/technik/magewell-director-plus-4k-produktionssystem-mit-5g-modem/ Last updated: 2026-07-06T09:18:34.000Z Magewell zeigt auf der InfoComm 2026 in Las Vegas den Director Plus, das dritte Modell der Director-Produktlinie. Das portable All-in-One-System kombiniert 4K-Produktion, Aufnahme und Streaming in einem kompakten Gehäuse mit integriertem 7-Zoll-Touchscreen. ## Bis zu 16 Quellen gleichzeitig Der Director Plus erweitert die Eingangsmöglichkeiten gegenüber den bisherigen Director-Modellen deutlich. Er verfügt über vier HDMI-Eingänge, zwei USB-Eingänge und unterstützt bis zu zehn gleichzeitige IP-Quellen über SRT, RTMP, RTSP, NDI High Bandwidth und NDI HX3\. Hinzu kommen HTML-Webseiten, dateibasierte Medien und mobile Kameras. In der Praxis bedeutet das: Der Director Plus kann gleichzeitig bis zu sechs 4K/60-Quellen kombinieren – zwei HDMI, eine USB und drei IP – oder bis zu 16 Quellen in 1080p60\. Für die Ausgabe stehen zwei HDMI-Ausgänge, ein USB-C-Ausgang sowie NDI HX3 und gängige Streaming-Formate zur Verfügung. ## 5G, Wi-Fi und 2,5-Gbit-Ethernet gleichzeitig Was den Director Plus von vergleichbaren Systemen unterscheidet, ist die Netzwerkanbindung. Ein integriertes 5G-Modem, Wi-Fi und 2,5-Gbit-Ethernet lassen sich gleichzeitig nutzen und aggregieren. Damit kann das System mehrere Netzwerkstreams empfangen und senden und soll auch in Umgebungen mit eingeschränkter Bandbreite stabile Streaming-Qualität liefern. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/DSC01671.JPG_compressed.jpg) Amy Zhou auf der NAB 2026 Amy Zhou, Sales Director bei Magewell, erläutert die Positionierung: „Heutige Content Creator verlangen Flexibilität bei der Produktion, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen. Director Plus adressiert diese Anforderungen mit der höchstmöglichen Anzahl an Signalen und Qualität zu einem erschwinglichen Preis." ## Produktion mit Telestration und Instant Replay Neben dem Mischen und Compositing bietet der Director Plus Produktionsfunktionen wie Telestration und Instant Replay. Magewell positioniert das System für Sportproduktion, Gottesdienstübertragung, medizinische Anwendungen, Unternehmenskommunikation, Bildung und Podcasts. Die Steuerung erfolgt über den integrierten Touchscreen, eine kostenlose Mobile App, Plugins oder via API-Anbindung an Drittsysteme. ### RTL Deutschland bündelt Vermarktung von RTL und Sky unter Frank Vogel URL: https://mebucom.de/business/rtl-deutschland-buendelt-vermarktung-von-rtl-und-sky-unter-frank-vogel/ Last updated: 2026-06-02T10:12:49.000Z Wenige Tage nach der [Neuordnung des Sportbereichs](https://mebucom.de/job-karriere/rtl-deutschland-stellt-sportbereich-nach-sky-fusion-neu-auf/) stellt RTL Deutschland auch seine Vermarktung nach dem Sky-Zusammenschluss auf. Ab dem 1\. Juni übernimmt Frank Vogel die Gesamtverantwortung für die Werbevermarktung von RTL Deutschland und Sky Deutschland. Damit steuert der CEO der Ad Alliance künftig auch Sky Media, die internationale Vermarktung über RTL AdAlliance sowie die AdTech-Beteiligungen smartclip, Yospace und SQL Service. Er berichtet direkt an CEO Stephan Schmitter. ## Zwei Vermarktungsorganisationen werden zusammengeführt Für die Integration von Sky Media in die Ad Alliance hat RTL Deutschland Iris Plach und Matthias Trott mit sofortiger Wirkung zu Managing Directors von Sky Media berufen. Beide berichten an Vogel. Ziel ist es laut RTL Deutschland, die Stärken beider Organisationen zu erhalten und die Strukturen auf die gemeinsame Zukunft auszurichten. Vogel beschreibt den Ansatz: „Die Stärken beider Vermarktungsorganisationen ergänzen sich hervorragend. Daraus wollen wir Schritt für Schritt noch attraktivere Lösungen für unsere Werbepartner entwickeln und lineares TV, Streaming sowie digitale und adressierbare Umfelder künftig noch enger miteinander verzahnen." Werbekunden und Agenturen erhalten damit Zugang zu einem der umfassendsten Bewegtbildangebote im deutschsprachigen Markt – über journalistische Inhalte, Entertainment, Sport, Streaming, Pay-TV und digitale Angebote hinweg. ## Nationale Vermarktung plus internationale Skalierung Neben der nationalen Vermarktung umfasst Vogels Verantwortungsbereich auch die internationale Werbevermarktung über RTL AdAlliance unter CEO Stéphane Coruble. Darüber hinaus steuert er die AdTech-Beteiligungen unter der Leitung von Martin Hoberg. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf smartclip, das Lösungen für die konvergente und automatisierte Aussteuerung von Werbeinventaren über lineare und digitale Umfelder entwickelt – einschließlich programmatischer, adressierbarer und KI-gestützter Kampagnenoptimierung. Schmitter ordnet die Bündelung ein: „Die Zusammenführung zentraler Vermarktungsaktivitäten eröffnet neue Möglichkeiten für Werbekunden und Agenturen und stärkt gleichzeitig unsere Position als eines der führenden europäischen Medienunternehmen im Bereich Bewegtbild und Vermarktung." ## Sport und Vermarktung: Zwei Säulen der Integration Mit der Neuaufstellung der Vermarktung unter Vogel und der kürzlich kommunizierten Neuordnung des Sportbereichs unter Frank Robens nimmt die organisatorische Integration von RTL und Sky konkrete Formen an. Beide Bereiche – Sport und Vermarktung – galten als die zentralen Baustellen nach dem Zusammenschluss. In beiden Fällen setzt RTL Deutschland auf eine klare Führungsstruktur mit jeweils einem Verantwortlichen an der Spitze. ### WeltN24 verlängert DVB-T2-HD-Verbreitung URL: https://mebucom.de/business/weltn24-verlaengert-dvb-t2-hd-verbreitung/ Last updated: 2026-06-02T09:54:29.000Z WeltN24 hat die Vertragsverlängerung mit Media Broadcast für die Verbreitung von Welt HD über DVB-T2 HD unterzeichnet. Der neue Vertrag läuft bis zum 31\. Dezember 2030\. Welt HD bleibt damit weiterhin bundesweit über das terrestrische Sendernetz auf der Plattform freenet TV empfangbar. ## Vorzeitige Verlängerung einer langjährigen Partnerschaft Die Verlängerung erfolgte vorzeitig und setzt eine langjährige Zusammenarbeit zwischen beiden Unternehmen fort. Welt HD ist mit einem freenet-TV-Abo über das DVB-T2-Sendernetz in HD-Qualität verfügbar und versorgt seine Zuschauer rund um die Uhr mit Nachrichten, Hintergründen, Dokumentationen und Reportagen. Francie Petrick, Geschäftsführerin von Media Broadcast, kommentiert: „Gerade für ein Nachrichten- und Informationsangebot wie Welt HD ist eine stabile und verlässliche Verbreitung essenziell. Die Vertragsverlängerung zeigt das Vertrauen von WeltN24 in DVB-T2 HD." Frank Hoffmann, Senderchef von WeltN24, ergänzt: „Guter Journalismus verdient die bestmögliche Präsentation. Deshalb freuen wir uns, die Partnerschaft mit Media Broadcast langfristig fortzuführen und unser Programm auch künftig über DVB-T2 HD anzubieten." ### Gudrun Scharler wird CEO von Riedel Networks URL: https://mebucom.de/job-karriere/gudrun-scharler-wird-ceo-von-riedel-networks/ Last updated: 2026-06-02T11:55:56.000Z Riedel Networks, ein global tätiger, zu Riedel Group gehörender Anbieter maßgeschneiderter Netzwerklösungen, Netzwerk- und IT-Sicherheitslösungen, hat eine neue Geschäftsleitung. Gudrun Scharler übernimmt den CEO-Posten von Michael Martens. „Michael hat Riedel Networks mit außergewöhnlichem Engagement, unternehmerischem Geist und einem echten Verständnis für die Bedürfnisse unserer Kunden geprägt“, so Frank Eischet, COO der Riedel Group. „Wir sind sehr dankbar für alles, was er in den letzten 14 Jahren erreicht hat. Zugleich freuen wir uns sehr, Gudrun Scharler als neue CEO von Riedel Networks begrüßen zu dürfen. Mit ihrer langjährigen Führungserfahrung in den Bereichen Telekommunikation, Operations, Customer Experience und Transformation ist sie genau die Richtige, um Riedel Networks global in die nächste Entwicklungsphase zu führen.“ Scharler bringt umfassende Managementerfahrung aus führenden Telekommunikations- und Technologieunternehmen mit. Dabei lag ihr Schwerpunkt auf der Verbesserung operativer Leistungsfähigkeit, kundenorientierter Transformation und der Steuerung komplexer Organisationen. In ihrer Laufbahn hatte sie Schlüsselpositionen bei Unitymedia inne, wo sie als Chief Operations Officer tätig war, sowie weitere Führungspositionen bei Nets Group, E-Plus, Sunrise Communications und Telefónica Germany. Zuletzt übernahm sie leitende Rollen bei Canyon Bicycles und P2 eBike GmbH. ## Scharler: Transformation von Riedel Networks weiter vorantreiben „Riedel Networks ist ein großartiges Unternehmen mit einem starken Team, einem klaren Kundenfokus und einem signifikanten Potenzial zur Weiterentwicklung“, so Scharler. „Ich freue mich sehr, das Team kennenzulernen und gemeinsam die Transformation von Riedel Networks weiter voranzutreiben. Zugleich werde ich die Flexibilität, das Tempo und den partnerschaftlichen Spirit bewahren, die dieses Unternehmen ausmacht. Michael möchte ich für die laufende offene und strukturierte Übergabe sowie für das starke Fundament danken, das er gelegt hat.“ Seit 2012 hat Martens das Unternehmen durch eine Phase starken Wachstums geführt und maßgeblich dazu beigetragen, das Geschäft im Bereich Netzwerklösungen und Cybersecurity auszubauen. Unter seiner Leitung wuchs Riedel Networks von 2,8 Millionen Euro Umsatz und 12 Mitarbeitenden auf 24 Millionen Euro Umsatz und einem Team von 70 Mitarbeitenden. „Riedel Networks war ein prägender Teil meiner beruflichen Karriere, und ich bin stolz auf das Unternehmen, das wir gemeinsam aufgebaut haben“, so Michael Martens. „Gudrun übernimmt ein Unternehmen mit starkem Momentum und ich freue mich darauf, sie dabei zu unterstützen, Riedel Networks auf die nächste Stufe zu heben.“ ### Absolut Radio setzt auf KI statt klassische Jingles URL: https://mebucom.de/technik/absolut-radio-setzt-auf-ki-statt-klassische-jingles/ Last updated: 2026-06-01T09:45:23.000Z Das neue System soll eine einheitliche Klangwelt über Radio, Streaming, Social Media und weitere digitale Kanäle hinweg schaffen und so eine neue Ära im Digitalradio einleiten. Traditionell nutzen Radiosender feste Jingles, um ihre Marke akustisch erkennbar zu machen. Absolut Radio verfolgt nun einen anderen Ansatz. Der PandoraHub generiert und verändert Audioelemente mithilfe von Künstlicher Intelligenz in Echtzeit. Grundlage bildet ein gemeinsames Soundlogo für alle Sender der Absolut-Radio-Familie. Ergänzt wird es durch einen zentralen Marken-Song und verschiedene Klangvarianten für unterschiedliche Programme und Zielgruppen. Die Plattform kann den Sound automatisch an Sender, Tageszeit, Jahreszeit oder Ausspielweg anpassen. Dadurch entstehen zahlreiche Varianten, die dennoch zur gleichen Marke gehören. ## Audio-Branding für alle Plattformen Der neue Ansatz beschränkt sich nicht auf das Radioprogramm. Auch Inhalte für soziale Netzwerke und Video-Plattformen lassen sich direkt in das System integrieren. Videos können automatisch mit dem Marken-Sound und passenden Audioelementen versehen werden. Ziel ist eine konsistente Audio-Identität über sämtliche digitalen Kanäle hinweg. ## Technologie aus der Private Cloud German Wahnsinn entwickelte die technische Grundlage des PandoraHub. Das System nutzt KI-Modelle, die in einer Private Cloud laufen und speziell für Audioanwendungen trainiert wurden. Die Technologie entstand ursprünglich für die automatische Vertonung visueller Inhalte. Später passten die Entwickler sie an die Anforderungen von Digitalradio-Marken an. „Wir wollten uns bewusst von allen klassischen Radioregeln lösen und etwas schaffen, das sich komplett von der alten Jingle-Welt abhebt. Unser neues Audio Branding ist immersiv, flexibel, vielfältig und trotzdem immer eindeutig Absolut Radio“, sagt Mirko Drenger, Geschäftsführer von Absolut Radio. „Der PandoraHub ist für uns ein echter Gamechanger. Mit Hilfe von KI können wir unseren Marken-Sound in Sekundenschnelle auf sämtliche Audio- und Video-Assets übertragen, heute und in Zukunft.“ „Der PandoraHub ist für uns mehr als ein neues Sounddesign. Es verändert, wie wir Marke denken, wie wir Inhalte produzieren und wie Absolut Radio über alle digitalen Berührungspunkte hinweg erlebbar wird. Damit setzen wir einen Meilenstein für unsere Senderfamilie und für die Weiterentwicklung von Audio Branding im Radio“, sagt Kevin Schieber, Programmleiter von Absolut Radio. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/06/Eduardo-Garcia-Chief-Creative-Officer-von-German-Wahnsinn-und-Philipp-Feit-Chief-Creative-Officer-von-German-Wahnsinn.jpg) v.l.n.r. Eduardo García (Chief Creative Officer von German Wahnsinn) und Philipp Feit (Chief Creative Officer von German Wahnsinn) Auch Philipp Feit, Chief Creative Officer von German Wahnsinn, sieht darin einen grundlegenden Wandel für die Audiobranche: „Mit dem PandoraHub machen wir Schluss mit dem ‚Alles klingt gleich’ im Radio. Erfolgreiche Audiomarken werden künftig nicht mehr über einzelne Sender definiert, sondern über konsistente, plattformübergreifende Soundwelten. Genau dafür haben wir gemeinsam mit Absolut Radio eine Lösung geschaffen, die in dieser Form einzigartig im Markt ist.“ ## Schrittweise Einführung Seit dem 26\. Mai 2026 ist das neue Sounddesign erstmals beim Sender Absolut Germany zu hören. In den kommenden Monaten soll das Konzept schrittweise auf weitere DAB+-Programme und Online-Streams der Sendergruppe ausgeweitet werden. Absolut Radio gehört zur Antenne Deutschland GmbH. Das Unternehmen betreibt mehrere bundesweite DAB+-Sender und nutzt dafür Kapazitäten auf dem zweiten nationalen DAB+-Multiplex. Zudem erhielt Antenne Deutschland 2025 eine Sendelizenz für Radio Absolut AI, nach Unternehmensangaben Deutschlands ersten KI-moderierten Radiosender mit bundesweiter Lizenz. ## Wandel im Audiomarkt Mit dem PandoraHub reagiert Absolut Radio auf die zunehmende Digitalisierung des Audiomarktes. Statt statischer Jingle-Pakete setzt das Unternehmen auf ein System, das Inhalte automatisiert an unterschiedliche Plattformen und Nutzungssituationen anpassen kann. Der Schritt zeigt, wie Künstliche Intelligenz zunehmend auch bei Markenführung und Audio-Produktion eine Rolle spielt. Dabei rückt die Frage in den Vordergrund, wie sich Medienmarken über verschiedene digitale Kanäle hinweg einheitlich präsentieren können. ### Streaming-Werbung jenseits des klassischen Spots URL: https://mebucom.de/distribution/streaming-werbung-neue-formate-pause-ad-joyn/ Last updated: 2026-06-01T09:25:39.000Z Der Werbemarkt im Streaming verändert sich. Lange galten Pre-Roll- und Mid-Roll-Spots als einzige relevante Formate im Video-on-Demand-Umfeld. Inzwischen experimentieren Plattformbetreiber mit Werbeformen, die sich stärker an das Nutzungsverhalten anpassen und klassische Unterbrechungen vermeiden. Die Grundidee: Werbung nicht gegen den Zuschauer ausspielen, sondern in Momenten platzieren, in denen die Aufmerksamkeit ohnehin verfügbar ist. ## Pause Ad auf Joyn: Werbung beim Pausieren Ein aktuelles Beispiel liefert Seven.One Media mit der Pause Ad auf der ProSiebenSat.1-Streamingplattform Joyn. Das Format funktioniert so: Drückt ein Nutzer bei einem VoD-Inhalt auf Pause, erscheint vier Sekunden später eine statische Werbeanzeige im Vollbild. Sie bleibt sichtbar, bis die Wiedergabe fortgesetzt wird. Weitere Einblendungen gibt es nicht. Der Sehmoment wird nicht unterbrochen – die Werbung erscheint erst, wenn der Zuschauer selbst eine Pause einlegt. CosmosDirekt nutzt das Format jetzt als erster Werbekunde im Rahmen seiner Kampagne „Immer schön direkt". Zum Start ist die Pause Ad mit soziodemografischem Targeting buchbar, Geo- und CTV-Targeting sind laut Seven.One Media in Planung. Markus Messerer, Managing Director und COO von Seven.One Media, ordnet das Format ein: „Wir erweitern unsere CTV-Werbemöglichkeiten auf Joyn um eine weitere aufmerksamkeitsstarke Werbeform, die Marken in unserem Portfolio hochwertiger Inhalte sichtbar macht – auf besonders natürliche und nutzerfreundliche Weise." ## Werbung passt sich dem Nutzungsverhalten an Die Pause Ad von Joyn steht dabei nicht allein. Auch andere Streaming-Anbieter entwickeln Formate jenseits des klassischen Spots. Netflix hat KI-gestützte interaktive Midroll- und Pause-Ads angekündigt, die sich in Echtzeit an die jeweilige Serienumgebung anpassen sollen – der globale Rollout ist für 2026 geplant, Tests laufen seit Ende 2025 in den USA und Kanada. Und Disney+ und Prime etwa setzen auf Shoppable Ads: Über QR-Codes, die während der Werbepause eingeblendet werden, gelangen Zuschauer direkt vom Bildschirm in digitale Storefronts. Der QR-Code dient hier als Brücke zwischen Fernsehbild und Smartphone wird dabei zum gemeinsamen Element vieler neuer Streaming-Werbeformate – er nutzt, dass die meisten Zuschauer ohnehin ein zweites Gerät in der Hand halten. Gemeinsam ist diesen Ansätzen der Versuch, die starre Trennung zwischen Content und Werbung aufzuweichen – ohne den Zuschauer zu verprellen. Für Werbetreibende versprechen die neuen Formate höhere Aufmerksamkeitswerte als klassische Pre-Rolls, die viele Nutzer reflexhaft überspringen oder ignorieren. Für die Plattformen sind sie ein Weg, das werbefinanzierte Streaming attraktiver zu machen, ohne das Nutzungserlebnis zu belasten. Ob die neuen Formate den erhofften Effekt erzielen, wird sich an den Buchungszahlen und der Nutzerakzeptanz zeigen. Der Trend ist jedoch klar: Streaming-Werbung entwickelt sich von der reinen Spot-Unterbrechung hin zu kontextbezogenen Formaten, die sich in das Nutzungsverhalten einfügen. ### RTL Deutschland stellt Sportbereich nach Sky-Fusion neu auf URL: https://mebucom.de/job-karriere/rtl-deutschland-stellt-sportbereich-nach-sky-fusion-neu-auf/ Last updated: 2026-06-01T08:14:05.000Z RTL Deutschland strukturiert im Zuge des Zusammenschlusses mit Sky Deutschland seinen Sportbereich neu. Ab dem 1\. Juni verantwortet Frank Robens als Executive Vice President Sport die strategische Weiterentwicklung des gesamten Bereichs einschließlich Sportinhalte, Sportproduktion und Sportrechte. Er berichtet an Inga Leschek, die als CCO ab Juni die Gesamtverantwortung für Entertainment und Sport bei RTL Deutschland übernimmt. > „Wir bündeln künftig die gesamte Sportkompetenz in einer schlagkräftigen Organisation. Unser Anspruch ist klar: Wir wollen die erste Adresse für Live-Sport und sportjournalistische Inhalte im deutschsprachigen Raum sein – für Fans auf allen Plattformen." > > Frank Robens ## Führungsebene aus Sky- und RTL-Personal Direkt unter Robens übernehmen drei Führungskräfte von Sky zentrale Rollen. **Alexander Rösner**, bisher Chefredakteur von Sky Sport, leitet als Senior Vice President das Editorial Team und steuert sämtliche Sportinhalte über alle Plattformen. **Alessandro Reitano** verantwortet als Senior Vice President die übergreifende Sportproduktion. **Hans Gabbe** übernimmt als Senior Vice President Sports Rights & Commercialization die kommerziellen Themen im Sport. Auf RTL-Seite werden Ivo Hrstic, bisher Redaktionsleiter Sport bei RTL News, und Jens Schmitz, bisher Leiter Sportproduktion bei RTL News, neue Rollen im gemeinsamen Sport-Team übernehmen. Details dazu sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen. Eine Schlüsselpersonalie von Sky Deutschland, die den Weg zu RTL Deutschland nicht mitgeht ist Charly Classen. Der ehemalige Sport-Chef des Senders [verlässt das Unternehmen pünktlich zum 01\. Juni](https://kress.de/news/beitrag/152998-im-zuge-der-rtl-uebernahme-geschaeftsfuehrer-charly-classen-verlaesst-sky-deutschland.html?ref=mebucom.de). ## Rechteportfolio vereint Bundesliga, Formel 1 und NFL Durch den Zusammenschluss vereint RTL Deutschland ein umfangreiches Sportrechte-Portfolio unter einem Dach: Bundesliga, 2\. Bundesliga, DFB-Pokal, Premier League, Formel 1, NFL, Oktagon MMA, ATP-Tennis sowie Spiele der deutschen Fußball-Nationalmannschaft. ### Genelec optimiert Aural ID URL: https://mebucom.de/technik/genelec-optimiert-aural-id/ Last updated: 2026-06-01T07:55:12.000Z Aural ID 2.1 liefert räumliche Positionierung, Tiefe und Klangbalance und bietet eine Reihe leistungsstarker Verbesserungen, die Arbeitsabläufe optimieren und die allgemeine Systemtransparenz verbessern. Die Aural ID 2.1-Anwendung fungiert als virtuelle MacOS-Soundkarte und gilt als ideale Ergänzung für professionelle Kopfhörer jeder Marke. Sie bildet zudem ein Schlüsselelement von Genelecs eigenem UNIO-Monitoring-Ecosystem. Im Mittelpunkt des 2.1-Updates steht eine übersichtlichere und intuitivere Dateiverwaltungsstruktur: Aural-ID-Profile werden im Ordner „Profile“ organisiert, während Benutzerkonfigurationen separat im Ordner „Setups“ gespeichert werden können. Dies sorgt für mehr Übersichtlichkeit und Kontrolle und ermöglicht es Audio-Profis, ihre persönlichen HRTF-Profile und sessionspezifischen Einstellungen einfach zu verwalten. ## Auch die Benutzeroberfläche wurde optimiert Der Output-EQ und die Funktion Low Frequency Envelopment sind nun direkt über die Hauptoberfläche zugänglich, was schnellere Anpassungen und eine flüssigere kreative Entscheidungsfindung ermöglicht. Die Settings wurden um klare Abläufe erweitert, die sicherstellen, dass Änderungen nur dann als beabsichtigt gelten und sicher im Setup gespeichert werden, wenn sie bestätigt wurden. Flexibilität und Präzision werden durch eine verbesserte Bypass-Funktionalität unterstützt, die es dem Nutzer ermöglicht, bearbeitete und unbearbeitete Signale sofort miteinander zu vergleichen. Das Head Tracking und die Einstellungs-Optionen für die virtuellen Monitorkanäle wurden überarbeitet, um laut Genelec einen flüssigeren und intuitiveren Konfigurationsprozess zu ermöglichen. Aural ID 2.1 nutzt dabei weiterhin eine eigene Head Tracking Software, die jede an den Computer angeschlossene Kamera für das Tracking nutzen kann, und über verbesserte Steuerungsmöglichkeiten verfügt. Die Optionen zur persönlichen Kalibrierung der Azimut- und Elevationsposition der virtuellen Lautsprecher sowie der subjektiven Klangfarbe sind nun ebenfalls benutzerfreundlicher und verbessern so die Präzision des persönlichen Monitorings. Zu den Verbesserungen hinsichtlich der Gesamtleistung und Reaktionsgeschwindigkeit der Benutzeroberfläche zählen ein effizienteres Laden von HRTF-Profilen und eine optimierte Audioverarbeitung, wodurch ein zuverlässiger Betrieb auch in anspruchsvollen Produktionsumgebungen gewährleistet wird. Die Echtzeit-Systemüberwachung wurde zudem durch die Einführung einer Statusanzeige für die Audio-Pufferung auf dem Hauptbildschirm verbessert, die Benutzern sofortiges Feedback zu den Verarbeitungsbedingungen liefert. Auch die visuelle Übersichtlichkeit und die Genauigkeit der Pegelanzeigen wurden verbessert, unter anderem durch eine überarbeitete Skalierung der Ausgangspegelanzeigen und die Einführung von Signalpegelanzeigen direkt in den Symbolen der virtuellen Monitore. Wichtige Verbesserungen, darunter Anpassungen bei der Größenänderung der Fenster und aktualisierte Konventionen für die Kanalbenennung, tragen zu einer übersichtlicheren und einheitlicheren Benutzeroberfläche bei. „Aural ID ist einzigartig, da es Audio-Profis ermöglicht, jedem Detail ihres Kopfhörer-Mixes wirklich zu vertrauen – ganz gleich, ob sie in Stereo arbeiten oder komplexe immersive Audioerlebnisse gestalten“, kommentiert Siamäk Naghian, Geschäftsführer von Genelec. „Mit dem neuen 2.1-Update haben wir einen noch optimierteren Arbeitsablauf geschaffen, der es Toningenieuren, Produzenten und allen, die mit Audioinhalten arbeiten, ermöglicht, nahtlos zwischen Studio- und mobilen Produktionsumgebungen zu wechseln.“ Das Produkt ist entweder als Jahresabonnement oder als unbefristete Lizenz erhältlich. Außerdem können Nutzer unter [www.genelec.de/aural-id](http://www.genelec.de/aural-id?ref=mebucom.de) eine 30-tägige Testversion von Aural ID 2.1 herunterladen. ### ETC Foundry DIN Relay 12: Neues Relaismodul mit zwölf Kanälen URL: https://mebucom.de/technik/etc-foundry-din-relay-12-neues-relaismodul-mit-zwoelf-kanaelen/ Last updated: 2026-05-29T07:33:00.000Z ETC hat mit dem Foundry DIN Relay 12 ein kompaktes Relaismodul für die Stromverteilung auf DIN-Schienen angekündigt. Das Gerät vereint zwölf unabhängige Schaltkanäle mit integriertem DMX-Empfänger in einem einzigen Modul und richtet sich an Systemintegratoren, die Beleuchtungs- und Gerätesteuerung in bestehende Schaltschränke integrieren wollen. ## Vom Switch Panel zum eigenständigen Modul Das Foundry DIN Relay 12 nutzt dasselbe Relais-Modul wie die Foundry Switch Panel Serie von ETC, die seit Frühjahr 2025 als 230-V-Lösung für europäische Märkte verfügbar ist. Mit dem neuen Produkt macht ETC dieses Modul erstmals als eigenständige Komponente zugänglich – für die Integration in kundenspezifische Schaltschränke, Produktionspanels und Facility-Control-Systeme. Simon Willeman, Produktmanager bei ETC, erläutert: „Das Foundry DIN Relay 12 bildet das Herzstück des Foundry Switch Panels von ETC. Mit seiner hochwertigen Verarbeitung, der einfachen Konfiguration und den vielseitigen Integrationsmöglichkeiten bietet es eine leistungsstarke und flexible Lösung für moderne Installationen." ## NFC-Konfiguration ohne Stromversorgung Typische Einsatzbereiche sind Arbeitslicht, Hausbeleuchtung in Foyers, architektonische Beleuchtung sowie LED-basierte Installationen. Darüber hinaus eignet sich das Gerät auch für die Fernsteuerung der Stromversorgung angeschlossener Geräte jenseits der Beleuchtung. Dank NFC-Funktionalität lässt sich die Konfiguration bereits ohne Stromversorgung vornehmen. Zusätzlich ermöglichen mechanische Schalter am Gerät die manuelle Steuerung jedes einzelnen Kanals. Das Modul basiert auf einer standardisierten DIN-Schienen-Architektur und passt in handelsübliche Gehäuse sowie kundenspezifische Hutschienen-Schränke. ### Rote Rosen stellt Post-Production auf DaVinci Resolve um URL: https://mebucom.de/produktion/rote-rosen-davinci-resolve-post-production/ Last updated: 2026-06-29T08:45:34.000Z Die ARD-Daily „Rote Rosen" stellt ihre gesamte Post-Production auf DaVinci Resolve um. Produziert wird die Serie von Studio Hamburg Serienwerft für Das Erste. Damit ersetzt eine täglich ausgespielte deutsche Primetime-Serie nach 18 Jahren und über 4.200 Folgen ihren bisherigen, Avid-zentrierten Workflow durch eine einheitliche Plattform für Schnitt, Grading, Sound, VFX und Auslieferung. Hauptgrund der Umstellung ist der Wegfall des bisherigen AAF-Roundtrippings zwischen Avid Media Composer, Nuendo, Pro Tools, Adobe Media Encoder und After Effects. Den Effizienzgewinn beziffert Post-Production Supervisor Jonathan Happ auf 10 bis 15 Arbeitsstunden pro Woche. Vorausgegangen war eine schrittweise Annäherung: ADR, VFX und Audio-Cleanup liefen bereits vor der vollständigen Migration auf Resolve. ## Eigener TrueNAS-Server statt schlüsselfertigem Storage Mit der Plattformentscheidung änderte sich auch die Infrastruktur darunter. Statt einer schlüsselfertigen Lösung etablierter Storage-Anbieter kommt ein selbst beschaffter TrueNAS-Server mit Open-Source-Betriebssystem zum Einsatz. Die Investitionskosten lagen nach Angaben der Produktion bei rund einem Viertel des ursprünglich kalkulierten Angebots. Lizenzkosten – unter anderem für Teradici-Zugänge – entfallen, ebenso die Anbindung über proprietäre Schnittstellen. Damit verändert sich die Skalierungslogik strukturell: Zusätzliche Schnittplätze erfordern keine begleitenden Investitionen in Switch-Kapazität, Storage-Erweiterung oder Remote-Lizenzen, sondern nur weitere Workstations. ![Schnittplatz mit DaVinci Resolve im Einsatz bei der Post-Production von Rote Rosen.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/DSC00534.jpg) Wiederkehrende Effekte fertigt das Team über vorgefertigte Fusion-Templates direkt im Schnitt – statt sie an externe Dienstleister zu vergeben. ©BMD ## Weniger Outsourcing, neuer Personalzugang Die einheitliche Plattform verschiebt zugleich die Grenze zwischen interner und externer Postproduktion. Wiederkehrende Effekte fertigt die Serie jetzt über vorgefertigte Fusion-Templates intern, statt sie an Dienstleister zu vergeben. Auch die bisher ausgelagerte Bereitstellung von Hardware-Kapazitäten und Personal durch externe Postproduktionshäuser geht zurück. Mit der Software-Wahl verschiebt sich zudem die Rekrutierungsbasis. „Auf Avid geschulte Assistenzen zu finden, ist nahezu unmöglich. Mit Resolve können wir Studierende und Junior-Editorinnen aus lokalen Filmhochschulen ins Team holen", so Happ. Für eine Daily mit hohem Personaldurchlauf ist das ein wirtschaftlich relevantes Argument – und ergänzt die technischen Effekte der Umstellung um eine personalstrategische Komponente. ### DASDING: SWR, hr und SR starten gemeinsames Jugendprogramm URL: https://mebucom.de/job-karriere/dasding-swr-hr-und-sr-starten-gemeinsames-jugendprogramm/ Last updated: 2026-05-28T12:50:00.000Z Wenige Tage vor dem Sendestart steht eine zentrale Personalentscheidung fest: Max Lotter wird Programmleiter des neuen DASDING. Der 39-Jährige war bislang kommissarischer Programmchef der SWR-Marke und hat die Entwicklung des Kooperationsprojekts von Beginn an mitgestaltet. ## Drei Sender, ein Programm ab dem 1\. Juni Mit dem neuen DASDING bündeln SWR, hr und SR erstmals ihre jungen Angebote in einem gemeinsamen Programm. Die Kooperation richtet sich an junge Erwachsene zwischen 20 und 29 Jahren und verbindet Radio, Podcasts, Social Media und digitale Inhalte unter einer Marke. Das Programm entsteht standortübergreifend in Baden-Baden, Frankfurt und Saarbrücken. Regionale Perspektiven aus Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, Hessen und dem Saarland bleiben dabei erhalten – unter anderem durch eigene Nachrichtenangebote und regionale Storys. Der Sendestart ist am 1\. Juni 2026 um 5 Uhr mit einer neuen gemeinsamen Morningshow. ## ARD-Reformprojekt sieben Monate vor der Frist Die Kooperation gilt innerhalb der ARD als bislang einmaliges Projekt dieser Größenordnung. Bemerkenswert ist auch der Zeitpunkt: Der Start erfolgt sieben Monate früher, als es der Medienänderungsstaatsvertrag verlangt. Jan Vorderwülbecke, Leiter der hr Pop-Unit, kommentiert: „Wir beweisen, dass öffentlich-rechtlich schnell, synergetisch und effizient arbeiten kann. Max Lotter hat durch seine strukturierte Herangehensweise einen großen Anteil an diesem Erfolg." Lotter selbst beschreibt seinen Anspruch: „Gemeinsam mit Teams aus Baden-Baden, Frankfurt und Saarbrücken haben wir ein neues DASDING aufgebaut – mit dem Anspruch, etwas zu schaffen, das junge Menschen wirklich erreicht. Nicht glatt, nicht beliebig, sondern mit Haltung, starken Inhalten und einem eigenen Ton." ## Führungsstruktur über drei Standorte Während der SWR die Federführung übernimmt, verantworten Monika Martino (hr) und Zlatin Nikov (SR) als Standortleitungen gemeinsam mit dem SWR die operative Umsetzung an ihren jeweiligen Standorten. Lotter verantwortet als Programmleiter die inhaltliche, strategische und markenprägende Ausrichtung. ### Berliner Ensemble modernisiert Backstage-Technik mit Riedel URL: https://mebucom.de/produktion/berliner-ensemble-modernisiert-backstage-technik-mit-riedel/ Last updated: 2026-05-28T09:42:21.000Z Das Berliner Ensemble hat gemeinsam mit dem [Planungsbüro MMT](https://mmt-network.de/?ref=mebucom.de) seine Backstage-Kommunikation und technischen Produktionsabläufe mit Riedel Stage Systems modernisiert. Das Theater am Schiffbauerdamm, dessen Geschichte bis 1892 zurückreicht, realisiert rund 600 Vorstellungen pro Jahr sowie zahlreiche Gastspiele – entsprechend hoch sind die Anforderungen an die Technik hinter den Kulissen. ## Sechs Riedel-Komponenten als integriertes System Die neue Infrastruktur verbindet sechs Riedel-Komponenten zu einem integrierten System: Artist Intercom für die Sprachkommunikation, Bolero Beltpacks für die drahtlose Anbindung, SmartPanels der 1200er-Serie als multifunktionale Bedienpunkte, MediorNet MicroN für die Signalverteilung, SimplyLive für Recording und Playout sowie hi human interface als Bedienoberfläche für das Stage Management. Über MediorNet sind die drei Gebäude des BE-Quartiers miteinander vernetzt, sodass Bild- und Tonübertragungen latenzfrei über den gesamten Campus möglich sind. SimplyLive unterstützt dabei insbesondere im Probenbetrieb effiziente Recording- und Playout-Workflows. ## SmartPanels als zentrale Bedienpunkte Eine besondere Rolle übernehmen die SmartPanels der 1200er-Serie. Neben klassischen Intercom-Funktionen ermöglichen sie auf demselben Panel auch Steuerungsaufgaben für Drittsysteme – angebunden über die Control Panel App und hi human interface. Relevante Anwendungen lassen sich so dort bündeln, wo sie im täglichen Betrieb gebraucht werden. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Berliner-Ensemble-2-Interior.jpg) Das Berliner Ensemble am Schiffbauerdamm – rund 600 Vorstellungen pro Jahr. ©Riedel ![Riedel Stage Systems Installation im Berliner Ensemble](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Berliner-Ensemble-1-Stage-Systems.jpg) Riedel Stage Systems Installation im Berliner Ensemble ©Riedel Communications Oliver Reese, Intendant und Regisseur am Berliner Ensemble, beschreibt die Zusammenarbeit: „Mit Riedel verfügen wir über Lösungen, die nicht nur Sprache zuverlässig übertragen, sondern aktiv in unsere Workflows eingebunden sind – von der Steuerung von Licht-Cues bis zur Signalverteilung im gesamten Gebäude. Die Zusammenarbeit mit Riedel und MMT geht dabei weit über technische Ausstattung hinaus: Sie basiert auf Zuhören, Mitdenken und einem echten Verständnis für unsere Arbeitsweise im Theater." ## Offen für künftige Anforderungen Ralf Bauer-Diefenbach, Geschäftsführer von MMT, ergänzt: „Die Installation beim Berliner Ensemble zeigt, wie wirkungsvoll technische Systeme werden, wenn sie nicht als einzelne Komponenten, sondern als zusammenhängender Workflow gedacht werden." Die Infrastruktur bleibt auch nach Abschluss der Installation erweiterbar. Zusätzliche Ressourcen lassen sich dauerhaft oder produktionsbezogen einbinden, etwa durch temporäre Zumietungen, die in die bestehende Riedel-Umgebung integriert werden. ### iPhone im Broadcast: Apple produziert komplettes MLS-Spiel URL: https://mebucom.de/produktion/iphone-im-broadcast-apple-produziert-komplettes-mls-spiel/ Last updated: 2026-05-28T09:10:20.000Z Beim MLS-Spiel zwischen LA Galaxy und Houston Dynamo FC kamen 15 iPhone 17 Pro Max als einzige Kameras zum Einsatz – verteilt über das gesamte Stadion, hinter den Toren, auf Höhe der Auswechselbänke, auf Gimbals für bewegte Einstellungen. Acht der Geräte trugen Objektivadapter für Fujinon-Broadcast-Zooms, darunter das HCK 25-1000mm an der Kameraposition unten an der Mittellinie. Sieben arbeiteten mit dem nativen iPhone-Objektiv. Die Produktion ging live in über 100 Länder. ## Smartphone-Signal im Broadcast-Truck Die Signalkette lief von jedem iPhone via USB-C auf HDMI in ein Blackmagic Camera ProDock, von dort – vermutlich via Konverter und Glasfaser – in den Ü-Wagen. Gesteuert wurden die Geräte über die Blackmagic Camera App, kalibriert per iPad remote. Aufgezeichnet wurde in Apple Log 2, 1080p, 60 Bilder pro Sekunde. ## Ein Sensor statt drei Die meisten professionellen Broadcast-Kameras im Fußball arbeiten mit Drei-Chip-Systemen und Prismenteilern – auf Farbtrennung und Signalkonstanz optimierte Konstruktionen, die jahrzehntelang den Standard gesetzt haben. Das iPhone 17 Pro Max hat dagegen einen kleinen 1/1,28-Zoll-Einzelsensor. Wer die Übertragung ohne Vorwissen verfolgte, dürfte kaum gestört worden sein. Wer wusste, worauf er achten musste, sah jedoch die Unterschiede – in schnellen Spielszenen, bei wechselnden Lichtverhältnissen im Stadion, in der Tiefenschärfencharakteristik der Weitwinkeleinstellungen. Anders als gewohnt, aber nicht inakzeptabel. ## Wo Smartphone-Broadcast seinen Platz hat Apple hat mit dieser Produktion jedenfalls keinen Beweis geliefert, dass iPhones Broadcast-Kameras bald ersetzen. Was die Smartphone-Live-Produktion aber zeigt: Der Abstand zwischen Consumer-Hardware und professionellem Broadcast-Bild ist kleiner geworden als die technischen Unterschiede vermuten lassen. Für bestimmte Einsatzzwecke – enge Kamerapositionen, bewegte Einstellungen, schnell aufzubauende Setups – ist das eine praktisch relevante Erkenntnis. Dass ausgerechnet ein Fujinon-Zoom im sechsstelligen Bereich nötig war, um wichtige Positionen zu bestücken, sagt dabei genauso viel über die Grenzen des Ansatzes wie über seine Möglichkeiten. ### ITV Studios steuert drei Live-Shows über Cuez-Plattform URL: https://mebucom.de/produktion/itv-studios-steuert-drei-live-shows-ueber-cuez-plattform/ Last updated: 2026-05-28T07:48:55.000Z ITV Studios, die Produktionssparte des größten britischen Privatsenders, setzt die Cuez-Plattform für Rundown-Management und Studioautomation ein. Das Besondere am Setup: Drei tägliche Live-Shows – „This Morning", „Loose Women" und „Lorraine" – laufen nacheinander aus demselben Londoner Studio und werden über eine einzige Plattform gesteuert. ## Drei Shows, ein Studio, eine Crew Die drei Sendungen teilen sich Studio und technische Crew, unterscheiden sich aber in Moderation, Branding, Grafiken und redaktioneller Ausrichtung. ITV Studios suchte eine Lösung, die diese drei Produktionen vereinheitlicht und dabei alle Rollen abdeckt – von Produzenten, die Rundowns erstellen, bis zu Gallery-Operatoren, die das Playout steuern. Barry Thomas, Executive Director bei ITV Studios, beschreibt den Vorteil: „Unsere Produktionsteams haben sehr unterschiedliche technische Fähigkeiten, und plötzlich arbeiten alle im selben Newsroom-System. Das ist wirklich einzigartig. Andere Systeme bieten diese umfassende Funktionalität nicht." ## Zwei Operatoren, zwei Anwendungen – jetzt eins In der Gallery konsolidiert Cuez, wofür zuvor zwei Operatoren und zwei separate Anwendungen nötig waren: eine für Grafiken, eine für VT-Playout. Adam Scott, Gallery Playout Operator bei ITV Studios, erläutert: „Mit einer einzigen Anwendung können wir mehrere Grafiksysteme und VT-Playout-Systeme zusammen bedienen. Das gibt der Crew einen klareren Blick auf die Show – und weniger Fehlermarge, wenn die Übergänge zwischen den Sendungen nur wenige Minuten betragen." ## Echtzeit-Synchronisation bis zur Kamera Produzent Jonathan Hughes beschreibt die Praxis: „Änderungen in letzter Minute sind für alle drei Programme entscheidend. Cuez Rundown hält alle synchron. Man tippt etwas in der Regie, und es ist sofort am Set. Die Live-Synchronisation ist genau das, was wir brauchten." Die Echtzeit-Updates erreichen auch die Kameraoperatoren, die ihre gedruckten Rundowns durch iPads mit dem synchronisierten Cuez Rundown ersetzt haben. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/ITV-Studios-production-control-gallery-1.jpg) Produktionsregie von ITV Studios mit Cuez-Plattform ©ITV Studios Thomas fasst zusammen: „Ein universelles Werkzeug zu haben, über das wir kommunizieren und sehen können, was als Nächstes passiert, ist ein echter Gamechanger für Kreative und Regisseure." ### Cinegate stellt Geschäftsbetrieb ein: Abwicklung nach über 35 Jahren URL: https://mebucom.de/business/cinegate-stellt-geschaeftsbetrieb-ein-abwicklung-nach-ueber-35-jahren/ Last updated: 2026-05-27T09:51:00.000Z Die Cinegate GmbH stellt ihren Geschäftsbetrieb ein und wird geordnet abgewickelt. Das teilte das Unternehmen in einem Schreiben an Kunden und Partner mit. Laufende Projekte sollen noch wie vereinbart abgeschlossen werden. ## Aus nach 35 Jahre im deutschen Filmmarkt Cinegate entstand 2001 aus der Fusion von Cine Rent (gegründet 1988 von Martin Abert) und Cine Licht (1989) und entwickelte sich zu einem der größten Filmtechnik-Verleiher in Deutschland. Das Unternehmen betrieb Studios in Hamburg, Berlin und Köln und war mit Produktionsbüros in nahezu allen Bundesländern vertreten. Zum Sortiment gehörten Kamera-, Licht- und Bühnenequipment sowie Stromaggregate und Fahrzeuge. Seit 2010 war Cinegate Teil der PRG-Gruppe und firmierte zuletzt als PRG Cinegate. ## Marktumfeld als Grund für Schließung Als Hintergrund für die Einstellung nennt das Unternehmen die seit längerem schwierige wirtschaftliche Lage im Produktionsmarkt: rückläufige Projektvolumina, verschärfter Wettbewerb, steigender Preisdruck und weiterhin hoher Investitionsbedarf. In den vergangenen Monaten seien verschiedene Alternativen geprüft worden, ohne dass sich eine tragfähige Fortführungsperspektive ergeben habe. Die Abwicklung soll geordnet erfolgen. Bereits laufende Projekte werden laut Cinegate wie vereinbart ausgeliefert und abgeschlossen. ### Robe-Scheinwerfer inszenieren Christopher Bauders „Forest Seasons" URL: https://mebucom.de/produktion/robe-scheinwerfer-inszenieren-christopher-bauders-forest-seasons/ Last updated: 2026-05-27T07:37:50.000Z In der Transformator-Kunsthalle auf dem Dark-Matter-Gelände in Berlin-Rummelsburg ist seit dem 1\. April Christopher Bauders neueste raumgreifende Installation „Forest Seasons" zu erleben. Die Arbeit macht den Wald im Wandel der Jahreszeiten erfahrbar – durch ein Zusammenspiel aus Laserlicht, Videoprojektionen, kinetischen Elementen und Musik. Robe stellt dafür einen wesentlichen Teil der Lichttechnik bereit. ## Alle 45 Minuten ein Jahreszeitenzyklus „Forest Seasons" entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis, der Frühling, Sommer, Herbst und Winter immer wieder neu erzählt. Im Raum wachsen Bäume mit Kronen aus Lichtzeichnungen, bewegte Videoprojektoren erzeugen dynamische Bildwelten, fallende Blätter und künstliche Sonnen setzen kinetische Akzente. Den Soundtrack liefert der niederländische Musiker Chris Kuijten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Robe-Dark-Matter-Forest-Seasons-4-0410-Ralph-Larmann.jpg) ©Ralph Larmann Bauder beschreibt den konzeptionellen Hintergrund: „Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort, als Gegenpol zur industriell-urbanen Welt. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe wider." ## 60 Robe-Scheinwerfer im Einsatz Neben Material von Bauders eigener Firma Kinetic Lights kommen insgesamt 60 Robe-Scheinwerfer zum Einsatz: 16 Pro Motion, 18 iPointe und 26 Tetra X. Die drei Typen übernehmen unterschiedliche Aufgaben in der Inszenierung – von dynamischen Lichtzeichnungen über gerichtete Beams bis zur farbigen Raumausleuchtung. Dieter Groß, Geschäftsführer von Robe Deutschland, kommentiert: „Wir lieben die Installationen von Christopher Bauder. Ich bin jetzt schon gespannt, welche Ideen er als Nächstes austüftelt und umsetzt." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Robe-Dark-Matter-Forest-Seasons-7-Christopher-Bauder-Olivier-Rimbon-Foeller.jpg) Christopher Bauders ©Olivier Rimbon Foeller ## Transformator-Halle erweitert Dark Matter „Forest Seasons" ist Teil des Dark-Matter-Erlebnisraums, den Bauder auf dem ehemaligen Fabrikgelände an der Köpenicker Chaussee in Rummelsburg betreibt. Seit März 2025 ergänzt die 1.000 Quadratmeter große Transformator-Halle die bestehende Dauerausstellung und den saisonalen Außenbereich. Auf dem gesamten Gelände zeigt Dark Matter sieben multimediale Installationen, in denen Licht, Bewegung und Klang zu emotionalen Choreografien verschmelzen. „Forest Seasons" läuft noch bis Oktober 2026, von Mittwoch bis Sonntag. ### Telestream ernennt Benjamin Desbois zum CEO URL: https://mebucom.de/job-karriere/telestream-benjamin-desbois-ceo-castles-executive-chair/ Last updated: 2026-05-27T07:13:57.000Z Telestream hat Benjamin Desbois zum neuen CEO ernannt. Er übernimmt die Position zum 1\. Juli 2026 von Mitgründer Dan Castles, der nach fast drei Jahrzehnten an der Unternehmensspitze in die Rolle des Executive Chair wechselt. Das restliche Führungsteam bleibt unverändert. ## Interne Beförderung nach Rückkehr zu Telestream Desbois ist derzeit Chief Growth and Strategy Officer bei Telestream und hat in dieser Funktion die Go-to-Market-Strategie und die Partnerbeziehungen des Unternehmens weiterentwickelt. Zuvor war er in leitenden Positionen bei Backlight, Avid Technology und Dalet tätig, wo er jeweils Vertrieb, Produkt und Strategie im Bereich Medien-Workflows verantwortete. Castles begründet die Wahl: „Benjamin versteht unser Fundament. Er kennt unsere Kunden, unsere Märkte und unsere Technologie und bringt die Führungserfahrung und die Branchenglaubwürdigkeit mit, die Telestream für das nächste Kapitel braucht." ## Castles bleibt als Executive Chair ![©Telstream/PR_Dan Castles](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2022/05/files_mebucom_content_article_pics_14488_orig.jpg) Dan Castles ©Telstream Castles hat Telestream mitgegründet und das Unternehmen über fast drei Jahrzehnte als CEO geführt. In seiner neuen Rolle als Executive Chair unterstützt er Desbois und das Board bei strategischer Ausrichtung, Kundenbeziehungen und langfristiger Wertschöpfung. „Dan und das Team haben ein Unternehmen mit tiefem Kundenvertrauen und herausragender Technologie aufgebaut. Während KI und Cloud die Medienproduktion und -distribution verändern, liegt mein Fokus darauf, auf diesem Fundament aufzubauen und gleichzeitig unsere Innovation in intelligenten, KI-gestützten und cloudnativen Workflows zu beschleunigen", so Desbois. ### NEP Germany holt Branchenveteran Stefan Hoff als strategischen Partner URL: https://mebucom.de/job-karriere/nep-germany-stefan-hoff-strategischer-partner/ Last updated: 2026-05-26T09:57:18.000Z NEP Germany hat eine Zusammenarbeit mit der seeyouhere communication GmbH und deren Gründer Stefan Hoff angekündigt. Hoff soll als strategischer Partner Geschäftsmöglichkeiten erschließen und Beziehungen zu Sendern, Produzenten, Rechteinhabern und Content Creators vertiefen. ## Von nobeo über EMG zu NEP – ein Kreis schließt sich Die Personalie hat Branchengeschichte. Hoff war von 2008 bis 2022 Geschäftsführer der nobeo GmbH in Hürth, eines der traditionsreichsten TV-Dienstleistungsunternehmen in Deutschland mit eigenen Studios, Ü-Wagen-Flotte und Postproduktion. Nobeo gehörte zur Euro Media Group (EMG), unter deren Dach das Unternehmen 2021 zu EMG Germany umfirmiert wurde. 2022 [übergab Hoff dann die Geschäftsführung an René Steinbusch](https://mebucom.de/job-karriere/stefan-hoff-uebergibt-ceo-posten-von-emg-germany-an-rene-steinbusch/). Dass er jetzt über seine Beratungsfirma seeyouhere communication mit NEP Germany zusammenarbeitet, ist insofern eine interessante Randnote. ## Vier Jahrzehnte in der Branche Hoffs Karriere reicht bis 1987 zurück. Er begann als freier Sportredakteur bei WDR, RTL, Sat.1, Premiere und dem DSF und war Teil des „ran Sat.1"-Reporterteams. Ab 1996 etablierte er das Stadion-TV in deutschen Fußballstadien – zunächst bei Werder Bremen und Borussia Dortmund, später beim FC Bayern München. Das Konzept mündete in der Umsetzung des Stadion-TVs in allen WM-Stadien während der Fußball-WM 2006 in Deutschland im Auftrag von DFB und FIFA. Vor seinem Wechsel zu nobeo war er außerdem Geschäftsführer und Vorstandsmitglied der börsennotierten Wige Media AG. Hoff ist [zudem langjähriger Vorsitzender des Verbands Technischer Betriebe für Film und Fernsehen (VTFF)](https://www.vtff.de/vorstand-team/?ref=mebucom.de). Hoff kommentiert die neue Zusammenarbeit: „NEP steht für Innovation, Zuverlässigkeit und erstklassige Media-Production-Services. Ich freue mich darauf, mit einem Team zusammenzuarbeiten, zu dem Menschen gehören, die ich seit vielen Jahren kenne und schätze." ## Management bleibt unverändert Das bestehende Senior-Management-Team von NEP Germany bleibt unverändert: Helke Manz-Fenk, Vanessa Pfaffinger, Simon Zielke und Mark Overkamp führen das Unternehmen weiterhin. Maarten Swinnen, EVP NEP Europe, erläutert: „Deutschland ist ein sehr wichtiger Markt für NEP Europe, und wir investieren weiterhin in langfristiges Wachstum und lokale Expertise. Mit Stefans Erfahrung und Netzwerk sowie dem starken lokalen Führungsteam ist NEP Germany bestens für die nächste Entwicklungsphase aufgestellt." ### Muybridge bringt sein Software-Kamerasystem auf den Golfplatz URL: https://mebucom.de/produktion/muybridge-series-a-cbs-sports-pga-tour/ Last updated: 2026-05-26T07:54:28.000Z Das norwegische Start-up Muybridge hat eine Series-A-Finanzierungsrunde über 16 Millionen Dollar abgeschlossen – und liefert mit einem 360-Grad-Einsatz für CBS Sports bei der PGA Tour den bislang komplexesten Beweis für seinen Ansatz. Das Unternehmen ersetzt klassische Kamera-Schienensysteme durch ein dichtes Array aus 4K-Sensoren, die per GPU-basierter Sensor Fusion in Echtzeit zu einer nahtlosen virtuellen Kamerafahrt zusammengefasst werden. Mechanisch bewegt sich dabei nichts. Das deutsche Broadcast-Publikum begegnete dem System erstmals auf der SportsInnovation in Düsseldorf Anfang 2026, wo Muybridge [einen Testaufbau mit 300 Sensoren auf zehn Metern Länge zeigte](https://mebucom.de/technik/keine-schiene-keine-physik-muybridge-macht-kamerafahrten-zur-softwarefrage/) – damals noch hinter einem Fußballtor. [zum LinkedIn-Video von Muybridge](https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7463516029227257856?ref=mebucom.de) ## Golf als neuer Anwendungsfall Der Sprung auf den Golfplatz stellt das System vor andere Anforderungen als ein Stadion: wechselnde Außenbedingungen, kein festes Installationsumfeld – und ein Bewegungsablauf, der in der Broadcast-Praxis bisher kaum aus der 360-Grad-Perspektive erfasst wurde. „Das ist das erste softwarebasierte 360-Grad-Kamerasystem, das es erlaubt, um den Spieler zu kreisen, während er seinen Schwung ausführt", sagte Håkon Espeland, Co-Founder und CEO von Muybridge. Für CBS Sports liegt der Wert nicht nur in der Optik. Mike Aagaard, Technical Manager, sieht das System als zentrales Mittel für Kommentatoren und Produktionsteams gleichermaßen – es ermögliche „nahtlose Bilder rund um den gesamten Abschlagbereich" und mache Schwunganalysen erstmals aus jeder Perspektive zugänglich. Adam Stouter, Director Remote Tech Ops, begründete die Partnerschaft mit der generellen Ausrichtung des Senders: „Innovation hat für uns oberste Priorität – wir suchen immer nach neuen Technologien und Unternehmen wie Muybridge." ![Muybridge Sensorleiste](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Bildschirmfoto-2026-05-26-um-09.33.04.jpg) Sensor Fusion statt Schienensystem – das Muybridge-Array überträgt den Golfschwung in Echtzeit aus beliebigem Blickwinkel. ©Muybridge (Screenshot) Espeland verwies auf das Wachstumspotenzial über den Abschlagbereich hinaus – Tribünen, LED-Boards, die vollständige Abdeckung des Grüns: „Es gibt endlose Möglichkeiten, wie wir das in den Golf der Zukunft weiterentwickeln können." ## Finanzierung soll Wachstum beschleunigen Die Series A wurde von Investinor, Fairpoint Capital, Idékapital und RunwayFBU getragen. Das Kapital soll laut Unternehmen in Teamausbau, kommerziellen Vertrieb und Technologieentwicklung fließen. ![Muybridge Schiene beim Aufbau](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Bildschirmfoto-2026-05-26-um-09.35.43.jpg) Muybridge und CBS Sports testen das System gemeinsam bei der PGA Tour. ©Muybridge (Scrrenshot) Muybridge ist dabei kein Prototyp mehr. Seit dem Auftritt auf der SportsInnovation war das System nach Unternehmensangaben bei mehreren europäischen Fußballligen, dem US Open und dem ATP Tour Tennis, in der NBA, der NHL, der PGA Tour, im Rugby sowie bei Premier Padel im Einsatz. Die Finanzierungsrunde kommt zu einem Zeitpunkt, an dem die kommerzielle Traktion bereits sichtbar ist – was die 16 Millionen Dollar weniger wie Startkapital aussehen lässt als wie eine Beschleunigung. ### DMC Production Germany: Studioinfrastruktur für MagentaTVs WM URL: https://mebucom.de/produktion/dmc-production-germany-studioinfrastruktur-fuer-magentatvs-wm/ Last updated: 2026-05-26T13:19:31.000Z DMC Production Germany hat seine Rolle als technischer Dienstleister und Studiopartner für MagentaTVs Berichterstattung zum FIFA World Cup 2026 präzisiert. Im Auftrag der Thinxpool TV GmbH, die als Generalunternehmer der Deutschen Telekom die inhaltliche und produktionelle Gesamtverantwortung trägt, [verantwortet DMC die technische Innenproduktionsinfrastruktur](https://mebucom.de/produktion/magentatv-fifa-wm-2026-produktionsnetzwerk-partner/). ## Zwei Studios, München steuert New York Das Münchner Studio in Ismaning ist die Heimatbasis der MagentaTV-WM-Berichterstattung. Zusätzlich verfügt München über ein separates Konferenzstudio. Ergänzt wird die Produktion durch ein Hauptstudio in New York, das die unmittelbare Nähe zu den Spielen in Nordamerika ermöglicht – von dort melden sich unter anderem Mats Hummels und Laura Wontorra. ![WM-Studio von MagentaTV in Ismaning.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/MagentaTV_Studio_DMCProduction.jpg) WM-Studio von MagentaTV in Ismaning. ©MagentaTV DMC verantwortet in Ismaning Bühnenbau, LED-Wand-Grafiken und Analysegrafiken sowie IP-basierte Dienste einschließlich Playout, Feed-Enhancement, Gallery-Produktion für alle drei WM-Sender sowie Ingest, Recording und File-Management. Das New Yorker Studio wird technisch und personell von TV SKYLINE betrieben, die auch das Signalmanagement der Remoteproduktion aus New York und den Spielstätten übernimmt. ## Erstmals durchgängige HDR-Signalkette Ein technisches Detail, das in der MagentaTV-Kommunikation bisher nur am Rande vorkam: Erstmals läuft die gesamte Signalkette durchgängig in HDR. Die Ausstrahlung erfolgt in UHD mit Dolby Atmos und umfasst barrierefreie Angebote einschließlich Audiodeskription. Jens Friedrichs, Managing Director von DMC Production Germany, beschreibt den Anspruch: „Unser Ziel ist es, eine hochverfügbare, skalierbare und zukunftssichere Umgebung zu schaffen – von der Signalführung über IP-basierte Workflows bis hin zur plattformübergreifenden Distribution in UHD und Dolby Atmos." ## Letzte WM-Produktion unter Friedrichs' Verantwortung ![Dr. Holger Enßlin](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Holger-Ensslin.jpg) Dr. Holger Enßlin ©DMC Für DMC Production Germany ist die WM-Produktion das letzte große Projekt unter Mitverantwortung von Jens Friedrichs, [der seinen Geschäftsführervertrag zum Jahresende nicht verlängert](https://mebucom.de/job-karriere/jens-friedrichs-verlaesst-dmc-production-germany-ende-2026/). Holger Enßlin, der die alleinige Führung übernimmt, kommentiert: „Dieses Projekt zeigt, wie entscheidend das Zusammenspiel aus Technologie, Prozessen und starken Partnern für den Erfolg eines globalen Sportereignisses ist. Gemeinsam mit MagentaTV und Thinxpool realisieren wir eine internationale Produktionsarchitektur, die maximale Flexibilität und Effizienz ermöglicht." [Die WM-Berichterstattung umfasst alle 104 Spiele, davon 44 exklusiv bei MagentaTV, über 1.000 Programmstunden auf drei dedizierten WM-Sendern mit 24/7-Betrieb. ](https://mebucom.de/produktion/magentatv-sendekonzept-wm-2026/)Durch das Programm führen Johannes B. Kerner und Laura Wontorra, unterstützt von Jürgen Klopp, Thomas Müller, Mats Hummels, Wolff Fuss und Tabea Kemme. ### Sky nimmt DFB.TV als 24/7-Fußballsender ins Programm URL: https://mebucom.de/distribution/sky-nimmt-dfb-tv-als-24-7-fussballsender-ins-programm/ Last updated: 2026-05-25T08:42:13.000Z Sky hat mit DFB.TV einen neuen 24/7-Fußballsender in sein Programm aufgenommen. Der Sender zeigt Live-Spiele, Magazine, Interviews und Hintergrundinformationen rund um den deutschen Fußball und ist seit dem 22\. Mai im Entertainment-Paket bei Sky sowie im Live-Sport-Abo bei WOW verfügbar. Die Verbreitung erfolgt über IP, eine Internetverbindung des Receivers ist daher Voraussetzung. ## Live-Spiele jenseits der Top-Ligen DFB.TV überträgt Live-Spiele aus verschiedenen Wettbewerben des Deutschen Fußball-Bundes. Dazu gehören Partien der 2\. Frauen-Bundesliga, Spiele der Junioren-Nationalteams sowie Wettbewerbe im Amateurbereich. Bereits am 23\. Mai zeigt der Sender den „Finaltag der Amateure" von 11:15 Uhr bis voraussichtlich 19:00 Uhr. Ergänzt wird das Live-Angebot durch ein Fußball-Archiv mit Turniermomenten und DFB-Pokalspielen. Ausgewählte Inhalte sollen zeitnah auch auf Abruf verfügbar sein. ## WM-Begleitung mit Pressekonferenzen und Teameinblicken Zur anstehenden WM 2026 überträgt DFB.TV außerdem alle Pressekonferenzen mit Spielern, Trainerteam und DFB-Verantwortlichen und zeigt Einblicke in Trainingseinheiten und den Teamalltag der Nationalmannschaft. Wolfram Wildhagen, Senior Vice President Sky Commercial & Consumer bei Sky Deutschland, erläutert: „DFB.TV ergänzt unser Sportangebot um Inhalte, die Fußballfans über die großen Wettbewerbe hinaus interessieren – von weiteren Live-Spielen bis hin zu Einblicken rund um die Nationalmannschaften." DFB.TV startet in Deutschland, Österreich und der Schweiz zunächst als linearer Sender. ### Neue LED-Infrastruktur für die SCHARRena Stuttgart URL: https://mebucom.de/produktion/scharrena-stuttgart-led-medientechnik-unilumin/ Last updated: 2026-05-25T08:25:05.000Z Die SCHARRena Stuttgart ist architektonisch kein einfaches Haus. Die Mehrzweckhalle liegt direkt unter der Untertürkheimer Kurve der benachbarten MHP-Arena – eingebettet in die Stahlbeton-Infrastruktur eines Fußballstadions. Was für den Spielbetrieb des Volleyball-Bundesligisten Allianz MTV Stuttgart funktioniert, stellte bei der Erneuerung der Medientechnik besondere Anforderungen: Die Wände der Halle folgen den Bögen und Neigungen der Tribüne darüber. Genau an dieser Stelle sollte das technisch anspruchsvollste Element des Projekts entstehen – ein 40 Meter langes LED-Werbebanner. ## Sonderkonstruktion für eine gebogene Wand Das Stuttgarter Medientechnikplanungsbüro [Wireworx](https://www.wireworx.de/?ref=mebucom.de) übernahm die Planung, das Systemhaus [Mevis.tv](https://mevis.tv/?ref=mebucom.de) die Ausführung. Gemeinsam lösten sie eine konstruktive Aufgabe, für die es keine Standardlösung gab: Die Montagewand des Banners ist sowohl geneigt als auch gekrümmt. Eine speziell entwickelte Abhängekonstruktion war erforderlich. Vor der Montage wurden Messungen zur Lage des Bewehrungsstahls im Beton durchgeführt, um sichere Ankerpunkte zu bestimmen. Gleichzeitig mussten die Unilumin-USK-Module sowie die Konstruktion selbst die Ballwurfsicherheit nach DIN 18032-3 nachweisen. Das fertige Banner umfasst 40 Quadratmeter Fläche bei 3,9 mm Pixelpitch und erreicht eine Spitzenhelligkeit von 6.000 cd/m². Zwei Scoreboards im Halleninnenraum ergänzen die Installation. Die je rund 24 Quadratmeter großen Displays basieren auf Unilumin USlim II mit 2,5 mm Pixelpitch und werden über NovaStar VX1000 Controller angesteuert. Ein Spielstandsystem von Schauf ist integriert. In den Eingangsbereichen informieren zwei weitere USlim-II-Semi-Outdoor-Displays mit je 3 Quadratmetern und bis zu 3.500 cd/m² die Besucher; ihre Inhalte werden über das cloudbasierte CMS NovaStar VNNOX verwaltet. Insgesamt zählt das Projekt fünf LED-Installationen. ## Regie für wechselnde Nutzer Parallel zur LED-Infrastruktur entstand eine neue Medienregie. Kernstück ist ein Roland V-80HD Videomischer, der eine flexible Bespielung aller Flächen erlaubt. Die Signalverteilung erfolgt über neu installierte Glasfaserverkabelung; drei Mini-Racks am Spielfeld bündeln Blackmagic-Design-SmartView-Duo-Monitoring und Glasfaser-Signalwandler. Die bestehende Audioanlage wurde in die Videotechnik integriert und mit dem Spielsystem verbunden. Ein besonderer Planungsaspekt: Die SCHARRena wird von wechselnden Nutzern mit unterschiedlichem technischen Hintergrund betrieben. Wireworx legte deshalb besonderen Wert auf eine intuitive Bedienbarkeit der Regie – ohne Einbußen bei der technischen Leistungsfähigkeit. Zum Schutz vor den hohen Einschaltströmen, die LED-Installationen aufgrund ihrer Netzteil-Kaskaden verursachen können, wurden elektronische Siemens-ECPD-Schutzschaltgeräte verbaut, die zugleich eine nahtlose Integration in das vorhandene KNX-Gebäudesystem ermöglichen. ## Vier Monate, eine Deadline Das Projekt stand von Beginn an unter Zeitdruck: Die Fertigstellung war an das erste Bundesliga-Heimspiel von Allianz MTV Stuttgart gebunden. Da die LED-Module kundenspezifisch gefertigt wurden, war der Transport ursprünglich als Seefracht geplant – zu langsam für den Terminplan. Kurzfristig wurde auf Bahntransport umgestellt. Die gesamte Projektphase dauerte vier Monate. „Die erfolgreiche Umsetzung zeigt, wie wichtig eine enge Verzahnung von Planung, Konstruktion und Integration ist", sagte Andreas Keinath von Wireworx. Projektleiter Philipp Strauß von Mevis.tv nannte insbesondere die Sonderkonstruktion und den Zeitplan als zentrale Herausforderungen, die durch strukturierte Vorbereitung und enge Abstimmung aller Beteiligten bewältigt wurden. Die SCHARRena, betrieben vom Amt für Sport und Bewegung der Stadt Stuttgart, fasst bis zu 2.251 Personen und ist neben Volleyball auch Austragungsort für Basketball, Fechten, Judo, Turnen, Tanzen und Profiboxen. Die neue Medieninfrastruktur soll den unterschiedlichen Veranstaltungsformaten gleichermaßen gerecht werden. ### FIFA WM 2026 bei MagentaTV: Wer hinter den 1.000 Programmstunden steckt URL: https://mebucom.de/produktion/magentatv-fifa-wm-2026-produktionsnetzwerk-partner/ Last updated: 2026-05-22T09:02:43.000Z 104 Live-Spiele, über 1.000 Programmstunden, drei WM-Kanäle in UHD, Studios auf zwei Kontinenten – die FIFA WM 2026 ist für MagentaTV das bislang aufwendigste Sportprojekt. Hinter dem Claim [„The coverage that never sleeps"](https://mebucom.de/produktion/magentatv-sendekonzept-wm-2026/) steht ein Produktionsapparat, an dem mehrere spezialisierte Unternehmen beteiligt sind. Die Thinxpool TV GmbH verantwortet als Senderbetreiber der WM-Kanäle die Koordination des gesamten TV-Bündnisses. ## Zwei Studios, ein Remote-Konzept Schon der erste Sendetag am 11\. Juni zeigt die Komplexität: Um 7 Uhr startet der „Breakfast Club" aus dem eigens für die WM umgebauten Studio in Ismaning. DMC Production Germany stellt dort die technische Infrastruktur und die Sende-Abwicklung während des gesamten Turniers. Rund 11 Stunden später begleiten Thomas Müller und Johannes B. Kerner mit Jürgen Klopp das Eröffnungsspiel aus Mexiko City, während sich Mats Hummels und Laura Wontorra parallel aus dem New Yorker Studio melden. Die Sende- und Übertragungstechnik des New Yorker Studios verantwortet [TV Skyline](https://tv-skyline.de/?ref=mebucom.de) in einem innovativen Remote-Konzept, das New York, die Stadien in Nordamerika, das DFB-Camp in Winston-Salem und das Sendezentrum in Deutschland miteinander verbindet. Für die Konnektivität zwischen dem International Broadcast Center der FIFA in Dallas und Deutschland zeichnet die Unterföhringer MTI Teleport verantwortlich. Beide Studios entstanden nach Design-Vorlagen von Jürgen Bieling. Das deutsche Studio geht dabei mit unterschiedlichen LED-Bespielungsflächen neue Wege. Die visuelle Identität und grafische Umsetzung stammt von der Münchner Agentur BDA Creative. ## Durchgängig digitalisiert bis zum Endgerät Ein Aspekt, der im Hintergrund abläuft, aber für die Qualität entscheidend ist: Die gesamte Wertschöpfungskette vom Stadion bis zum Zuschauer ist durchgängig digitalisiert. Das Signal kommt per Glasfaser aus dem IBC in Dallas über den Atlantik ins Sendezentrum und die Playout-Systeme in Ismaning und erreicht von dort die digitalen Endgeräte – ob SmartTV, MagentaTV-App oder Smartphone. Basis dafür sind die Telekom-Netze. Die Koordination zwischen Produktionsinfrastruktur und Plattformen übernimmt Isar Production Management, als Systemintegrator agiert die Münchner MMO GmbH. Arnim Butzen, MagentaTV-Chef, beschreibt den Anspruch: „Diese Fußball-WM ist das historisch größte Fußball-Turnier mit einer nie dagewesenen Organisation. Wir profitieren von unserer digitalen Stärke, unseren starken Netzen und dem Teamgeist, den wir mit unseren Partnern aufgebaut haben. Die Zuschauer werden das beste Programm mit den besten Bildern unter höchsten Qualitätsansprüchen erleben." ## Social Media und KI-gestützte Content-Distribution Auch die Social-Media-Ausspielung gewinnt zur WM an Bedeutung. Die Münchner Mataracan GmbH verantwortet die Umsetzung der Social-Media-Contents auf den Kanälen von MagentaTV und MagentaSport und koordiniert Kooperationen mit Content Creators und Partnerkanälen. Für die zeitnahe Distribution von Spielszenen an Social Media, Partner-Websites und Digital-Out-of-Home-Flächen arbeitet Mataracan erneut mit WSC Sports zusammen, einem Anbieter für KI-basierte Sport-Content-Verarbeitung. Darüber hinaus redaktioniert Mataracan die WM-Inhalte in einem eigenen WM-Menüpunkt auf den MagentaTV-Plattformen. ![WM-Studio von MagentaTV in Ismaning](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Unknown-3mag.jpg) ## Werbevermarktung über digitale Adserver Die Werbevermarktung der WM-Programme übernimmt die Sport.Media.Net GmbH. Gemeinsam mit der Telekom setzt das Unternehmen bereits seit über einem Jahr auf digitale Adserver-Lösungen, um zielgruppengenaue Werbeausspielungen zu ermöglichen. ## 44 Exklusivspiele, darunter K.-o.-Partien MagentaTV zeigt alle 104 WM-Spiele, davon 44 exklusiv. Das exklusive Rechtepaket umfasst neben Gruppenspielen auch sechs Sechzehntelfinals, drei Achtelfinals, zwei Viertelfinals und das Spiel um Platz drei. Dazu kommen Konferenzschaltungen an den entscheidenden Gruppenspieltagen. ### Kein Spielraum für Latenz im Toyota Center URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/kein-spielraum-fuer-latenz-im-toyota-center/ Last updated: 2026-07-30T17:17:31.000Z Drei Stunden vor dem Tip-off läuft im Toyota Center alles gleichzeitig. Scoreboards werden befüllt, Content-Streams geprüft, Steuersysteme auf Stand gebracht. In dieser Phase zählt jede Sekunde, denn jede Verzögerung wäre unverzeihlich. Das Toyota Center in Houston ist eine der vielseitigsten Veranstaltungsstätten Nordamerikas. NBA-Spieltage, Konzerte, Esports-Wettbewerbe und professionelle Live-Events folgen in engem Takt aufeinander. Was sich im Betrieb nie ändern darf: die Reaktionsfähigkeit der technischen Infrastruktur. ## Neue Räume, neue Wege, dieselbe Anforderung Ein umfassendes Facility-Redesign war der Auslöser. Server, Mediensysteme und Steuerungsrechner wurden neu positioniert, Bedienplätze verlegt - und damit alle Signalwege neu definiert. Die bisherige analoge Infrastruktur war für diese Aufgabe nicht mehr geeignet. Systemintegrator CTI und die Houston Rockets suchten einen Neuanfang: mit einem KVM-System, das hohe Bildqualität, geringste Latenz und zuverlässiges Switching verbindet. Der entscheidende Hinweis kam von Kollegen anderer NBA-Teams, die bereits mit G&D arbeiteten und die Bedienqualität klar empfahlen. Was am Ende überzeugte: die schnelle, direkte Zusammenarbeit mit dem G&D-Team und ein US-Standort direkt in Houston. ## Eine Architektur, die mitdenkt Im Zentrum der neuen Installation arbeiten zwei ControlCenter-Compact Matrix-Switches, die per Glasfaser zu einer gemeinsamen Vermittlungsebene verbunden sind. Die Medienserver und Quellsysteme sind als Quellseite eingebunden, die Operator-Arbeitsplätze in Control Room und Engineering als Empfangsseite – flexibel für Single- und Dual-Monitor-Workflows je nach Produktionsanforderung. ## Im Betrieb: unsichtbare Technik Genau das ist das Ziel jeder guten KVM-Installation - dass sie nicht auffällt. Das Team im Toyota Center wechselt heute zwischen Quellsystemen in Echtzeit, nimmt Anpassungen vor und kehrt innerhalb von Sekunden in den laufenden Workflow zurück. CTI beschreibt die neue Umgebung als Plattform, von der aus sich hunderte Displays und Content-Streams so kontrollieren lassen, wie es der Live-Betrieb verlangt: präzise, schnell, ohne Kompromisse. Mehr Informationen unter: [www.gdsys.com](http://www.gdsys.com/?ref=mebucom.de) ### Warner Bros. Discovery setzt Zusammenarbeit mit Media Broadcast fort URL: https://mebucom.de/distribution/warner-bros-discovery-setzt-zusammenarbeit-mit-media-broadcast-fort/ Last updated: 2026-05-21T13:17:48.000Z Warner Bros. Discovery setzt auch langfristig auf die Verbreitung seiner Programme über DVB-T2 HD und hat den entsprechenden Vertrag mit Media Broadcast verlängert. Damit bleiben die Programme DMAX HD und Eurosport 1 HD weiterhin fester Bestandteil des digitalen Antennenfernsehens auf der Plattform von freenet TV. ## Breites Programmportfolio und internationaler Spitzensport DMAX HD richtet sich mit seinem Programmangebot an ein breites, vorwiegend männliches Publikum und steht für Factual‑Formate, Dokumentationen und Real-Life Reportagen. Mit seinem Programmportfolio aus den Genres Abenteuer, Motor, Entertainment, Lifestyle, Wissen und Jobs zeigt DMAX einen Mix aus deutschen Eigenproduktionen und internationalen Non-Fiction-Programmen. Eurosport 1 HD bietet ein umfangreiches Live-Sportangebot im deutschen Free-TV und präsentiert rund ums Jahr eine große Bandbreite des internationalen Spitzensports. „Mit DMAX HD und Eurosport 1 HD setzen zwei reichweitenstarke Programme auch künftig auf die Verbreitung über DVB‑T2 HD und damit auf eine stabile und leistungsfähige Übertragung von TV‑Inhalten“, sagt Francie Petrick, Geschäftsführerin von Media Broadcast. „Wir freuen uns, die Zusammenarbeit mit Warner Bros. Discovery fortzusetzen.“ ### DMC Production Germany produziert TV-Worldfeed der American Football League Europe URL: https://mebucom.de/produktion/dmc-production-germany-afle-tv-worldfeed-2026/ Last updated: 2026-05-21T13:23:37.000Z Die American Football League Europe (AFLE) hat DMC Production Germany mit der Produktion des internationalen TV-Worldfeeds für ihre Premierensaison 2026 beauftragt. Die im Dezember 2025 gegründete Liga startet im Mai 2026 mit Teams wie Rhein Fire, Vienna Vikings und Berlin Thunder. Insgesamt setzt DMC Production Germany dabei 36 Spiele in sechs Ländern technisch und operativ um. ## Skalierbares 10-Kamera-Grundsetup Im Kern steht ein 10-Kamera-Grundsetup, das je nach Spielort zwischen 5 und 14 Kameras umfasst – abhängig davon, welche Kameraplattformen das jeweilige Venue bietet. Neben klassischen Spielkameras gehören außerdem eine Super-Slow-Motion-Kamera und eine kabellose Gimbal-Kamera zum Setup. DMC produziert das komplette Worldfeed vor Ort über ein voll ausgestattetes Ü-Wagen-Setup und verarbeitet das Signal dabei in 1080i50 durchgehend unkomprimiert bis zur finalen Ausspielung. ![Referees beim AFLE-Testspiel in Wien](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/SvenjaSabatini_BroadcastTestVienna-5.jpg) Referees beim AFLE-Testspiel in Wien ©Svenja Sabatini / DMC Production Germany Das Kamerasystem kombiniert zunächst Haupt- und Tight-Shot-Kameras mit High-Speed-Aufnahmen bis 150 fps, dazu kommen Sideline- und Endzone-Perspektiven sowie High-Angle-Views für taktische Analysen. Zusätzlich fangen Cine- und Beauty-Kameras die Stadionatmosphäre ein. Ein erstes Testspiel in Wien hat DMC bereits umgesetzt. ## Sechs Länder, modulare Architektur DMC begleitet Spiele in Frankreich, England, Polen, Italien, der Schweiz und Österreich. Die Produktionen in Duisburg und Berlin hingegen übernimmt ein zusätzlicher Dienstleister. Das gesamte Setup ist modular und standortunabhängig angelegt und lässt sich daher an unterschiedliche Venue-Bedingungen anpassen. Moritz Heisler, Geschäftsführer und COO der AFLE, beschreibt den Anspruch: „Mit einem Multi-Kamera-Setup, das jede Facette des Spiels einfängt, und einem Produktionsmodell, das auf die Anforderungen einer paneuropäischen Liga ausgelegt ist, setzen wir neue Maßstäbe für American Football im europäischen Broadcast." ![Ü-Wagen von DMC Production am Football-Feld.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Unknown-1dmc.jpg) Ü-Wagen von DMC Production am Spielfeldrand. ©Svenja Sabatini / DMC Production Germany ## Lokale Crews und dezentrale Produktionsknoten Das Produktionsmodell folgt einem hybriden Ansatz: Vor Ort setzt DMC auf lokale technische Crews, um Reise- und Logistikkosten zu reduzieren. Zentrale Positionen und die technische Steuerung können hingegen weiterhin aus Deutschland erfolgen. Darüber hinaus dienen Remote-Venue-Kits als dezentrale Produktionsknoten. Die Übernahme und Verteilung der Feeds sowie Remote-Commentary-Lösungen laufen dabei zentralisiert zusammen. Die Signale überträgt DMC wiederum über Uplink oder SNG-basierte Infrastruktur. Holger Enßlin, Managing Director von DMC Production Germany, ordnet den Auftrag entsprechend ein: „Mit unserem skalierbaren Produktionsansatz und der intelligenten Verbindung von Remote- und Vor-Ort-Workflows gestalten wir eine neue Generation von Live-Übertragungen – qualitativ hochwertig, effizient und zukunftsorientiert." Für DMC Production Germany ist der AFLE-Auftrag zugleich das erste große Projekt unter der alleinigen Führung von Enßlin, nachdem [Jens Friedrichs seinen Abschied zum Jahresende angekündigt hat](https://mebucom.de/job-karriere/jens-friedrichs-verlaesst-dmc-production-germany-ende-2026/). ### BMW Open 2026: Live als Pflicht, Reichweite als Kür URL: https://mebucom.de/produktion/bmw-open-2026-tv-produktion-best-boys-tv-skyline/ Last updated: 2026-06-24T11:43:47.000Z Die BMW Open by Bitpanda sind seit zwei Jahren ein ATP-500-Turnier – und damit ein anderer produktionstechnischer Auftrag als zuvor. Wo bis 2023 ein Center Court reichte, müssen heute vier Courts ein TV-fähiges Bild liefern, sobald ein Spieler den Platz betritt. Über sieben Tage, mit „followed by"-Spielplan – jedes Match beginnt direkt nach dem vorherigen, ohne feste Uhrzeit. Erschwerend kommt das Münchner Aprilwetter dazu, das beim Sandplatzturnier am MTTC Iphitos traditionell verrückt spielt – noch in der Vorwoche lag Schnee auf der Anlage, und Regenunterbrechungen können den ganzen Spielplan der Woche kippen. Host Broadcaster und produktionstechnischer Lead ist die best boys tv-factory aus Köln im Auftrag des Veranstalters MMP Event, das technische Equipment kommt vom Produktionsdienstleister TV SKYLINE mit dem Ü7\. mebucom war vor Ort und hat mit best-boys-Geschäftsführer Rene Alles die komplette Signalkette abgelaufen – vom Schiedsrichter-Anstecker am MTTC Iphitos bis zum Appear-X20-Encoder, der die Feeds nach London auf die Reise schickt. ![Tennisanlage des MTTC Iphitos](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/DSC01059.jpg) Die Anlage des MTTC Iphitos am Rand des Englischen Gartens ist recht klein und fast vollständig temporär für das Turnier aufgebaut. ## Drei Regien, vier Feeds, ein Glasfaserring Center Court, Court 1 und Court 2 werden im Standard 1080i/50 Stereo aus drei Regien produziert. Court 3 läuft in dieser Saison noch als statischer Backup-Feed mit einer Kamera. Aus dem Ü7 von TV SKYLINE entstehen vier abgehende Feeds: Center Court, Court 1, Court 2 und ein Pressekonferenz-Signal. Die Audiosektion produziert parallel zehn Tonfeeds aus zwei Tonregien. Auf dem Gelände liegen rund 7,5 Kilometer Glasfaser. Notwendig wird das durch die räumliche Trennung von Spielstätte und Produktion: Der MTTC Iphitos ist eine vergleichsweise kleine Anlage am Rand des Englischen Gartens. Die Produktionshallen liegen im benachbarten ehemaligen Max-Planck-Institut, das best boys als Produktions- und Logistikfläche nutzt. „Ohne das verlassene Max-Planck-Institut könnte die Fernsehproduktion in der Größenordnung kaum stattfinden", sagt Alles. Eine zweite Halle nimmt die Sendeflächen der Medienpartner sowie Räume für ATP, Host Broadcasting und Content-Produktion auf. _This post is for subscribers only._ ### Qvest modernisiert Medienarchiv von Bahrain TV URL: https://mebucom.de/produktion/qvest-modernisiert-medienarchiv-von-bahrain-tv/ Last updated: 2026-05-21T07:27:40.000Z Qvest hat die Modernisierung des Medienarchivsystems von Bahrain TV abgeschlossen. Der Kölner Systemintegrator verantwortete die gesamte Integration und Installation der neuen Plattform im Auftrag des bahrainischen Ministeriums für Information, das den Sender betreibt. Die Umstellung erfolgte während des laufenden Sendebetriebs. ## Avid MAM als zentrale Plattform Im Kern der neuen Infrastruktur steht ein Avid Media Asset Management System auf Basis der MediaCentral-Plattform. Es bietet eine einheitliche webbasierte Oberfläche für den Zugriff auf Medienressourcen und Produktionswerkzeuge. Für den Medienspeicher kommen Avid-NEXIS-Systeme mit 240 Terabyte pro Engine zum Einsatz, die für den gleichzeitigen Zugriff mehrerer Nutzer ausgelegt sind. Über ein MediaCentral Panel ist Adobe Premiere Pro integriert. Die vollständige Unterstützung arabischsprachiger Metadatenfelder war eine zentrale Anforderung. Sie stellt sicher, dass das System für lokale Mitarbeitende ohne Sprachbarrieren nutzbar ist. ## Spectra Stack und Telestream für Archivierung ![Abdulla Ahmed Al Baloosh](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Engr.AbdullaAhmedAlBalooshi_AssistantUndersecretaryOfTechnicalAffairsDirectorate_MinistryOfInformationBahrain.jpg) Abdulla Ahmed Al Balooshi ©Qvest Ein weiterer Baustein ist das Upgrade auf die Spectra Stack Library als neue Speicherlösung. Das Kumulate-System von Telestream übernimmt die Archivierung, Wiederherstellung und Teilwiederherstellung von Medienressourcen und wird von der Avid-MAM-Lösung gesteuert. Die bestehenden Metadaten wurden im Rahmen eines umfassenden Migrationsplans in das neue System überführt, einschließlich der Integration in bestehende Tape- und Ingest-Systeme. Abdulla Ahmed Al Balooshi, stellvertretender Unterstaatssekretär im Direktorat für technische Angelegenheiten des Ministeriums, kommentiert: „Das neue Medienarchivsystem hat die Produktivität unserer Teams erheblich verbessert und bietet eine Umgebung, die Kreativität und Zusammenarbeit fördert." ## Migration ohne Betriebsunterbrechung Eine besondere Herausforderung war die Umsetzung bei laufendem Sendebetrieb. Metadatenmigration und Systemintegration erfolgten ohne Beeinträchtigung der Live-Produktion. ![Philipp Glänzel, Managing Director von Qvest MENA](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Philipp_Glaenzel__Managing_Director__Qvest_MENA.jpg) Philipp Glänzel, Managing Director von Qvest MENA. ©Qvest Philipp Glänzel, Managing Director von Qvest MENA, erläutert: „Unser Ziel war es, eine Arbeitsumgebung zu schaffen, die die Produktionsstandards von Bahrain TV widerspiegelt und gleichzeitig ein positives Arbeitsumfeld für die Mitarbeitenden schafft." ### Jens Friedrichs verlässt DMC Production Germany Ende 2026 URL: https://mebucom.de/job-karriere/jens-friedrichs-verlaesst-dmc-production-germany-ende-2026/ Last updated: 2026-05-20T08:58:31.000Z Jens Friedrichs verlässt die DMC Production Germany GmbH zum 31\. Dezember 2026\. Wie das Unternehmen mitteilte, wird er seinen auslaufenden Geschäftsführervertrag nicht verlängern. Bis zum Jahresende begleitet Friedrichs laufende Projekte – insbesondere die FIFA-WM-2026-Produktion für MagentaTV – und schließt die operative Übergabe im Zuge des Eigentümerwechsels ab. ## Über ein Jahrzehnt bei PLAZAMEDIA und DMC Friedrichs war mehr als zehn Jahre für das Unternehmen tätig, das bis Anfang 2026 unter dem Namen PLAZAMEDIA firmierte. Die frühere Sport1-Tochter [wurde 2025 veräußert und in DMC Production Germany umbenannt](https://mebucom.de/business/nachtrag-auch-plazamedia-geht-an-dmc-neue-einheit-firmiert-als-dmc-production-germany/). Unter seiner Führung etablierte sich das Unternehmen als Produktionspartner für Kunden wie die Deutsche Telekom, DAZN und den Bayerischen Rundfunk. Er verantwortete unter anderem die Produktion internationaler Großereignisse wie Fußball-Weltmeisterschaften und Europameisterschaften. ![Dr. Holger Enßlin](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Holger-Ensslin.jpg) Dr. Holger Enßlin ©DMC Production Germany Paul Heitmann, CEO von DMC International, würdigt die Arbeit: „Gerade die vergangenen Jahre waren für das Unternehmen nicht immer einfach. Umso bemerkenswerter ist es, mit welcher Ruhe, Verlässlichkeit und Leidenschaft Jens diese Herausforderungen gemeinsam mit dem Team gemeistert hat." Friedrichs selbst kommentiert: „Die vergangenen Jahre waren geprägt von Vertrauen, gemeinsamer Entwicklung und einem außergewöhnlich starken Teamgeist." ## Enßlin übernimmt ab sofort Dr. Holger Enßlin übernimmt ab sofort die bisherigen Aufgabenbereiche von Friedrichs. Enßlin kam 2025 über die schwedische Sportrechte-Agentur Commercial Sports Media zu DMC und führte als Geschäftsführer der rt1.tv mobile production bereits die Zusammenlegung von PLAZAMEDIA und rt1.tv unter dem Dach von DMC Production Germany. Davor war er unter anderem bei Sky Deutschland tätig. Friedrichs will sich nach seinem Ausscheiden neuen Aufgaben widmen und dem Unternehmen beratend verbunden bleiben. ### MagentaTV setzt auf den Kaulitz-Faktor zur WM URL: https://mebucom.de/business/magentatv-tom-kaulitz-fan-experte-fifa-wm-2026/ Last updated: 2026-05-20T08:39:53.000Z MagentaTV setzt bei der FIFA WM 2026 auf eine ungewöhnliche Ergänzung im Expertenteam: Tom Kaulitz, Gitarrist von Tokio Hotel, Podcaster und Ehemann von Heidi Klum, wird das Turnier als „Fan-Experte" begleiten. In einer Branche, die Expertenrollen üblicherweise an ehemalige Profisportler vergibt, ist das ein bewusster Bruch mit der Konvention – und ein Signal, dass MagentaTV die WM-Berichterstattung stärker in Richtung Entertainment öffnen will. ## Zwischen Klopp, Müller und Kaulitz Das MagentaTV-WM-Team ist prominent besetzt: Jürgen Klopp, Thomas Müller, Mats Hummels und Tabea Kemme analysieren die Spiele, Johannes B. Kerner und Laura Wontorra moderieren, Wolff Fuss kommentiert die deutschen Partien und das Finale. Dass diese Konstellation für Unterhaltung sorgen dürfte, war schon [bei der Vorstellung des Teams](https://mebucom.de/produktion/magentatv-sendekonzept-wm-2026/) zu erahnen – allein die Dynamik zwischen Klopp und Müller verspricht einiges. Jetzt kommt auch noch Kaulitz dazu. MagentaTV positioniert ihn nicht als taktischen Analysten, sondern als Fan-Stimme – emotional, persönlich, bewusst jenseits der klassischen Expertenrolle. Dass die Wahl auf Kaulitz fiel, hat auch einen praktischen Grund: Er lebt seit Jahren in Los Angeles und kennt sich im Gastgeberland USA aus. Bei der WM wird er unter anderem vom Exklusivspiel USA gegen Paraguay aus Los Angeles berichten, als Social-Reporter beim ersten deutschen Spiel gegen Curacao in Houston im Einsatz sein und aus dem MagentaTV-Studio in New York senden. „Für mich wird damit ein Traum wahr. Thomas, Jürgen, Mats, Johannes und ich werden vor allem viel Spaß haben, die Spiele genießen und natürlich ausführlich berichten", sagt Kaulitz. ## 104 Spiele, 44 exklusiv MagentaTV überträgt alle 104 WM-Spiele, davon 44 exklusiv. Unter den Exklusivspielen sind bereits in der Vorrunde Partien wie Niederlande gegen Japan, Frankreich gegen Senegal und Schottland gegen Brasilien. In den K.-o.-Runden sind zwölf Partien exklusiv bei MagentaTV zu sehen, darunter sechs Sechzehntelfinals, drei Achtelfinals, zwei Viertelfinals und das Spiel um Platz 3\. Auch alle drei Gruppenspiele der Türkei laufen exklusiv. Ergänzend zeigt MagentaTV den „Breakfast Club" – ein neues tägliches Format mit Micky Beisenherz, das ab dem 11\. Juni frei empfangbar aus dem deutschen WM-Studio gesendet wird. ### Panasonic übernimmt Medienserver-Spezialist HIVE URL: https://mebucom.de/business/panasonic-uebernimmt-hive-medienserver/ Last updated: 2026-05-19T09:08:06.000Z Panasonic Projector & Display Corporation hat sämtliche Anteile am britischen Medientechnologie-Unternehmen Hive Media Control übernommen. HIVE entwickelt Medienserver-Lösungen für immersive Umgebungen und fest installierte visuelle Installationen. Die Übernahme erweitert Panasonics Angebot über Projektion und Display hinaus in die Bereiche Medienwiedergabe, Steuerung und Workflow-Software. ## HIVE bleibt herstellerneutral HIVE wird als eigenständiges Unternehmen mit herstellerneutraler Marktstrategie weitergeführt. Panasonic betont ausdrücklich, dass die Unabhängigkeit und Offenheit erhalten bleiben sollen – auch für Kunden, die HIVE in Kombination mit Projektoren und LED-Displays anderer Hersteller einsetzen. Yousuke Adachi, CEO von Panasonic Projector & Display, erläutert die Strategie: „Dies ist ein strategisch wichtiger Schritt, da wir unser Geschäft kontinuierlich über ein hardwareorientiertes Modell hinaus hin zu umfassenderen visuellen Lösungen und Workflow-Optimierung weiterentwickeln. Gleichzeitig respektieren wir die Position von HIVE als eigenständiges Unternehmen, das offen für die Zusammenarbeit mit dem gesamten Markt ist." ## BeeBlade-Plattform auf SDM-Standard HIVEs Flaggschiff-Plattform BeeBlade basiert auf dem Intel Smart Display Module Standard und lässt sich direkt in Projektoren, Direct-View-LED-Systeme und professionelle Displays integrieren. Der kompakte, skalierbare Ansatz reduziert laut den Unternehmen den Infrastrukturbedarf, die Anzahl externer Geräte und die Verkabelung bei der Installation. Mark Calvert, Mitgründer und CEO von HIVE, kommentiert: „Diese Partnerschaft ermöglicht es uns, unsere Vision zu beschleunigen und gleichzeitig die Offenheit und Plattformunabhängigkeit zu bewahren, auf die unsere Kunden vertrauen." ### Referenzprojekte in Museen und immersiven Attraktionen HIVE-Medienserver sind unter anderem in der BBC Earth Experience, im Nationalmuseum von Katar und in der Ausstellung zu Michelangelos Sixtinischer Kapelle im Einsatz. Panasonic sieht den Markt für Medienserver als Wachstumsfeld, getrieben durch die steigende Nachfrage nach immersiven Attraktionen, Museen, Themenwelten und permanenten visuellen Installationen. ### Zattoo TV-Streaming-Report: Internet-TV überholt erstmals Kabel in Deutschland URL: https://mebucom.de/distribution/zattoo-tv-streaming-report-2026-deutschland/ Last updated: 2026-05-19T08:48:25.000Z Der jetzt veröffentlichte Zattoo TV-Streaming-Report 2026 markiert einen Wendepunkt für den deutschen TV-Markt: 54 Prozent der Haushalte empfangen Fernsehen über das Internet – ein neuer Höchstwert nach 45 Prozent im Vorjahr. TV-Streaming (OTT) löst dabei Kabel als wichtigste einzelne Empfangsart ab. ## TV-Streaming wird Hauptempfangsweg Bei der Frage nach dem primär genutzten Empfangsweg liegt TV-Streaming mit 31 Prozent erstmals vor Kabel (23 Prozent), Satellit (22 Prozent) und IPTV (19 Prozent). [Im Vorjahr lag der Wert noch bei 25 Prozent](https://mebucom.de/distribution/zattoo-tv-streaming-report-2025/). Kabel und Satellit erreichen bei der Gesamtnutzung jeweils 28 Prozent. ## Hürden verschieben sich von Technik zu Orientierung Die klassischen Einstiegshürden verlieren an Gewicht. Der Anteil der Nicht-Nutzer, die Streaming als zu teuer empfinden, sank von 32 auf 23 Prozent. Sorgen um Internetstabilität und aufwendige Einrichtung gingen jeweils von 11 auf 4 Prozent zurück. Auch das Argument, klassisches Fernsehen sei ausreichend, verliert an Relevanz – der Anteil sank von 45 auf 35 Prozent. Neu ist eine andere Hürde: Erstmals nennen 10 Prozent der Nicht-Nutzer die Vielzahl an Apps und Abos als Problem. Die Herausforderung verschiebt sich erkennbar von technischen Fragen hin zur Orientierung in einem fragmentierten Markt. [Tina Rodriguez, CEO ad interim bei Zattoo](https://mebucom.de/job-karriere/zattoo-ernennt-tina-rodriguez-zur-ceo-ad-interim/), ordnet ein: „Die zentrale Herausforderung für Nutzer ist heute nicht mehr der Zugang zu Streaming, sondern die Orientierung in einer immer komplexeren App- und Angebotslandschaft." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Bildschirmfoto-2026-05-19-um-10.42.53.jpg) ©Zattoo ## Live-TV wächst im Streaming Live-TV via Streaming wächst von 31 auf 36 Prozent und verzeichnet damit das stärkste Wachstum unter allen Internet-Videoangeboten. YouTube bleibt mit 59 Prozent das meistgenutzte Angebot für Bewegtbild im Internet. Sendermediatheken steigen von 48 auf 51 Prozent, Video-on-Demand-Angebote von 29 auf 32 Prozent. Das Vertrauen in lineares Fernsehen bleibt hoch: 76 Prozent der Befragten gehen davon aus, auch in fünf Jahren noch Live-TV zu nutzen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Bildschirmfoto-2026-05-19-um-10.43.03.jpg) ©Zattoo ## Smart-TV dominiert, Nutzer wechseln häufiger 67 Prozent der Befragten streamen über einen Smart-TV. Laptop, PC und Smartphone liegen mit jeweils 28 Prozent deutlich dahinter. Die Nutzung wird zugleich flexibler: 28 Prozent schließen Streaming-Dienste bewusst nur für begrenzte Zeiträume ab. 19 Prozent haben im vergangenen Jahr ein Abo aus finanziellen Gründen gekündigt. Nach einer Kündigung wechseln 43 Prozent zu günstigeren Angeboten, 17 Prozent nutzen kostenlose Alternativen. Die Gesamtnutzung kostenpflichtiger Angebote bleibt dennoch stabil – die Nutzer wechseln häufiger zwischen Anbietern, statt ganz auf Streaming zu verzichten. --- *Methodik: Der Zattoo TV-Streaming-Report basiert auf einer repräsentativen Online-Umfrage von YouGov im Auftrag von Zattoo. Befragt wurden 1.045 Personen in Deutschland zwischen dem 6\. und 12\. Februar 2026\. Die Ergebnisse wurden gewichtet und sind repräsentativ für die deutsche Bevölkerung zwischen 16 und 69 Jahren. Zattoo führt die Umfrage seit 2015 jährlich durch.* ### kronehit erneuert Studios mit Lawo diamond und SLG Broadcast URL: https://mebucom.de/business/kronehit-erneuert-studios-mit-lawo-diamond-und-slg-broadcast/ Last updated: 2026-05-19T07:51:31.000Z Der österreichische Privatsender kronehit hat auf der NAB 2026 ([alle NAB-News](https://mebucom.de/category/events/nab-2026/)) die umfassende Erneuerung seiner Studioinfrastruktur bekanntgegeben. Künftig kommen fünf Lawo diamond Mischpulte mit fünf Power Core Audio Engines zum Einsatz. Die Konfiguration übernimmt der langjährige technische Partner SLG Broadcast. Der Auftrag wurde per Handschlag zwischen kronehit-CTO Martin Holovlasky, Lawo-CEO Jamie Dunn und SLG-Broadcast-CEO Marc Straehl am Lawo-Messestand bestätigt. ## Von Sapphire zu Diamond Die Zusammenarbeit der drei Unternehmen reicht über ein Jahrzehnt zurück. SLG Broadcast stattete 2015 das kronehit-Funkhaus mit Lawo sapphire Mischpulten aus. In den Folgejahren wurde die Infrastruktur schrittweise erweitert – 2017 kam ein Übertragungswagen mit Lawo sapphire Compact hinzu, zwischen 2018 und 2024 begleiteten mehrere Migrationsphasen den Übergang zu IP-basierter Audioproduktion. Dazu gehörten die Integration des Lawo A\_\_UHD Core und der Aufbau eines RAVENNA-basierten Audio-over-IP-Netzwerks. ![diamond-Mischpult von Lawo](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/dimaond-e1779177008192.jpg) diamond-Mischpult ©Lawo Die jetzt beschlossene Erneuerung der gesamten Studiolandschaft mit Lawo diamond ist der nächste Schritt dieser Entwicklung. ## IP-native Architektur für den 24/7-Betrieb Das diamond-System arbeitet mit einer vollständig IP-nativen Architektur. Der bestehende Lawo A\_\_UHD Core wird zu einem vollständig redundanten Setup ausgebaut und bildet das Kernstück der Audioproduktion. Die Plattform erlaubt es, Studios flexibel zu konfigurieren und Ressourcen dynamisch zuzuweisen – auch im laufenden Betrieb. kronehit setzt bereits heute auf eine umfangreiche Lawo-Umgebung mit IP-basiertem Routing, zentralem Systemmanagement über VisTool und einer AoIP-Netzwerkarchitektur. Auch die Studiotelefonie wurde vollständig auf IP-basierte Lösungen umgestellt und in die Lawo-Infrastruktur integriert. ## SLG Broadcast als Systempartner [SLG Broadcast](https://www.slgbroadcast.com/?ref=mebucom.de) übernimmt neben der technischen Konfiguration auch Workflow-Design und Prozessoptimierung. Eigene Software-Werkzeuge wie die SLG Broadcast Suite zur Überwachung und Analyse von Broadcast-Systemen ergänzen das Lawo-Ökosystem im täglichen Sendebetrieb. ### Telefónica und Sony testen 5G-mmWave-Liveproduktion URL: https://mebucom.de/distribution/telefonica-und-sony-testen-5g-mmwave-liveproduktion/ Last updated: 2026-05-18T15:28:20.000Z Telefónica und Sony haben in der Movistar Arena in Madrid einen Pilotversuch zur 5G-Liveproduktion im Millimeterwellen-Bereich durchgeführt. Das 5G-Netz im 26-GHz-Band erreichte Upload-Geschwindigkeiten von über 1,8 Gbit/s – laut Telefónica der bislang höchste Wert in einem kommerziellen 5G-Netz in Spanien. ## Heavy Uplink für parallele Nutzung Das Besondere am Versuch: Das Netz wurde in einer Heavy-Uplink-Konfiguration betrieben, die auf besonders hohe Upload-Bandbreiten ausgelegt ist. Damit lassen sich professionelle Produktionsanwendungen mit hohen Datenraten und gleichzeitige Konnektivität für tausende Besucher parallel realisieren. Telefónica verfügt nach eigenen Angaben als einziger Betreiber in Spanien über 1.000 MHz Spektrum in der 26-GHz-Frequenz, was in etwa der Bandbreite von bis zu zehn 5G-Netzen im aktuellen 3,5-GHz-Bereich entspricht. Leonor Ostos, Director of Product and Service Development bei Telefónica Spanien, erläutert: „Die Technologie ermöglicht Anwendungen, bei denen große Datenmengen in Echtzeit verarbeitet werden – sowohl für professionelle Nutzer der Branche als auch für ein vernetztes Publikum bei Konzerten und Sportereignissen." ## Sony-Produktionstechnik über 5G-mmWave Sony testete im Rahmen des Pilotprojekts ein 5G-basiertes System für audiovisuelle Liveübertragung. Die Systemkamera HXC-FZ90 erfasste das Bild in 4K Ultra-HD. Über die [Remote-Production-Unit CBK-RPU7](https://youtu.be/wuqatJpDHCw?ref=mebucom.de) wurde das Signal mit bis zu 100 Mbit/s in HEVC codiert und über den tragbaren Datentransmitter [PDT-FP1](https://mebucom.de/technik/pdt-fp1-neuer-portabler-datentransmitter-von-sony/) in das 5G-Netz eingespeist. Auf der Empfangsseite dekodierte der Medienprozessor [NXL-ME80](https://pro.sony/de%5FCH/pdf/nxl-me80?ref=mebucom.de) das Signal. Rob Thorne, Category Head Networked Live bei Sony Professional Europe, ordnet den Versuch ein: „5G verspricht Produktionsunternehmen mehr Flexibilität, wurde bislang aber durch Bandbreiten- und Architekturgrenzen eingeschränkt. Die Kombination der 5G-mmWave-Technologie mit der HEVC-Lösung von Sony zeigt, dass 5G heute die Anforderungen der Liveproduktion an Bildqualität und niedrige Latenz erfüllen kann." ## Aufbauend auf 5G-Sportproduktionen Der Pilot reiht sich in Telefónicas Strategie ein, 5G-Lösungen für TV-Produktionen im Sportumfeld auszubauen. Das Unternehmen hat bereits automatisierte Liveübertragungen in Stadien wie dem Abanca-Riazor in A Coruña und dem Riyadh Air Metropolitano umgesetzt, den Spielstätten von Deportivo La Coruña und Atlético Madrid. Beim Acciona-Golf-Profiturnier wurde 2021 zudem erstmals ein 5G-Netz für die Anbindung von Drohnen und drahtlosen Kameras eingesetzt. ### Shure Axient Digital PSM: Firmware-Update bringt SC-Schmalband-Modus URL: https://mebucom.de/technik/shure-axient-digital-psm-firmware-update-bringt-sc-schmalband-modus/ Last updated: 2026-05-18T13:54:08.000Z Shure hat ein Firmware-Update für das [Axient Digital PSM In-Ear-Monitoring-System](https://mebucom.de/technik/axient-digital-psm-neues-in-ear-monitoring-system-von-shure/) veröffentlicht. Die zentrale Neuerung ist ein neuer Übertragungsmodus namens SC-Schmalband, der das System um eine zusätzliche Option für den Praxiseinsatz erweitert. Daneben verbessert das Update den CueMode. Die Firmware steht ab sofort über [ShureCloud](https://www.shure.com/de-DE/support/shurecloud?ref=mebucom.de) und die [Shure Update Utility Software](https://www.shure.com/de-DE/produkte/software/shure%5Fupdate%5Futility?variant=%2520Shure%2520Update%2520Utility&ref=mebucom.de) bereit. ## SC-Schmalband: Digitaler Modus ohne aufwendige HF-Koordination Der neue SC-Schmalband-Modus verhält sich ähnlich wie klassische schmalbandige In-Ear-Monitoring-Systeme, arbeitet aber auf der digitalen Axient-Plattform. Er liefert laut Shure eine ebenso geringe Latenz und effiziente Nutzung des Frequenzspektrums wie die bestehenden digitalen Schmalband-Betriebsarten, zeigt dabei aber eine verbesserte Stabilität in anspruchsvollen HF-Umgebungen. Shure richtet den Modus gezielt an Monitortechniker, die von analogen In-Ear-Systemen auf digitale Lösungen umsteigen. SC-Schmalband kommt ohne aufwendige HF-Koordination oder komplexe Antennenkonfigurationen aus und eignet sich damit für Produktionen mit hohem Zeitdruck, kleinere Bühnenumgebungen oder Situationen in der Nähe von reflektierenden Metallflächen. Nick Wood, Associate Vice President Marketing und Produktmanagement bei Shure, erläutert: „Viele Anwender nutzen erfolgreich fortschrittliche Modi wie Mehrkanal-Breitband oder Spatial Diversity. Gleichzeitig wissen wir, dass nicht jede Produktion diese Ansätze braucht. SC-Schmalband bietet Monitortechnikern eine weitere zuverlässige Option, die sich schnell einrichten lässt und dennoch professionellen Produktionsanforderungen gerecht wird." Axient Digital PSM unterstützt weiterhin den parallelen Betrieb von Breitband-, Schmalband- und Analog-FM-Modus. Monitortechniker können den Übertragungsmodus pro Künstler oder Bühnenbereich individuell wählen. ## CueMode mit Vorschau und Multi-Modus-Unterstützung Das Update erweitert auch den CueMode. Dieser unterstützt jetzt mehrere Übertragungsmodi gleichzeitig. Neu ist zudem eine Vorschaufunktion: CueMode-Einträge werden vor der Anwendung angezeigt und treten erst nach Bestätigung in Kraft. Das Durchscrollen der Einträge wurde laut Shure ebenfalls beschleunigt. Die Verbesserungen sollen Toningenieuren die Verwaltung unterschiedlicher Konfigurationen innerhalb einer Produktionsumgebung erleichtern. ### Folk, Pop, Heavy Metal: Wie der ORF den ESC-Musik-Mix programmiert URL: https://mebucom.de/produktion/folk-pop-heavy-metal-wie-der-orf-den-esc-musik-mix-programmiert/ Last updated: 2026-05-18T12:20:00.000Z Beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien mischt nicht NEP die Musik, sondern der ORF selbst – in zwei eigenen Audio-Vans, parallel zu den NEP-Bildregie-Ü-Wagen. Die Trennung zwischen Bild- und Musik-Truck folgt einer ORF-Praxis aus der Wiener Klassik-Mitschnitt-Tradition. Marc Schneider, Executive Director Global Events bei Riedel, verweist beim Compound-Rundgang auf die Eigenheit des österreichischen Senders: Bei Produktionen wie etwa den Konzerten der Wiener Symphoniker, in denen die Audio-Qualität im Mittelpunkt stehe, fahre der ORF traditionell mit eigener Truck-Infrastruktur. ## Zwei Sound-Vans, ein Musik-Submix Mitverantwortlich für den Musik-Mix beim Eurovision Song Contest 2026 sind Dietz Tinhof und Florian „Floxe" Parzer. Insgesamt arbeiten vier Toningenieure auf zwei Trucks. Der Mix läuft in 5.0 – das LFE wird für Musik bewusst nicht genutzt –, technisch ist das System aber als 5.1 ausgelegt. Sowohl der 5.1- als auch ein Stereo-Downmix gehen an den NEP-Ü-Wagen, in dem der finale Broadcast-Mix mit Moderation, Ambient-Sound und VT-Audio zusammengeführt wird. Tinhof: „Wir sind die Musik." ![Die beiden Sound-Trucks des ORF auf dem Compund des ESC.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4184.jpg) Die beiden Sound-Trucks des ORF auf dem Compund des ESC. ## Pro Tools auf Silbenebene Die größte Herausforderung des ESC-Mixings ist die musikalische Bandbreite. Tinhof: „Wir wechseln von sehr sanften, zarten, folkigen akustischen Stücken zu Heavy Metal in voller Wucht, alles übersteuert und verzerrt." Die Wünsche der Delegationen reichten vom lapidaren „Make it sound like the record" bis zu fünfseitigen PDFs mit präzisen technischen Settings. Reverb und Tuning-Hilfen seien die häufigsten Nachforderungen aus dem Studio-Vergleich der Performer. Die Automation läuft auf Silbenebene entlang des Timecodes. Das Lawo mc² stellt den groben Mix, die Detail-Bewegungen wie Reverb-Throws und EQ-Dips fahren in Pro Tools vorprogrammiert ab. „Theoretisch könnten wir hier mit einem Glas Rotwein sitzen und einfach nippen, weil alles vorprogrammiert ist", sagt Tinhof. Parzer ergänzt, dass die Realität dennoch Eingriffe verlange: Performer sängen unter Adrenalin manchmal lauter als in den Proben – dann müsse manuell gegengesteuert werden. ![Lawo mc² Audiomischpult im ORF-Ü-Wagen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4197.jpg) Die Lawo mc² Audiomischpulte der ORF-Trucks arbeiten Hand in Hand mit AVID's Pro Tools. ## Sechs Stufen Redundanz Das Setup ist hochredundant aufgebaut. Tinhof beschreibt es als sechsfache Sicherheit: Zwei identische Pro Tools Systeme laufen parallel und monitoren wechselseitig den MADI-Stream – beim ersten Sample-Aussetzer wird automatisch auf das zweite System gewechselt. Hinzu kommt der zweite ORF-Sound-Van als vollständiger Mirror. Sollte auch der ausfallen, springt die Lawo mc² als Backup-Konsole ein. Parzer nennt sie den „Plug-in Panic Button". ## Drei Wochen Wien, zwei Wochen Studio davor Die Vorbereitung des Mixes begann drei Wochen vor dem Finale in Wien; Tinhof hatte bereits zwei Wochen früher zu Hause im Studio vorprogrammiert, um mit maximaler Vorbereitung anzureisen. In Wien wurde der Mix anschließend über mehrere Probedurchgänge weiter feinjustiert – mit jeder Show ein Stück enger in Pro Tools eingelocked. ### CVP macht Lars Bruhse zum Head of Broadcast DACH URL: https://mebucom.de/job-karriere/cvp-macht-lars-bruhse-zum-head-of-broadcast-dach/ Last updated: 2026-05-18T11:32:43.000Z CVP hat Lars Bruhse zum Head of Broadcast für die DACH-Region ernannt. Die Personalie ist Teil der europäischen Expansionsstrategie des britisch-belgischen Anbieters von professionellen Video- und Broadcast-Lösungen. ## Stationen bei Teltec, BPM und Wellen+Nöthen Bruhse bringt mehr als 20 Jahre Erfahrung im Broadcast-Vertrieb mit. Zuletzt war er als Senior Key Account Manager bei Teltec für strategische Kunden im Broadcast- und Eventbereich verantwortlich. Davor arbeitete er knapp zehn Jahre bei BPM Broadcast & Professional Media in leitenden Vertriebsrollen. Frühere Stationen umfassen Wellen+Nöthen (heute Qvest Media), itV und Video Data / nextGen. In seiner neuen Rolle verantwortet Bruhse die Broadcast-Sparte von CVP in Deutschland. Gemeinsam mit seinem früheren Teltec-Kollegen [Marco Müller, der ebenfalls zu CVP gewechselt ist](https://mebucom.de/job-karriere/cvp-deutschland-dach-team/), soll er die Zusammenarbeit mit Kunden in der Region weiter ausbauen. René van der Reiden, Managing Director von CVP Europe, begründet die Ernennung: „Deutschland ist ein strategisch wichtiger Markt für CVP. Lars' Erfahrung und seine tiefen Branchenbeziehungen werden unsere Fähigkeit verbessern, Kunden vor Ort zu unterstützen – mit schnelleren Reaktionszeiten, engerer Zusammenarbeit und besserem Zugang zu Expertise und Lösungen." ### Creative Technology beim ESC: 500 qm LED-Bühne komplett über IP URL: https://mebucom.de/produktion/creative-technology-esc-2026-led-buehne-ip/ Last updated: 2026-05-18T08:02:12.000Z Beim Eurovision Song Contest 2026 betreibt Creative Technology, Teil der NEP-Group, eine rund 500 Quadratmeter große LED-Bühne als reine IP-Infrastruktur. Die gesamte Signalverteilung läuft nativ in ST2110, direkt aus den Media Servern bis in die LED-Controller. Für den Dienstleister ist es das dritte Jahr in Folge, in dem er die Eurovision-Bildebene nach diesem Architekturprinzip aufsetzt. ## 500 Quadratmeter in drei Zonen Die Bühne in der Wiener Stadthalle besteht aus drei zusammenhängenden LED-Bereichen: dem Upstage-Screen im Hintergrund, dem LED-Floor und der LED-Curve, ergänzt um den separat aufgesetzten Bildschirm im Green Room. Verantwortlich für die Hardware vor Ort ist ein 16-köpfiges Team unter Leitung von Karl Wigenius, Head of Video bei Creative Technology Schweden, beim ESC Product Manager für Video-Delivery. Der Aufbau dauerte rund zehn Tage – nach Wigenius' Angaben kürzer als in den Vorjahren. Flächenmäßig ist die Wiener Bühne kleiner als die in Basel 2025 und etwa halb so groß wie das Setup in Malmö 2024. ![Karl Wigenius, Head of Video bei Creative Technology.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4169-1.jpg) Karl Wigenius, Head of Video bei Creative Technology. ## Native ST2110 von Disguise bis Megapixel Die Architektur folgt einem klaren Prinzip: kein Baseband zwischen Serverseite und LED-Wand. Disguise-Media-Server speisen die Inhalte direkt als ST2110-Stream ins Netzwerk, von dort gehen sie ohne Konvertierung in die Megapixel-LED-Controller. Wigenius: „Die gesamte Signalverteilung machen wir nativ in ST2110, direkt aus unseren Media Servern raus über das Netzwerk in die Controller. Keine Konvertierung, keine Baseband-Kabel wie SDI oder HDMI dazwischen. Das ist in unserem Setup in dieser Größenordnung eher selten." Die Redundanz ist 1:1 ausgelegt. Wigenius: „Wir haben ein Main- und ein Backup-System gebaut, eine rote und eine blaue Seite. Jedes System hat damit ein direktes Backup im Verhältnis 1:1\. Bei einem Ausfall können wir den Teil sofort aus der blauen Seite ersetzen." Sichtbar wird das im Master Control Room als zwei parallel laufende Fault-Viewer-Wände: rot für die aktive Strecke, blau für den Hot Spare. ## Eigenentwickeltes Dashboard, 4,2 Terabit live Das Netzwerk umfasst rund 26 Switches und etwa 480 Geräte – Screen-Controller, Media-Server, Encoder. Im Live-Betrieb verteilt Creative Technology darüber rund 4,2 Terabit pro Sekunde. Zur Überwachung hat das Team eine eigene Dashboard-Anwendung entwickelt. Sie liest aus jedem im Netzwerk angeschlossenen Gerät die Telemetriedaten aus und visualisiert sie im Master Control Room: Netzwerklast, Signalintegrität, Verarbeitungs-Pipelines – und die Stromaufnahme aller Screens in Echtzeit. Im Normalbetrieb läuft die LED-Bühne bei rund 100 Kilowatt. „Wenn alle Screens auf Weiß gingen, würde der Verbrauch leicht auf das Doppelte steigen – rund 200 Kilowatt statt 100", so Wigenius. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4164.jpg) Alle Netzwerkkomponenten im Blick – inklusive dem Stromverbrauch. ## MIDI-Trigger aus Audio, PSM-Tracking für den Stage Lift Die LED-Bühne ist nicht nur Signalempfänger, sondern in mehrere Departments hineinverdrahtet. Vom Ü-Wagen erhält Creative Technology den Timecode, dazu Programm-Feed, einzelne Kameras und Grafik-Feeds, die in die Bühnen-LED eingeblendet werden können. Die Audio-Abteilung liefert MIDI-Trigger, die zu bestimmten Zeitpunkten innerhalb eines Songs Effekte auf den Wänden auslösen. Und vom Stage Lift kommen PSM-Tracking-Daten. Wigenius: „Es gibt einen Stage Lift, der einen Teil der Bühne inklusive LED-Boden bis zu acht Meter über den Bühnenboden anhebt. Wir tracken das mit PSM-Daten – wenn der hochfährt, blenden wir die Wand dahinter aus, damit sie das Licht und die Projektion nicht stört." ![Kommandozentrale von CT hinter der Bühne des ESC.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4159.jpg) Kommandozentrale von CT hinter der Bühne des ESC. ## Wachsende Routine in der IP-Architektur Die native ST2110-Architektur ist keine Wien-spezifische Lösung, sondern das Ergebnis einer dreijährigen Entwicklungsarbeit für den Eurovision. Systemtechnisch entspricht das Wiener Setup nach Wigenius' Angaben dem Aufbau aus Basel und Malmö – die schnellere Inbetriebnahme ist Ausdruck einer wachsenden Routine. Wie eng das CT-Team den Live-Betrieb überwacht, formuliert Wigenius nüchtern: „In der Regel wissen wir hier drinnen schon, wenn etwas schief läuft, bevor es draußen auf der Bühne sichtbar wird." ### Sennheiser kehrt mit Spectera zum ESC zurück URL: https://mebucom.de/produktion/sennheiser-spectera-esc-2026/ Last updated: 2026-06-23T07:53:30.000Z Sennheiser liefert für den Eurovision Song Contest 2026 in Wien das bislang größte Deployment seines WMAS-basierten Funksystems Spectera. 46 Handheld-Sender und rund 130 bidirektionale Bodypacks laufen über nur vier UHF-TV-Kanäle – insgesamt etwa 170 Funkstrecken. Für Sennheiser ist es zugleich die Rückkehr auf die ESC-Bühne, angestoßen über ein Pilotprojekt bei der ORF-Produktion „Dancing Stars". ## 170 Strecken, vier TV-Kanäle, sechs Basisstationen Die Zahlen verdeutlichen den Effizienzgewinn des Breitbandverfahrens gegenüber klassischen Schmalbandsystemen: Vier TV-Kanäle genügen für den kompletten Funkbetrieb einer Produktion, die in konventioneller Technik ein Vielfaches an koordiniertem UHF-Spektrum erfordert hätte. Volker Schmitt, Manager Technical Application Engineering bei Sennheiser, hat in der Wiener Stadthalle sechs Basisstationen im Rack: vier für die aktive Kommunikation, eine fünfte, die ausschließlich das Spektrum in der Halle scannt, und eine sechste als Reserve. „Wir wären garantiert mit weniger durchgekommen", sagt Schmitt – aber bei einer Produktion dieser Sichtbarkeit wiege Ausfallsicherheit schwerer als Materialeffizienz. ![Sechs Spectera-Basisstationen im Rack beim ESC](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4142.jpg) Sechs Spectera-Basisstationen im Rack – vier für die aktive Kommunikation, eine für das Spektrum-Scanning, eine als Reserve. Dasselbe Prinzip gilt für die Antennenplanung. Zwei Antennen pro Basisstation hätten nach den vorangegangenen Tests für die Hallenabdeckung ausgereicht. Sennheiser setzte trotzdem vier Antennen je Station ein, jeweils gebündelt auf einem TV-Kanal. Zusätzliche Antennen im Backstage-Bereich decken den Dressing-Bereich hinter einer dicken Betonwand ab, damit die Verbindung zu den Sendern auch beim Einkleiden der Künstler nicht abreißt. ## Bidirektionaler Rückkanal als operativer Hebel Die Bodypacks sind teilweise bidirektional im Einsatz und übernehmen dann gleichzeitig Mikrofonübertragung und In-Ear-Empfang. Für Schmitt liegt der entscheidende Vorteil der bidirektionalen Strecken in den Daten, die über den permanenten Rückkanal zurückfließen: HF-Qualität, Batteriestatus, Audiopegel – alles in Echtzeit sichtbar auf der browserbasierten Spectera WebUI. Das Team erkennt daraus sofort, ob etwa beim Ankleiden eines Packs etwas die HF-Performance beeinträchtigt – Informationen, die bei unidirektionalen Systemen schlicht nicht existieren. Über die Steuerungssoftware können Mitarbeiter im Dressing- und Final-Check-Bereich zudem einzelne In-Ear-Strecken abhören, die Verbindung prüfen und direkt mit den Künstlern kommunizieren, bevor diese die Bühne betreten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_9913-1.jpg) Viel Zeit bleibt nicht, um die bis zu sechs Künstler auf diesen Positionen mit Mikrofonen und In-Ear-Monitoren auszustatten. ## Wenig Rückmeldung als bestes Signal Nach den bisherigen Proben fällt Schmitts Bilanz vor dem Finale am Samstag bemerkenswert positiv aus – gerade durch das, was nicht passiert: Aus den Ü-Wagen seien kaum Rückmeldungen zu HF-Problemen gekommen. „Ich hatte selten so wenig Rückmeldungen", sagt Schmitt. Bei einer Produktion mit 170 gleichzeitigen Funkstrecken in einer voll besetzten Veranstaltungshalle ist das ein Indikator, den RF-Ingenieure einzuordnen wissen. ### ARRI beim ESC: Kino-Look trifft 1080i-Realität URL: https://mebucom.de/produktion/arri-kameras-eurovision-song-contest-2026/ Last updated: 2026-06-24T11:46:38.000Z Beim Eurovision Song Contest 2026 setzt ARRI erstmals 24 Kinokameras in einer Live-Produktion dieser Größenordnung ein – mit cineastischem Anspruch und sichtbaren Broadcast-Kompromissen. Beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien stehen erstmals 24 ARRI-Kameras im Hauptsaal – eine Premiere, die das Look-and-Feel der Show grundsätzlich verändert und zugleich die Grenzen des aktuellen EBU-Broadcast-Standards offenlegt. Für den Münchner Hersteller ist es der Eintritt in ein Live-Entertainment-Format, das sich bislang fest in der Hand von Sony und Grass Valley befand. Es ist zugleich der erste großformatige Schulterschluss zwischen ARRI und Riedel im Live-Geschäft [seit der ARRI-Übernahme durch Riedel-Inhaber Thomas Riedel](https://mebucom.de/business/riedel-arri-strategie-nab-2026/). Anders als beim klassischen Broadcast-Wettrüsten zielt ARRI dabei auf ein eigenständiges kreatives Vokabular in einem stark standardisierten Format. ![Sängerin beim ESC 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4276.jpg) Eine imposante Show. Der Crew bleibt zwischen den Acts nur exakt 42 Sekunden Zeit, die Sets der einzelnen Künstler aufzubauen. ## Ein RFP mit zwei Optionen Die Wegmarken bis zur Premiere lassen sich exakt datieren. Erste Gespräche zwischen ARRI, EBU und ORF gab es laut ARRI im August 2025\. Im November folgte das Ausschreibungsdokument des ORF: Die OB-Truck-Dienstleister konnten entweder das klassische Setup mit eigenen Broadcast-Kameras anbieten – oder ein Setup ohne Kamerapositionen, in dem ARRI die zentrale Bildkette stellt. Axel Engström, Project Director bei NEP Europe und seit zehn Jahren in das ESC-Setup eingebunden, beschreibt den Anbahnungsprozess als gemeinschaftliche Lösungssuche: „Wir haben zwei verschiedene Optionen vorgeschlagen. Parallel hatte ich guten Kontakt zu ARRI. Wir haben einen Weg gefunden, ihre Kameras in unsere OB-Trucks zu integrieren, und haben sie bei der gesamten Implementierung unterstützt. Sagen wir es so: Wir haben uns zusammengetan, um das möglich zu machen." ![David Bermbach (CPO bei ARRI) und Florian Rettich](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_4225.jpg) David Bermbach (CPO bei ARRI) und Florian Rettich neben einer ARRI **ALEXA 35* Live. 24 Kameras dieses Typs bilden in Wien die zentrale Bildkette der Eurovision-Produktion. Die Diskussion zwischen NEP und ARRI begann nach Auskunft von Marc Schneider, Executive Director Global Events bei Riedel, bereits vor Thomas Riedels Übernahme von ARRI: „Das fing nicht erst an, als Thomas ARRI übernommen hat – die Diskussion lief schon früher." Die finale Konstellation lässt die Kernrolle von NEP unangetastet: Linsen, Vision-Mixer-Setup und das TFC-Steuersystem für die zwei Ü-Wagen liegen weiterhin beim Dienstleister, lediglich die Kameraköpfe stellt ARRI. Wie eng die Zusammenarbeit in Wien ist, beschreibt [David Bermbach, CPO bei ARRI](https://mebucom.de/job-karriere/arri-erweitert-vorstand-eischet-und-koutstaal-kommen/), aus der Hersteller-Perspektive: „Die Arbeit mit NEP war herausragend und sehr offen. Das muss man dazu sagen: Die Zusammenarbeit, das Teamwork hier war für uns als Newcomer außergewöhnlich." _This post is for subscribers only._ ### Canon EOS R6 V: Vollformat-Kamera für videofokussierte Creator URL: https://mebucom.de/technik/canon-eos-r6-v-vollformat-kamera-fuer-videofokussierte-creator/ Last updated: 2026-05-14T07:45:03.000Z Canon erweitert seine V-Serie um das bisher leistungsstärkste Modell: Die EOS R6 V ist eine spiegellose Vollformatkamera, die konsequent auf videofokussierte Content-Erstellung ausgerichtet ist. Das auffälligste Merkmal gegenüber der EOS R6 Mark III: Canon verzichtet auf den elektronischen Sucher – und macht damit unmissverständlich klar, wo die Kamera hin will. ## Vollformat-Sensor mit 7K RAW und Open Gate Die EOS R6 V nutzt einen 32,5-Megapixel-Vollformat-Sensor und liefert 7K 60p RAW-Video, überabgetastetes 4K bei 60p sowie Zeitlupe mit 4K 120p ohne Crop und Full HD mit bis zu 180p. Canon Log 2 und 3 stehen für erweiterten Dynamikumfang zur Verfügung. Open-Gate-Recording nutzt die gesamte Sensorfläche im 3:2-Format. In der Nachbearbeitung lassen sich daraus horizontale und vertikale Schnitte aus demselben Clip erstellen – relevant für Creator, die denselben Dreh für YouTube, TikTok und Instagram Reels aufbereiten. ## Kompakt, handgeführt, ohne Gimbal Canon positioniert die EOS R6 V ausdrücklich als Kamera für den Handheld-Betrieb. Der In-Body-Image-Stabilizer liefert bis zu 7,5 Blendenstufen Stabilisierung in Kombination mit kompatiblen Objektiven. Aktive Kühlung ermöglicht Langzeitaufnahmen – von Podcasts über Interviews bis zu Produktdemos. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Bildschirmfoto-2026-05-14-um-09.40.10.jpg) Canon EOS R6 V Rückansicht mit voll schwenkbarem Display ©Canon Die Kamera wiegt rund 688 Gramm und verfügt über einen ergonomischen Griff, zwölf konfigurierbare Tasten, ein voll schwenkbares Display und einen Aufnahmeknopf auf der Vorderseite für Selbstaufnahmen. Ein vertikales Stativgewinde im Handgriff und eine vertikale Benutzeroberfläche vereinfachen das Hochformat-Arbeiten. ## UVC-Streaming und Dual-Kartenslots Über USB-C kann die EOS R6 V als Plug-and-Play-Webcam mit UVC-Streaming bis 4K 60p arbeiten. Zwei Kartenslots erlauben flexible Aufnahme-Setups, etwa die Trennung von Video und Foto, In-Camera-Backups oder Proxy-Aufnahmen. Der Multi-Function-Schuh versorgt kompatibles Zubehör wie Audioadapter direkt mit Strom. HDMI ist als Typ-A-Anschluss ausgeführt. ## Positionierung zwischen EOS R6 Mark III und EOS C50 Die EOS R6 V teilt Sensor und AF-System mit der [EOS R6 Mark III](https://www.canon.de/cameras/eos-r6-mark-iii/?ref=mebucom.de) und der [Cinema-EOS-C50](https://mebucom.de/technik/canon-eos-c50-setzt-auf-7k-vollformat-und-open-gate/). Alle drei nutzen Dual Pixel CMOS AF II mit Augen-, Gesichts- und Motiverkennung. Die R6 Mark III behält den Sucher und richtet sich stärker an Fotografen, die C50 bietet XLR-Eingänge über den Topgriff und Timecode. Die R6 V positioniert sich dazwischen als leichtestes und kompaktestes Modell der drei – optimiert für Solo-Shooter, die alles selbst steuern. Die Canon EOS R6 V ist zur Vorbestellung verfügbar. Der Preis? 2.499,00 Euro! ### Linda Fiolka wird neue Marketing Chefin bei Constantin Film URL: https://mebucom.de/job-karriere/linda-fiolka-wird-neue-marketing-chefin-bei-constantin-film/ Last updated: 2026-05-13T10:46:47.000Z Linda Fiolka leitet ab sofort das gesamte Marketing der Constantin Film. In ihrer neuen Funktion verantwortet sie neben dem klassischen Marketing auch das digitale Marketing sowie die Filmpresse. Sie berichtet direkt an Martin Bachmann, Vorstand der Constantin Film. Martin Bachmann, Vorstand der Constantin Film: "Linda Fiolka kennt unser Unternehmen und unsere Filme in- und auswendig. Mit ihrer Erfahrung, ihrer Leidenschaft und ihrem eingespielten Team sind wir optimal aufgestellt, um unsere Filme bestmöglich zu vermarkten. Ich freue mich sehr auf die Zusammenarbeit. Zugleich danke ich Torsten Koch herzlich für seinen langjährigen Einsatz und seinen wertvollen Beitrag für die Constantin Film und wünsche ihm viel Erfolg in seiner neuen Rolle." ## Seit 2010 im Unternehmen "Ich bin seit 2010 Teil der Constantin und durfte stets mit den kreativsten Filmemacher\*innen Deutschlands zusammenarbeiten. In dieser Zeit habe ich viel gelernt über Filme und deren Vermarktung. Aber vor allem darüber, was Zuschauer wirklich berührt und wie wir unsere Kinofilme optimal positionieren. Mit der Gesamtleitung werde ich die strategische Ausrichtung im Marketing weiter vorantreiben und freue mich darauf, das gemeinsam mit meinem fantastischen Team umzusetzen. Ich danke Martin Bachmann und dem gesamten Vorstand für ihr Vertrauen", ergänzt Linda Fiolka. ## Langjährige Erfahrung in der Filmvermarkung Linda Fiolka ist seit 2010 bei der Constantin Film tätig. In dieser Zeit absolvierte sie ein duales Studium der Business Administration mit dem Schwerpunkt Marketing und übernahm ab 2022 gemeinsam mit Eric Lehmann die Marketingleitung in einer Doppelspitze. Sie war maßgeblich an der Konzeption und Umsetzung von Marketingkampagnen für einige der erfolgreichsten deutschen Kinofilme der vergangenen Jahre beteiligt, darunter die "Fack ju Göhte"-Trilogie, die "Eberhofer"-Reihe sowie zuletzt "Chantal im Märchenland" und "Das Kanu des Manitu". Sie bringt umfassende Expertise in der Filmvermarktung und langjährige Kenntnis des deutschen Kinomarkts mit. ### RTL Group: Schwebig wird CEO, von Torklus folgt als CFO URL: https://mebucom.de/job-karriere/rtl-group-schwebig-wird-ceo-von-torklus-folgt-als-cfo/ Last updated: 2026-05-13T07:28:37.000Z Der Verwaltungsrat der RTL Group hat Clément Schwebig zum neuen CEO ernannt. Er folgt auf Thomas Rabe, der die RTL Group seit April 2019 führte. Der Wechsel war [im November 2025 angekündigt worden](https://mebucom.de/job-karriere/rtl-group-ordnet-fuehrung-neu-clement-schwebig-wird-2026-ceo/). Rabe bleibt als Executive Director im Unternehmen, um den Übergang zu begleiten. ## CFO-Wechsel bis September Gleichzeitig hat der Verwaltungsrat den CFO-Wechsel eingeleitet. Alexander von Torklus, derzeit Executive Vice President Corporate Controlling and Strategy bei Bertelsmann, tritt im Juli als designierter CFO ein und übernimmt die Position bis Ende September 2026 vollständig. Er sitzt seit 2023 als Non-Executive Director im RTL-Group-Verwaltungsrat. Der bisherige CFO [Björn Bauer wechselt zu BMG](https://www.bmg.com/news/bmg-and-concord-announce-bjoern-bauer-as-designated-cfo-of-combined-company?ref=mebucom.de). Bertelsmann hatte Ende April die Zusammenlegung von BMG und Concord zum weltweit größten unabhängigen Musikunternehmen angekündigt. Die Transaktion steht unter Regulierungsvorbehalt. ## Wechsel nach Sky-Deutschland-Übernahme Martin Taylor, Vorsitzender des Verwaltungsrats, zu den Personalien: „Ich möchte Clément Schwebig zu seiner Ernennung als CEO der RTL Group gratulieren, der die Führung der Gruppe in einem entscheidenden Moment übernimmt – unmittelbar nach der bedingungslosen Genehmigung der Übernahme von Sky Deutschland. Alexander von Torklus sitzt seit 2023 in unserem Verwaltungsrat und hat dabei finanzielle Expertise und ein tiefes Verständnis der Medienbranche bewiesen. Ich wünsche beiden viel Erfolg in ihren neuen Rollen." ### ARRI erweitert Vorstand: Eischet und Koutstaal kommen URL: https://mebucom.de/job-karriere/arri-erweitert-vorstand-eischet-und-koutstaal-kommen/ Last updated: 2026-05-12T16:55:06.000Z ARRI hat seinen Vorstand erweitert und seine Organisationsstruktur umgebaut. Frank Eischet und Marcel Koutstaal treten ab sofort dem Management Board bei, das bislang aus David Bermbach und Chris Richter bestand. Gleichzeitig fasst ARRI die bisher getrennten Geschäftsbereiche Camera Systems und Lighting zusammen. ## Eischet kommt von Riedel, Koutstaal bringt Operations-Erfahrung Frank Eischet übernimmt die Rolle des CFO zunächst auf Interimsbasis. Er kommt von Riedel Communications, wo er weiterhin als COO der Riedel Group und Geschäftsführer tätig bleibt. Seine Doppelrolle soll die Zusammenarbeit innerhalb der Gruppe stärken – ARRI gehört [seit der kürzlichen Übernahme Thomas Riedel](https://mebucom.de/business/thomas-riedel-uebernimmt-arri/). Die CFO-Position soll in den kommenden Wochen permanent besetzt werden. Marcel Koutstaal tritt als Chief Operating Officer an und verantwortet den globalen Betrieb sowie die unternehmensweite Produktentwicklung. Er bringt laut ARRI internationale Führungserfahrung in großskaligem Operationsmanagement und High-End-Kameratechnologie mit, einschließlich Expertise in Studio-, Ü-Wagen-, Remote- und cloudbasierten Produktionsumgebungen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/IMG_9795.jpg) Thomas Riedel beim ESC in Wien, wo für die Übertragung erstmals nahezu ausschließlich ARRI-Kameras zum Einsatz kommen. Thomas Riedel, Eigentümer von ARRI, erläutert: „Durch die Erweiterung des Management Board stärken wir die Verbindung zwischen Technologie, Betrieb und kommerzieller Umsetzung. Frank Eischet vertieft die Zusammenarbeit innerhalb der Riedel Group, während Marcel Koutstaal wertvolle internationale Expertise einbringt, um Innovation und operative Leistung zu beschleunigen." ## Bermbach wird CPO, Richter CCO Im Zuge der Neuaufstellung übernehmen auch die bisherigen Vorstandsmitglieder neu zugeschnittene Rollen. David Bermbach wird Chief Product Officer und führt ARRIs vereinheitlichte Produktstrategie über Kamera- und Lichttechnologien hinweg. Der Fokus liegt auf integrierten Lösungen über Hardware, Software und Services für Film, Live-Entertainment und Content Creation. Chris Richter wird Chief Commercial Officer und leitet weiterhin die weltweite Vertriebsorganisation einschließlich Sales, Rental und Unternehmenskommunikation. Bermbach und Richter kommentieren gemeinsam: „Wir bringen Produkt-, Operations- und Commercial-Führung enger zusammen, um schneller auf veränderte Kunden- und Produktionsanforderungen weltweit reagieren zu können." ## Kamera und Licht unter einem Dach Die organisatorische Zusammenlegung der Bereiche Camera Systems und Lighting ist ein wesentlicher Teil der Neuaufstellung. ARRI richtet sich damit stärker an Zielmärkten statt an einzelnen Produktkategorien aus. Für Kunden soll das eine schnellere Lösungsentwicklung und ein einheitlicheres Erlebnis über ARRIs Kamera-, Licht- und Serviceportfolio bedeuten. ARRI positioniert den Umbau als Schritt in Richtung seiner Vision als „Trusted Technology Leader for the Next Generation of Media & Entertainment". ### Gravity Media eröffnet neues Studio in London URL: https://mebucom.de/business/gravity-media-eroeffnet-neues-studio-in-london/ Last updated: 2026-05-12T10:23:54.000Z Das neue Studio ergänzt das bestehende Produktionszentrum und erweitert die Infrastruktur für Broadcast-, Streaming- und Unternehmensinhalte. Gravity Media will damit den gesamten Produktionsprozess abdecken – von der Aufnahme bis zur Auslieferung. Das Unternehmen reagiert damit nach eigenem Bekunden auf veränderte Anforderungen der Branche. Viele Produktionen arbeiten heute hybrid und verteilen Prozesse auf mehrere Standorte und Dienstleister. Das erhöht Aufwand und Kosten. Gravity Media setzt stattdessen auf eine integrierte Lösung unter einem Dach. ## Rund um die Uhr nutzbar Studio W12 arbeitet im 24-Stunden-Betrieb. Produktionen können dadurch ohne Unterbrechung geplant und umgesetzt werden. Die Infrastruktur verbindet Studios, Regien und internationale Standorte in Echtzeit. Gravity Media nutzt dafür eines der größten Master-Control-Room-Systeme Europas. Inhalte lassen sich direkt zwischen Produktionsorten und internationalen Partnern übertragen. ## Flexibel für verschiedene Formate Das Studio unterstützt klassische TV-Produktionen ebenso wie Livestreams, Podcasts oder Corporate Content. Auch vorproduzierte Inhalte und hybride Formate gehören zum Einsatzbereich. Je nach Produktion finden rund 100 Zuschauer Platz im Studio. Die technische Ausstattung umfasst UHD- und HD-Produktion, IP-basierte Signalverarbeitung sowie integrierte Grafik- und Replay-Systeme. Teams können Produktionsumgebungen schnell an unterschiedliche Anforderungen anpassen. ## Nachhaltigkeit als Teil des Konzepts Gravity Media betont zudem den Nachhaltigkeitsaspekt des neuen Standorts. Das Gebäude nutzt erneuerbare Energien und soll Ressourcen effizienter einsetzen. Das Produktionszentrum hat außerdem das TAP-Audit der Brancheninitiative TAP Activator Scheme abgeschlossen. Jamie Hindhaugh, CEO der Regionen Großbritannien, USA, Australien und Naher Osten, bezeichnet Studio W12 als wichtigen Schritt für den Ausbau des Londoner Standorts. Kunden könnten nun sämtliche Produktionsschritte an einem Ort umsetzen. ## Teil eines globalen Netzwerks Das Studio in London gehört zu einem internationalen Netzwerk von Gravity Media. Das Unternehmen betreibt weitere Produktionsstandorte in Australien, Belgien, Deutschland, Italien und den Niederlanden. ### G&D gründet Joint Venture in Indien URL: https://mebucom.de/business/gd-gruendet-joint-venture-in-indien/ Last updated: 2026-05-12T09:52:09.000Z Der deutsche KVM-Spezialist Guntermann & Drunck (G&D) und das indische Unternehmen CT Square gründen ein Joint Venture in Indien. Die neue Gesellschaft soll Lösungen von G&D und VuWall exklusiv im indischen Markt vertreiben. ## Fokus auf Kontrollräume Die Partner wollen ihre Technologien für Kontrollräume und kritische Infrastrukturen in Indien stärker etablieren. Dazu gehören KVM-Systeme, Videowall-Management und Visualisierungslösungen. Zielgruppen sind unter anderem Energieversorger, Verkehrsunternehmen, Behörden, Sicherheitsorganisationen und Broadcaster. Die Vereinbarung entstand während der NAB 2026 in Las Vegas. Das neue Büro in Neu-Delhi soll in den kommenden Monaten eröffnen. Einen Standort für Showroom und Büro haben die Unternehmen bereits gesichert. ## Indien als Wachstumsmarkt G&D sieht in Indien einen der wichtigsten Wachstumsmärkte für Kontrollraum-Technologien. „Mit CT Square haben wir einen erfahrenen Partner gefunden, der Markt und Kundenanforderungen genau kennt“, sagt Thorsten Lipp, CEO der Panoptec Technologies Group, zu der G&D und VuWall gehören. Das Joint Venture soll Kunden vor Ort Beratung, Produkttests, technischen Support und projektbezogene Lösungen anbieten. Die Unternehmen kombinieren dabei deutsche KVM-Technologie von G&D mit den Visualisierungslösungen von VuWall und der regionalen Marktkenntnis von CT Square. ## Ausbau im Nahen Osten Neben Indien soll CT Square künftig auch als bevorzugter Partner von G&D und VuWall im Nahen Osten auftreten. Dafür nutzt das Unternehmen den bestehenden Showroom der Panoptec Group in Dubai als regionale Drehscheibe. Chandresh Shah, CEO von CT Square, sieht darin einen wichtigen Schritt für die Region. Kunden verlangten zunehmend nach sicheren und flexiblen Kontrollraum-Lösungen für kritische Anwendungen. ## Technologien für 24/7-Betrieb G&D entwickelt seit rund 40 Jahren KVM- und Signalverarbeitungssysteme für Kontrollräume und andere 24/7-Umgebungen. VuWall ergänzt das Portfolio mit Software für Videowalls und AV-over-IP-Management. Nach Angaben des Unternehmens kommen die Lösungen weltweit in mehr als 5.000 Videowänden zum Einsatz. ### ANGA COM 2026 fokussiert Innovationen URL: https://mebucom.de/events/anga-com-2026-fokussiert-innovationen/ Last updated: 2026-05-12T09:32:11.000Z Der Branchengipfel ANGA COM 2026 (19\. bis 21\. Mai) in Köln verspricht wieder zahlreiche neue Highlight-Themen. Über 250 Sprecherinnen und Sprecher in mehr als 60 Panels werden dazu geboten. Angekündigt sind 25 neue [Round Tables](https://angacom.de/besucher/kongress/round-tables?ref=mebucom.de) zu aktuellen Telekommunikations- und Medienthemen und der neue Thementag Stadtwerke und Kommunen. Dazu feiert das Musterhauses Netzebene 4 Premiere. Auf dieser Sonderfläche im Foyer vor der Halle 8 soll das Thema Inhausvernetzung in kompakter Form anschaulich gemacht werden. Das [Kongressprogramm ](https://angacom.de/besucher/kongress?ref=mebucom.de)bietet mehr als 60 Panels zu aktuellen Strategie-, Technik- und Praxisthemen der Telekommunikations-, Glasfaser und Medienbranche mit über 250 Sprecherinnen und Sprechern. 26 Panels davon finden auf der [Innovation Stage](https://angacom.de/besucher/kongress/innovation-stage?ref=mebucom.de) direkt in der Messehalle 7 statt; frei zugänglich für alle Messebesucher. Zu den Kooperationspartnern des Kongressprogramms zählen in diesem Jahr Accenture, ANGA, Broadband Forum, connect, connect professional, Deutsche TV-Plattform, Egon Zehnder, EY, EY Parthenon, Gigabitbüro des Bundes, InfraNum, NLconnect, Ocilion, OFAA, Syndeo Institute at The Cable Center, The SCTE (Society for Broadband Professionals), VATM und VAUNET. Zu den Höhepunkten des Strategieprogramms zählen die Keynote von Bundesdigitalminister Dr. Karsten Wildberger, der Gigabitgipfel mit den CEOs von Vodafone, Telefónica Deutschland, Deutsche Glasfaser und NetCologne, ein Exklusivinterview mit RTL-CEO Stephan Schmitter, der Glasfasergipfel, der TV und Streaming Summit sowie der neue Gipfel zur Medienpolitik. Der Programmteil „Technik & Praxis“ adressiert u.a. die Themenfelder FTTH, Inhausnetze, Open Access, Resilience, Rechenzentren, Cyber Security, WiFi, Artificial Intelligence und Sustainability. Auf der Kongressmesse für Breitband, Medien & Konnektivität präsentieren sich [450 Aussteller aus 44 Ländern](https://angacom.de/besucher/ausstellerliste?ref=mebucom.de). Die **Anmeldung für Kongress- und Messebesucher** ist weiterhin [online](https://us.list-manage.com/PEWYvrWHiX3?e=0dc7725239&c2id=89660d1503c0febb41a2f2ee8081fda5&ref=mebucom.de) möglich. Tickets für die Ausstellung sind für 25,- Euro erhältlich, die Teilnahme am Kongressprogramm ist ab 140,- Euro möglich. Am dritten Tag, Donnerstag, 21\. Mai 2026, ist der Besuch von Ausstellung und Kongress komplett kostenfrei. Zum Networking eignet sich auch in diesem Jahr wieder besonders die **Open Air-Plaza mit Food Trucks** und zahlreiche **Standpartys** und **Side Events** von Ausstellern ([Events](https://us.list-manage.com/URMBHvDGVpN?e=0dc7725239&c2id=89660d1503c0febb41a2f2ee8081fda5&ref=mebucom.de)) ### ZDF verlängert Nadine Bilke als Programmdirektorin bis 2032 URL: https://mebucom.de/job-karriere/zdf-verlaengert-nadine-bilke-als-programmdirektorin-bis-2032/ Last updated: 2026-05-12T06:24:35.000Z Der Verwaltungsrat des ZDF hat Dr. Nadine Bilke als Programmdirektorin bis 2032 bestätigt. Bilke leitet das Programmressort seit Mai 2022. ## Karriere im ZDF seit 2002 Bilke kam 2002 zum ZDF, nachdem sie bei den Ruhr Nachrichten volontiert und Journalistik an den Universitäten Dortmund und Edinburgh studiert hatte. Bis 2006 arbeitete sie als Redakteurin in der Hauptredaktion Neue Medien, ab 2007 als stellvertretende Leiterin der Redaktion zdf.de. Von 2009 an verantwortete sie als Chefin vom Dienst und Planungschefin die strategische Planung in der Hauptredaktion Neue Medien. Von 2018 bis 2022 leitete sie als Senderchefin ZDFneo. Intendant Dr. Norbert Himmler kommentiert die Verlängerung: „Nadine Bilke ist eine ausgezeichnete Medien- und Programm-Managerin; sie steht für hohe Qualität und Innovationskraft. Ich freue mich sehr darauf, mit ihr und dem Direktorium gemeinsam das ZDF in eine erfolgreiche lineare und nonlineare Zukunft zu bringen." Bilke ergänzt: „Programm, das Spaß macht, das unterhält, bewegt, informiert und die eigenen Perspektiven bereichert – dafür brenne ich. Wichtige Weichen sind bereits gestellt, und ich bin dankbar für das Vertrauen, diese Prozesse in den kommenden Jahren weiter gestalten zu dürfen." ### Corporate Studio mit Virtualität für EOS Hoding URL: https://mebucom.de/produktion/corporate-studio-mit-virtualitaet-fuer-eos-hoding/ Last updated: 2026-05-12T06:17:27.000Z MCI hat die technische Ausstattung der Eventfläche der EOS Holding GmbH umgesetzt. Ziel des Projekts war der Einbau eines Corporate TV Studios mit mobiler Regie, um sowohl Townhall-Events als auch Interviews und Gesprächsrunden professionell aufzuzeichnen oder zu streamen. ## Corporate TV Studio & Eventfläche Das kleine Corporate TV Studio im Erdgeschoss eignet sich für Interviews und Gesprächsrunden. Dazu ist es mit raumfüllenden Truss-Bögen ausgestattet, um sowohl einen Greenscreen oder andere Vorhänge aufzuhängen, als auch um genügend weiches Licht zu positionieren. Zur Bilderfassung dienen drei Studiokameras von Blackmagic Design, ausgestattet mit Sigma Art Objektiven mit anpassbaren Brennweiten. Zur einfachen Signalübertragung an die Regie werden die Bildsignale der Kameras in einfach zu verteilende NDI-Signale gewandelt. Die Sprecher im Studio werden mit professionellen Headset- und Ansteckmikrofonen der [SLX-D](https://mebucom.de/technik/shure-mit-neuem-digitalem-drahtlossystem-slx-d/)\+ Reihe von Shure aufgenommen, was gute Sprachverständlichkeit und einfache Handhabung garantieren soll. Lampen, Kameras und Mikrofone können für Townhall-Events ebenfalls auf der Eventfläche aufgestellt werden, um von dort aus Botschaften der Geschäftsleitung an die gesamte EOS-Belegschaft zu verteilen. Auf der Eventfläche sind zusätzlich PA-Lautsprecher aufgestellt, um auch bei Live-Publikum für optimale Sprechverständlichkeit zu sorgen und online zugeschaltete Sprecher für alle hörbar zu machen. ## Mobile Regie Alle Signale aus dem Studio oder von der Eventfläche laufen in der mobilen Regie zusammen. Als Grundlage der mobilen Regie dient ein Thon Workstation Case, welches dank professioneller Umbauten durch die Studio Hamburg Designworks über Platz für 14 Standard Rack Höheneinheiten sowie zwei fest eingebaute Referenzbildschirme bietet. Für die zentrale Bildverarbeitung ist ein TriCaster Mini 4K eingebaut. Dieser ermöglicht nicht nur das Umschalten zwischen den Kameras und etwaigen Medien und Präsentationsfolien, sondern auch die Produktion in einem virtuellen Studio. Bedient wird der TriCaster mit einer intuitiven Steuerung über ein [StreamDeck](https://www.elgato.com/eu/de/s/welcome-to-stream-deck?srsltid=AfmBOooKlfOTMBAKjO6x79xH-PJ2TFg2CpcNuZTG5127b%5FczhZJH9Qef&ref=mebucom.de), was die Bedienung für das Personal signifikant vereinfacht. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/EOS-Case_102207_low.jpg) Alles in einer Box: das leere EOS-Case, ein Thon Workstation Case Die zentrale Tonverarbeitung für Mikrofone, Stream- und Aufzeichnungslautstärke sowie Publikumsbeschallung findet über ein Yamaha TF Rack Mischer statt. Dieser ist dank für EOS angepassten Fader-Bänken ebenfalls leicht zu bedienen und sorgt für eine hohe Tonqualität. Verbunden ist alles durch ein Netzwerk aus Ubiquiti Switchen und einem Gateway. Diese Geräte sorgen für nahtlose Datenübertragung von Bilddaten via NDI Protokoll und Tonsignalen via Dante Protokoll. ## Virtuelles Studio Der Green Screen im Corporate TV Studio dient nicht nur dazu, die Sprecher im Studio vor einen beliebigen Hintergrund zu projizieren, sondern kann auch für Produktionen in einem virtuellen Studio genutzt werden. Im TriCaster wird dabei jeder echten Kamera ein eigener Greenscreen Hintergrund passend zur Kameraposition zugewiesen. Zwischen den Kameras kann wie üblich hin und her geschaltet werden, mit dem Unterschied, dass die Kameras nun die Sprecher in einem virtuellen dreidimensional wirkendem Raum aufnehmen. Das genutzte virtuelle Studio von Majworks GmbH nimmt die Sprecher aus einem kleinen Greenscreen Studio heraus und setzt sie in ein geräumiges Corporate TV Studio mit wandfüllendem Bildschirm und modernen Elementen aus Holz und Beton sowie dezenten Farben. Interviews und Gesprächsrunden sowie Townhall-Events können so in realer und virtueller Umgebung effizient aufgezeichnet und an alle Mitarbeiter ausgestrahlt werden. ### Ulla Fiebig und Thomas Dauser als Direktoren im SWR bestätigt URL: https://mebucom.de/job-karriere/ulla-fiebig-und-thomas-dauser-als-direktoren-im-swr-bestaetigt/ Last updated: 2026-05-11T08:58:33.000Z Der Verwaltungsrat des Südwestrundfunk (SWR) hat in seiner Sitzung vom 17\. April 2026 der erneuten Berufung von Direktorin Ulla Fiebig und Direktor Thomas Dauser zugestimmt. ## Neu zugeschnittene SWR-Direktionen Bereits am 27\. März hatte der Rundfunkrat grünes Licht für die Berufungen von SWR Intendant Kai Gniffke gegeben, die Leitung der neu entstehenden Programmdirektion Wissen, Gesellschaft und Rheinland-Pfalz (PDW) mit Ulla Fiebig und die Leitung der neu entstehenden Direktion Organisation, Administration und Audience (DOAA) mit Thomas Dauser zu besetzen. Ulla Fiebig, derzeit Landessenderdirektorin Rheinland-Pfalz, soll zum 1\. Januar 2027 die Leitung der PDW übernehmen. Zu diesem Zeitpunkt werden – entsprechend den Vorgaben des überarbeiteten SWR Staatsvertrags vom 1\. September 2025 – große Teile der bisherigen Landessenderdirektion Rheinland-Pfalz in der neuen Direktion PDW weitergeführt. Thomas Dauser, derzeit Direktor der Direktion Innovationsmanagement und Digitale Transformation (IDT), soll zum selben Zeitpunkt die Leitung der DOAA übernehmen. In dieser neuen Direktion wachsen die bisherige Verwaltungsdirektion sowie weite Teile der Direktion IDT zusammen. Kai Gniffke, SWR Intendant: „Ulla Fiebig und Thomas Dauser stehen für journalistische Qualität und digitale Transformation – zwei Schlüsselkompetenzen, um allen Menschen im Südwesten künftig eine verlässliche Medien-Heimat zu geben. Ich bin stolz und glücklich, die beiden im Team zu haben.“ „Das Portfolio der neu geordneten Programmdirektion Wissen, Gesellschaft und Rheinland-Pfalz passt genau in diese Zeit: Es vereint die Nähe und Verbundenheit zu den Menschen mit vielschichtigen Informationsangeboten und gesellschaftlich relevantem Engagement. Dies als Direktorin gestalten, steuern und verantworten zu dürfen, ist eine großartige Aufgabe“, ergänzt Ulla Fiebig, zukünftige Programmdirektorin Wissen, Gesellschaft und Rheinland-Pfalz. Der zukünftige Direktor Organisation, Administration und Audience, Thomas Dauser, fügt an: „Der SWR steht für eine weitsichtige Personal- und Finanzstrategie. Die schlagkräftige Administration hat Investitionen in Innovation und digitale Transformation erst ermöglicht. In der neuen Direktion werden wir alle Erfahrungen und neue Ideen vereinen, um den SWR noch digitaler, effizienter und erfolgreicher zu machen – ganz im Sinne der Nutzerinnen und Nutzer. Die Grundsteine dafür sind gelegt, auch dank der unermüdlichen Arbeit meines Vorgängers Jan Büttner.“ ## Neue Struktur – statt acht wird es sechs Direktionen geben Von 1\. Januar 2027 an gilt für den SWR gemäß den Vorgaben des SWR Staatsvertrags eine neue Organisationsverfügung, in der die interne Struktur des SWR auf Direktions- und Hauptabteilungsebene festgeschrieben ist. Die Zahl der Direktionen wird von acht auf sechs reduziert, künftig übernehmen drei Programmdirektionen jeweils Aufgaben für den gesamten SWR, außerdem wird es drei Direktionen für übergreifende Aufgaben geben. Die neue Struktur dient dazu, den SWR zukunftsorientiert und effizient aufzustellen. Auch die Landessenderdirektion Baden-Württemberg wird aufgelöst. Die derzeitige Landessenderdirektorin Stefanie Schneider sowie Verwaltungsdirektor Jan Büttner haben ihre Bereitschaft erklärt, ihre Tätigkeit vorzeitig zu beenden, um den Übergang in die neue Struktur zu erleichtern. ### Sennheiser HD 480 PRO: Geschlossener Studiokopfhörer für Recording und Monitoring URL: https://mebucom.de/technik/sennheiser-hd-480-pro-geschlossener-studiokopfhoerer-fuer-recording-und-monitoring/ Last updated: 2026-05-11T07:42:06.000Z Geschlossene Studiokopfhörer haben ein bekanntes Problem: Unterhalb von 100 Hz neigen sie konstruktionsbedingt dazu, den Bass aufzublähen und Transienten zu verschlucken. Stehende Wellen im geschlossenen Gehäuse verfärben den Tieftonbereich, die Wahrnehmung verändert sich je nach Sitz. Wer im Studio aufnimmt, mischt oder am FOH-Platz arbeitet, kennt den Kompromiss – gute Abschirmung gegen ungenaue Basswiedergabe. Sennheiser will mit dem HD 480 PRO genau diesen Kompromiss verkleinern. ## Derselbe Treiber, andere Akustik Der HD 480 PRO basiert auf derselben Plattform wie der offene HD 490 PRO. Der 38-mm-Neodym-Treiber ist identisch, die interne Akustik wurde jedoch für die geschlossene Bauweise überarbeitet. Sennheiser setzt auf ein proprietäres Vibration Attenuation System, das Reflexionen im geschlossenen Gehäuse reduzieren und Verzerrungen im Tieftonbereich minimieren soll. Ergänzt wird es durch eine eigens konstruierte Tieftonkammer für eine kontrollierte Basswiedergabe. Der [Klirrfaktor](https://blog.teufel.de/der-klirrfaktor-was-passiert-eigentlich-wenns-klirrt/?ref=mebucom.de) liegt laut Spezifikation bei unter 0,5 % bei 1 kHz und 100 dB SPL. Mit 272 Gramm ohne Kabel und 130 Ohm Impedanz ist der HD 480 PRO leicht genug für lange Sessions und lässt sich direkt an Mischpulte oder Audiointerfaces anschließen – ein Kopfhörerverstärker ist in den meisten Fällen nicht nötig. Alle Polster sind waschbar und austauschbar, das Kabel ist abnehmbar und über Mini-XLR angeschlossen. Über die vier Pins ist auch symmetrischer Betrieb möglich. ## Wo er hingehört – und wo nicht Sennheiser positioniert den HD 480 PRO nicht als Ersatz für den offenen [HD 490 PRO](https://www.sennheiser.com/de-at/catalog/products/kopfhorer/hd-490-pro/hd-490-pro-700286?srsltid=AfmBOopFNqMA0ANMmZRoHhi3p%5FDFtOWzAPsY9kcLGzNqjrGyApy1xtJ4&ref=mebucom.de), sondern als Ergänzung für Situationen, in denen Abschirmung gebraucht wird. Gunnar Dirks von Sennheiser erläutert: „Der offene HD 490 PRO eignet sich ideal für das Mixing in ruhigen Umgebungen, während ich den geschlossenen HD 480 PRO für Anwendungen empfehlen würde, wo du eine gute Abschirmung benötigst – zum Beispiel beim Monitoring der eigenen Stimme während der Aufnahme, als FOH-Referenz oder in geteilten Arbeitsräumen." ## Ausstattung und Preise Im Lieferumfang befinden sich Velour-Ohrpolster und ein drei Meter langes Spiralkabel mit 3,5-mm-Klinke und 6,3-mm-Adapter. Als Zubehör sind ein 1,8-m-Kabel, ein 3-m-Kabel, ein symmetrisches Kabel sowie ein Hardcase verfügbar. Der HD 480 PRO kostet 399 Euro UVP mit Transporttasche, die Plus-Variante mit Case 439 Euro. ### Riedel DIVA+: Funk, Intercom und Broadcast für Glasgow 2026 URL: https://mebucom.de/produktion/riedel-diva-funk-intercom-und-broadcast-fuer-glasgow-2026/ Last updated: 2026-05-11T06:56:05.000Z Riedel Communications wird bei den Commonwealth Games 2026 in Glasgow die gesamte Kommunikations- und Netzwerkinfrastruktur verantworten. Das Unternehmen tritt als offizieller Integrationspartner auf und ist zusätzlich Partner von Team Scotland. Der Auftrag umfasst Design, Installation und Betrieb aller Systeme für Datentransfer, Funkkommunikation, Intercom und Broadcast-Signalübertragung über sämtliche Wettkampfstätten hinweg. Die Spiele finden vom 23\. Juli bis 2\. August statt. ## DIVA+ als zentrales Netzwerk der Spiele Erstmals bei Commonwealth Games setzt Riedel ein integriertes Datennetzwerk ein – das Glasgow 2026 Games Integrated Network (GIN). Es basiert auf der DIVA+-Plattform, Riedels Medien-Backbone für komplexe Live-Events. DIVA+ vereint Glasfaser-Infrastruktur, drahtlose Easy5G-Erweiterungen und zentrale Orchestrierung in einem einzigen IP-basierten Netzwerk. Über dieses eine Netz laufen sämtliche Kommunikationswege, audiovisuelle Signale und der Datentransfer zwischen den Venues. Das System lässt sich ferngesteuert in Echtzeit anpassen und soll durch intelligentes Kabelmanagement auch den Materialaufwand und damit die Umweltbelastung reduzieren. Riedel liefert das Projekt als schlüsselfertige Managed-Technology-Lösung – von der Planung über die Implementierung bis zum Live-Betrieb. ## Intercom, Funk und Venue-Netzwerke aus einer Hand An allen Wettkampfstätten und operativen Standorten stellt Riedel eine integrierte Lösung bereit, die Intercom und Funkkommunikation in einem System vereint. Ein Weitverkehrsnetz verbindet die Venues untereinander und überträgt Live-Bilder zum Broadcast Operations Center, wo Rechteinhaber das Material für die weltweite Distribution abrufen. Innerhalb der einzelnen Venues sorgen lokale Netzwerke für die Anbindung aller operativen Systeme einschließlich WLAN für Betriebsteams und Zuschauer. Jan Sander, Senior Account Manager Multisport Events bei Riedel Communications, beschreibt den Ansatz: „Wir bringen Netzwerke, Services und Workflows über unseren Managed-Technology-Ansatz und DIVA+ zusammen – für nahtlose und zuverlässige Abläufe über die gesamten Spiele hinweg." ## Erfahrung aus drei Commonwealth Games Riedel bringt Erfahrung aus mehreren Commonwealth Games mit: Funkkommunikationsnetze für Birmingham 2022 und Glasgow 2014 sowie das Venue-Intercom-Projekt bei den Gold Coast Games 2018. Martin Fitchie, Chief Information Officer von Glasgow 2026, ergänzt: „Einen Partner zu haben, der innovative Lösungen bietet und sich für gemeinsamen Erfolg engagiert, ist entscheidend für die Implementierung der Systeme, die für die Spiele unerlässlich sind." ### Telestream öffnet UP für modulare Cloud-Workflows URL: https://mebucom.de/technik/telestream-up-nab-2026-cloud-plattform/ Last updated: 2026-07-06T09:15:47.000Z ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/DSC01729-1.jpg) Telestream-Stand auf der NAB Show 2026 Telestream hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas mit UP eine modulare SaaS-Plattform vorgestellt, die mehrere zentrale Funktionen für moderne Medien-Workflows in einer cloud-nativen Umgebung bündelt. Im Gespräch mit mebucom ordnet Ali Hodjat, Senior Director of Marketing bei Telestream, das Konzept ein. Ziel sei es, eine Reihe von Telestream-Technologien, die bislang als eigenständige Werkzeuge bestehen, in einem konsistenten Cloud-Service verfügbar zu machen. UP fasst Funktionen für Ingest, Review, Orchestrierung und Monitoring unter einer einheitlichen Oberfläche zusammen. Die Plattform unterstützt das Live Capture von Signalen ebenso wie den Upload von Camera-Card- und File-basierten Quellen. Über das Multiviewer-Modul UP.Lens lassen sich Live-Beiträge cloudbasiert überwachen. Alle Module arbeiten gemeinsam mit einem Service-Layer, der Identitätsmanagement, Logging, Speicher und Benachrichtigungen über alle UP-Anwendungen hinweg konsistent bereitstellt. ## Modulare Adoption Anwender sollen mit einem einzelnen Modul starten – etwa Capture, Review oder Workflow – und die Plattform schrittweise erweitern können. Telestream nennt zum Start fünf modulare Services: UP.Capture für Live-Ingest, UP.Review für proxylose Wiedergabe und Annotation, UP.Lens für Multiviewer-Monitoring, UP.Ingest für File- und Camera-Card-Workflows sowie UP.Workflow für visuelle Low-Code-Automatisierung. ## Live Capture mit Metadaten in Echtzeit Eine technische Besonderheit, die Hodjat im Interview hervorhebt, ist die Behandlung von Live-Aufnahmen als Growing File: Während die Aufzeichnung läuft, werden parallel Metadaten generiert. Editoren können auf das Material bereits während der laufenden Produktion zugreifen, es nach Inhalten durchsuchen und in nachgelagerte MAM-Systeme übergeben. Die Plattform monitort SRT-Feeds in derselben Oberfläche und überträgt die Inhalte anschließend in beliebige MAM-Systeme. ![UP.Lens](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/Telestream2.jpg) Das Modul UP.Lens bietet einen cloudbasierten Multiviewer für die Überwachung von Live-Contribution-Feeds. ## KI-gestützte Workflows ohne Custom Code UP integriert nach Herstellerangaben KI-Funktionen direkt in die Plattform – etwa für die automatische Generierung von Metadaten oder die Unterstützung beim Aufbau von Workflows. Ergänzt wird das durch eine Drag-and-drop-Logik für die Workflow-Erstellung, die nach Telestreams Darstellung ohne Scripting oder DevOps-Unterstützung auskommt. Die Plattform ist als hybride Lösung konzipiert und soll sich in bestehende On-Premise-Strukturen einfügen. ### Qvest wird Headline-Partner von Rise Women in Broadcast in der MENA-Region URL: https://mebucom.de/job-karriere/qvest-rise-women-broadcast-mena-mentoring/ Last updated: 2026-05-08T07:40:55.000Z Qvest und Rise Women in Broadcast haben eine Partnerschaft für die MENA-Region geschlossen. Qvest wird als Headline-Partner den Aufbau eines neuen Rise-Chapters in der Region unterstützen. Im Zentrum steht ein Mentoring-Programm, das im September 2026 starten soll. ## Rise: Mentoring-Netzwerk seit 2017 Rise wurde 2017 gegründet und fördert Frauen in der Broadcast- und Medientechnologie durch strukturierte Mentoring-Programme. Die Organisation ist bereits in Europa, Nordamerika, der ANZ-Region, APAC und Indien aktiv und hat nach eigenen Angaben Hunderte von Frauen begleitet. Qvest war zuvor am Rise-Mentoring-Programm 2025 in Australien und Neuseeland beteiligt. Das MENA-Programm umfasst strukturierte Mentoring-Formate, Networking, Austauschplattformen, Speaker-Slots auf Branchenveranstaltungen sowie Initiativen zur Weiterbildung und Karriereentwicklung. Deborah Cross, Operations Director bei Rise, kommentiert: „Das Engagement von Qvest stärkt unser Peer-basiertes Mentoring-Netzwerk – eine Plattform, auf der Frauen in allen Karrierestufen die Kontakte und Einblicke erhalten, die sie benötigen, um in der Broadcast- und Medienindustrie erfolgreich zu sein." ## Qvest-Projektmanagerin als Mentorin Pilar Márquez, Head of Project Management bei Qvest, wird als Mentorin im MENA-Programm tätig sein. Márquez erläutert ihre Motivation: „Mentoring ist ein starker Treiber für Selbstvertrauen, Sichtbarkeit und langfristige Karriereentwicklung. In einer sich schnell entwickelnden Medienlandschaft wie der MENA-Region ist es entscheidend, Talente aktiv zu fördern und strukturierte Wege zu schaffen, die es Frauen ermöglichen, Führungsverantwortung zu übernehmen." Beide Organisationen planen gemeinsame Aktivitäten auf der CABSAT 2026 sowie bei weiteren regionalen Veranstaltungen. ### Adobe Productivity Agent: KI-Dokumentenarbeit in Acrobat URL: https://mebucom.de/technik/adobe-productivity-agent-ki-dokumentenarbeit-in-acrobat/ Last updated: 2026-05-07T11:31:09.000Z Adobe hat den Productivity Agent vorgestellt, der die Dokumentenarbeit in Acrobat um KI-gestützte Funktionen erweitert. Der Agent koordiniert verschiedene Tools und Modelle, um aus Dokumenten und Dateien Inhalte wie Präsentationen, Podcasts, Social-Media-Beiträge und Zusammenfassungen zu generieren. Gleichzeitig führt Adobe mit PDF Spaces ein neues Format ein, das Dokumente in interaktive, teilbare Erlebnisse verwandelt. ## Productivity Agent: Inhalte generieren und Dokumente bearbeiten Der Productivity Agent arbeitet dokumenten-, daten- und systemübergreifend. Er kann Bilder, Text und multimediale Inhalte generieren sowie die dialogorientierte Bearbeitung von PDF-Dateien ermöglichen. Adobe positioniert ihn als Ergänzung zum bereits angekündigten Creative Agent: Während der Creative Agent auf gestalterische Workflows ausgerichtet ist, soll der Productivity Agent Nutzer dabei unterstützen, schneller Erkenntnisse aus Dokumenten zu gewinnen und daraus Inhalte zu erstellen. David Wadhwani, President des Geschäftsbereichs Creativity & Productivity bei Adobe, beschreibt den Ansatz: „Wir verbinden die jahrzehntelange Erfahrung von Acrobat im Bereich Dokumentenintelligenz mit Agenten, um Menschen dabei zu helfen, schneller Erkenntnisse zu gewinnen, Inhalte zu erstellen und interaktive Erlebnisse zu teilen." ## PDF Spaces: Dokumente werden zu interaktiven Erlebnissen Mit PDF Spaces führt Adobe ein neues Freigabe- und Veröffentlichungsformat ein. Nutzer können PDF-Dateien, Dokumente, Links und Notizen in einem gemeinsamen Arbeitsbereich zusammenführen. Der Productivity Agent generiert dabei automatisch Titel, Zusammenfassungen und Audio-Übersichten. Ein anpassbarer KI-Assistent beantwortet Fragen der Empfänger und hilft bei der Navigation durch die Inhalte. Abhigyan Modi, SVP bei Adobe Document Cloud, ordnet die Neuerung ein: „Zum ersten Mal bedeutet das Teilen von Dokumenten, ein Erlebnis zu teilen, das genau auf die jeweilige Zielgruppe zugeschnitten ist – sei es ein Kunde, ein Team oder eine Million Abonnenten." Zu den frühen Anwendern von PDF Spaces gehören VICE News, das die Funktion für interaktive Recherche-Erlebnisse neben publizierten Artikeln nutzen will, sowie die Journalistin Jessica Yellin mit ihrer Plattform „News Not Noise". ### Verfügbarkeit Der Productivity Agent und die PDF-Spaces-Funktionen sind ab sofort in den Acrobat-KI-Plänen verfügbar. Das umfasst Acrobat Studio mit dem vollständigen PDF-Toolset sowie das neue Acrobat Express mit KI-gestützten Dokumentenanalysen und Content-Erstellung. PDF Spaces können von allen eingesehen werden, ein Konto ist nicht erforderlich. ### LiveU bringt LU900Q mit eSIM und KI-Funktionen URL: https://mebucom.de/events/liveu-bringt-lu900q-mit-esim-und-ki-funktionen/ Last updated: 2026-06-23T11:27:46.000Z LiveU hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas mit dem LU900Q seine neue Encoder-Generation vorgestellt. Im Gespräch mit mebucom ordnet Ronen Artman den Schritt strategisch ein: LiveU spricht von einer „Q Era", die sich um Intelligenz und Automatisierung dreht. Das „Q" steht dabei für IQ. Das Gerät feiert auf der NAB seine US-Premiere und wird nach Herstellerangaben aktuell an Kunden ausgeliefert. ## Erstmals eSIM statt physischer SIM-Karten Die wichtigste technische Neuerung im LU900Q ist der Wechsel von herkömmlichen SIM-Karten auf eSIM-Technologie. Auf dieser Basis hat LiveU eine Funktion namens LAQ integriert, die im laufenden Betrieb automatisch zwischen Mobilfunkanbietern umschaltet. Ziel ist es, am jeweiligen Einsatzort jederzeit die beste verfügbare Netzabdeckung zu nutzen, ohne dass der Anwender manuell eingreifen muss. ## KI-Funktionen im Encoder Der Prozessor des Geräts unterstützt mehrere KI-Funktionen. Auf der NAB demonstriert LiveU zwei davon. Die erste ist eine clap-basierte Steuerung: Ein Klatschen startet die Aufzeichnung, ein weiteres stoppt sie. Die zweite und für Produktionsworkflows relevantere Funktion ist eine automatische Objekterkennung. Der Encoder identifiziert während der Aufnahme Objekte im Bild – etwa einen Fußball oder eine Bandenwerbung – und legt diese Informationen als Metadaten am Live-Feed ab. Im späteren Ingest-Prozess lassen sich Aufnahmen anhand dieser Tags durchsuchen. ## Ökosystem-Strategie und Automatisierung Über das Gerät hinaus spricht Artman über die strategische Entwicklung von LiveU. Seit 2023 erweitert das Unternehmen sein Profil über die klassische Contribution hinaus auf einen Ecosystem-Ansatz, der Contribution, Production und Distribution umfasst. Der Fokus 2026 liegt nach Artmans Worten auf der Automatisierung dieser Kette – Dateien sollen automatisch in den Workflow gelangen, Metadaten ohne manuelles Zutun gezogen werden. ## FIFA World Cup als Lackmustest Praktisch sichtbar wird der Ansatz bei der bevorstehenden FIFA-WM in Mexiko, den USA und Kanada. LiveU stellt in jeder Host City eigene Teams und Geräte bereit. Broadcaster aus dem Ausland müssen nach Darstellung des Unternehmens keine Encoder mit auf die Reise nehmen – LiveU stellt die Hardware lokal zur Verfügung und übernimmt den Support vor Ort. Das Vorhaben spannt sich über drei Kontinente und ist nach Aussage von Artman eine der größten Produktionen, die das Unternehmen bislang begleitet hat. ## Actus-Integration bis IBC Mit Blick auf die nahe Zukunft kündigt Artman die vollständige Integration von Actus an, dem QA- und Monitoring-Spezialisten, den LiveU im Vorjahr übernommen hatte. Bis zur IBC soll Actus als integraler Bestandteil des LiveU-Ökosystems verfügbar sein. Damit ergänzt LiveU sein Angebot um die Monitoring- und QA-Schicht, die bisher als separater Bereich geführt wurde. ### Sonnet xMac Studio: Thunderbolt-5-Rackmount für Mac Studio URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-xmac-studio-thunderbolt-5-rackmount-fuer-mac-studio/ Last updated: 2026-05-07T09:37:48.000Z Der Mac Pro wird zunehmend vom Mac Studio abgelöst – für professionelle Video-, Audio- und Broadcast-Workflows fehlt Apples kompaktem Rechner aber die Erweiterbarkeit eines Tower-Systems. Sonnet adressiert genau diese Lücke mit seiner Rackmount-Serie für den Mac Studio. Das neueste Modell, das xMac Studio/Echo II DV T5, wurde auf der NAB 2026 vorgestellt. ## Zwei PCIe-Slots über Thunderbolt 5 Das xMac Studio/Echo II DV T5 ist ein 3-HE-Rackmount-System für Apple Mac Studio mit M3-Ultra- oder M4-Max-Prozessor. Es nimmt einen Mac Studio sowie ein Echo II DV T5 Erweiterungsmodul auf, das dem Rechner zwei PCIe-Kartensteckplätze über zwei Thunderbolt-5-Schnittstellen hinzufügt. Jeder Steckplatz liefert eine PCIe-Bandbreite von bis zu 6.000 MB/s. Damit lassen sich leistungsintensive PCIe-Karten parallel bei voller Bandbreite betreiben – etwa für Videoaufnahme und -wiedergabe, NVMe-Speicher oder Hochgeschwindigkeitsnetzwerke. Das System passt in standardmäßige 19-Zoll-Racks und bietet freien Zugang zu den SD-Kartensteckplätzen sowie allen Anschlüssen auf Vorder- und Rückseite des Mac Studio. ## Vier Varianten, flexibel konfigurierbar Sonnet bietet das xMac Studio in vier Varianten an: ohne Erweiterungsmodul, mit dem Echo II DV oder Echo III PCIe-Erweiterungssystem sowie als Thunderbolt-5-Variante mit dem Echo II DV T5\. Wer bereits ein Echo-System besitzt, kann das xMac Studio ohne Modul kaufen und sein bestehendes System einsetzen oder später nachrüsten. ![Sonnet Stand auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/DSC01408.jpg) Sonnet xMac Studio/Echo II DV T5, erstmals vorgestellt auf der NAB Show 2026 ©Sonnet TechnologiesSonnet xMac Studio/Echo II DV T5, erstmals vorgestellt auf der NAB Show 2026 ## RackMac Studio: Einfaches Gehäuse für Transport und Rack Für Anwender, die keine PCIe-Erweiterung benötigen, bietet Sonnet mit dem RackMac Studio eine Alternative. Das Stahlgehäuse nimmt bis zu zwei Mac Studio auf und sichert sie mit festen Gummipuffern – auch für den Transport in flachen Rack-Gehäusen. Mit einer Einbautiefe von 9,5 Zoll bleibt zusätzlich Platz für kompakte Thunderbolt- oder USB-SSDs, die über mitgelieferte selbstklebende Magnete befestigt werden. ### Erste Übernahme bei AJA: Die Geschichte hinter dem Comprimato-Deal URL: https://mebucom.de/business/erste-uebernahme-bei-aja-die-geschichte-hinter-dem-comprimato-deal/ Last updated: 2026-07-22T10:24:32.000Z Es ist die erste Akquisition in den 30 Jahren der Firmengeschichte von AJA Video Systems. Im Gespräch mit mebucom auf der NAB 2026 erklärt CEO Nick Rashby, warum der US-amerikanische Hardwarehersteller [den tschechischen Softwarespezialisten Comprimato übernommen hat](https://mebucom.de/business/aja-video-systems-uebernimmt-comprimato/) – und warum die Marke unabhängig weitergeführt wird. ## Eine Akquisition mit langem Vorlauf AJA und Comprimato arbeiten seit fast einem Jahrzehnt zusammen. AJA war in den Anfangsjahren der tschechischen Firma einer ihrer I/O-Lieferanten für Streaming-Produkte. Aus dem Zuliefererverhältnis entwickelte sich eine gemeinsame F&E-Kooperation, die in der Bridge-Live-Produktfamilie mündete – einer Reihe, die AJA auf der NAB 2026 um ein neues Modell erweitert. „Die Partnerschaft hat einfach sehr gut funktioniert", so Rashby. „Es gibt einen technologischen Fit, einen kulturellen Fit, und es bringt eine Software-Kompetenz zu AJA, die wir vorher nicht hatten." _This post is for subscribers only._ ### Warum Ikegami die Single-Sensor-Kamera noch nicht baut URL: https://mebucom.de/technik/warum-ikegami-die-single-sensor-kamera-noch-nicht-baut/ Last updated: 2026-05-06T12:41:24.000Z Cinematic Look, geringe Schärfentiefe, Großsensor: In der Broadcast-Welt sind diese Begriffe längst angekommen. Manche Hersteller bauen inzwischen Single-Sensor-Köpfe in klassischen 2/3-Zoll-Gehäusen. Ikegami nicht. Im Gespräch mit mebucom auf der NAB 2026 erklärt Senior Product Manager Emilio Aleman, warum das so ist. ## Was den Großsensor attraktiv macht Aleman erkennt die Vorteile, die Großsensor-Kameras heute in den Broadcast-Bereich tragen, ausdrücklich an. Größere Sensoren bieten zwei Eigenschaften, die für die aktuelle Nachfrage entscheidend sind. Erstens: mehr Lichtempfindlichkeit, weil größere Pixel mehr Licht sammeln können. Zweitens – und das ist der ästhetische Treiber: eine geringere Schärfentiefe. Bei gleicher Brennweite und Blende rückt der Hintergrund mit einem größeren Sensor stärker in die Unschärfe. Genau dieser filmische Look ist der Grund, warum Cine-Kameras seit Jahren auch im Broadcast-Bereich gefragt sind. „Es ist der künstlerische Aspekt, nach dem die Kunden fragen", so Aleman. „Sie wollen diesen Film-Look mit erhöhter Schärfentiefe und Cine-Optiken liefern können." ## Wo das Pixelzahl-Marketing in die Irre führt So weit, so unstrittig. Interessant wird Alemans Argumentation an einer anderen Stelle – beim Vergleich der Auflösung zwischen Single-Sensor und Drei-Chip-Kameras. Bei einem Single-Sensor erfolgt die Farbtrennung über ein Stripe Array: Jedes einzelne Pixel nimmt entweder Rot, Grün oder Blau auf. „Wenn ein Single-Sensor 30 Millionen Pixel hat, dann entfallen auf jede Grundfarbe nur zehn", so Aleman. Die auf dem Datenblatt vermerkte Pixelzahl sagt damit wenig darüber aus, mit welcher Auflösung pro Farbkanal tatsächlich gearbeitet wird. ![UHK-X700 von Ikegami](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/uhkx700.jpg) Range-Topper: Die UHK-X700 von Ikegami arbeitet mit einer klassischen Drei-Chip-Architektur. ©Ikegami Bei einer Drei-Chip-Kamera ist das anders: Das Bild wird über ein Prisma aufgeteilt und auf drei Sensoren verteilt, jeder Sensor erfasst eine vollständige Grundfarbe. Die volle Auflösung steht pro Kanal zur Verfügung. Im klassischen Broadcast-Workflow, in dem Farbtreue, Hauttöne und die Konsistenz im Mehrkamera-Live-Betrieb kritisch sind, bleibt das ein technischer Vorteil – auch wenn er im Cine-Diskurs selten thematisiert wird. ## Eine Brücke zum Cine-Look ohne Sensor-Wechsel Den ästhetischen Bedarf der Kunden adressiert Ikegami zunächst auf einem anderen Weg. Eine variable Neutraldichte mit einem Bereich bis ND 128 erlaubt es, die Blende fest auf einen Wert zu setzen, der die gewünschte Schärfentiefe liefert, und die Belichtung kontinuierlich über den ND-Filter zu regeln – ohne sichtbare Sprünge im Bild. Praktisch relevant ist das vor allem in Produktionen mit LED-Walls, bei denen ein unscharfer Hintergrund Aliasing- und Regenbogen-Artefakte vermeidet. Die Funktion ersetzt keinen Großsensor, gibt Operatoren aber eine kontinuierliche Belichtungssteuerung bei offener Blende – und damit ein Werkzeug, das die Drei-Chip-Architektur in einer Disziplin nachrüstet, in der Cine-Kameras bisher den Vorzug hatten. ## Wer in der Hardware-Welt entscheidet Dass Ikegami die Single-Sensor-Architektur technisch beherrscht, lässt Aleman keinen Zweifel. Die Kameras des Herstellers sind zweiteilig konstruiert – Optik- und Sensor-Frontend lassen sich vom Verarbeitungsteil trennen. „Für uns wäre es relativ einfach. Man tauscht das optische Ende, das Frontend. Es ist eher eine Entscheidung des technischen Managements: Lass uns einen Sensor besorgen und das umsetzen." Die Verarbeitungsleistung sei vorhanden, die Architektur passe. ![Ikegami-Stand auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/DSC01624.jpg) Ikegami-Stand auf der NAB 2026 Was fehlt, ist nach Alemans Darstellung die kommerzielle Verpflichtung. „Was eine Fabrik dazu bewegt, so etwas zu entwickeln, ist eine feste Zusage. Wenn ein Großkunde sagt, wir brauchen das jetzt, dann ist das der Anreiz. Einzelne Interessenten, die sich unverbindlich umsehen, reichen dafür nicht." Es ist eine offene Beschreibung dessen, wie Innovation im B2B-Hardware-Markt funktioniert: über verbindliche Bestellungen, die ein Werk und seine Lieferketten rechtfertigen. ## Konservativ, mit Methode Ikegamis zurückhaltende Entwicklungsgeschwindigkeit ist damit weniger eine technische als eine ökonomische Entscheidung. Solange der Bedarf an Single-Sensor-Köpfen für 2/3-Zoll-Broadcast-Workflows nicht durch verbindliche Bestellungen abgesichert ist, baut Ikegami sie nicht. Bis dahin bleibt der Hersteller bei der Drei-Chip-Architektur, die im klassischen Broadcast-Workflow ihre eigenen technischen Stärken ausspielt – und liefert mit der variablen ND-Funktion eine Antwort auf den Teil der Cine-Ästhetik, der sich auch ohne Großsensor abbilden lässt. ### HbbTV Symposium & Awards 2026 kommt nach Barcelona URL: https://mebucom.de/events/hbbtv-symposium-awards-2026-kommt-nach-barcelona/ Last updated: 2026-05-06T10:14:34.000Z Das 14\. HbbTV Symposium and Awards, das führende jährliche Branchentreffen für Connected TV (CTV), findet am 18\. und 19\. November 2026 in Barcelona statt. Co‑Host der Veranstaltung ist 3Cat, der öffentlich-rechtliche Rundfunk Kataloniens. ## Erster Konferenztag: Keynotes, Vorträge und Diskussionsrunden Das Symposium folgt dem bewährten zweitägigen Format. Am ersten Tag erwartet die Teilnehmer ein Konferenzprogramm mit Keynotes, Vorträgen und Diskussionsrunden. Ein Schwerpunkt liegt auf der Rolle von HbbTV als einheitlicher Architektur in einer zunehmend fragmentierten CTV‑Landschaft, in der Sender mit einer Vielzahl von Betriebssystemen und Geräteumgebungen konfrontiert sind. Zudem wird gezeigt, wie HbbTV‑basierte Reichweitenmessung traditionelle Panels durch präzisere, datengetriebene und teils sogar Echtzeit-Daten ergänzt – ein wichtiger Baustein für verlässliche und skalierbare Analysen. Weitere Programmpunkte widmen sich aktuellen Entwicklungen im Addressable Advertising sowie der wachsenden Verbreitung von HbbTV in neuen Märkten, darunter die MENA‑Region und asiatische Länder. Darüber hinaus beleuchtet das Programm Themen wie Barrierefreiheit, KI‑gestützte Sprachschnittstellen und die Möglichkeiten gemeinsamer technologischer Grundlagen für Sender, Technologieanbieter und Hersteller. Auch neue audiovisuelle Nutzungserlebnisse stehen im Fokus – von KI‑basierter Personalisierung über Gaming auf CTV‑Plattformen bis zu Second‑Screen‑ und XR‑basierten Inhalten sowie neuen Formen interaktiver Zuschauerbindung. ## HbbTV Awards und Unkonferenz am zweiten Tag Am Abend des ersten Tages findet die Verleihung der HbbTV Awards statt, bei der herausragende Leistungen und Innovationen aus der globalen HbbTV‑Community ausgezeichnet werden. Der zweite Tag folgt einem Unconference‑Format, bei dem die Teilnehmer eigene Themen einbringen, Diskussionen gestalten und in einem offenen, interaktiven Rahmen zusammenarbeiten können. „Wir freuen uns sehr, das 14\. HbbTV Symposium and Awards nach Barcelona zu bringen – eine Stadt, die für Kreativität, Innovation und technologischen Fortschritt steht. Weltweit sehen sich Rundfunkveranstalter mit einer dynamischen Connected‑TV‑Landschaft konfrontiert, geprägt von Fragmentierung, neuen Wettbewerbern und veränderten Zuschauergewohnheiten. HbbTV bietet eine einheitliche, senderfreundliche Grundlage, die Innovation ermöglicht, Datenhoheit wahrt und fortgeschrittene Dienste wie Addressable Advertising, zusätzliche Inhalte und Echtzeit‑Reichweitenmessung unterstützt. Das diesjährige Programm zeigt, wie Zusammenarbeit im gesamten Ökosystem neue Chancen für alle Beteiligten eröffnet“, sagte Vincent Grivet, Vorsitzender der HbbTV Association. Natalia Prats, CTO von 3Cat, ergänzte: „Wir sind stolz, das diesjährige Symposium in Barcelona mit auszurichten. Als öffentlich-rechtlicher Rundfunk, der sich Barrierefreiheit, sprachlicher Vielfalt und technologischer Innovation verpflichtet fühlt, sehen wir in HbbTV eine zentrale Grundlage für neue Nutzererlebnisse. Von Sprachschnittstellen über interaktive Dienste bis hin zu barrierefreien Angeboten der nächsten Generation ermöglicht HbbTV uns, alle Zielgruppen zu erreichen und gleichzeitig die Zusammenarbeit mit Branchenpartnern zu vertiefen.“ ### Riedel stellt Führung neu auf: Engroff wird CFO, Eischet rückt auf Gruppenebene URL: https://mebucom.de/job-karriere/riedel-stellt-fuehrung-neu-auf-engroff-wird-cfo-eischet-rueckt-auf-gruppenebene/ Last updated: 2026-05-06T07:46:02.000Z Riedel Communications hat seine Führungsstruktur erweitert. Marc Engroff wurde zum Chief Financial Officer ernannt, Frank Eischet wechselt in die neu geschaffene Position des Chief Operating Officer der Riedel Group. Beide Veränderungen sind Teil einer bereits zuvor definierten Weiterentwicklung der Führungsebene. ## Engroff übernimmt Finanzen, Controlling und IT Engroff verantwortet als CFO die Bereiche Finanzen, Controlling, M&A, globalen Einkauf und IT. Er kam 2024 zu Riedel Communications und war zuletzt als Director Group Controlling tätig, wo er die Controlling-Strukturen und -Prozesse des Unternehmens aufbaute. Davor arbeitete er seit 2008 bei der Deutschen Telekom in verschiedenen Controlling- und Transformationsfunktionen. Engroff kommentiert seine Berufung: „Ich übernehme diese Verantwortung mit großem Respekt, unterstützt von meinem herausragenden Team und vielen großartigen Kolleginnen und Kollegen im gesamten Unternehmen." ## Eischet wechselt auf Gruppenebene Auch auf Frank Eischet wartet eine neue Aufgabe. Er war seit 2011 CFO und Geschäftsführer von Riedel Communications. In dieser Zeit wuchs das Unternehmen von einem Umsatz unter 50 Millionen Euro auf mehr als 250 Millionen Euro. Er bleibt neben Thomas Riedel Geschäftsführer von Riedel Communications und vertritt sowohl das Unternehmen als auch die Riedel Group. In seiner neuen Rolle als Group COO richtet er seinen Fokus stärker auf strategische Ausrichtung, operative Skalierbarkeit und die Weiterentwicklung globaler Strukturen auf Gruppenebene. Der Zeitpunkt der Umstrukturierung fällt in eine Phase dynamischer Entwicklungen im Riedel-Umfeld – darunter [Thomas Riedels kürzliche Übernahme von ARRI](https://mebucom.de/business/thomas-riedel-uebernimmt-arri/). Thomas Riedel ordnet die Personalien ein: „Frank hat maßgeblich die Strukturen aufgebaut, die Riedels Wachstum über die Jahre ermöglicht haben. Mit Marc ernennen wir eine hochkompetente Führungskraft aus den eigenen Reihen, die starke Finanzexpertise mit der Fähigkeit verbindet, aus Daten strategische Richtungen abzuleiten." Eischet ergänzt: „Mit Marc in der CFO-Rolle stärken wir unser operatives Fundament weiter. Ich freue mich darauf, mich stärker auf die Entwicklung der Riedel Group zu konzentrieren und die nächste Wachstumsphase voranzutreiben." ### Broadcast Solutions beruft Humphrey Hoch zum Co-CTO URL: https://mebucom.de/job-karriere/broadcast-solutions-beruft-humphrey-hoch-zum-co-cto/ Last updated: 2026-05-05T09:56:14.000Z Broadcast Solutions hat Humphrey Hoch in die neu geschaffene Position des Co-CTO berufen. Er bildet künftig zusammen mit CTO und Geschäftsführer Rainer Kampe sowie Pierre Mestrez und Maarten Carpentier das Führungsteam im Bereich Technologie. Hoch hat die Position Anfang April 2026 übernommen. ## Vom Innovationsleiter zum Co-CTO Hoch ist seit acht Jahren bei Broadcast Solutions und war zuletzt als Senior Director Innovation tätig. In dieser Rolle verantwortete er unter anderem die Entwicklung und den Spin-off der hi human interface Plattform. Davor war er bei LSB Broadcast Technologies und Lawo. Mit der Berufung zum Co-CTO wird er zugleich Mitglied des Senior Leadership Teams. Die Ernennung steht im Kontext einer geplanten Verschiebung der Verantwortlichkeiten. Hoch übernimmt stärkere Verantwortung für Design- und Engineering-Themen, während Kampe im Laufe des kommenden Jahres schrittweise eine übergeordnete Rolle mit Fokus auf Strategie, Marktentwicklung und zentrale Partnerschaften einnimmt. ## CTO Office seit 2024 Broadcast Solutions hatte das CTO Office 2024 am Hauptsitz in Bingen eingerichtet. Innerhalb dieser Struktur verantwortet [Pierre Mestrez Software und Services, Maarten Carpentier Lösungen und Systemarchitekturen](https://mebucom.de/job-karriere/broadcast-solutions-erweitert-cto-office-um-neue-experten/). Die Berufung von Hoch zum Co-CTO soll diese Bereiche enger zusammenführen. Kampe begründet den Schritt: „Wir brauchen eine Führungsstruktur, die mit dem Unternehmen mitwächst und dabei unsere zentralen Werte Innovation, Serviceorientierung und Verlässlichkeit bewahrt. Die Erweiterung ist ein vorausschauender Schritt, um Stabilität im aktuellen Umfeld zu sichern und das Unternehmen auf zukünftige Marktentwicklungen vorzubereiten." Hoch ergänzt: „Die Neuausrichtung schafft Transparenz, definierte Verantwortlichkeiten und hohe Umsetzungskompetenz – intern wie in Kundenprojekten." ### ARRI Omnibar: Akkubetriebene LED-Bars mit Pixelsteuerung und IP65 URL: https://mebucom.de/technik/arri-omnibar-led-bar-pixelsteuerung-akku-ip65/ Last updated: 2026-05-05T09:26:26.000Z Wieder etwas Neues aus der ARRI-Lichtabteilung: Mit der Omnibar steigt der Münchner Hersteller in ein Segment ein, das bislang von Astera, Quasar und Aputure dominiert wird – akkubetriebene LED-Bars mit Pixelsteuerung. ARRI bringt dabei seine Vollspektrum-Farbwiedergabe mit CRI 98 mit, dazu IP65-Wetterschutz und ein magnetisches Optiksystem. Und das Ganze in einem Format, das man ohne großen Aufwand per Magnet an eine Traverse klickt. ## Vom Creator Set bis zum Spielfilm Die Omnibar gibt es als Omnibar 2 (zwei Fuß) und Omnibar 4 (vier Fuß), jeweils in schwarzem oder blau-silbernem Gehäuse. ARRI denkt das System bewusst skalierbar: Ein einzelner Bar im Creator Set reicht für den YouTube-Dreh, auf einem Spielfilm kommen dutzende zum Einsatz. Per Daisy-Chain lassen sich bis zu zwölf Fuß in einer Kette verbinden, der Omnibase-Hub liefert dabei zentral Strom und Daten. Insgesamt sind bis zu 24 Fuß über mehrere Ketten möglich. ## 32 Pixelzonen und drei austauschbare Optiken Was die Omnibar von einer reinen Ausleuchtungsleuchte unterscheidet, sind die 32 Pixelzonen in der Omnibar 4 (16 in der Omnibar 2). Damit lassen sich dynamische In-Camera-Effekte und Designelemente in hoher Auflösung darstellen. Die Optiken wechselt man magnetisch in Sekunden. Drei Varianten stehen zur Wahl: Round Diffuser für weiches, röhrenförmiges Umgebungslicht, Flat Diffuser für kontrollierte Balkenausgabe bei In-Camera-Effekten und Live-Events, Intensifier für fokussierte Hochleistungsanwendungen. Ohne Optik läuft die Omnibar Open-Face – etwa zum Bouncen oder zur Integration ins Setdesign. ![Magnetisch wechselbare Optiken der ARRI Omnibar](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/2-arri-omnibar-interchangeable-optics.jpg) Magnetisch wechselbare Optiken der ARRI Omnibar: Round Diffuser, Flat Diffuser und Intensifier ©ARRI ## Magnete, Kabelbinder, Stativ – alles geht Beim Rigging zeigt sich die Praxistauglichkeit. Eingebaute Magnete halten die Bar an jeder Metallfläche in beliebiger Ausrichtung. Integrierte Ösen erlauben das Sichern per Kabel oder Kabelbinder an Schienen und Stangen. Mit dem Omnigrip reiht man Bars nahtlos aneinander, mit dem Omnipin steht die Leuchte auf einem Standardstativ. Omniclip-Halterungen lassen sich in drei Winkeln an fast jeder Oberfläche befestigen. Das sind die Details, die am Set Zeit sparen. ![ARRI Omnibar auf Lichtstativ mit Omnipin-Adapter](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/3-arri-omnibar-family-stand.jpg) ARRI Omnibar auf Lichtstativ mit Omnipin-Adapter ©ARRI ## Zwei Stunden Akku, IP65, CRMX Der eingebaute Akku hält laut ARRI mindestens zwei Stunden bei voller Helligkeit – genug für die meisten Außeneinsätze, und mit IP65-Schutz muss man bei Regen nicht gleich alles abbauen. Gesteuert wird über das Onboard-Interface, eine Bluetooth-App, kabelgebundenes DMX oder drahtlos über den integrierten TimoTwo-CRMX-Chip. Damit eignet sich die Omnibar sowohl für Festinstallationen als auch für mobile Drehs. ![ARRI Omnibar im regnerischen Außeneinsatz](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/05/4-arri-omnibar-application-shot-1.jpg) ARRI Omnibar im Außeneinsatz – akkubetrieben und IP65-geschützt ©ARRI Die Omnibar ist ab sofort als Einzelset, Mehrstücktransportset und als Creator Set erhältlich. ### Dalet stellt agentenbasierten KI-Layer Dalia vor URL: https://mebucom.de/technik/dalet-dalia-agentic-ai/ Last updated: 2026-07-06T09:19:28.000Z Dalet hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas mit [Dalia](https://www.dalet.com/products/dalia/?ref=mebucom.de) einen agentenbasierten KI-Layer für sein gesamtes Produktökosystem vorgestellt. Aaron Kroeger, Product Marketing Director bei Dalet, präsentiert Dalia als Framework und Bedienoberfläche, über die sich Media Asset Management, Orchestrierung und weitere Komponenten der Dalet-Plattform per natürlicher Sprache ansteuern lassen. ## Natürlich-sprachliche Suche im MAM In der Demo zeigt Kroeger eine einfache Suchanfrage: Über einen Prompt lässt sich Content nach inhaltlichen und produktionsbezogenen Kriterien finden – etwa Material zum Thema Radsport, das in Kalifornien aufgenommen wurde. Dalia interpretiert die Anfrage und liefert die passenden Assets aus dem MAM. ## Mehr als ein Chatbot: Integrierte Micro Apps Anders als klassische Chatbots arbeitet Dalia mit eingebetteten Micro Apps direkt im Konversationsfenster. Anwender können Videos abspielen, Vorschauen erzeugen, weitere Assets durchsuchen oder Inhalte teilen, ohne die Oberfläche zu verlassen. Die Wiedergabe erfolgt direkt aus dem MAM heraus – sämtliche Sicherheitsregeln und Berechtigungsschemata des darunterliegenden Systems bleiben dabei nach Herstellerangaben unverändert wirksam, erzählt Kroeger. ## Workflows per Prompt auslösen Über die Sucharbeit hinaus kann Dalia auch nachgelagerte Workflows anstoßen. In der Demo bittet Kroeger das System, die besten 30 Sekunden eines gefundenen Clips zu identifizieren. Daraufhin startet Dalia automatisiert einen Highlights-Workflow innerhalb der Dalet-Plattform und nutzt dabei die im System bereits hinterlegten Parameter. Ziel sei es, repetitive Aufgaben aus dem Alltag der Medien-Workflows herauszunehmen und Anwendern mehr Zeit für die eigentliche kreative Arbeit zu verschaffen. ### IHSE beruft Dr. Thomas Niessen als CEO in die Geschäftsführung URL: https://mebucom.de/job-karriere/ihse-beruft-dr-thomas-niessen-als-ceo-in-die-geschaeftsfuehrung/ Last updated: 2026-05-04T10:05:16.000Z Die IHSE GmbH hat Dr. Thomas Niessen zum 1\. Mai 2026 als CEO und Managing Director in die Geschäftsführung berufen. Gemeinsam mit Frank Breitenfelder, seit April 2025 als CFO und Managing Director im Unternehmen, bildet er die neue Doppelspitze des Oberteuringer KVM-Spezialisten. ## Niessen übernimmt Vertrieb und Technik Niessen verantwortet als CEO die vertrieblichen und technischen Bereiche. Er bringt mehr als 25 Jahre Erfahrung in internationalen Technologie- und Industrieunternehmen mit. Zu seinen Stationen gehören Führungspositionen bei Siemens, TE Connectivity, R. Stahl und Belden. Bei Belden verantwortete er zuletzt Portfoliomanagement sowie Forschung und Entwicklung und war Geschäftsführer mehrerer Tochtergesellschaften. Niessen kommentiert seinen Einstieg: „IHSE verfügt über eine hervorragende Reputation, ein innovatives Portfolio sowie eine hochmotivierte und kompetente Belegschaft. Mein Fokus liegt darauf, zusammen mit dem Team unsere internationale Marktposition weiter auszubauen und Innovationen gezielt voranzutreiben." ## Breitenfelder stabilisiert operative Basis Frank Breitenfelder verantwortet als CFO die kaufmännischen, operativen und administrativen Funktionen. Seit seinem Eintritt im April 2025 hat er laut Unternehmen zur Stabilisierung und strukturellen Stärkung von IHSE beigetragen. Zuvor war er CFO der hasenkamp Gruppe und hatte Finance-Führungsrollen bei Camfil, Jenoptik und LSG Sky Chefs inne. Breitenfelder ergänzt: „IHSE hat im vergangenen Jahr wichtige Fortschritte in Struktur, Prozessen und operativer Steuerung erzielt. Auf dieser Grundlage werden wir Wachstum, Innovation und internationale Marktbearbeitung gezielt vorantreiben." ### Wie LOGIC mit TAMS und Agentic AI personalisierte Highlights baut URL: https://mebucom.de/technik/wie-logic-mit-tams-und-agentic-ai-personalisierte-highlights-baut/ Last updated: 2026-05-04T09:31:29.000Z LOGIC media solutions verbindet zwei der meistdiskutierten Themen der NAB 2026 zu einem konkreten Anwendungsfall: den von BBC R&D entwickelten Time Addressable Media Store (TAMS) und Agentic AI für die Erzeugung personalisierter Highlight-Clips. Den Prototyp hat das Unternehmen am AWS-Stand gezeigt, wo TAMS in diesem Jahr einen seiner Schwerpunkte hatte. Jens Gnad, Geschäftsführer von LOGIC, demonstrierte mebucom, wie aus einem Fußballspiel, einem Chatbot und einer EDL ein zuschauerindividueller Clip wird. Die Frage, die hinter dem Prototyp steht, hat ein Branchenvertreter auf der diesjährigen Devoncroft-Veranstaltung in einer Zielvorgabe formuliert: keine zwei Zuschauer sollen am Ende denselben Content bekommen. Personalisierung ist auf der NAB längst nicht mehr nur Empfehlungslogik der Streaming-Plattformen, sondern eine Frage der Produktion selbst. LOGIC zeigt, wie sich dieses Ziel mit offenen Spezifikationen und cloud-nativer Architektur technisch einlösen lässt. ## TAMS als Speicher-Logik Der Time Addressable Media Store ist eine offene API-Spezifikation, die BBC Research & Development entwickelt hat und die unter dem Dach der EBU Dynamic Media Facility inzwischen als Subthema verankert ist. Statt Material in fertigen Files abzulegen, segmentiert TAMS den Content in zeitlich adressierbare Chunks: Proxy, Mezzanine, Audio und Metadaten werden referenziert, nicht kopiert. „TAMS könnte für uns alle eine ganz interessante Zukunft bieten", ordnet Gnad ein – und verweist auf eine Devoncroft-Recherche, der zufolge TAMS-Workflows zwischen 50 und 70 Prozent Speicherplatz einsparen und die Bearbeitungszeit um den Faktor vier bis sechs verkürzen. Im LOGIC-Demoaufbau ist das Ausgangsmaterial ein Fußballspiel. Beim Ingest werden die Streams gechunkt und mit Metadaten verknüpft – Tor, gelbe Karte, Ballkontakte, Spielerzuordnung. Diese Daten kommen aus zwei Quellen: zugekauft von Sportdaten-Anbietern wie Opta und ergänzt um eigene, KI-generierte Metadaten, die LOGIC im Workflow hinzufügt. ## Chatbot erzeugt EDL, Player spielt direkt aus An die Metadatenebene koppelt LOGIC einen Agentic-AI-Chatbot. Anwender beschreiben in natürlicher Sprache, welche Highlights sie sehen wollen – und der Chatbot erzeugt daraus eine EDL, die sofort ausspielfähig ist. Den Player dafür liefert der [Omakase](https://player.byomakase.org/?ref=mebucom.de), der die EDL direkt verarbeitet. Der Clou: Es entsteht kein neues Material und kein zusätzlicher Speicherbedarf. Die EDL referenziert lediglich auf bereits vorhandene Chunks im TAMS – ein Verfahren, das sich grundlegend von der klassischen Highlight-Produktion unterscheidet, bei der für jeden Clip eine neue Datei geschrieben wird. Aus diesem Ansatz ergeben sich zwei Anwendungsmuster, die Gnad am Stand durchspielt. Im ersten kommt der Zuschauer zu spät zum Spiel und lässt sich vom System die ersten zehn Minuten in einer 30-Sekunden-Zusammenfassung anbieten. Im zweiten konfiguriert er seinen Highlight-Clip selbst: mehr Szenen vom eigenen Verein, mehr von einem bestimmten Spieler, weniger Wiederholungen. Beide Varianten laufen über dieselbe Infrastruktur – und genau hier wird die Personalisierungs-Vision aus der Devoncroft-Diskussion technisch einlösbar. ## Open-Source-Stack als Strategiefrage Dass LOGIC den Prototyp ausschließlich auf offenen Komponenten aufbaut – TAMS-API, Omakase Player, AWS-Cloud-Infrastruktur – ist mehr als eine technische Entscheidung. Mit der Aufnahme von TAMS als Subthema in die DMF-Referenzarchitektur hat die EBU einer ganzen Branche signalisiert, dass zeitadressierter Speicher zur Standardausstattung künftiger Produktionsumgebungen gehören soll. Wer sich heute mit TAMS beschäftigt, baut auf einer Schicht, die sich zum Industriestandard entwickelt – und die Inhouse-Entwicklung eines proprietären Players, einer eigenen Speicherlogik oder eigener Highlight-Mechaniken zunehmend obsolet macht. Für Broadcaster und Streaming-Plattformen, die Personalisierung als nächste Differenzierungsachse erkannt haben, liefert LOGIC mit dem Prototyp einen Blueprint dafür, wie sich offene Spezifikationen, Sportdaten und Agentic AI zu einem produktionsreifen Workflow zusammenfügen lassen. Der nächste Schritt liegt nicht mehr in der Technologie, sondern in der Frage, welche Häuser bereit sind, ihre bestehenden Asset-Management- und Distributionsstacks darauf umzustellen. ### NEP Bow Tie: ST-2110-Infrastruktur für das walisische Parlament URL: https://mebucom.de/technik/nep-bow-tie-st-2110-infrastruktur-fuer-das-walisische-parlament/ Last updated: 2026-05-04T07:55:42.000Z NEP Bow Tie, die auf Parlaments- und Behördenkunden spezialisierte Sparte der NEP Group, hat ein umfassendes Broadcast-Transformationsprojekt für das Senedd – das walisische Parlament in Cardiff – abgeschlossen. Das Projekt umfasst die Umstellung der Broadcast-Infrastruktur auf SMPTE 2110 sowie den Umbau des Plenarsaals Siambr für eine erweiterte Parlamentskammer mit 96 Sitzen. ## Von veralteter Technik zu ST 2110 Den Anstoß gab eine Ausschreibung aus dem Jahr 2022\. Zu den definierten Zielen gehörten die Ablösung veralteter Systeme, deren Lebenszyklus abgelaufen war, der Übergang zu einer Broadcast-over-IP-Infrastruktur und die Stärkung der Betriebskontinuität und Ausfallsicherheit. Hinzu kam die Anforderung, die Siambr für zusätzliche Abgeordnete des siebten Senedd erweitern zu können. Duncan Davidson Smith, Managing Director von NEP Bow Tie, beschreibt den Projektstart: „Nach der Auftragsvergabe Ende 2022 begannen wir mit der Beratung des AV-Services-Teams des Senedd. Beide Seiten verständigten sich früh auf die zentralen Infrastrukturprinzipien, die auf dem gesamten Senedd-Gelände gelten sollten." ## Redundanter ST-2110-7-Kern über zwei Technikräume NEP Bow Tie hat die Broadcast- und AV-Systeme des gesamten Senedd-Geländes grundlegend erneuert. Im Kern steht ein redundanter, SDN-gesteuerter SMPTE-2110-7-Kern, aufgebaut über zwei sanierte Haupttechnikräume an beiden Enden des Geländes, die jeweils unabhängig betrieben werden können. Satelliten-Technikräume konsolidieren 2110-7, AES67 und Dante. Zu den weiteren Maßnahmen gehören ein neuer Broadcast-MCR mit softwarebasierten Multiviewern für Systemmonitoring und Diagnostik, SMPTE-2110-PTZ-Kameras in allen Broadcast-Bereichen, 2110-Gateway und -Processing, Bildmischung mit Remote-Panels für künftigen Einzeloperator-Betrieb in Ausschüssen sowie kabelgebundene und drahtlose Konferenzsysteme. ## Siambr für 96 Abgeordnete umgebaut Im Verlauf von 2025 und 2026 arbeitete NEP Bow Tie mit dem AV-Services-Team des Senedd, dem Facility Management und den beteiligten Auftragnehmern am Umbau und der Erweiterung der Siambr. Der Raum bietet ab 2026 Platz für 96 Abgeordnete. Gareth Phillips, Head of Engineering and Technology bei NEP Bow Tie, kommentiert: „Es war eine Freude, gemeinsam mit dem gesamten Senedd-Team diese beeindruckende neue Einrichtung für die Menschen in Wales zu realisieren." Die Llywydd des Senedd, Elin Jones MS, ordnet den Umbau ein: „Unser Plenarsaal wurde transformiert, um den Anforderungen eines größeren Parlaments und einer neuen Ära der walisischen Demokratie gerecht zu werden – mit Blick auf die Wahl am 7\. Mai." ### L'Équipe produziert Taktik-Talkshow „Salon Tactique" remote mit BCEs Holovox URL: https://mebucom.de/produktion/lequipe-produziert-taktik-talkshow-salon-tactique-remote-mit-bces-holovox/ Last updated: 2026-04-30T13:37:37.000Z L'Équipe setzt bei der Produktion seiner digitalen Analyse-Talkshow „Salon Tactique" auf BCEs Remote-Lösung Holovox. Die 45-minütige Sendung bringt Journalisten und ehemalige Profisportler für taktische Spielanalysen zusammen – produziert ohne klassisches Studiosetup und ohne Regieraum. ## Moderatoren steuern die Sendung selbst Das Besondere am Setup: Die Moderatoren fahren die gesamte Sendung autonom über eine webbasierte Oberfläche. Sie nutzen ihre eigenen Laptop-Webcams und Mikrofone und können darüber Layouts wechseln, Grafik- und Videoinserts auslösen, Split-Screens erzeugen, Taktiken in Echtzeit annotieren und Audio- sowie On-Air-Elemente steuern. Holovox wurde ursprünglich als Remote-Commentary-Lösung konzipiert, dient hier aber als vollständiges Produktionswerkzeug. ## Von der WM 2022 zum festen Sendeplatz L'Équipe setzte den „Salon Tactique" erstmals während der FIFA-Weltmeisterschaft 2022 im großen Maßstab ein und produzierte damals tägliche Sendungen über das gesamte Turnier. Seitdem hat sich das Format zu einem wiederkehrenden Bestandteil der Sportberichterstattung entwickelt. Es wurde auf Rugby-Events ausgeweitet, darunter die Rugby-Weltmeisterschaft 2023 sowie mehrere Six-Nations-Turniere und internationale Testspiele zwischen 2023 und 2025\. Zuletzt kam es beim Six Nations 2026 im Februar und März zum Einsatz. ## Distribution über digitale Plattformen Die Sendung ist auf digitale Zielgruppen zugeschnitten. Das Format kombiniert redaktionelle Expertise mit taktischer Analyse auf dem Bildschirm – mit annotierten Grafiken, taktischen Zusammenfassungen und Wiederholungen. L'Équipe streamt die Talkshow über seine Website, YouTube und Dailymotion. ### „KI ist der Cheat Code": AWS verankert KI im Broadcast-Alltag URL: https://mebucom.de/business/aws-ki-broadcast-betrieb/ Last updated: 2026-04-30T11:37:22.000Z Wenn Samira Panah Bakhtiar, General Manager Media & Entertainment, Games and Sports bei AWS, ihren NAB-Auftritt in einen Satz fasst, klingt das nach Marketing: AWS wolle „der vertrauenswürdigste KI-Partner für Storytelling im großen Maßstab" sein. Hinter der Formulierung steht aber eine konkrete Verschiebung. Die Diskussion um Künstliche Intelligenz in Produktion und Distribution hat sich gegenüber der NAB 2025 hörbar verändert. Studio-Verantwortliche fragen nicht mehr, ob KI in ihre Workflows passt, sondern mit welchen Anbietern sie sich technisch und vertraglich einlassen können. „Im letzten Jahr gab es viel Angst, in diesem Jahr suchen die Leute aktiv nach Partnern, deren Plattformen sicher und ausgereift sind", sagt Bakhtiar. Bemerkenswert sei, wie viele Studio-Manager unauffällig die Hallen ablaufen und gezielt Fragen zu beschleunigter Film- und Serienproduktion stellen. Diese Nachfrage trifft bei AWS auf vier Lösungsbereiche, die der Hyperscaler im Booth bündelt: Content Production, Multi-Platform Distribution, Media Lifecycle Management und Revenue Generation. Die Bündelung ist weniger Marketing-Architektur als Reaktion auf den fragmentierten Stack der Kunden, der Produktion, Auslieferung, Asset-Management und Werbevermarktung in immer kürzeren Zyklen ineinandergreifen lässt. ## Mobile Reichweite zwingt zur Verticalisierung Die treibende Kraft hinter mehreren AWS-Produktentscheidungen ist eine Verschiebung im Konsumverhalten, die das Unternehmen mit klaren Zahlen unterlegt. 88 Prozent der Gen Z konsumieren Inhalte über Smartphone und Social Media, bei einem großen US-Sport-Broadcaster läuft die Wiedergabe zu 90 Prozent mobil. „Man merkt, dass auf den klassischen TV- und Streaming-Häusern enormer Druck lastet", sagt Bakhtiar. Ihre Formulierung dafür ist pointiert: KI fungiere für die Branche als „cheat code", um schnell zu Ergebnissen zu kommen, die mit klassischen Mitteln zu langsam entstünden. Die Produkt-Antwort heißt AWS Elemental Inference. Der Service nimmt klassisches 16:9-Material und liefert in nahezu Echtzeit eine 9:16-Variante, die sich anschließend für Social Clips weiterverarbeiten lässt. Regina Rossi, Head of Product bei AWS Media Services, beschreibt das Problem nüchtern: Praktisch keine professionelle Produktion entsteht heute nativ vertikal, gleichzeitig finden Zuschauer Sportübertragungen oft nur dann, wenn sie vorher in ihrem Social-Feed darauf gestoßen sind. „In manchen Fällen wissen die Zuschauer gar nicht, dass ein Spiel läuft, wenn sie es nicht in ihrem Social-Media-Feed sehen", so Rossi. Damit wird das vertikale Format zum Akquisekanal für die eigentliche Übertragung. ![NAB: Court-Challenge am AWS-Stand](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01756.jpg) Die Court-Challenge am AWS-Stand zeigt AWS Elemental Inference live: Aus einem 16:9-Basketball-Feed entsteht in nahezu Echtzeit ein vertikales 9:16-Format, das Spieler und Ball automatisch im Bildausschnitt hält. Technisch arbeitet Inference mit einer Saliency-Map, die Objekterkennung, Aktionsanalyse und Active Speaker Detection kombiniert. Bei Sport folgt das System Spieler und Ball, im Dialog wechselt der Bildausschnitt zwischen den Sprechenden, bei zwei Personen können beide nebeneinander gehalten werden. Für Schnitte greift eine multimodale Analyse aus Bild und Ton, um saubere Übergänge zu finden. Bewusst ist der Service nicht sportartspezifisch ausgelegt: „Wir versuchen nicht, sportspezifisch zu sein, sondern zu verstehen, was in einer Szene das Wichtigste ist", sagt Rossi. Auf Award-Shows oder Red-Carpet-Formaten funktioniere das Prinzip ebenso. Seit dem Marktstart hat AWS die Modelle bereits zweimal aktualisiert, die Latenz für Echtzeit-Metadaten liegt bei sechs bis acht Sekunden. Weitere Metadaten-Outputs sollen folgen, mit dem erklärten Ziel, Personalisierung in der Distribution möglich zu machen. ## Agenten als Kontrollinstanz im Streaming-Betrieb Weniger sichtbar, im Kundenfeedback der Messe aber besonders gefragt, ist ein Anwendungsfeld, das Bakhtiar selbst als „nicht glamourös" einordnet: agentische KI im Streaming-Betrieb. AWS hat seine Frontier-Agenten auf Encoding-, Transcoding- und Auslieferungs-Logik trainiert und zu einem Workflow verkettet, der als Watchdog für Live-Feeds arbeitet. Die Agenten überwachen Signalqualität, registrieren Anomalien, ziehen die Logs entlang der gesamten Kette zusammen und liefern dem zuständigen Engineer eine Empfehlung zur Behebung. Der wirtschaftliche Hebel liegt im Wegfall klassischer Mehrstunden-Analysen. „Im Moment haben sie riesige Operations-Teams, die an Bildschirmen kleben und Quality Control machen, oder Stunden mit Root-Cause-Analysen verbringen – das fällt komplett zusammen", beschreibt Bakhtiar den Effekt. Für Streaming-Anbieter mit großen Distributionsketten ist das ein direkter Eingriff in Betriebskosten und Recovery-Zeiten – und damit ein Use Case, der ohne große Schaufenster-Wirkung verkauft. ![AWS Stand auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01750.jpg) AWS gliedert seinen NAB-Auftritt in vier Lösungsbereiche: Content Production, Multi-Platform Distribution, Media Lifecycle Management und Revenue Generation. ## Live-News werden monetarisierbar Ein zweites operatives Thema, das AWS auf der NAB hervorhebt, betrifft die Werbevermarktung von Live-Nachrichten. Das Inventar gilt traditionell als problematisch, weil sich das Umfeld ständig ändert und kritische Lagen Inserenten vergraulen – das klassische Beispiel ist die Airline-Werbung im Anschluss an die Berichterstattung über einen Flugzeugabsturz. AWS extrahiert nun in Echtzeit Metadaten aus Live-News-Feeds, erzeugt Vector-Embeddings und gleicht sie mit den Taxonomien des [Interactive Advertising Bureau](https://www.iab.com/?ref=mebucom.de) (IAB) und der Global Alliance for Responsible Media (GARM) ab. Daraus ergibt sich pro Segment eine Einschätzung, ob das Umfeld für bestimmte Kategorien geeignet ist – Familie, Sport, Technologie, Retail. Kombiniert mit automatischer Ad-Break-Erkennung lässt sich das Inventar gezielter belegen, ohne dass Sender ihre bestehenden Werbekunden-Beziehungen aufgeben müssten. Ergänzend hat AWS Fortschritte beim Time-Addressable Media Store sowie eine Media-Exchange-Schicht angekündigt, die Live-Material zwischen AWS-basierten Post- und Distributions-Workflows weiterreichen lässt – ein Ausbau, der vor allem für international vernetzte Produktionen relevant ist. ![Besucher des AWS-Standes auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01753.jpg) Studio-Verantwortliche und Broadcast-Entscheider suchen auf der NAB 2026 gezielt nach Partnern für KI-gestützte Produktions- und Distributionsworkflows. ## Einstieg über Managed Services und natürliche Sprache Wer als Sender oder Dienstleister mit AWS arbeiten will, muss dafür nach Bakhtiars Lesart kein durchstandardisiertes Cloud-Setup mitbringen. AWS adressiert verschiedene Reifegrade über drei Wege: CloudFormation-Templates als nachvollziehbare Bauanleitungen für komplette Workloads inklusive GitHub-Code, eine Professional-Services-Organisation samt Partnernetzwerk für Eigenbau-Szenarien sowie zunehmend Managed Services, die definierte Anwendungsfälle wie vertikale Video-Pipelines komplett übernehmen. Hinzu kommt Kiro (kiro.dev), eine spec-basierte Entwicklungsumgebung, mit der Anwender Vorhaben in natürlicher Sprache beschreiben und ein Agententeam die Implementierung übernimmt. Bakhtiar nennt Kiro einen Hebel für Prototypen jenseits klassischer Engineering-Teams. Rossi grenzt allerdings ab: Für produktive Broadcast-Infrastruktur sei das Werkzeug primär ein Beschleuniger in der POC-Phase. Skalierung gehöre in Managed Services oder kontrollierte Eigenentwicklung. Diese Trennung ist für die Zielgruppe wesentlich, weil sie die in Marketingmaterial häufig verwischte Linie zwischen „schnell etwas zeigen" und „produktiv betreiben" wieder sichtbar macht. Was am AWS-Auftritt in Las Vegas auffällt, ist die Verschiebung des Versprechens. Nicht mehr „KI verändert die Branche" lautet die Botschaft, sondern: KI ist bereits in den Sendeabläufen, in der Werbevermarktung und in der Produktion angekommen, und der Hyperscaler positioniert sich als operative Ebene, auf der diese Funktionen laufen. Für europäische Sender, Dienstleister und Hersteller wird damit weniger die Frage entscheidend, ob sie KI einsetzen, als wie weit sie ihren Stack einem Hyperscaler überlassen wollen, der gleichzeitig Infrastruktur, Modelle und Anwendungsschicht liefert. ### Reuters auf IP: TVU-Solutions-Architekt erklärt den Workflow URL: https://mebucom.de/produktion/reuters-auf-ip-tvu-solutions-architekt-erklaert-den-workflow/ Last updated: 2026-07-06T09:21:34.000Z Reuters verlagert seinen weltweiten Live-News-Vertrieb von Satellit auf IP. Den technischen Unterbau liefert TVU Networks mit der Plattform TVU MediaHub und dem Network Operations Center TVU NOC, ergänzt um einen patentierten Global-Shared-Memory-Ansatz, der über die aktuellen Grenzen der EBU-Initiative MXL hinausgeht. Senior Solutions Architect Johannes Heckmann führte mebucom auf der NAB 2026 durch den Workflow, der seit März dieses Jahres in der ersten Region produktiv läuft. Reuters bedient bislang rund 250 Taker weltweit über einen 24/7-Highlight-Feed via Satellit. TVU Networks ersetzt diese Verbreitung schrittweise durch eine IP-basierte Plattform, die in Bild- und Tonqualität über dem bisherigen Satellitensignal liegt, bei der Latenz mithält und die Kosten deutlich senkt. Für die News-Branche, die auf der NAB intensiv über C-Band-Abschaltungen und Migrationspfade diskutiert, ist Reuters einer der meistbeachteten Referenzfälle. ## SRT-Listener und Friendly Firewall ![Reuters SRT-Workflow mit TVU in der Mitte. ](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01762.jpg) Reuters SRT-Workflow mit TVU in der Mitte. Architektonisch sitzt TVU als SRT-Listener zwischen Reuters und den Takern. Beide Seiten – Content-Quelle und Empfänger – fungieren als Caller, TVU agiert in der Mitte als Friendly Firewall. Auf dieser Strecke greifen Failover-Mechanismen für Main, Backup und Disaster Recovery, ergänzt um Signal-Loss- und Black-Frame-Detection. Reuters hat sich für SRT entschieden, weil das Protokoll auf Empfängerseite breit unterstützt wird und sich über die Port-Ebene direkt mit dem CRM verknüpfen lässt. Jedes Audio-, Video- und Metadatenpaket erhält eine Unique Object ID, die Abrechnung und Zugriffssteuerung pro Kunde erlaubt – im Zweifel auch das sofortige Abschalten eines Ports. ## Global Shared Memory neben MXL Der eigentliche Differenzierer liegt zwischen den Edges. Dort arbeitet TVU mit Global Shared Memory, einer patentierten Technologie, die das Konzept des Shared Memory aus MXL auf eine globale Ebene hebt. Während MXL – das im Rahmen der Dynamic Media Facility entwickelt wird – Shared Memory aktuell vor allem innerhalb eines Hosts produktiv nutzt und cross-host-Kommunikation per RDMA noch in der Pre-Release-Phase ist, ermöglicht Global Shared Memory schon heute verlustfreien, latenzarmen Austausch innerhalb einer Availability Zone, innerhalb eines LANs und cross-regional über Cloud-Grenzen hinweg. Heckmann positioniert die Technologie nicht als Konkurrenz zu MXL, sondern als komplementäre Schicht: *„Bis MXL an dem Status ist, dass es wirklich diesen Global-Ansatz hat, sind wir wahrscheinlich schon wieder woanders."* TVU hat einen Global-Shared-Memory-Docker entwickelt, den Partnerunternehmen in ihre Applikationen integrieren können. Auf dieser Basis lassen sich die rund 250 TVU-Microservices nicht nur in Point-to-Point-Verbindungen, sondern in einem echten Mesh miteinander verknüpfen. Für den Reuters-Workflow bedeutet das: Ingest-Ressourcen lassen sich nahe an der Quelle hosten, Outgest-Ressourcen nahe an den Takern – ohne dass die Cloud-Instanzen identisch sein müssen. Im Passthrough-Mode demuxt TVU das eingehende Signal, kopiert es ohne Veränderung von Audio-, Video- und Metadaten-Essenzen und stellt es über Global Shared Memory beliebig vielen Empfängern zur Verfügung. ## On-Demand-Workflows statt fester Kanäle Bislang verbreitet Reuters Live-Content über sieben Wege: einen Satelliten-Feed und sechs Online-Kanäle. Bei großen Nachrichtenlagen – etwa Wahlen oder Krisenereignissen – stößt diese Struktur an ihre Grenzen, in ruhigen Phasen ist sie überdimensioniert. „News happens when it happens", formuliert Heckmann das Skalierungsproblem. TVU adressiert es mit einem Workflow-Ansatz auf Basis seiner MediaMesh-Plattform: Reuters-Editoren legen pro Event ein Metadatenset an, lokalisieren die Quelle – etwa einen TVU Backpack, einen SAT-Feed oder eine YouTube-Source – und sobald der Status von Preparation auf Live springt, triggert das System per API einen MediaMesh-Workflow. Reuters orientiert sich dabei an LPX (Live Production Exchange), einer DPP-Initiative, die Headline-, Description- und Status-Felder für Event-Beschreibungen vereinheitlicht und auf dem IPTC-Standard ninjs 3.0 aufsetzt. Reuters ist neben Arqiva und Warner Bros Discovery einer der Treiber des Projekts. In den Workflow lassen sich MediaMesh-Partner wie InSync für Framerate-Conversion oder Kinetic für Watermarking direkt einbinden. Die Skalierung erfolgt ohne Hardware-Limit – ein Ansatz, der die Anlieferung an Broadcaster grundsätzlich verändert: Statt fixer Feeds entsteht Live-Zugriff auf jedes Event, das Reuters als relevant einstuft. Wo Broadcaster bereits MXL-fähige Cloud-Ressourcen betreiben, kann TVU die Brücke schlagen und in MXL ausliefern. ![TVU Networks auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01773.jpg) TVU Networks auf der NAB 2026 ## C2PA gegen KI-Manipulation, AI-Recipes für Highlights Parallel zur Distribution arbeitet TVU mit verschiedenen Vendors an C2PA für Live-Signale. Ziel ist ein Invisible Watermark, das vom Ursprung des Signals bis zur Empfangsseite nachvollziehbar macht, ob ein KI-generierter Eingriff stattgefunden hat. „Reuters kann damit tatsächlich nachvollziehen, ob der Content KI-basiert manipuliert wurde", so Heckmann. Die Kombination aus C2PA und Live-Workflow ist branchenweit eine der zentralen Baustellen, an der unter anderem auch IPTC und CBC/Radio-Canada arbeiten – angesichts wachsender Sorge vor Deepfakes ein zunehmend strategisches Feld für Nachrichtenagenturen. Auf der Content-Discovery-Seite kombiniert TVU Search Logo-, Bib-Number- und Face-Detection mit Speech-to-Text und einer prompt-basierten Recipe-Logik. Anwender beschreiben in natürlicher Sprache, welche Events sie aus einem Recording herausgeschnitten haben wollen – etwa alle Tore eines Spiels inklusive Slow-Motion oder alle Szenen, in denen ein bestimmter Athlet feiert. Das Ergebnis steht als EDL oder fertiger Clip zur Verfügung. Entwickelt wurde die Bib-Number-Detection ursprünglich für Wings for Life von Red Bull, die Logo-Detection für Red Bulls eigene Athleten-Erkennung in Drittcontent. Reuters nutzt das Tool inzwischen mit TAMS-Integration: TVU schließt damit die Lücke zwischen eigenem Search-Layer und dem von BBC R&D entwickelten Time-Addressable Media Store, der inzwischen auch von AWS, Drastic, Reuters und Techex unterstützt wird. ## Cloud-agnostisch als strategischer Vorteil Den SaaS-Charakter seiner Plattform sieht TVU im aktuellen europäischen Marktumfeld als strukturellen Vorteil. „Wenn eine Cloud-Region irgendwann ans Ende ihres Lebenszyklus kommt, ist es entscheidend, einfach sagen zu können: dann sind wir halt woanders", erklärt Heckmann. Onboarding neuer Hyperscaler erfolgt entlang der Anforderungen der Kunden, relevant für Souveränitätsfragen ebenso wie für operative Risiken. Bis zur IBC im September will TVU laut Heckmann weitere Bestandteile des Reuters-Workflows als kundenvalidierte POCs zeigen. Damit verlässt das Konzept die Pilotphase – und der Migrationsweg, den Reuters mit seinen 250 Takern beschreitet, könnte zur Blaupause für eine Branche werden, die auf der NAB intensiv über die Zukunft jenseits des Satelliten diskutiert hat. ### ARRI cforce MAX: Neuer Objektivmotor mit doppelter Geschwindigkeit URL: https://mebucom.de/technik/arri-cforce-max-neuer-objektivmotor-mit-doppelter-geschwindigkeit/ Last updated: 2026-04-29T14:47:09.000Z ARRI hat mit dem cforce MAX einen neuen Objektivmotor für das Hi-5-Lenssystem vorgestellt. Der Motor ist ab sofort verfügbar und ersetzt den bisherigen cforce plus. ## Doppelte Geschwindigkeit, kleineres Gehäuse Der cforce MAX erreicht bis zu 400 Zähne pro Sekunde und ist damit doppelt so schnell wie sein Vorgänger. Gleichzeitig ist er 15 % kleiner und leichter. ARRI positioniert den Motor für größere Cine-Primes, Zoom-Objektive, Vintage-Glas und Spezialoptiken, die Kraft und Präzision erfordern. Trotz der kompakteren Bauform eignet er sich für Handheld-, Gimbal- und Studiokonfigurationen, so ARRI. Der bürstenlose Motor arbeitet leise und wartungsfreundlich. Die Ansprechlatenz ist laut ARRI so gering, dass sich das Arbeiten mit dem cforce MAX für Fokuszieher grundlegend anders anfühlt. Die geringe Latenz macht ihn auch für Fokus-Tracking-Systeme geeignet, die Bewegungen vor der Kamera nicht antizipieren können und in Echtzeit reagieren müssen. Georg Lanz, Fokuszieher und Betatester des cforce MAX, beschreibt seine Erfahrung: „Ich habe den cforce MAX am heißesten Ort der Erde getestet, im Dschungel und auf offener See. Über die Zuverlässigkeit hinaus erlauben mir die Reaktionsfähigkeit und Geschwindigkeit, einen besseren Job zu machen – besonders in dokumentarischen oder frei fließenden Umgebungen, in denen ich ständig auf unerwartete Bewegungen reagiere." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Unknownarri.jpg) ARRI cforce Motorenfamilie im Größenvergleich: cforce mini, cforce mini RF und cforce MAX ©ARRI ## Neue Stabschelle MRC-1 Zusammen mit dem Motor führt ARRI die Motor Rod Clamp MRC-1 ein. Sie sorgt für eine stabile Verbindung zu Objektivzahnkränzen und lässt sich an 19-mm- und 15-mm-Stäben in mehreren Positionen justieren. Die MRC-1 ist auch mit dem cforce mini und cforce mini RF kompatibel. ## Display, Touchscreen und LBUS-Kompatibilität Der cforce MAX verfügt über eine physische Taste zur Achsenwahl und ein integriertes Display mit Touchscreen für Konfiguration und Statusüberwachung direkt am Motor. Wie die anderen cforce-Motoren bietet er zwei LBUS-Anschlüsse für Daisy-Chaining und ist vollständig LBUS-abwärtskompatibel. Bestehende ARRI-Montagehalterungen, Stäbe und Antriebszahnkränze lassen sich weiter verwenden. ARRI kündigt laufende Software-Updates an, die den Funktionsumfang des cforce MAX erweitern sollen. ### Clear-Com bringt Beltpack mit Mobilfunkmodem URL: https://mebucom.de/technik/clear-com-bringt-beltpack-mit-mobilfunkmodem/ Last updated: 2026-07-06T09:21:58.000Z Clear-Com hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas mit *FreeSpeak Cell* die jüngste Erweiterung seiner FreeSpeak-Familie vorgestellt. Das neue Beltpack ähnelt dem FreeSpeak Icon in Bauform und Bedienung, verfügt jedoch über ein integriertes Mobilfunkmodem. Dave McKinnon von Clear-Com führt am Stand durch die Funktionen. ## Reichweite und Kapazität über Mobilfunk Die Anbindung an die Intercom-Matrix Eclipse oder die Arcadia-Plattform erfolgt wahlweise über private oder öffentliche Mobilfunknetze. Daraus ergeben sich nach Herstellerangaben deutliche Vorteile bei Reichweite und Kapazität: Pro Eclipse-Frame lassen sich bis zu 424 Beltpacks anbinden, der Aktionsradius wird im Wesentlichen durch die Abdeckung des verwendeten Mobilfunknetzes bestimmt. Clear-Com hat die Einheiten während der NAB nach eigenen Angaben über das gesamte Messegelände und in Las Vegas getestet. ## Integration ins bestehende Clear-Com-Ökosystem FreeSpeak Cell lässt sich mit bestehender Clear-Com-Infrastruktur kombinieren – darunter FreeSpeak Icon, FreeSpeak 2, Clear-Com-Panels und die Arcadia-Plattform. Bestandskunden können so ihre Installationen um Reichweite und Kapazität erweitern, ohne die vorhandene Hardware zu ersetzen. Da Bauform und Bedienoberfläche dem Icon entsprechen, ist nach Herstellerangaben keine Einarbeitung nötig: Operatoren können das Gerät direkt produktiv einsetzen. ## Bis zu neun Kanäle und Telemetriedaten Auf dem Beltpack stehen bis zu neun Kommunikationskanäle zur Verfügung. Auf der Eclipse-Seite liefert das System Telemetriedaten zu jedem einzelnen Beltpack, sodass sich der Status, die Kanalkonfiguration und der Gesundheitszustand der Geräte zentral überwachen lassen. Bei Großveranstaltungen wie Konzerten oder Sportproduktionen mit großen Geräteflotten lässt sich so der Überblick behalten. ## Zielgruppen: Bestandskunden und Remote-Produktionen Neben Bestandskunden, die ihre FreeSpeak-Installationen erweitern wollen, adressiert Clear-Com mit FreeSpeak Cell auch Anwender, die ortsunabhängige Kommunikation suchen. Vor dem Hintergrund wachsender Remote- und MMJ-Workflows positioniert McKinnon das Gerät als Lösung, die Party-Line-Kommunikation, Program- und Preview-Audio überall dort verfügbar macht, wo ein Mobilfunknetz vorhanden ist – ohne dafür zusätzliche eigene Infrastruktur aufbauen zu müssen. ### RSI integriert Radioumgebung in bestehenden IP-Workflow mit KSC Core URL: https://mebucom.de/technik/rsi-integriert-radioumgebung-in-bestehenden-ip-workflow-mit-ksc-core/ Last updated: 2026-04-29T13:01:25.000Z Nach der 2022 realisierten Modernisierung des TV-Hauptschaltraums setzt RSI erneut auf KSC Core als zentrale Steuerungsebene. Damit entsteht eine gemeinsame technische Grundlage für Radio- und TV-Betrieb, die Abläufe vereinheitlicht und den crossmedialen Einsatz erleichtert. ## IP-basierte Radioproduktion auf gemeinsamer Steuerungsebene Die Integration der Radioproduktion in den IP-Workflow war für RSI auch organisatorisch von Bedeutung. Durch eine einheitliche Steuerungsebene lassen sich Abläufe zusammenführen, Ressourcen gezielter einsetzen und technische Abhängigkeiten transparenter gestalten. Das erhöht die Betriebssicherheit und verzahnt Radio- und TV-Betrieb enger miteinander. BFE erweiterte KSC Core gezielt um Funktionen für die Radioproduktion. Dabei entstanden unter anderem Module wie CodecBox, Audio-Remapping und Multiplex-Bus-Havarie sowie zusätzliche Delegationslogiken für Studio- und Remote-Umschaltungen. Die Bedienoberflächen wurden über die KSC GFXUnit gemeinsam mit RSI gestaltet und an allen Arbeitsplätzen im crossmedialen Schaltraum eingebunden. ## Integration der Radiostudios in den laufenden IP-Workflow Die Audiotechnik wurde durch die SLG Broadcast AG als Generalunternehmer installiert und konfiguriert. „Die Einführung musste mit dem laufenden TV-Betrieb abgestimmt werden“, erläutert Francesco Mattuzzi, Projektmanager bei SLG. „Dass wir die Radioprozesse mit der GFXUnit präzise abbilden konnten, ohne bestehende Strukturen zu verändern, war für den Projektverlauf entscheidend. Die Flexibilität der Oberfläche hat uns geholfen, die Abläufe schnell in den Betrieb zu überführen.“ Das Projekt umfasst zehn Radiostudios, drei Redaktionsräume und eine Audioplattform mit 20 Prozessoren. Insgesamt wurden mehr als 2.500 Logikmodule und über 250 Prozesse eingerichtet. ## KSC Core für radiospezifische Workflows „Die Anforderungen aus der Radioumgebung führten dazu, dass wir mehrere Funktionen in KSC Core gezielt ausgebaut haben“, sagt Yann Garcin, Project Engineer KSC bei BFE. „Dazu zählen neue Radiomodule, erweiterte Delegationsmechanismen und eine präzisere Abbildung studioübergreifender Szenarien. Die enge Zusammenarbeit mit RSI hat maßgeblich dazu beigetragen, diese Anpassungen bedarfsgerecht umzusetzen.“ RSI plant bereits weitere Maßnahmen hin zu einer vollständig IP-basierten Produktionsumgebung. Aktuell wird die Umstellung der TV-Regien A und B vorbereitet, ebenfalls auf Basis von KSC Core. Für BFE ist das Radioprojekt ein wichtiger Beitrag, um KSC Core im Radiobereich weiter zu etablieren und die crossmediale Nutzung des Systems auszubauen. ### Neue Commentary App von Riedel auf der NAB 2026 URL: https://mebucom.de/technik/neue-commentary-app-von-riedel-auf-der-nab-2026/ Last updated: 2026-07-06T09:22:19.000Z Riedel Communications hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas seine neue Commentary App vorgestellt. Die Lösung richtet sich an Sport- und Live-Produktionen mit ein bis zwei Kommentatoren und ist nativ in das Intercom-System Artist 1024 integriert. Dominik Litfin, Product Manager Panels bei Riedel, führt durch die Funktionen. ## Adaptive Bedienoberfläche für Kommentatoren Die Commentary App lässt sich auf den jeweiligen Anwender zuschneiden. Auf der Panel-Oberfläche stehen unter anderem ein On-Air-Key, eine Mute-Funktion, die Steuerung des Kopfhörermixes inklusive der Auswahl der einzelnen Signale sowie bis zu acht Intercom-Tasten für die Kommunikation mit der Produktion zur Verfügung. Drückt der Kommentator eine Intercom-Taste, wird sein Mikrofon im On-Air-Pfad automatisch stummgeschaltet, sodass Talkback-Inhalte nicht auf Sendung gehen können. Ein Info-Display kann Grafiken, Labels, Uhren oder Timer anzeigen. Engineers können einzelne UI-Elemente, die für den jeweiligen Einsatz nicht relevant sind, gezielt ausblenden. „Das macht ihr Leben einfacher und schafft Fokus, damit sie sich auf ihren Job konzentrieren können", so Litfin. ## Standalone oder im Riedel-Ökosystem Während die App nativ mit der Artist 1024 zusammenarbeitet, lässt sie sich auch im Standalone-Modus betreiben – ein Schritt, mit dem Riedel die Commentary App auch für Kunden außerhalb des eigenen Ökosystems öffnet. ## Web-UI für Remote-Support Komplett ferngesteuert wird das Panel über eine Web-UI im Backend. Sie zeigt eine Live-Repräsentation dessen, was der Kommentator auf dem Panel sieht, und erlaubt einer Remote-Support-Person, sämtliche Funktionen aus der Distanz zu bedienen. Über die Web-Oberfläche lassen sich Audio-I/O-Einstellungen wie Gain, DSP-Funktionen (Kompressor, Limiter, Bandpass) sowie Phantomspeisung für Mikrofone konfigurieren. ## I/O-Matrix mit Redundanz und Headphone-Mix als Input Eine integrierte I/O-Matrix gibt einen Überblick über alle Ein- und Ausgänge des Panels. Damit lassen sich Redundanzen für das On-Air-Signal aufbauen – etwa parallel an ein Mischpult, an die Artist-Intercom-Matrix oder analog auf einen Codec. Ein zusätzliches Detail: Der Kopfhörermix der Kommentatoren liegt als Eingang in der Matrix an. Remote-Support-Mitarbeiter können damit exakt mithören, was der Kommentator gerade auf den Ohren hat – und im Problemfall direkt aus dem Backend Hilfestellung leisten. ### Panasonic Broadcast & ProAV: Markus Nägele leitet DACH-Geschäft URL: https://mebucom.de/job-karriere/panasonic-broadcast-proav-markus-naegele-leitet-dach-geschaeft/ Last updated: 2026-04-29T07:10:47.000Z Panasonic Broadcast & ProAV stellt sich in der DACH-Region personell und strukturell neu auf. Seit dem 1\. April 2026 leitet Markus Nägele das Geschäft in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Gleichzeitig erweitert das Unternehmen sein Angebot und seine Vertriebsstruktur. ## 25 Jahre Panasonic-Erfahrung Nägele ist seit 25 Jahren bei Panasonic und hat das Unternehmen in verschiedenen Funktionen geprägt – von technischen Rollen über das europäische Produktmanagement bis zum Vertrieb. Er war unter anderem an der Einführung und Weiterentwicklung von PTZ-Kameras sowie IP-basierten Produktions-Workflows beteiligt. Der Fokus seiner neuen Rolle liegt auf der Stärkung der bestehenden Technologiebereiche PTZ-Kameras, Studiotechnik und die IP-basierte Produktionsplattform Kairos. ## Sales Engineering als zentraler Baustein In den vergangenen Jahren hat Panasonic ein spezialisiertes Team aus Vertriebs- und Sales-Engineering-Experten aufgebaut, das Partner über den gesamten Projektverlauf begleitet. Sales Engineers unterstützen bereits in der Planungsphase bei Systemauslegung und Integration und begleiten Systemintegratoren bei Installation und Inbetriebnahme. Nägele erläutert den Ansatz: „Die Projekte im Broadcast- und ProAV-Umfeld sind komplexer geworden. Planung und Integration erfordern heute deutlich mehr Abstimmung. Deshalb setzen wir bewusst auf direkte Unterstützung durch unsere Teams." Panasonic bevorzuge dabei den schnellen Austausch per Telefon oder Video-Call gegenüber rein dokumentationsbasierter Unterstützung. ## LUMIX und Camcorder für Projektgeschäft Eine weitere Neuerung betrifft das Produktangebot. Partner können künftig auch LUMIX-Kameras und Camcorder im Rahmen von Projekten über Panasonic Broadcast & ProAV beziehen. Der Schritt soll gemischte Setups vereinfachen, da Produkte aus verschiedenen Bereichen über einen Ansprechpartner verfügbar werden. Die Integration erfolgt laut Panasonic schrittweise. ## Vertriebsausbau geplant Parallel plant Panasonic eine zusätzliche Position im Key Account Management für die DACH-Region, um Partner und Projekte enger begleiten zu können. Nägele fasst zusammen: „Unser Anspruch ist es, unsere Partner in allen Projektphasen zu unterstützen und Komplexität zu reduzieren. Dafür bauen wir unsere Teams und Strukturen gezielt weiter aus." ### Clear-Com erweitert Vertriebsteam: Neue Rollen für Grahn und Turnwell URL: https://mebucom.de/job-karriere/clear-com-erweitert-vertriebsteam-neue-rollen-fuer-grahn-und-turnwell/ Last updated: 2026-04-28T12:06:52.000Z Clear-Com hat Brian Grahn und Ben Turnwell in erweiterte Rollen berufen. Beide Personalien stehen im Kontext der Strategie des Intercom-Herstellers, die Kundenbindung in globalen Märkten zu stärken. ## Grahn: Berater-fokussierte Marktbearbeitung in den Americas Brian Grahn ist seit 2022 bei Clear-Com und war bislang Regional Sales Manager für den Südwesten der USA. In seiner neuen Rolle als Market Outreach Manager of the Americas verantwortet er die Zusammenarbeit mit Beratern und die technische Kundenansprache in komplexen Märkten – darunter Themed Entertainment und Kreuzfahrtschiffe. Er arbeitet dabei teamübergreifend mit Vertrieb, Marketing, Produktmanagement und Engineering. Kris Koch, Director of Sales für Nordamerika bei Clear-Com, kommentiert: „Brian hat die seltene Fähigkeit, die technische und die menschliche Seite unserer Arbeit zu verbinden. Er versteht, wie Systeme im Feld eingesetzt werden, aber auch, wie man diesen Wert klar kommuniziert." ## Turnwell: Geschäftsentwicklung für EMEA Live-Produktion Ben Turnwell übernimmt die Geschäftsentwicklung im EMEA-Bereich Live-Produktion. Sein Fokus liegt auf langfristigem Wachstum und strategischen Partnerschaften mit Produktionsfirmen, Venues und Veranstaltern. Turnwell sitzt in Großbritannien und bringt mehr als zehn Jahre Erfahrung in Live-Sound, Systemdesign und technischem Vertrieb mit. Sein Hintergrund umfasst Touring, Theater und große Live-Produktionen. Chris Willis, Vice President of Worldwide Sales bei Clear-Com, ordnet die Berufung ein: „Ben bringt ein praktisches Verständnis dafür mit, wie unsere Kunden in anspruchsvollen Echtzeit-Umgebungen arbeiten. Er konzentriert sich auf Vertrauen und langfristige Partnerschaften – genau so funktioniert diese Branche." ### Hybrid ist kein Kompromiss. Es ist eine Strategie. URL: https://mebucom.de/gesponserter-artikel/hybrid-ist-kein-kompromiss-es-ist-eine-strategie/ Last updated: 2026-04-28T12:07:19.000Z Angesichts der zunehmenden Komplexität, mit der Broadcaster bei linearen, Streaming- und On-Demand-Plattformen konfrontiert sind, ist eines klar: Es gibt keine Einheitslösung für die Infrastruktur. Die Zukunft liegt weder vollständig vor Ort noch vollständig in der Cloud – sie ist hybrid. Zukunftsorientierte Broadcaster setzen auf Hybridarchitekturen, um das richtige Gleichgewicht zwischen Leistung, Flexibilität und Kosten zu finden. Durch die Kombination der Zuverlässigkeit und Kontrolle von On-Prem-Systemen mit der Skalierbarkeit und Agilität der Cloud erschließen sie neue Ebenen der betrieblichen Effizienz und Ausfallsicherheit sowohl im Playout als auch in der Produktion. Bei Hybrid geht es jedoch nicht nur um Technologie – es geht darum, klügere Entscheidungen zu treffen. Was sollte vor Ort bleiben? Was gehört in die Cloud? Und wie stellen Sie nahtlose Workflows in beiden Umgebungen sicher, ohne die Komplexität zu erhöhen? Hier kommt die Strategie ins Spiel. Das „Hybrid Playbook for Broadcast“ ist Ihr praktischer Leitfaden, um diesen Wandel souverän zu meistern. Es zeigt auf, wie Broadcaster ihre Investitionen in die Infrastruktur optimieren, die Ressourcennutzung verbessern und flexiblere Arbeitsabläufe schaffen, die sich an veränderte geschäftliche Anforderungen anpassen lassen. Von der Notfallwiederherstellung und Fernproduktion bis hin zur dynamischen Kanalerzeugung und Inhaltsverteilung – hybride Modelle ermöglichen es Teams, schneller zu reagieren, intelligenter zu skalieren und effizienter zu arbeiten – ohne Abstriche bei Qualität oder Kontrolle. Ganz gleich, ob Altsysteme modernisiert oder die nächste Wachstumsphase geplant werden: Dieses Playbook bietet klare, umsetzbare Erkenntnisse, die Ihnen dabei helfen, voranzukommen. Erfahren Sie, wie Sie On-Premise- und Cloud-Lösungen so ausbalancieren, dass Sie kosteneffiziente, widerstandsfähige Broadcast-Abläufe aufbauen – ohne Ihre Umgebung zu überkomplex zu gestalten. Laden Sie das [Hybrid Playbook for Broadcast](https://myimagine.tech/4sDzZHd?ref=mebucom.de) herunter und machen Sie Hybrid zu Ihrem Wettbewerbsvorteil. ### ProSiebenSat.1 beruft Luca Poloni als COO in den Vorstand URL: https://mebucom.de/job-karriere/prosiebensat-1-beruft-luca-poloni-als-coo-in-den-vorstand/ Last updated: 2026-04-28T11:36:23.000Z Der Aufsichtsrat der ProSiebenSat.1 Media SE hat Luca Poloni mit Wirkung zum 1\. Mai 2026 für drei Jahre zum Group Chief Operating Officer und Vorstandsmitglied ernannt. Poloni übernimmt die Verantwortung für Growth & Digital Business, Technologie, Data & AI, Content Operations, Distribution und Human Resources. ## Seit Oktober 2025 bei ProSiebenSat.1 Poloni ist seit Oktober 2025 im Unternehmen und arbeitet seitdem mit Vorstandsvorsitzendem Marco Giordani an strategischen und operativen Prioritäten. Zuvor war er zehn Jahre in verschiedenen Führungspositionen innerhalb der MFE-Gruppe tätig, zuletzt als Group CTO mit Verantwortung für IT, Digital und Rundfunktechnik. Seine Karriere begann er im Marketing eines Konsumgüterkonzerns in Italien und Frankreich. Anschließend wechselte er in die Strategieberatung, wo er 2008 zum Partner ernannt wurde. Maria Kyriacou, Aufsichtsratsvorsitzende, begründet die Berufung: „Im Zuge der Transformation von ProSiebenSat.1 gewinnen Innovation, Technologie und KI konzernweit zunehmend an Bedeutung als entscheidende Erfolgsfaktoren. Mit Luca Poloni holen wir herausragende Fachkompetenz in diesen Bereichen in den Vorstand." ## Vorstand komplettiert Mit Poloni als COO besteht der Vorstand nun neben Giordani aus Bob Rajan als CFO. Auf der Führungsebene darunter stehen Henrik Pabst als Chief Content Officer und Nicola Lussana als CEO der Seven.One Media. Giordani ordnet die Personalie ein: „In den vergangenen Monaten haben wir die Weichen für die strategische Ausrichtung gestellt – nun liegt unser Fokus auf der Umsetzung. Mit diesem Führungsteam können wir die operative Umsetzung stärken und die Transformation vorantreiben." ### „Es gibt nie nur eine richtige Lösung" URL: https://mebucom.de/business/es-gibt-nie-nur-eine-richtige-loesung/ Last updated: 2026-07-06T09:23:14.000Z Hardware oder Software? Ultrix oder Dynamic Media Facilities? SDI, SRT oder MXL? Auf der NAB 2026 wird sichtbar, dass Broadcaster und Produktionsdienstleister auf sehr unterschiedlichen Wegen unterwegs sind. Ross Video adressiert nach eigener Aussage all diese Wege gleichzeitig. Im Trubel der Messe gingen **drei schnelle Fragen an CTO Troy English** – zu der Strategie hinter diesem Spagat und zu den Pain Points, die er von Kunden derzeit am häufigsten hört. ***Es gibt parallel Nachfrage nach Hardware- und nach Software-Lösungen. Wie bringen Sie als CTO beide Seiten zusammen?*** Wir haben Kunden, die alles auf unterschiedliche Weise nachfragen. Manche wollen DMF und mögen die Vision einer flexiblen Software-Zukunft. Andere schätzen die Einfachheit unserer Ultrix-Lösung – eine Box, in der ein Großteil der Produktion läuft. Wieder andere freuen sich auf MXL als neues Transportformat. Manche lieben SDI, manche SRT. Unsere Aufgabe ist es, allen zum Erfolg zu verhelfen, egal auf welchem Weg. Wir haben ein vergleichsweise großes R&D-Team und entwickeln Hardware für Ultrix ebenso wie DMF und COTS-basierte Anwendungen. Manche unserer Software läuft sowohl auf COTS-Servern als auch auf unserer Hardware – das ist sehr effizient. Wir sagen ausdrücklich nicht: „Die Antwort ist Ultrix" oder „Die Antwort ist DMF". Für viele Kunden ist es beides gleichzeitig – ein Teil Ultrix, ein Teil DMF, manches in der Private Cloud, anderes in AWS. Unsere große Aufgabe ist es zudem, Kontrollumgebungen zu bauen, die diese Komplexität verstecken. Der Kunde wählt, was er will – wir sagen „gut" und nehmen ihm den Rest ab. Ich glaube nicht, dass es jemals einen komplexeren Moment in unserer Branche gab. Die Zahl der Optionen, wie man Produktion umsetzen kann, war noch nie so groß. Dazu kommt eine Vermischung der Industrien. Früher war NAB Broadcasting. Heute kommen Corporate-Kunden hinzu, dazu viele Sportkunden – und das erweitert das Spektrum dessen, wie Menschen produzieren wollen, deutlich. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01478.jpg) Der Ross-Video-Stand auf der NAB Show 2026 in Las Vegas. ***Was hören Sie aktuell von Kunden? Wo geht die Reise hin?*** Eines der größten Themen ist nicht neu, gewinnt aber an Geschwindigkeit: mehr mit weniger zu erreichen. Alle stehen unter Druck, mehr Produktionen mit weniger Equipment und geringeren Kapitalkosten zu stemmen. Daraus folgt das Thema Utilization. Wir wollen, dass kein Equipment ungenutzt herumsteht. Kunden wollen nicht für drei Studios separat einkaufen, sondern ein Set an Equipment, das sich zwischen den Studios teilen lässt – einen großen Job in einem Studio, oder drei kleinere Produktionen parallel mit demselben Equipment. Diese Flexibilität und Auslastung ist für fast alle Kunden ein zentrales Ziel. Das andere große Thema, das überall mitschwingt, ist KI: Was bedeutet das für Produktion in der Zukunft? ***Sehen Sie sich angesichts der vielen Optionen auch in einer beratenden Rolle?*** Ja, eindeutig. Es gibt heute so viele Auswahlmöglichkeiten – MXL ist nur eine davon. Selbst innerhalb von MXL gibt es Folgefragen: Welches Videoformat? Wide Color Gamut oder Standard? HDR oder SDR? Wir haben Mitarbeiter, deren Vollzeit-Aufgabe es ist, mit Kunden an konkreten Projekten zu arbeiten und herauszuarbeiten, was für sie am wichtigsten ist. Das ist oft nicht offensichtlich. Der eine sagt: „Das hier ist absolut entscheidend." Der nächste: „Das ist mir völlig egal, mir geht es um etwas anderes." Mit unserer breiten Technologiepalette helfen wir, durch diese Entscheidungen zu navigieren – und manchmal haben wir keine fertige Antwort, dann entwickeln wir die Lösung gemeinsam mit dem Kunden. Auch geografisch sind die Anforderungen unterschiedlich. Verschiedene Weltregionen produzieren auf ihre Weise – und durch all das müssen wir die Kunden begleiten. ### Atomos-CEO Peter Barber stellt erweitertes Portfolio vor URL: https://mebucom.de/technik/atomos-ceo-peter-barber-stellt-erweitertes-portfolio-vor/ Last updated: 2026-07-06T09:23:43.000Z Atomos hat seinen NAB-Auftritt 2026 für eine umfassende Produktoffensive genutzt. Peter Barber, CEO von Atomos, führte am Stand durch das aktualisierte Portfolio, das von neuen Ninja-Modellen über einen komplett neu entwickelten On-Set-Monitor bis zu einer strategischen Übernahme reicht. ## Neue Ninja-Modelle und Sumo Pro 19 Die Ninja-Reihe wurde im Lauf des Jahres um die Modelle Ninja RAW, Ninja TX GO und Ninja TX erweitert. Sie bringen neue Monitoring-Werkzeuge, Framing-Funktionen und Kamerasteuerung mit. Diese Funktionen finden sich auch jetzt im neuen Sumo Pro 19 wieder. Atomos beschreibt das Gerät ausdrücklich nicht als Upgrade: „Es ist eine brandneue Version, sie ist komplett von Grund auf neu gebaut", so Barber. Der On-Set-Monitor verfügt über ein 4K-Display mit 1.000 nit, unterstützt Aufzeichnungen auf CFexpress Type B und externe USB-Drives und bietet SDI-, HDMI- und XLR-Eingänge. Bis zu vier Eingänge lassen sich für Multi-Camera-Switching nutzen, RAW-Aufzeichnung direkt von der Kamera ist ebenso möglich wie Camera-to-Cloud-Workflows mit Frame.io, Dropbox oder Atomosphere. Auch NDI und die Kamerasteuerung der Ninja-Modelle stehen auf dem Sumo zur Verfügung. ## Shogun AV19, Studio Sonic Air und PTZ-Controller Mit dem Shogun AV19 ergänzt Atomos die Sumo-Linie um eine kostengünstigere Rackmount-Variante mit weitgehend identischem Funktionsumfang, allerdings ohne WLAN, dafür mit Netzwerkanschluss. In Kombination mit dem ebenfalls neuen Atomos Fly Rack lässt sich das Gerät auch mobil am Set einsetzen. Im Audiobereich erweitert der Studio Sonic Air das Kopfhörer-Sortiment um eine schlankere Variante mit kabelgebundener und drahtloser Nutzung. Bei den PTZ-Lösungen führt Atomos die im Vorjahr vorgestellte AI-PTZ-Reihe fort und stellt einen neuen Desktop-Controller vor, der über Touchscreen bis zu 254 Kameras steuert, NDI-Vorschau bietet und über offene Standards auch mit PTZ-Kameras anderer Hersteller arbeitet. ## Übernahme von Flanders Scientific Strategisch am gewichtigsten ist [die Übernahme von Flanders Scientific](https://mebucom.de/business/atomos-uebernimmt-flanders-scientific/). Das Unternehmen ist im Markt für Reference-Monitore etabliert, die Editoren und Coloristen im hochwertigen Finishing einsetzen. Mit der Akquisition deckt Atomos nach eigener Darstellung künftig die gesamte Bandbreite ab: „Wir können jetzt alles anbieten, von 5-Zoll-On-Camera-Monitoren bis hin zu 65-Zoll-Reference-Displays für High-End-Postproduktion", so Barber. ### Monetize the Moment: Qvest setzt KI auf Schlüsselszenen an URL: https://mebucom.de/technik/monetize-the-moment-qvest-ki-schluesselszenen/ Last updated: 2026-07-06T09:25:30.000Z Qvest hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas seinen jüngsten Applied-AI-Accelerator vorgestellt. Unter dem Namen Monetize the Moment richtet sich die Lösung an Sportproduktionen und kombiniert automatisierte Momenterkennung mit agentenbasierter Nachbearbeitung. Vorgestellt wird der Accelerator von Fares Birke, Principal Applied AI bei Qvest. Strategisch positioniert Birke das Unternehmen klar: Qvest verkaufe keine AI-Produkte, sondern integriere KI in das bestehende Ökosystem seiner Kunden und Broadcaster. Grundlage ist ein Baukasten aus Accelerators – Code-basierte Bausteine, die sich gezielt einsetzen lassen. Im typischen Vorgehen entsteht innerhalb von drei bis fünf Wochen ein Proof of Concept, der den Mehrwert für den Kunden demonstriert. Auf dieser Basis wird die Lösung anschließend auf das jeweilige Setup zugeschnitten und produktiv implementiert. Der Accelerator Monetize the Moment adressiert nach Darstellung von Qvest ein verbreitetes Problem: Aus den entscheidenden Momenten einer Sportproduktion – etwa einem Tor in der 90\. Minute oder einem Touchdown im vierten Viertel – werde häufig zu wenig Wert geschöpft. Die Lösung erkennt solche Momente automatisch und setzt darauf agentenbasierte Bearbeitungsschritte auf. Dazu zählen das Cropping vom klassischen 16:9-Format in 9:16 für vertikale Plattformen, dynamische und statische Grafik-Overlays, automatische Analysefunktionen sowie Funktionen für Fan Engagement, die den Zuschauer mit Shops und Funnels der Broadcaster verbinden. ### Lawo zeigt EDGE ONE als kompakten Audio/Video-Endpoint URL: https://mebucom.de/events/lawo-zeigt-edge-one-als-kompakten-audio-video-endpoint/ Last updated: 2026-07-06T09:25:57.000Z Lawo hat auf der NAB Show 2026 in Las Vegas mit EDGE ONE einen neuen konvergenten Audio- und Video-Endpoint vorgestellt. Joe Commare präsentiert das Gerät als All-in-One-Lösung für Anwendungen, in denen kompakte Bauform und vielseitige Anschlussmöglichkeiten gefragt sind – etwa als Stagebox in Veranstaltungslocations, an Front-of-House-Plätzen oder in Schnittsuiten. Die Videoseite verarbeitet bis zu acht HD- oder zwei UHD-Signale. Ergänzt wird das durch HDMI- und GPIO-Anschlüsse sowie analoge Audio-, USB-C- und MADI-Schnittstellen. Die Frontblende für den Videobereich ist über alle Varianten hinweg einheitlich, während für die Audioseite vier unterschiedliche Konfigurationen zur Wahl stehen – darunter eine Commentary-Variante, eine Version mit acht analogen Audioeingängen und eine 4x4-Audio-Konfiguration. Sämtliche Audioressourcen lassen sich über Lawos MC²-Pulte fernsteuern. Das Gerät ist nach Herstellerangaben kleiner als eine volle Höheneinheit und damit leicht transportabel. Lawo positioniert EDGE ONE zudem als möglichen Einstieg in das Lawo-HOME-Ökosystem. [*Weitere Infos zur EDGE ONE*](https://mebucom.de/technik/lawo-edge-one-audio-video-stagebox/)*.* ### NEP Platform: Software-Layer für flexible Broadcast-Produktionen URL: https://mebucom.de/technik/nep-platform-software-layer-fuer-flexible-broadcast-produktionen/ Last updated: 2026-07-06T09:26:21.000Z Die NEP Group hat auf der NAB 2026 mit „[NEP Platform](https://mebucom.de/technik/nep-platform-neue-software-plattform-fuer-live-produktion/)“ erstmals eine Softwarelösung öffentlich vorgestellt, die Broadcast-Produktionen flexibel auf einer gemeinsamen Compute-Infrastruktur zusammenführt. Dan Murphy, VP NEP Platform bei NEP Group, präsentiert die Lösung als Antwort auf den Wandel von fest verkabelter Hardware zu softwaredefinierten Produktionen. Statt einzelne Appliances zu racken und zu verdrahten, betrachtet Platform die Infrastruktur als Pool aus Compute-Ressourcen, auf dem Produktionen als Sets aus Applikationen deployt werden. ## Vom Hardware-Rack zum Application Pool Die Rolle des Engineers verändert sich damit grundlegend. „Statt individuelle Hardware-Appliances zu racken und zu verkabeln, sind wir jetzt in einer Welt, in der wir eine Reihe von Compute-Ressourcen haben, auf denen mehrere Applikationen deployt werden können", so Murphy. Eine Produktion in Platform kann Hunderte Applikationen umfassen – jeweils mit eigener Konfiguration. Als Ressourcen lassen sich aktuell Bare-Metal-Server definieren, künftig sollen auch virtuelle Maschinen und Public-Cloud-Infrastruktur von AWS, Google Cloud oder Azure hinzukommen. ## Vendor-Ökosystem mit Power of Choice Die verfügbaren Applikationen stammen aus einem wachsenden Vendor-Ökosystem. Zu den aktuell integrierten Herstellern zählen Bridge Technologies, Grass Valley, Lawo, Manifold, Panasonic und Sony. Weitere Partner sollen in den kommenden Monaten angekündigt werden. Ein technisches Steuerungsgremium bei NEP entscheidet, welche Hersteller als Nächstes integriert werden – die Auswahl orientiert sich an den Anforderungen der Kunden. Den herstellerübergreifenden Ansatz beschreibt Platform-Produktdirector Koen van Haaren als bewusste Designentscheidung: „Wir ermöglichen ein Ökosystem mehrerer Hersteller. Das ist, was wir Power of Choice nennen." Kunden können so für jede Produktion entscheiden, welche Komponenten am besten passen. ## Deployment-Strategien im Dashboard Im Dashboard zeigt Murphy eine laufende Produktion mit einem Multiviewer und einer Bridge Technologies BB440 Probe. Applikationen werden über Workflows ausgerollt, die die klassischen manuellen Engineer-Schritte automatisieren. Beim Deployment können Kunden zwischen mehreren Strategien wählen: einer manuellen Platzierung auf bestimmten Servern, einer Redundanzstrategie, die die Last über mehrere Server verteilt, oder einer High-Utilization-Strategie, die die Zahl der benötigten Server minimiert und damit Kostenvorteile bringt. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01568-1.jpg) Product Director für NEP Platform, Koen van Haaren ## Standardisierung und automatisierte Qualitätssicherung Unter der Oberfläche übernimmt Platform nach Darstellung von NEP eine Reihe technischer Aufgaben: die korrekte Installation der Software, das Hardware-Management inklusive Schutz vor Überbuchung der Server – und eine automatisierte Qualitätssicherung. Eine Robotic-Testing-Engine prüft neue Applikationsversionen kontinuierlich, sodass ein gestartetes Deployment nach Herstellerangaben unmittelbar einsatzbereit ist. Grundlage dafür ist eine strikte Standardisierung der eingesetzten COTS-Server in Generationen mit klar definierten Spezifikationen, auf die sich die integrierten Hersteller verpflichten müssen. ## OpEx statt CapEx Wirtschaftlich zielt Platform auf ein Modell, das temporäre Lastspitzen ohne feste Hardwareinvestitionen abdeckt. Für Großereignisse wie Wahlnächte lassen sich zusätzliche Ressourcen für den Zeitraum der Produktion zuschalten und danach wieder reduzieren – aus CapEx wird OpEx. Der gleiche Server im Ü-Wagen kann heute ein Replay-System bedienen und morgen einen Multiviewer. Mittelfristig soll Platform nach Aussage von Koen van Haaren als vollständige Infrastructure-as-a-Service-Lösung funktionieren, zunächst aber hybrid arbeiten – weil Kunden ihre bestehende Hardware realistisch nicht kurzfristig abbauen. ## Verhältnis zu TFC Platform ersetzt die etablierte NEP-Lösung TFC nicht, sondern ergänzt sie als Software-Layer darüber. Die native Integration mit TFC funktioniert am besten, Platform lässt sich aber auch an andere Broadcast-Controller anbinden. Langfristig peilt NEP einen durchgängigen Workflow von Ingest bis Playout an – inklusive Video, Audio, Replay und Mixing. ### Warum Broadcast-Software wie Spotify funktionieren sollte URL: https://mebucom.de/business/warum-broadcast-software-wie-spotify-funktionieren-sollte/ Last updated: 2026-07-06T09:29:34.000Z Broadcaster verlangen heute Software, die sich in bestehende Workflows einfügt, schnell aktualisiert wird und sich anfühlt wie die SaaS-Tools aus dem Alltag. Genau an diesen Anforderungen richtet die Fonn Group – Anbieter des MAM/PAM/DAM Mimir und des NRCS Saga – ihre Produktstrategie aus. Im Gespräch mit mebucom auf der NAB Show 2026 erläutert André Torsvik, EVP Operations bei Fonn Group, wie das Unternehmen diese Anforderungen technisch und organisatorisch umsetzt – und warum der Weg dahin einen Bruch mit der Hardware-Vergangenheit des Broadcast-Marktes bedeutet. ## Vom Hardware-Denken zu echter Software Torsvik zeichnet ein klares Bild des Wandels: Über Software im Broadcast-Bereich werde zwar seit Jahren gesprochen, in der Praxis habe es sich aber oft um etwas anderes gehandelt. „Wir reden seit Jahren über Software in der Broadcast-Branche, aber es ist nicht wirklich Software gewesen. Es war eher Hardware mit ein bisschen Software obendrauf", sagt er. Erst jetzt setze sich ein Denken durch, das tatsächlich softwarezentriert sei – unabhängig davon, ob die Lösung in der Cloud oder lokal betrieben werde. ## Integratability statt Walled Gardens Aus diesem Shift leitet Torsvik die zentrale Anforderung ab, die Kunden heute formulieren: Integratability. Broadcaster seien es leid, mit geschlossenen Systemen zu arbeiten, die sich nicht in ihre eigenen Workflows einfügen lassen. „Sie haben genug von Walled Gardens. Sie haben genug von Dingen, die sich nicht integrieren lassen, von fehlender Dokumentation, fehlenden APIs, all diesen Dingen." Fonn Group habe entsprechend viel Aufwand in leistungsfähige REST-APIs, Webhooks und Client Hooks investiert. Genau dieser Aspekt sei auch in den CTO-Panels auf der Devoncraft-Bühne deutlich geworden. Die Fähigkeit, Best-of-Breed-Tools frei kombinieren zu können, werde zunehmend zum Entscheidungskriterium. ## Serverlose Architektur als Fundament Damit Integratability in der Praxis funktioniert, braucht es eine belastbare technische Basis. Fonn Group setzt dafür auf eine serverlose Architektur. Statt EC2-Instanzen oder dedizierte Maschinen hochzufahren, skalieren Mimir und Saga nach Darstellung des Unternehmens linear über eine Vielzahl kleiner Lambda-Prozesse. Fällt einer aus, bleibt das Gesamtsystem stabil – ein Prinzip, das Torsvik mit der Stabilität von Consumer-Diensten vergleicht: „Wie oft stürzt Spotify ab? Wie oft stürzt Slack ab? Das passiert nicht, weil es genauso aufgebaut ist wie unsere Architektur." ## 600 Updates in einem Jahr Diese Architektur ist zugleich Voraussetzung für das Release-Tempo, das Fonn Group fährt. Im Zeitraum seit der NAB 2025 habe das Unternehmen nach eigenen Angaben rund 600 Updates über die drei Produkte ausgerollt – ausschließlich Features und Verbesserungen, ohne Bugfixes. Mimir erhalte mittlerweile dreimal pro Woche Updates. Torsvik räumt ein, dass dieses Modell bei Broadcastern anfangs Skepsis auslöse, verweist aber auf den Vorteil gegenüber klassischen Großreleases: „Das Fehlerpotenzial liegt bei den großen Upgrades. Wir sehen bei unseren Updates sehr wenige Probleme – deutlich weniger, als man es von diesen halbjährlichen Massen-Upgrades gewohnt ist, die die Backend-Architektur verändern." Einmal daran gewöhnt, wollten Kunden genau diese Geschwindigkeit – weil sie im Supportfall auch schnelle Reaktionen ermöglicht. ## User Experience auf SaaS-Niveau Die kontinuierliche Release-Logik zahlt direkt auf die zweite große Kundenanforderung ein: eine zeitgemäße User Experience. Anwender seien aus ihrem Alltag an Tools wie Slack, Notion oder Spotify gewöhnt – und erwarteten von Enterprise-Software, für die sie deutlich mehr zahlen, mindestens das gleiche Niveau. „Wir können ihnen keine schlechtere Erfahrung bieten, wenn sie für ein Enterprise-Tool mehr bezahlen. Das ergibt keinen Sinn", so Torsvik. Fonn Group entwickle daher Product-first und User-first und nutze die kurzen Release-Zyklen, um laufend kleine Anpassungen einzupflegen, statt auf große Sprunginnovationen zu setzen. ## KI als Gateway, nicht als eigenes Produkt Auch beim Dauerthema KI folgt Fonn Group der Integratability-Logik. Das Unternehmen positioniert sich bewusst nicht als KI-Anbieter. Mimir soll stattdessen als Gateway zu unterschiedlichen KI-Diensten dienen: Für Transkription etwa können Kunden ihre eigenen Verträge mit Anbietern wie Google, Amazon, Speechmatics oder Trint nutzen und die Dienste über API-Keys anbinden. Ein Wechsel sei innerhalb einer Minute möglich. „Wir wollen das Gateway der Medien zur KI sein, aber wir wollen kein KI-Unternehmen sein", bringt es Torsvik auf den Punkt. Für Saga zeigt das Unternehmen auf der NAB eine Suggestions-Funktion, die Journalisten beim Schreiben auf ähnliche Archivgeschichten und relevantes Videomaterial aus Mimir hinweist – der Redakteur bleibt inhaltlich verantwortlich, erhält aber Kontext und Hinweise auf Wiederverwendbares. ## Fokus statt End-to-End Produktpalette Trotz wachsender Produktpalette wehrt sich Torsvik gegen den Drang zum End-to-End-Portfolio. Mimir solle der beste MAM, PAM und DAM sein, Saga das beste NRCS. Erweiterungen wie der browserbasierte Editor Cutter ergeben für ihn dann Sinn, wenn sie den Medienbruch vermeiden – etwa damit Editoren für einfache Schnitte, Audioanpassungen oder Keyframing das Asset-Management-System nicht verlassen müssen. Vor einem Wachstum in die Breite warnt er ausdrücklich: „Wir wollen es klein halten, damit es schnell bleibt." Ein Produkt mit zu vielen Armen werde langsam, der Innovationsfokus gehe verloren. Entscheidend sei, dass Erweiterungen aus echten Anwenderbedürfnissen entstehen – und nicht aus dem Wunsch nach einem größeren Marktanteil. ### Zero Density zeigt Reality 5 mit drei Render-Engines URL: https://mebucom.de/technik/zero-density-zeigt-reality-5-mit-drei-render-engines/ Last updated: 2026-07-06T09:30:02.000Z Zero Density nutzte die NAB Show 2026 in Las Vegas, um eine erweiterte Rendering-Strategie für seine Plattform Reality 5 zu präsentieren. Am Messestand zeigte Onur Can das Konzept anhand einer Live-Demo mit drei parallel laufenden Bildschirmen – jeder davon mit einer anderen Render-Engine: Unreal Engine 5, Chaos Vantage und NVIDIA Gaussian Splatting. ## Unreal Engine 5 als etablierte Grundlage Auf dem ersten Bildschirm lief Unreal Engine 5\. Die Engine bildet seit Jahren die Rendering-Grundlage der Zero-Density-Produkte. Onur Can verwies auf die Historie und erinnerte daran, dass Zero Density bereits 2016 auf der NAB erstmals eine Virtual-Studio-Lösung auf Basis von Unreal Engine gezeigt hat. ## Echtzeit-Raytracing mit Chaos Vantage Den zweiten Bildschirm bespielte Zero Density mit Chaos Vantage. Die Engine stammt vom V-Ray-Entwickler Chaos und ist bislang vor allem in der Filmproduktion und in der Architekturvisualisierung etabliert. Im Rahmen einer F&E-Partnerschaft zeigten beide Unternehmen auf der NAB eine Vorschau auf Echtzeit-Raytracing für Virtual Studios und XR: Chaos Vantage übernimmt das Raytracing-Rendering in Echtzeit, während NODOS — das node-basierte Echtzeit-Betriebssystem von Zero Density – die Werkzeuge für Virtual Studio und XR bereitstellt. ## NVIDIA Gaussian Splatting als dritte Option Den dritten Bildschirm bestückte Zero Density mit NVIDIA Gaussian Splatting. Das Verfahren erlaubt die Echtzeitdarstellung komplexer, fotorealistischer Umgebungen und arbeitet nach Darstellung des Herstellers recheneffizienter als klassische 3D-Rekonstruktionsmethoden. ## Render-Engine-agnostische Plattformstrategie Im Mittelpunkt der Demo stand weniger die einzelne Engine als die Architektur der darunterliegenden Plattform. Nach Darstellung von Onur Can ist NODOS so entwickelt, dass sich verschiedene Render-Engines flexibel einbinden lassen – einschließlich möglicher weiterer Engines, die im Lauf des Jahres auf den Markt kommen könnten. Zero Density beschreibt diesen Ansatz als Investition in eine zukunftssichere und flexible Softwarebasis. ### EU-Kommission gibt RTL-Übernahme von Sky Deutschland frei URL: https://mebucom.de/business/eu-kommission-gibt-rtl-uebernahme-von-sky-deutschland-frei/ Last updated: 2026-04-22T20:56:40.000Z Die Europäische Kommission hat den Erwerb von Sky Deutschland durch die RTL Group ohne Auflagen freigegeben. Beide Seiten planen den Abschluss der Transaktion für den 1\. Juni 2026\. RTL Deutschland hatte die Übernahme am 27\. Juni 2025 angekündigt. Mit dem Closing übernimmt die RTL Group die Sky-Geschäfte in Deutschland, Österreich und der Schweiz vollständig. Hinzu kommen die Kundenbeziehungen in Luxemburg, Liechtenstein und Südtirol. Das kombinierte Unternehmen vereint RTL+, Sky Deutschland und WOW und kommt damit auf rund 12,3 Millionen zahlende Abonnenten. RTL Deutschland bleibt in Köln, Sky Deutschland in München. Stephan Schmitter, CEO von RTL Deutschland, führt das zusammengeführte Unternehmen nach Closing. ## Einordnung durch Bertelsmann und RTL Bertelsmann ordnet die Transaktion als Meilenstein seiner Boost+-Strategie ein und positioniert RTL Deutschland als „National Media Champion“ für den deutschsprachigen Raum. Thomas Rabe, CEO der RTL Group, verweist auf die industrielle Dimension: „Durch den Zusammenschluss von RTL und Sky Deutschland werden wir unsere Möglichkeiten verbessern, in Deutschland und ganz Europa in Inhalte, Technologie und Talente zu investieren.“ Inländische Zusammenschlüsse seien notwendig, um langfristig mit globalen Plattformen zu konkurrieren. ## Sportrechte und Unterhaltungsportfolio Das neue Unternehmen bündelt die Premium-Sportrechte von Sky Deutschland mit dem Free-TV-, Pay-TV- und Streaming-Portfolio von RTL. Auf der Sportseite stehen Bundesliga, DFB-Pokal, Premier League und Formel 1\. Wie sich das kombinierte Angebot konkret auf Bundling, Preisstruktur und App-Landschaft auswirkt, haben die Unternehmen zum Zeitpunkt der Freigabe nicht konkretisiert. ## KEK ohne Einwände Die Kommission zur Ermittlung der Konzentration im Medienbereich (KEK) hatte [bereits im September 2025 keine medienrechtlichen Einwände gegen die Übernahme erhoben](https://mebucom.de/business/kek-genehmigt-sky-uebernahme-durch-rtl/). Die KEK verwies zugleich auf das sich weiter festigende Vermarktungsduopol aus dem RTL-Vermarkter Ad Alliance und Seven.One Media (ProSiebenSat.1) und ordnete dessen wettbewerbsrechtliche Prüfung der EU-Kommission zu. ## Finanzielle Eckdaten und Synergieziel Beim Closing zahlt die RTL Group 150 Millionen Euro in bar an Comcast. Hinzu kommt eine variable Earn-Out-Zahlung, die an den Aktienkurs der RTL Group gekoppelt ist. Comcast kann sie innerhalb von fünf Jahren nach Closing auslösen, sofern der Kurs 41 Euro übersteigt. Die Zahlung ist auf insgesamt 377 Millionen Euro begrenzt. Die RTL Group hat dafür bereits 3,5 Millionen eigene Aktien zurückgekauft und will weitere rund 0,5 Millionen nach der Dividendenausschüttung für 2025 folgen lassen. Innerhalb von drei Jahren nach Closing rechnet die RTL Group mit jährlichen Synergien von 250 Millionen Euro, überwiegend aus Kosteneffekten. Angaben zu Auswirkungen auf Standorte, Technikplattformen oder Personalstrukturen machen die Unternehmen nicht. Eine separate Markenlizenzvereinbarung regelt die weitere Nutzung der Marke Sky in der DACH-Region sowie in Luxemburg, Liechtenstein und Südtirol. Die Streaming-Marke WOW geht vollständig an RTL Deutschland über. ### Panasonic zeigt auf der NAB 2026 neue PTZ-Kamera und Software-Tools URL: https://mebucom.de/business/panasonic-zeigt-auf-der-nab-2026-neue-ptz-kamera-und-software-tools/ Last updated: 2026-04-22T16:13:31.000Z Panasonic Connect stellt auf der NAB 2026 mehrere Neuerungen im Bereich PTZ-Kameras, Kamerasteuerung und IP-Routing vor. Im Mittelpunkt stehen die PTZ-Kamera UE5 als Nachfolgemodell der UE4, das Plugin Image Adjust Pro für die Media Production Suite sowie die Routing- und Orchestrierungssoftware Content Compass. Ergänzend zeigt der Hersteller den Prototypen eines KI-gestützten Auto-Shading-Systems. ### UE5: Solid-State-PTZ mit Auto-Framing Die UE5 ist laut Panasonic als Weiterentwicklung der UE4 konzipiert und gehört zur Kategorie der Solid-State-PTZ-Kameras. Sie nimmt ein 4K-Bild mit weitem Bildwinkel auf und gibt parallel einen HD-Ausschnitt aus, der frei positioniert werden kann. 4K- und HD-Ausgabe sind gleichzeitig verfügbar. ![Panasonic UE5](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01611.jpg) Die Panasonic UE5, hier im Hintergrund in schwarz, löst die UE4 ab und bietet ein KI-gestütztes Auto-Framing für Konferenz- und Produktionsräume. Neu ist eine KI-basierte Auto-Framing-Funktion: Betritt eine Person den Bildausschnitt, richtet die Kamera das Framing automatisch auf diese Person aus. Kommt eine weitere Person hinzu, passt sich der Bildausschnitt entsprechend an. Panasonic ordnet die Funktion bewusst unterhalb der anspruchsvolleren Auto-Tracking-Systeme des Herstellers ein und positioniert die UE5 primär für Anwendungen wie Konferenzräume, in denen ein einfacheres, aber über die Standardfunktionen typischer Videokonferenz-Systeme hinausgehendes Tracking gefragt ist. An Schnittstellen bietet die UE5 PoE, HDMI, USB und einen LAN-Ausgang. Sie integriert sich in das bestehende PTZ-Ökosystem von Panasonic und lässt sich in gemischten Setups auch als zusätzliche Festkamera einsetzen. Die Steuerung erfolgt über die Media Production Suite, ein Hardware-Controller ist in den typischen Einsatzszenarien nicht vorgesehen. ### Image Adjust Pro: Software-Paintcontrol für PTZ- und Studiokameras Mit Image Adjust Pro führt Panasonic ein neues Plugin für die Media Production Suite (MPS) ein. Die MPS dient bislang primär als Management-Umgebung für PTZ-Kameras und nimmt unter anderem die Auto-Tracking-Plugins auf. Image Adjust Pro erweitert den Funktionsumfang um eine zentrale, softwarebasierte Paintcontrol, die zusätzlich Studiokameras einbindet. Nach Installation des Plugins erscheinen im Device Manager der MPS neben den PTZ-Kameras auch die Studiokameras. Die Lizenz erlaubt die Anbindung von bis zu 20 Kameras modellübergreifend – darunter PTZ-Modelle, Studiokameras und Boxkameras. Innerhalb der Software lassen sich Kameras zu Gruppen zusammenfassen und auf mehreren Seiten organisieren. Anpassungen können wahlweise pro Kamera oder simultan für alle Kameras einer Gruppe vorgenommen werden – etwa um bei veränderten Lichtverhältnissen im Saal die Blende aller Kameras gleichzeitig anzupassen. ![Image Adjust Pro & Content Compass auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01607.jpg) Image Adjust Pro & Content Compass auf der NAB 2026. Panasonic reagiert damit nach eigener Darstellung auf eine wiederkehrende Anforderung: eine software- und browserbasierte Master-Setup-Lösung für Studiokameras, die zugleich PTZ-Modelle einschließt. Ein älterer Hardware-Master-Setup-Controller des Herstellers deckt nicht alle aktuellen PTZ-Modelle ab. Da Image Adjust Pro browserbasiert arbeitet, lassen sich mehrere Instanzen parallel nutzen – etwa für die lokale Kamerasteuerung in einzelnen Besprechungsräumen eines Campus oder für die zentrale Steuerung aus einem Regieraum. Für spätere Releases kündigt Panasonic eine automatische Farbabgleich-Funktion an. Wird eine Kamera auf eine Referenztafel ausgerichtet und kalibriert, sollen weitere Kameras mit Blick auf dieselbe Tafel per Knopfdruck farblich angeglichen werden können. Eine Demonstration dieser Funktion ist laut Hersteller für die IBC 2026 vorgesehen; auf der NAB wird sie noch nicht gezeigt. ### Prototyp: KI-gestütztes Auto-Shading Als frühen Prototyp zeigt Panasonic darüber hinaus ein KI-gestütztes Auto-Shading-System für Live-Produktionen. Der Ansatz analysiert mehrere Kameras gemeinsam und soll Parameter wie Farbtemperatur, Blende und Belichtung assistieren. Das System bezieht dabei den Kontext der Produktion und den bisherigen Verlauf der Sendung ein, um saubere Bildschnitte zu unterstützen. Panasonic bezeichnet das Projekt ausdrücklich als experimentell und nutzt die NAB unter anderem dazu, mit Anwendern mögliche Integrationspunkte in bestehende Workflows zu diskutieren – etwa als Hinweis im Multiviewer auf Kameras, die vor einem Schnitt nachjustiert werden sollten, oder als Markierung innerhalb der virtuellen Paint-Control-Oberfläche. Einen Zeitplan für eine Produktveröffentlichung nennt der Hersteller nicht. ### Content Compass: Routing und Orchestrierung für SDI, NDI und 2110 Neu im US-Portfolio ist Content Compass, eine softwarebasierte Lösung für Routing- und Orchestrierungsaufgaben. Hintergrund ist die steigende Nachfrage im Umfeld der Bildmischer-Plattform KAIROS nach einer integrierten Verwaltung von Signalpfaden über unterschiedliche Transportwege hinweg. ![Michael Bergeron von Panasonic Connect auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01601.jpg) Michael Bergeron von Panasonic Connect präsentierte die Neuheiten auf der NAB 2026. Content Compass arbeitet als NMOS-Router-Control, steuert zusätzlich ausgewählte SDI-Router und bildet einen virtuellen NDI-Router ab. Darüber lassen sich Signalpfade über NMOS-, SDI- und NDI-Netze hinweg als gemeinsame Routen verwalten. Panasonic begründet die Entwicklung mit den Anforderungen an KAIROS, das in hybriden Infrastrukturen aus SDI, NDI und ST 2110 eingesetzt wird und daher ein übergreifendes Routing-Management benötigt. Die Software läuft als Serverknoten im Netzwerk. Geplant ist ein schrittweiser Ausbau um weitere Orchestrierungsfunktionen, etwa für das Ressourcenmanagement von PTZ-Kameras und logikbasierte Workflows. Content Compass entsteht in Zusammenarbeit mit dem Unternehmen Hai und basiert auf dessen Technologie. Zur Verfügbarkeit in Europa hat sich Panasonic im Gespräch nicht festgelegt. In den USA ist Content Compass als Produkt definiert; die Listung in den kommerziellen Systemen des Herstellers ist laut Panasonic noch nicht abgeschlossen, Teststellungen beim Kunden sind aber möglich. ### BCE integriert BCNEXXT Vipe für Cloud-Playout in MaaS-Plattform URL: https://mebucom.de/distribution/bce-integriert-bcnexxt-vipe-fuer-cloud-playout-in-maas-plattform/ Last updated: 2026-04-22T15:21:21.000Z Broadcasting Center Europe (BCE) hat eine Technologiepartnerschaft mit dem niederländischen Unternehmen BCNEXXT geschlossen. Dessen Cloud-Playout-Lösung Vipe ist ab sofort in BCEs Media-as-a-Service-Plattform integriert. Es ist bereits die zweite MaaS-Partnerschaft, die BCE in kurzer Zeit bekanntgibt – [kürzlich hatte das Unternehmen Perfect Memory als MAM-Partner für dieselbe Plattform ausgewählt](https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/). ### Kanalstart in wenigen Wochen statt Monaten Vipe ermöglicht es Broadcastern und Content-Distributoren laut BCNEXXT, Kanäle innerhalb weniger Wochen zu starten und über eine einzige Oberfläche zu verwalten. Die Lösung ersetzt regelbasierte Playout-Systeme durch einen Ansatz, der auf adaptiver Logik und maschinellem Lernen basiert. Ein wesentliches Merkmal ist das nutzungsbasierte Abrechnungsmodell: Kunden zahlen nur für tatsächlich ausgespielte Inhalte. Damit entfällt die traditionelle Bindung zwischen Kanälen und dedizierter Infrastruktur. BCNEXXT verspricht dadurch einen deutlich geringeren Ressourcenverbrauch und niedrigere Betriebskosten. Das Modell eignet sich laut BCE besonders für dynamische Kanalstrategien wie FAST- und thematische Kanäle. Nicolas Serres, Head of Architecture bei BCE, erläutert: „Durch die Integration von Vipe in unsere Media-as-a-Service-Plattform ermöglichen wir Kunden, Kanäle schneller zu starten und effizienter über komplexe Umgebungen hinweg zu betreiben." ### Vollständig gemanagter Service über den gesamten Kanal-Lebenszyklus Die Integration geht über die reine Software hinaus. BCE bietet rund um Vipe einen vollständig gemanagten Service an, der den gesamten Kanal-Lebenszyklus abdeckt: von der Content-Aufnahme über Playlist-Erstellung, Grafikeinbindung und Playout-Management bis zur Distribution. BCEs rund um die Uhr besetztes Network Operations Center überwacht Zuverlässigkeit und Qualität der Ausspielung. Graham Sharp, VP of Sales & Marketing bei BCNEXXT, kommentiert: „Wir freuen uns sehr, dass BCE nach einer umfassenden Evaluierung Vipe als Teil seiner MaaS-Plattform ausgewählt hat. Vipe bringt Intelligenz, Flexibilität und ein grundlegend attraktiveres Kostenmodell ins Playout." ### Multi-Cloud-Deployment Die Lösung unterstützt Multi-Cloud-Deployment. Kunden können auf ihrer bevorzugten Infrastruktur deployen und behalten die Kontrolle über Datensouveränität und bestehende Umgebungen. ### EVS stellt Choreon vor: Einheitliche Steuerung für Robotik-Systeme URL: https://mebucom.de/technik/evs-stellt-choreon-vor-einheitliche-steuerung-fuer-robotik-systeme/ Last updated: 2026-07-06T09:17:38.000Z EVS hat mit Choreon einen neuen Robotik-Controller für die Medienproduktion angekündigt. Das System ist Teil der T-Motion-Lösung und feiert auf der NAB Show 2026 seine Premiere. Choreon soll verschiedene Robotik-Systeme unter einer einheitlichen Plattform zusammenführen – von kompakten Einzeloperator-Setups bis zu komplexen Umgebungen mit mehreren Robotern und Operatoren. ## Mehrere Roboter in einem Workflow steuern Bislang benötigten Operatoren für jedes Robotik-System eine separate Bedienoberfläche. Choreon ermöglicht die gleichzeitige Steuerung mehrerer Systeme innerhalb eines Workflows. Das soll komplexe, koordinierte Kamerabewegungen ermöglichen, die mit isolierten Einzelsystemen schwer umsetzbar wären. Die Plattform unterstützt das gesamte T-Motion-Robotik-Portfolio: PTZ-Kameras, Roboterköpfe, Schienen, Aufzüge, Rover, Jibs, Gyro-Systeme und die Cablecam. Geräte von Drittanbietern lassen sich für Off-Air-Positionierung einbinden. Alle Systeme können innerhalb einer Umgebung frei kombiniert werden. Mehrere Operatoren können gleichzeitig im selben Setup arbeiten. ## KI-Unterstützung bei menschlicher Kontrolle Choreon folgt einem Modell, bei dem der Operator die kreative Kontrolle behält. KI-gestützte Funktionen wie automatisches Framing, Pfadplanung und dynamisches Bewegungsprofiling sollen Präzision und Konsistenz verbessern, ohne die redaktionelle Absicht zu beeinträchtigen. Zentrale Parameter wie Geschwindigkeit, Beschleunigung und Bewegungskurven sind über alle angeschlossenen Geräte standardisiert. Operatoren stellen die Empfindlichkeit einmal ein und erhalten über alle Systeme hinweg ein einheitliches Steuergefühl. Benoit Dentan, VP T-Motion Robotics Solution bei EVS, beschreibt die Entwicklung: „Wir gehen über die Steuerung einzelner Geräte hinaus und choreografieren Bewegungen über eine gesamte Produktion hinweg. Das erleichtert Teams den Ausbau ihrer Robotik-Nutzung, ohne die menschliche kreative Kontrolle aufzugeben, die im Live-Storytelling unverzichtbar bleibt." ## Hardware mit haptischem Feedback und Sicherheitsfunktionen Der Controller verfügt über einen hochauflösenden Touchscreen, eine taktile Bedienfläche und erweitertes haptisches Feedback. Bei den Sicherheitsfunktionen setzt EVS auf Multi-Sensor-Schutz, konfigurierbare Sicherheitszonen sowie hardware- und softwarebasierte Stoppmechanismen – relevant für Umgebungen, in denen Roboter in der Nähe von Crew, Moderatoren und Publikum arbeiten. ## Synergie aus Telemetrics- und XD-Motion-Übernahmen Serge Van Herck, CEO von EVS, ordnet den Launch ein: „Die Markteinführung von Choreon kommt nur wenige Monate nach unseren Übernahmen von Telemetrics und XD Motion. Das zeigt schnelle Synergien zwischen unseren Teams, die jahrzehntelange Robotik-Expertise mit tiefem Wissen in der Live-Produktion verbinden." EVS positioniert Choreon für Anwendungen in Broadcast, Live-Sport, Studio- und Entertainment-Produktionen sowie in immersiven Umgebungen wie AR, VR und XR. ### ARRI ALEXA 35 Live: Multi-Matrix-Farbkorrektur und Echtzeit-EI-Anpassung URL: https://mebucom.de/technik/arri-alexa-35-live-multi-matrix-farbkorrektur-und-echtzeit-ei-anpassung/ Last updated: 2026-04-20T15:22:19.000Z ARRI hat neue Software-Updates für die ALEXA 35 Live und das Live Production System LPS-1 angekündigt. ALEXA 35 SUP 6.0 und LPS-1 SUP 1.3 erweitern die Funktionalität des ARRI Multicam Systems erheblich. Beide Updates werden im Mai beim Eurovision Song Contest 2026 eingesetzt, den ARRI in Partnerschaft mit Riedel Communications mit mehreren ALEXA 35 Live-Systemen unterstützt. ## Multi-Matrix-Farbkorrektur Die ALEXA 35 Live erhält eine Multi-Matrix-Farbkorrektur. Anders als bei herkömmlicher Farbkorrektur lassen sich damit einzelne Farbtöne gezielt anpassen, ohne andere Farben im Bild zu beeinflussen. In einer Live-Mehrkameraumgebung erlaubt das ein präziseres Color Matching zwischen verschiedenen Kamerakanälen – zugeschnitten auf die spezifischen Anforderungen einer Produktion, eines Standorts oder schwieriger Lichtverhältnisse. ## EI/Gain-Feinanpassung in Echtzeit Die Feinanpassung des Belichtungsindex (EI) ist jetzt direkt vom Remote Control Panel (RCP) aus möglich. Nutzer können zwischen der Anzeige in ASA/ISO und dB-Gain wechseln, was in Broadcast-Umgebungen oft vertrauter ist. Die Echtzeitkorrektur ermöglicht subtile Belichtungsanpassungen, ohne die Blende am Objektiv verändern zu müssen. So bleibt die Schärfentiefe im Bild konstant. Eine darauf aufbauende Funktion kompensiert automatisch den leichten Lichtverlust, der bei langen Brennweiten auftreten kann. Die ALEXA 35 Live passt den EI/Gain-Wert kontinuierlich an den Lichtverlust über den Zoombereich kompatibler ENG- und Box-Zoom-Objektive an. Belichtung und Schärfentiefe bleiben damit über den gesamten Zoombereich stabil. ## Vorkonfigurierte Setups und Scene Files Drei vorinstallierte User Setups stehen jetzt für Projekte mit 50p, 59,94p und 60p zur Verfügung. Sie konfigurieren die Kamera automatisch mit typischen Multicam-Einstellungen, was besonders nach einem Software-Update oder Factory Reset Zeit spart. Neu hinzu kommt die Scene-File-Unterstützung. Multicam-Nutzer können darüber benutzerdefinierte Videoparameter vom angeschlossenen RCP aus erstellen und abrufen. Das umfasst Weißabgleich, Gain, Blende, Gamma, Schärfe, Detail und LUT und stellt eine einheitliche Ausgangsbasis über mehrere Kamerakanäle sicher. ## Highlight-Management und Vollbild-Weißabgleich Knee Point und Knee Slope lassen sich jetzt unabhängig vom RCP aus justieren. Highlights und helle Bildbereiche können komprimiert werden, um Kontrast bei gleichzeitigem Detailerhalt zu handhaben. Die individuelle Steuerung erleichtert das Matching des Highlight-Rolloffs über mehrere Kameras beim Schnitt zwischen Feeds. Für den automatischen Weißabgleich stehen jetzt zwei Optionen zur Verfügung: Messung in der Bildmitte für den Einsatz mit Graukarte oder Messung über das gesamte Bild, wenn keine Graukarte verfügbar ist. ## HDR-White-Level und automatische Kameraerkennung Das neue HDR-White-Level-Setting definiert die Referenzhelligkeit für HDR-Signale global für alle HDR-Monitoringausgänge. Nutzer können zwischen 100 Nits für traditionelle SDR-Referenz und 203 Nits für moderne HDR-Workflows wählen. Auf Seiten des LPS-1 vereinfacht SUP 1.3 die Systemkonfiguration. Die ARRI Fiber Base Station erkennt jetzt automatisch einen ALEXA 35 Kamerakopf, wenn dieser auf DHCP eingestellt ist. Manuelle IP-Adresseingaben entfallen. Fiber Camera Adapter und Kameraköpfe lassen sich dadurch einfacher zwischen verschiedenen Base Stations tauschen. Beide Updates stehen als kostenloser Download [auf der ARRI-Website](https://www.arri.com/en/technical-service/firmware/overview-of-all-current-software-update-packages?ref=mebucom.de) zur Verfügung. ### 100G und ST 2110: Blackmagic Designs neue IP-Strategie URL: https://mebucom.de/technik/100g-und-st-2110-blackmagic-designs-neue-ip-strategie/ Last updated: 2026-04-20T04:48:27.000Z Bereits vor einigen Jahren begann Blackmagic Design, SMPTE ST 2110 zunächst auf Basis von 10G-Ethernet ins Portfolio zu integrieren. Zur NAB 2026 folgt der nächste Schritt: Eine [breite Palette neuer Produkte erhält 100G-Anschlüsse](https://mebucom.de/technik/blackmagic-design-100g-ethernet-st-2110-live/). Ziel ist laut Craig Heffernan eine Bandbreite, die Multikanal-Zuspielungen in 2160p und deutlich höhere Bildraten aus Großformatsensoren in die Live-Produktion bringt. ## URSA Cine 12K LF 100G als Referenz für den neuen Ansatz Sichtbar wird die Strategie vor allem an der neuen URSA Cine 12K LF mit 100G-Port. Die Kamera liefert über die IP-Schnittstelle Echtzeit-Video bis 2160p60\. Für Super-Zeitlupen lässt sich der Sensor auf ein Super-35-Format zuschneiden, was in Verbindung mit dem neuen B4-Anschluss Bildraten von rund 440 fps über 100G ermöglicht. Ergänzt wird das Setup durch einen neuen B4-Objektivadapter und einen zugehörigen Objektivcontroller. Auch die bestehende URSA Cine 12K LF erhält laut Heffernan per Software-Update SMPTE-ST-2110-Fähigkeiten über die vorhandene SDI-Schnittstelle. 100G markiert damit die neue Leistungsklasse, bleibt aber ein optionaler Ausbaupfad. ![Stand von Blackmagic Design auf der NAB 2026](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01475.jpg) Stand von Blackmagic Design auf der NAB 2026 ## 100G als Backbone über mehrere Produktlinien hinweg Die neue Ethernet-Bandbreite zieht sich durch nahezu alle Produktkategorien des Herstellers: Neue ATEM-Constellation-Modelle, HyperDeck-Rekorder und weitere Digital-Glue-Lösungen werden ebenfalls mit 100G ausgestattet. Für Heffernan ist das der entscheidende Punkt: 100G fungiert künftig als durchgängiges Backbone, ohne die etablierte 10G-Basis abzulösen. Kunden sollen schrittweise migrieren können – je nach Produktionsgröße und Budget. ## SDI Expander und Vorteile des IP-Ansatzes Ein zentrales Element der Migrationsstrategie ist der neue Blackmagic SDI Expander. Das Gerät bindet mehrere SDI-Kameras in 100G-basierte Netzwerke ein und überführt sie in die IP-Infrastruktur aus Ethernet-Switches und den neuen ATEM-Mischern. Die Vorteile des IP-Ansatzes sind laut Heffernan klar: Netzwerkbasierte Produktionen reduzieren den Verkabelungsaufwand und potenzielle Ausfallpunkte, ermöglichen verteilte Steuerung über NMOS und nutzen die in SMPTE ST 2110 verankerte PTP-Synchronisation. Mit der Kombination aus 100G-Backbone und gezielten Brückenprodukten positioniert Blackmagic Design sein Portfolio für eine Live-Produktionswelt, in der klassische SDI-Signalführung zunehmend durch durchgängige IP-Infrastrukturen abgelöst wird. ### Riedel und ARRI verwischen die Grenze zwischen Cine und Live URL: https://mebucom.de/business/riedel-arri-strategie-nab-2026/ Last updated: 2026-04-19T15:20:08.000Z Thomas Riedel, Gründer und Inhaber der Riedel Communications Gruppe aus Wuppertal, hat die ARRI Group zu 100 Prozent übernommen – privat und ohne Private-Equity-Beteiligung. Wenige Tage nach der offiziellen Ankündigung trat der neue Eigentümer gemeinsam mit den ARRI-Geschäftsführern David Bermbach und Chris Richter im ARRI-Haus in Las Vegas vor die internationale Fachpresse. Rahmen der Pressekonferenz war die NAB 2026. Mit Riedel und ARRI kommen zwei deutsche, inhabergeführte Technologieunternehmen zusammen. Ihre Produktportfolios überschneiden sich kaum, ihre Kundenmärkte bewegen sich jedoch zunehmend aufeinander zu. „ARRI ist blau, Riedel ist rot, und die Farben werden bleiben", stellte Thomas Riedel klar. Beide Häuser bleiben eigenständig und behalten ihre Identität als Schwesterunternehmen in einer Eigentümerfamilie. ## Innovation statt Kostenreduktion Riedel positioniert die Übernahme als Antwort auf die Transformationsphase der Medienbranche – im Kino ebenso wie in Broadcast und Live-Event. Die dominierende Diskussion über Effizienz und Kostensenkung hält er für zu kurz gegriffen. „Ja, wir können das nicht ignorieren. Aber das treibt uns nicht. Uns treibt Innovation." Genau dieses gemeinsame Verständnis sieht er als Kern der Transaktion. Beide Unternehmen wollen die Branche mit neuen Ideen durch den Umbruch begleiten, statt sich im Preiswettbewerb zu verlieren. Bermbach ergänzt die Strategie auf Produktseite. ARRI werde die Spitzenposition im High-End-Motion-Picture-Segment verteidigen – das sei die Heimat des Unternehmens. Der Live-Bereich solle nun zur zweiten Heimat werden. Der Ansatz geht dabei bewusst über die reine Kamera hinaus und zielt auf integrierte End-to-End-Lösungen. ## Komplementäre Technologie-Bausteine Den entscheidenden Hebel sieht Riedel in der Systemperspektive. Sein Unternehmen bringt Funk- und Audiotechnik, Intercom, Signalverteilung und Broadcast-Control ein. ARRI steuert Kameras, Color Science, Optik und Lichttechnik bei. Entsprechend sollen neue Systemlösungen entstehen, die bestehende Marktangebote nicht ersetzen, sondern um Funktionen erweitern, die es in der Live-Produktion bislang nicht gibt. Als Anwendungsbeispiel nannte Riedel die laufende Zusammenarbeit mit der Segelsport-Liga SailGP. Dort kommen ARRI-Kameras auf stabilisierten Systemen in Helikoptern und Kamerabooten zum Einsatz, eingebunden in die bestehende Riedel-Infrastruktur. Ein weiteres Leuchtturmprojekt ist der Eurovision Song Contest am 16\. Mai 2026\. Der ORF setzt zum 70\. Jubiläum der Show 26 ALEXA-Live-Kameras ein. Damit produziert erstmals ein Unterhaltungs-Großformat dieser Größenordnung vollständig mit cinematischen Kameras. Bermbach benannte dabei auch die Baustelle, an der beide Unternehmen jetzt gemeinsam arbeiten: die Integration in bestehende Broadcast-Workflows. Gerade hier beschleunigt die Riedel-Expertise die weitere Entwicklung. ![Erklärten auf der NAB 2026 die gemeinsame Strategie von ARRI und Riedel (v.l.n.r.): ARRI-Geschäftsführer David Bermbach, Riedel-Gründer und neuer ARRI-Eigentümer Thomas Riedel sowie ARRI-Geschäftsführer Chris Richter. ©mebucom](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC01222.jpg) Erklärten auf der NAB 2026 die gemeinsame Strategie von ARRI und Riedel (v.l.n.r.): ARRI-Geschäftsführer David Bermbach, Riedel-Gründer und neuer ARRI-Eigentümer Thomas Riedel sowie ARRI-Geschäftsführer Chris Richter. ## Gegenseitige Inspiration auf Produktseite Über einzelne Projekte hinaus wollen beide Unternehmen ihre Produktentwicklung systematisch gegenseitig befruchten. Cinematische Bildästhetik soll stärker in hochwertige Live-Formate einfließen – von Sport über Entertainment-Shows bis zu Corporate-Produktionen. Umgekehrt sollen Live-Technologien wie drahtlose Übertragung, Signalverteilung und Intercom den Workflow am Filmset vereinfachen. Besonderes Potenzial sieht Riedel in der Verbindung von Lichttechnik und Kamera. Als einziger Hersteller vereint ARRI beide Welten unter einem Dach. Daraus ergeben sich Möglichkeiten für ein intelligentes Zusammenspiel, die bei Wettbewerbern so nicht darstellbar sind – etwa bei Metadatenaustausch, Farbabstimmung oder Szenensteuerung. Konkrete Produkte nannte Riedel dazu nicht, betonte aber, dass genau solche Szenarien ein zentrales Innovationsfeld seien. ## Engineering-Brücken zwischen beiden Häusern Organisatorisch haben beide Unternehmen bereits erste Schritte eingeleitet. Auf Engineering-Seite benannten sie „Brücken-Verantwortliche", die den Wissenstransfer zwischen den Häusern strukturieren. Hinzu kommen Arbeitsgruppen und regelmäßige Austauschformate. Ziel ist ein systematischer Blick über die jeweiligen Technologie-Grenzen hinweg – bis auf Ebene einzelner Bausteine wie Imager, Color Science, RF-Übertragung oder Control. ## Aktiver Gesellschafter, eigenständige Geschäftsführung Bermbach und Richter bleiben als Geschäftsführer der ARRI Group verantwortlich. Riedel beschreibt seine eigene Rolle als die eines „sehr aktiven Gesellschafters". Das operative Tagesgeschäft liege bei den Managing Directors. Er selbst werde sich jedoch intensiv in Produktmanagement, kreative Prozesse und Kundenprojekte einbringen. Unmittelbar nach der Transaktion reiste er nach Los Angeles, um den größten ARRI-Kunden persönlich zu besuchen. Diese Führungsstruktur unterscheidet sich spürbar von der vorherigen Konstellation, in der die Gesellschafter weniger operativ agierten. Bermbach sieht darin einen klaren Vorteil für die weitere Entwicklung des Unternehmens: schnellere Entscheidungen, neue Impulse aus einem unternehmerischen Umfeld und eine engere Verzahnung zwischen Inhaber und operativer Führung. ## Zwei Marken, ein gemeinsamer Kurs Was die beiden Unternehmen jetzt vorhaben, lässt sich an den ersten konkreten Projekten ablesen: SailGP, der Eurovision Song Contest, die engere Verzahnung von Kamera, Licht und Kommunikationstechnik. Daraus soll in den kommenden Monaten ein gemeinsames Angebot entstehen, das Cine- und Live-Produktion enger zusammenführt – ohne eines der beiden Segmente zu schwächen. Die Rahmenbedingungen dafür sind günstig: zwei eigentümergeführte Häuser, komplementäre Technik, ein Gesellschafter, der sich sichtbar in Produkt- und Kundenthemen einbringt. Ob daraus die angekündigte Innovationsplattform wird, entscheidet sich an den nächsten Produkten und Projekten. Die Richtung haben Riedel, Bermbach und Richter auf der NAB 2026 jedenfalls klar vorgegeben.. ### TAG Video Systems steigt in MXL-Interop-Initiative ein URL: https://mebucom.de/technik/tag-video-systems-steigt-in-mxl-interop-initiative-ein/ Last updated: 2026-04-17T15:38:19.000Z TAG Video Systems hat seine Beteiligung an der Interoperabilitäts-Initiative zum Media Exchange Layer (MXL) bekannt gegeben. Das Unternehmen ist den relevanten MXL- und DMF-Gremien beigetreten und nimmt an einem laufenden Multi-Vendor-Interop teil, der von AWS gehostet wird. Am Signalaustausch beteiligen sich unter anderem Grass Valley, Matrox und Techex. [MXL ist ein aufkommender Open-Source-Standard für den Medientransport](https://mebucom.de/technik/mxl-das-top-thema-der-ibc-2025/), der Anfang 2026 erstmals als stabile Spezifikation veröffentlicht wurde. Die Technologie überträgt Video-, Audio- und Metadaten per direktem Speicherzugriff statt über paketbasiertes Streaming und funktioniert laut Beteiligten nativ in IP-Umgebungen ohne PTP-Abhängigkeit. Eingebettet ist MXL in das übergeordnete Dynamic-Media-Facility-Framework (DMF), das softwaredefinierte Broadcast-Produktion adressiert. Beide Initiativen befinden sich nach Angaben der beteiligten Unternehmen noch in einem frühen Stadium. ## Latenzvorteile gegenüber ST 2110 TAG positioniert seine Beteiligung als konsequente Fortsetzung des eigenen IT-zentrierten Plattformansatzes. „Die inhärente Latenz von ST 2110 kann mit MXL wegfallen. Es wird keine CPU-Zeit in der Anwendung für Formatierung und Timing von 2110-Paketen aufgewendet, sodass der Transport nicht nur schneller als Echtzeit erfolgen kann, sondern auch mehr Rechenleistung für die Anwendung selbst zur Verfügung steht", sagt Michael Demb, Vice President of Product Strategy bei TAG Video Systems. Das Unternehmen verfügt nach eigenen Angaben über eine erste funktionsfähige MXL-Implementierung und nutzt die laufende Interop-Phase zur Validierung gemeinsam mit weiteren Herstellern. ## Demonstration auf der NAB 2026 Die Live-Demo des Multi-Vendor-Interops ist am AWS-Stand W1701 zu sehen. TAG Video Systems selbst ist auf der NAB 2026 vom 18\. bis 22\. April in der West Hall am Stand W2323 vertreten. ### Lawo holt swXtch.io an Bord URL: https://mebucom.de/technik/lawo-holt-swxtch-io-an-bord/ Last updated: 2026-04-17T15:23:59.000Z Lawo und swXtch.io planen eine Technologiepartnerschaft, die auf der NAB 2026 in Las Vegas in Form eines Memorandum of Understanding besiegelt werden soll. Im Rahmen der Vereinbarung soll die softwaredefinierte Multicast-Overlay-Lösung groundSwXtch von swXtch.io in die HOME-Plattform von Lawo integriert werden. Ziel der Kooperation ist es, Multicast-IP-Networking über hybride Cloud- und On-Premises-Umgebungen hinweg zu ermöglichen. groundSwXtch überträgt das Konzept der bereits etablierten cloudSwXtch-Technologie auf physische, bodenbasierte Netzwerke. Nach Angaben der Unternehmen lassen sich damit softwarebasierte Multicast-Funktionen, Protokollflexibilität und eine latenzarme Medienübertragung realisieren, ohne klassische Hardware-Switches voraussetzen zu müssen. Adressiert werden insbesondere Live-Produktionen, Remote-Workflows und kompakte Infrastruktur-Deployments. ## Ein gemeinsamer Fabric für On-Prem und Cloud Lawo positioniert die geplante Integration als Erweiterung des softwarebasierten Ansatzes seines HOME-Ökosystems. „Durch die Partnerschaft mit swXtch.io können wir die softwarebasierten Fähigkeiten unseres HOME-Ökosystems weiter ausbauen und unseren Kunden noch agilere Lösungen bieten", sagt Axel Kern, Senior Director of Cloud and Infrastructure Solutions bei Lawo. „Mit der Integration von groundSwXtch wollen wir On-Prem- und Cloud-Networking in einen einheitlichen Fabric überführen und Broadcaster in die Lage versetzen, dynamische Produktionsanforderungen zu bewältigen." Für swXtch.io-CEO Brent Yates ist die Zusammenarbeit ein Beleg für die Anschlussfähigkeit der eigenen Virtual-Overlay-Technologie an etablierte Broadcast-Plattformen: „groundSwXtch bringt die Leistungsfähigkeit von softwaredefiniertem Multicast und hybridem Networking direkt in On-Prem-Medienbetriebe. Unsere Zusammenarbeit mit Lawo zeigt, wie sich durch die Kombination unserer Virtual-Overlay-Technologie mit der offenen HOME-Plattform von Lawo neue Möglichkeiten für Broadcaster schaffen lassen, die auf IP- und Cloud-native Workflows umstellen." ## Zwei Use Cases im Fokus der NAB-Demonstration ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Unknown-1alwo.jpg) Use Case 1: Private-Cloud-Produktion mit Remote-Zuspielungen über groundSwXtch. ©Lawo Die Partner skizzieren zwei Anwendungsszenarien, die im Rahmen der NAB demonstriert werden sollen. Im ersten Use Case geht es um Private-Cloud-basierte Produktionen mit Remote-Zuspielungen: Signale aus externen Standorten wie Arenen, Townhalls oder mobilen Produktionseinheiten werden in eine zentrale Produktionsumgebung eingebunden, die von einem Hauptstandort aus gesteuert wird. Die fertigen Programmsignale gelangen anschließend zurück in die Hauptregie zur Ausspielung. groundSwXtch soll dabei den zuverlässigen und latenzarmen Transport zwischen Remote-Standorten, Cloud-Ressourcen und On-Prem-Infrastruktur sicherstellen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/SwXtch_Use_Case_2.jpg) Use Case 2: Cloud Bursting für Lastspitzen bei Breaking News oder Großsportereignissen. ©Lawo Der zweite Use Case adressiert Lastspitzen und Cloud-Bursting-Szenarien – etwa bei Breaking News oder Großsportereignissen. In diesem Modell lassen sich zusätzliche Rechenressourcen kurzfristig bereitstellen, wobei Lawo-HOME-Apps in der Cloud laufen und vom Hauptstandort aus gemanagt werden. Audio- und Video-Essenzen speisen cloudbasierte Produktionswerkzeuge wie DSK/Switcher, Multiviewer und Videoprozessoren; IP-Streams transportieren Programmsignale und Visualisierungen zurück an die Hauptregie, von wo aus die Distribution erfolgt. Ob und in welchem Funktionsumfang die Integration letztlich im Markt verfügbar sein wird, bleibt zum aktuellen Zeitpunkt offen – das Memorandum of Understanding beschreibt zunächst die Absicht zur technischen Zusammenarbeit. ## Demonstration auf der NAB 2026 Details zur geplanten Integration zeigen beide Unternehmen auf der NAB 2026 in Las Vegas vom 18\. bis 22\. April. Ansprechpartner ist bei Lawo Axel Kern am Stand C2108, bei swXtch.io Jerry Schall am Stand W1377HS. ### Vizrt AI Keyer: Virtuelle Szenen ohne Greenscreen URL: https://mebucom.de/technik/vizrt-ai-keyer-virtuelle-szenen-ohne-greenscreen/ Last updated: 2026-07-06T09:26:43.000Z Vizrt hat die Markteinführung seines AI Keyers bekannt gegeben. Die Lösung soll virtuelle Szenen und Augmented-Reality-Grafiken ohne klassischen Greenscreen, spezialisiertes Lighting-Setup oder aufwendiges Chroma Keying in nahezu jeder Produktionsumgebung ermöglichen – sowohl indoor als auch outdoor. Vorgestellt wird das System auf der NAB 2026 in Las Vegas am Vizrt-Stand N2161 in der North Hall. Laut Hersteller basiert der AI Keyer auf einem proprietären, mit realem Bildmaterial trainierten Modell, das Personen als Vordergrund erkennen und vom Hintergrund trennen soll. Ziel ist es, Talents frei im Raum bewegen zu lassen, während sie in die virtuelle Szene eingebunden bleiben. Das Training umfasst nach Angaben von Vizrt unterschiedliche Umgebungen und Lichtsituationen. ## Einsatzszenarien von Remote-Interview bis Sponsoring-Fläche Die möglichen Anwendungsfelder reichen von der Integration entfernt zugeschalteter Sprecher in ein virtuelles Townhall-Umfeld über den Ortswechsel von Moderatoren in Nachrichtenformaten bis hin zu virtuellen Werbeflächen hinter Spielern bei Post-Match-Interviews. Besonders im Sport- und Live-Produktionsumfeld adressiert Vizrt damit Workflows, in denen klassische XR-Setups bislang aufgrund des Infrastruktur- und Personalaufwands nicht wirtschaftlich darstellbar waren. „Die Erstellung von XR-Umgebungen erfordert üblicherweise hohe Infrastrukturinvestitionen und spezialisiertes Personal für den täglichen Betrieb. Der Vizrt AI Keyer beseitigt all diese Einschränkungen, sodass hochwertige virtuelle Szenen und AR-Grafiken für Live-Produktionen jeder Größe Realität werden", sagt Edouard Griveaud, Senior Product Manager bei Vizrt. ![Anwendungsbeispiel Sport: Der Vizrt AI Keyer](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Vizrt-AI-Keyer-PR-Image.jpg) Anwendungsbeispiel Sport: Der Vizrt AI Keyer kann Spieler ohne Greenscreen in beliebige Umgebungen einbinden. ©Vizrt ## Positionierung als KI-native Plattform Vizrt ordnet den AI Keyer in eine übergreifende Strategie ein, die das Unternehmen als AI-native Plattform für visuelles Storytelling positioniert. Nach eigener Darstellung integriert der Anbieter seit über einem Jahrzehnt KI-Komponenten in seine Produkte für Sport, Medien, Unterhaltung und Enterprise-Kommunikation. Mit dem aktuellen Launch rückt das Thema nun stärker in den Vordergrund der Produktkommunikation. „KI verändert die Welt, und die Kreativbranchen bilden da keine Ausnahme. Bei Vizrt sind wir diesen Weg seit Jahren gegangen, haben Intelligenz in unsere Lösungen eingebettet, Storyteller befähigt und unseren Kunden einen messbaren Mehrwert geliefert", sagt Rohit Nagarajan, CEO von Vizrt. „Das ist keine Vision für morgen, sondern findet bereits heute statt. Der Vizrt AI Keyer ist der jüngste Beleg für unser konsequentes Innovationsversprechen: bahnbrechende Technologie in die Hände jedes Kreativen zu legen, auf jeder Ebene und überall auf der Welt." Inwieweit die werbliche Einordnung als „AI-native" technische Alleinstellungsmerkmale gegenüber etablierten Mitbewerbern im Keying-Segment begründet, dürfte sich auf der NAB im direkten Vergleich vor Ort zeigen. ## Demonstration auf der NAB 2026 Auf der NAB-Messe demonstriert Vizrt den AI Keyer im Kontext weiterer Produktbereiche, darunter Media Asset Management, datengetriebene AR-Grafiken und Studioautomation. Die Präsentation findet am Stand N2161 in der North Hall statt. ### Sportway und Broadcast Solutions übernehmen Studio Automated URL: https://mebucom.de/business/sportway-und-broadcast-solutions-uebernehmen-studio-automated/ Last updated: 2026-04-16T12:18:07.000Z Die Sportway Media Group und Broadcast Solutions haben die gemeinsame Übernahme von Studio Automated bekanntgegeben. Der niederländische Anbieter entwickelt KI-Software für automatisierte und Remote-Live-Sportproduktionen. Die drei Unternehmen wollen damit eine Plattform aufbauen, die Produktionen vom Breitensport bis zu internationalen Top-Events abdecken soll. ## Studio Automated: KI-Software für tausende Kameras Studio Automated bringt seine KI-Software in die Partnerschaft ein. Diese steuert laut den beteiligten Unternehmen bereits tausende Kameras an Veranstaltungsorten in Europa. Die Technologie ermöglicht einen hohen Automatisierungsgrad in der Multikamera-Liveproduktion sowie in Remote-Workflows. Unterstützt werden unter anderem Fußball, Eishockey, Basketball und Handball. Paul Valk, Mitbegründer von Studio Automated, kommentiert die Übernahme: „Wir sind sehr stolz auf das, was wir in den letzten sechs Jahren aufgebaut haben, und unterstützen voll und ganz die Vision der Sportway Media Group und von Broadcast Solutions, Studio Automated auf die nächste Stufe zu heben." ## Ergänzende Kompetenzen der drei Partner Die drei Unternehmen bringen unterschiedliche Stärken in die Partnerschaft ein. Sportway realisiert nach eigenen Angaben jährlich hunderttausende Spiele über verschiedene Sportarten und Märkte hinweg. Diese Produktionsumgebungen sollen als Trainingsbasis für die KI-Workflows dienen. Broadcast Solutions ergänzt die Partnerschaft mit Ü-Wagen, Remote-Produktionsinfrastrukturen, VAR-Lösungen und Broadcast-Workflows für internationale Sportereignisse. Durch die Übernahme von Egripment im vergangenen Jahr hat der Systemintegrator zudem Zugriff auf Kamerabewegungssysteme für Sport, Live-Entertainment und Broadcast. Alle drei Partner arbeiten seit mehreren Jahren mit DMC Production im Bereich Live-Sportproduktion zusammen. DMC spielte laut den beteiligten Unternehmen eine zentrale Rolle bei der Weiterentwicklung der KI-Software unter realen Produktionsbedingungen. Daniel Franck, CEO von Sportway, ordnet die Übernahme ein: „Wir arbeiten seit mehr als sieben Jahren eng mit Studio Automated zusammen. Eine gemeinsame Technologie-Roadmap ermöglicht es uns, unser Angebot weiter zu stärken und unseren Kunden noch skalierbarere und zuverlässigere Live-Produktionen anzubieten." ## Echtzeit-Eventerkennung als nächster Schritt Die gemeinsame Technologie-Roadmap sieht unter anderem die Echtzeit-Erkennung von Events direkt aus Live-Videofeeds vor. Damit sollen Highlights, Clips und Replays während laufender Spiele automatisch erstellt werden können. Rainer Kampe, CTO von Broadcast Solutions, beschreibt den strategischen Fokus: „Wir haben gezielt nach Möglichkeiten gesucht, software- und KI-basierte Produktionswerkzeuge für volumenstarke Live-Sportumgebungen einzusetzen – mit Fokus auf alle Spielklassen unterhalb der Top-Ligen. Die Kombination aus den KI-Algorithmen von Studio Automated mit unserer Kameratechnik und Broadcast-Workflows schafft greifbare Synergien." Stefan Breder, Co-CEO von Broadcast Solutions, ergänzt: „Unsere globalen Aktivitäten eröffnen Studio Automated einen deutlich größeren internationalen Markt für seine Lösungen. Indem wir diese KI-Technologien direkt in unsere Projekt-, Rental- und System-Workflows integrieren, bringen wir sie schneller und breiter in die Live-Sportproduktion." ### Kentaro Ikeda übernimmt Geschäftsführung von Panasonic Connect Europe URL: https://mebucom.de/job-karriere/kentaro-ikeda-uebernimmt-geschaeftsfuehrung-von-panasonic-connect-europe/ Last updated: 2026-04-16T09:02:41.000Z Panasonic hat Kentaro Ikeda zum neuen Geschäftsführer von Panasonic Connect Europe mit Sitz in Wiesbaden ernannt. Ikeda tritt die Position zum 1\. April 2026 an und folgt auf Shusuke Aoki, der zum gleichen Datum die Leitung der Mobile Solutions Business Division bei Panasonic Connect übernimmt. ## Führungserfahrung aus Asien und Nordamerika Ikeda ist seit 1999 bei Panasonic. Zuletzt verantwortete er als Geschäftsführer von Panasonic Connect Asia in Singapur den regionalen Hauptsitz für integrierte Systemlösungen. In dieser Funktion trieb er die Entwicklung zu einer B2B-Lösungsorganisation mit Schwerpunkten in Beratung, Systemintegration, Anwendungsentwicklung und Installationsservices voran. Davor war Ikeda 13 Jahre bei Panasonic Nordamerika tätig. Zu seinen Aufgaben gehörten dort die Entwicklung neuer Geschäftsbereiche, das Portfoliomanagement und die Unternehmensstrategie. ## Fortsetzung der eingeleiteten Reformen Ikeda kommentiert seine Berufung: „Aufbauend auf dem starken Fundament, das unter der Führung von Herrn Aoki gelegt wurde, freue ich mich darauf, Panasonic Connect Europe weiter zu stärken und in die nächste Wachstumsphase zu führen. Als zentrale Säule der globalen Strategie der Gruppe ist Panasonic Connect Europe gut positioniert, in dieser Transformationsphase zusätzlichen Wert zu schaffen." Unter Ikedas Führung sollen die bereits begonnenen Reformen und strategischen Prioritäten in der Region fortgeführt werden. ### ANGA COM 2026 präsentiert neues „Musterhaus Netzebene 4“ URL: https://mebucom.de/events/anga-com-2026-praesentiert-neues-musterhaus-netzebene-4/ Last updated: 2026-04-16T06:07:00.000Z [Die ANGA COM (19\. bis 21\. Mai 2026 in Köln](https://mebucom.de/broadcast-veranstaltungen/anga-com/)), Europas führende Kongressmesse für Breitband, Medien & Konnektivität, präsentiert Besuchern und Ausstellern auf der neuen Sonderfläche „Musterhaus Netzebene 4“ integrierte Glasfaser-Inhouse-Lösungen. ## Inhouse-Konzepte zum Anfassen Der Themenkreis gebäudeinterne Netze entwickelt sich immer mehr zur Schlüsselfrage für den Glasfaserausbau in Deutschland: Wie gelingt der flächendeckende Ausbau auch in den Häusern? Mit welchen technischen Lösungen kann das Potenzial von mehr als 20 Millionen Haushalten in Mehrfamilienhäusern allein in Deutschland schnell und effizient erschlossen werden? Antworten auf diese und weitere Fragen gibt das neue „ANGA COM Musterhaus Netzebene 4“. Auf dieser neuen Sonderfläche im Foyer vor der Halle 8 wird das Top-Thema Inhausvernetzung in kompakter Form anschaulich und anfassbar gemacht. Gemeinsam mit zehn Partnern und Ausstellern präsentiert die ANGA COM integrierte Lösungen vom Hauskeller bis in die einzelnen Wohnungen. Hier wird die Zukunft der Inhouse-Konnektivität gezeigt. Mit dabei sind folgende Unternehmen: Belden, Connect Com, Corning Optical Communications, gabo Systemtechnik, Hexatronic, HUAWEI, Netceed, Nokia, SES Germany und Teleste. Das Musterhaus ist für Netzbetreiber, Dienstleister, Wohnungswirtschaft, Handwerk, Politik und Medien gleichermaßen interessant. Auf Grundlage dieses komprimierten Überblicks können sich die Besucher die dort präsentierten Konzepte auf den jeweiligen Ausstellungsständen der Partner im Detail erläutern lassen. Erste optische Eindrücke des Musterhauses und weitere Informationen sind auf der [ANGA COM Website](https://angacom.de/besucher/ausstellung/musterhaus-netzebene-4?ref=mebucom.de) verfügbar. Dr. Peter Charissé, Geschäftsführer der ANGA COM: „Gerade für die über 20 Millionen Haushalte in Mehrfamilienhäusern, die noch zur Erschließung anstehen, brauchen wir schnelle und effiziente Lösungen für den gebäudeinternen Glasfaserausbau. Das neue „Musterhaus Netzebene 4“ liefert hierfür die Blaupause. Es zeigt die neuesten Konzepte zum Anfassen und bietet zugleich auch einen Anlaufpunkt zum fachkundigen Austausch zwischen allen Beteiligten.“ ## Ausstellung mit 430 Unternehmen - Kongressprogramm mit mehr als 240 Speakern Für die internationale Ausstellung in den beiden Messehallen liegen bereits Buchungen von 430 Ausstellern vor. Die Ausstellerliste und die Hallenpläne sind online unter [www.a](http://www.angacom.de/?ref=mebucom.de)[n](http://www.angacom.de/?ref=mebucom.de)[gacom.de](http://www.angacom.de/?ref=mebucom.de) verfügbar. Das hochkarätig besetzte Kongressprogramm mit über 60 Panels und mehr als 240 Sprecherinnen und Sprechern wird in diesem Jahr mit einer Keynote von Dr. Karsten Wildberger, Bundesminister für Digitales und Staatsmodernisierung, eröffnet. Die Anmeldung für Kongress- und Messebesucher ist online möglich. Tickets für die Ausstellung sind für 25,- Euro erhältlich, die Teilnahme am Kongressprogramm ist ab 140,- Euro möglich. Aufgrund des großen Erfolgs des Kongresstickets für Young Professionals (Personen unter 30 Jahren) ist diese Ticketkategorie auch für die ANGA COM 2026 wieder für nur 40,- Euro buchbar. Am dritten Tag, Donnerstag, 21\. Mai 2026, ist der Besuch von Ausstellung und Kongress komplett kostenfrei. Auch während der ANGA COM sind Anmeldungen nur online möglich; es gibt keine Ticket-Schalter vor Ort. ### AJA Video Systems übernimmt Comprimato URL: https://mebucom.de/business/aja-video-systems-uebernimmt-comprimato/ Last updated: 2026-04-15T16:00:00.000Z AJA Video Systems hat eine Übernahme des Live-Video-Encoding-Spezialisten Comprimato angekündigt. Das Unternehmen entwickelt Software für Encoding, Transcoding und Formatkonvertierung in virtualisierten und cloudbasierten Produktions- und Broadcast-Umgebungen. Die Übernahme soll nach Abschluss die Entwicklungsteams beider Unternehmen hinter AJAs Bridge-Live-Produktfamilie für IP-Streaming vereinen. ## Comprimatos Produktportfolio geht an AJA Im Rahmen der Vereinbarung übernimmt AJA Comprimatos gesamtes Software-Portfolio. Dazu gehören der Live Transcoder für Video-Encoding und Transcoding, Live Standards Conversion für Bildratenwandlung, die Twenty-One SMPTE ST 2110 Encoding Appliance sowie das JPEG 2000 Codec SDK. Die finanziellen Konditionen des Deals wurden nicht offengelegt. ## Eigenständige Marke mit europäischen Standorten Comprimato soll nach Abschluss der Übernahme als eigenständige Marke unter dem Dach von AJA weitergeführt werden. Die europäischen Büros bleiben erhalten. Vertrieb, Channel-Strukturen, Kundensupport und aktuell lieferbare Produkte sollen nicht verändert werden. CEO und Mitgründer Jiří Matela sowie das gesamte Führungs-, Entwicklungs- und Betriebsteam von Comprimato wechseln zu AJA. Nick Rashby, President von AJA, erläutert die Motivation: „Comprimato ist seit Jahren ein bewährter strategischer Partner, der uns bei der Weiterentwicklung unserer Bridge-Live-Linie für IP-Videolösungen unterstützt. Diese Vereinbarung bringt unsere Entwicklung, unseren Support, Vertrieb und unsere Fertigung eng zusammen und wird es uns ermöglichen, die Entwicklung der Bridge-Live- und Comprimato-Linien zu beschleunigen." Matela beschreibt die Perspektive: „AJAs globale Reichweite, Hardware-Expertise und Fertigungskapazitäten in Kombination mit unserer Software-Innovation sollen es unserem Team ermöglichen, schneller voranzukommen und Lösungen auf den Markt zu bringen, die kein Unternehmen allein hätte realisieren können." ### Grass Valley vereint SDI, IP und Cloud in einer Infrastrukturebene URL: https://mebucom.de/technik/grass-valley-vereint-sdi-ip-und-cloud-in-einer-infrastrukturebene/ Last updated: 2026-04-15T14:05:14.000Z Grass Valley präsentiert auf der NAB Show 2026 am Stand C2408 erweiterte Infrastrukturfunktionen, die Hardware- und softwaredefinierte Umgebungen in einer operativen Schicht zusammenführen. Im Kern geht es darum, Routing, Signalverarbeitung und Orchestrierung über SDI-, IP- und Cloud-Umgebungen hinweg einheitlich steuerbar zu machen. ## ACE-3901-GRID verbindet SDI mit AMPP OS Erstmals in Las Vegas zu sehen ist die ACE-3901-GRID-Applikation. Sie erweitert die High-Density-Konnektivität der SDI-Infrastruktur in AMPP OS hinein. Da AMPP OS jetzt nativ MXL unterstützt, entsteht laut Grass Valley ein effizienterer Pfad zwischen dedizierten Hardware-Ressourcen und softwaredefinierten Workflows. Zusammen mit AMPP Orchestration ergibt sich eine einheitliche Steuerungsebene über Baseband-, IP- und Cloud-Umgebungen. Adam Marshall, Chief Product Officer bei Grass Valley, ordnet den Ansatz ein: „Kunden brauchen einen einfacheren Weg, Legacy-Systeme mit modernen Workflows über Baseband, Contribution und cloudbasierte Produktion hinweg zu verbinden – ohne zusätzliche operative Komplexität. Mit AMPP OS, ACE-3901 und AMPP Orchestration bringen wir Hardware- und Software-Workflows in einem einheitlichen Bedienkonzept zusammen." ## Multiformat-Routing und Drittanbieter-Integration AMPP Orchestration konsolidiert Multiformat- und Multi-Plattform-Routing in einer gemeinsamen Betriebsumgebung. AMPP OS unterstützt nativ NDI 6.3 und Dante-Audiostreams. Contribution-Quellen von TVU MediaMesh und Teilnehmer-Videostreams über Zoom ISOcloud lassen sich ebenfalls innerhalb derselben Umgebung empfangen, ohne zusätzliche Empfangsgeräte. Für Betreiber bestehender Infrastruktur bietet TSL Hummingbird Protokollkonvertierung. AMPP-Applikationen können darüber Legacy-Systeme neben softwaredefinierten Workflows steuern, ohne etablierte Kontrollschichten ersetzen zu müssen. ## Infrastrukturkapazität nach Bedarf Ein weiterer Baustein ist LayerCake. Das System provisioniert komplette Produktionsumgebungen – einschließlich AMPP-Compute-Instanzen und Routing-Konfigurationen – als vordefinierte Templates. Diese lassen sich bei Bedarf hochfahren oder wieder abbauen. Das verschiebt das Infrastrukturmodell von fester Kapazität zu einem On-Demand-Ansatz. ## Weitere AMPP-OS-Updates Zusätzlich zeigt Grass Valley eine NMOS Bridge für verbesserte Geräteerkennung in gemischten IP-Umgebungen, eine Integration in GV Orbit für einheitliche Orchestrierung sowie neue Kaleido-IP X Pro Erweiterungen für skalierbares Multistandard-Multiviewing. Grass Valley demonstriert die Infrastrukturfunktionen als Teil seines Grass Valley Media Universe am Stand C2408 in der Central Hall der NAB Show 2026. ### Nanlux Evoke 5C: Vollfarb-LED-Spot mit 160 Gramm URL: https://mebucom.de/technik/nanlux-evoke-5c-vollfarb-led-spot-mit-160-gramm/ Last updated: 2026-04-15T12:00:00.000Z Nanlux bringt mit dem Evoke 5C einen kompakten LED-Spot auf den Markt, der sich an Gaffers, Kameraleute und Fotografen richtet. Die Leuchte misst 5,6 × 4,4 × 4,5 cm, wiegt 160 Gramm und verfügt über einen eingebauten Lithium-Akku. Nanlux zeigt den Evoke 5C auf der NAB Show 2026 am Stand C5925, der Versand beginnt im April. ## C8-Farbengine aus der Evoke-Familie ![teuerung des Nanlux Evoke 5C über die Nanlink-App mit sieben Beleuchtungsmodi](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/nan4.jpg) teuerung des Nanlux Evoke 5C über die Nanlink-App mit sieben Beleuchtungsmodi ©Nanlux Trotz seiner kompakten Abmessungen nutzt der Evoke 5C dieselbe Nebula-C8-Farbengine wie die größeren Modelle Evoke 150C und Evoke 600C. Sie kombiniert acht LED-Typen: Deep Red, Rot, Amber, Lime, Grün, Cyan, Blau und Indigo. Die Farbtemperatur lässt sich von 1.000 bis 20.000 Kelvin einstellen, mit ±200 Grün/Magenta-Korrektur. Die Farbwiedergabe liegt laut Nanlux bei durchschnittlich CRI 98 und TLCI 98\. Sieben Beleuchtungsmodi stehen zur Verfügung, darunter CCT, HSI, RGBW, XY-Koordinaten und Gel-Simulation. Bei 5.600 Kelvin liefert der Evoke 5C 2.026 Lux auf 0,5 Meter Abstand. Mit der optionalen Fresnel-Linse verdoppelt sich der Wert laut Hersteller, mit der Spot-Beam-Linse verfünffacht er sich nahezu. ## 14 magnetische Zubehörteile Nanlux hat 14 dedizierte Zubehörteile für den Evoke 5C entwickelt. Dazu gehören Soft Dome, Fresnel-Linse, Spot-Beam-Linse, Snoot und ein Projektionsaufsatz. Alle Modifier werden magnetisch oder per Schnappverbindung befestigt. Auf der Rückseite sorgen magnetische Verriegelungen mit elektronischen Kontakten für die Anbindung von Akkuzubehör. ![Magnetisch befestigbare Modifier für den Nanlux Evoke 5C](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/nan3.jpg) Magnetisch befestigbare Modifier für den Nanlux Evoke 5C: Soft Dome, Fresnel-Linse, Spot-Beam-Linse, Snoot und Projektionsaufsatz ©Nanlux Der Spot lässt sich per Handgriff führen, über einen Bügel-Ständer ausrichten, per 1/4"-20-Gewinde auf Stativen befestigen oder versteckt in Requisiten platzieren. ## Akku, USB-C und IP67-Schutz Der eingebaute Akku liefert laut Nanlux rund 2,5 Stunden Betriebszeit, mit dem optionalen Battery Grip 4,7 Stunden. Alternativ lässt sich der Spot per USB-C speisen oder über einen E27-Sockeladapter betreiben. Im 8-Light-Kit-Case können acht Leuchten und vier Battery Grips gleichzeitig geladen werden. Das Metallgehäuse ist nach IP67 gegen Staub und Wasser geschützt. Der Evoke 5C übersteht laut Spezifikation 30 Minuten in einem Meter Wassertiefe. Ein optionales Unterwassergehäuse mit IP68-Rating erweitert die Einsatztiefe auf 30 Meter. ![Der Nanlux Evoke 5C misst 5,6 × 4,4 × 4,5 cm und wiegt 160 Gramm](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/nan2.jpg) Der Nanlux Evoke 5C misst 5,6 × 4,4 × 4,5 cm und wiegt 160 Gramm ©Nanlux ## Steuerung per App, DMX und NFC Für die Steuerung stehen mehrere Wege zur Verfügung: direkt am Gerät, per Nanlink-App, über kabelgebundenes DMX oder drahtloses LumenRadio CRMX. Per NFC lassen sich DMX-Parameter auf mehrere ausgeschaltete Leuchten gleichzeitig übertragen, was das Pairing bei größeren Setups beschleunigt. ## Preise und Verfügbarkeit ![Nanlux Evoke 5C 1-Light-Kit](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/nan5.jpg) Nanlux Evoke 5C 1-Light-Kit ©Nanlux Der Evoke 5C kostet 219 US-Dollar. Das 1-Light-Kit mit Modifiern und Tragetasche liegt bei 265 US-Dollar, das 8-Light-Kit mit acht Leuchten, Zubehör und Ladekoffer bei 2.950 US-Dollar, jeweils zuzüglich lokaler Steuern. Nanlux stellt auf der NAB Show 2026 in der Central Hall am Stand C5925 aus. ### Shotoku Aura P2: PTZ-Prompter-Panner ohne Schwenkeinschränkung URL: https://mebucom.de/technik/shotoku-aura-p2-ptz-prompter-panner-ohne-schwenkeinschraenkung/ Last updated: 2026-04-15T08:43:22.000Z Shotoku USA zeigt auf der NAB Show 2026 am Stand C3816 mit dem Aura P2 PTZ Prompter Panner ein neues System, das ein bekanntes Problem in PTZ-basierten Produktionen adressiert. Das System ist Teil der Aura-Produktfamilie für PTZ-zentrierte Lösungen und wird auf der Messe erstmals öffentlich gezeigt. ## Das Problem: Eingeschränkter Schwenkbereich mit Prompter PTZ-Kameras sind in Broadcast- und High-End-AV-Umgebungen zunehmend verbreitet. Ihr Einsatz mit Telepromptern bleibt jedoch eingeschränkt. In herkömmlichen Setups muss der Schwenkbereich der Kamera begrenzt werden, damit die Prompter-Haube nicht ins Bild ragt. Das schränkt die gestalterische Flexibilität bei moderatorgeführten Produktionen ein. ## Die Lösung: Prompter und Kamera schwenken gemeinsam Der Aura P2 löst dieses Problem konstruktiv. Er montiert den Teleprompter auf einer präzisionsgesteuerten Drehplattform, sodass Prompter und PTZ-Kamera als eine Einheit schwenken. Das Ergebnis ist ein uneingeschränkter Schwenkbereich ohne Bildstörungen durch die Prompter-Haube. Das System ist für größere PTZ- und Prompter-Nutzlasten ausgelegt als frühere Lösungen. In Kombination mit dem TR-XPTZ-Steuerungssystem werden Prompter-Rotation und PTZ-Achsen in einem Kamerakanalcontrol zusammengeführt. Operatoren können Einstellungen manuell oder per Automation speichern und abrufen. James Eddershaw, CEO von Shotoku USA, ordnet die Produktfamilie ein: „Aura ist ein direktes Ergebnis spezifischer Kundenanforderungen und mittlerweile fester Bestandteil des breiteren Shotoku-Portfolios. Aura ist mehr als nur ein weiteres Produkt – es ist der Beginn eines neuen Ökosystems. TR-XPTZ mit P2 sind erst der Anfang der Aura-Entwicklung." ## Weitere Neuheiten am Stand Neben dem Aura P2 zeigt Shotoku auf der NAB zwei weitere Neuheiten. Die Swoop-Roboterkranfamilie feiert ihr Nordamerika-Debüt. Hinzu kommt Quick-Ref, ein neues Referenzierungssystem für die Roboter-Stative SmartPed und Swoop-SP. Shotoku stellt auf der NAB Show 2026 in der Central Hall [am Stand C3816 ](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=C&st=keyword&sv=liveu&selectedBooth=C3816&ref=mebucom.de)aus. ### Thomas Riedel übernimmt ARRI URL: https://mebucom.de/business/thomas-riedel-uebernimmt-arri/ Last updated: 2026-06-29T08:47:08.000Z Was in der Branche seit geraumer Zeit spekuliert wurde, ist nun offiziell bestätigt: Thomas Riedel, Gründer und Inhaber der Riedel Group, übernimmt ARRI. Der Wuppertaler Unternehmer wird neuer Eigentümer des seit 1917 bestehenden Münchner Traditionshauses für professionelle Film- und Lichttechnik. Es handelt sich um die größte Übernahme in der Geschichte der Riedel Group. Riedel konnte sich mit seinem Konzept für die Zukunft von ARRI in einem auch international geführten Bieterverfahren durchsetzen. Mit dem Zusammenschluss entsteht eine strategische Verbindung, die das Portfolio beider Unternehmen entlang der gesamten Produktionskette erweitert – von der Kameraoptik bis zur Ausspielung. Das ARRI-Ökosystem aus Kamera-, Beleuchtungs- und Systemtechnologie ergänzt dabei das Riedel-Portfolio aus Audio-, Video- und Datennetzwerklösungen. ## Neue Wachstumsfelder in Live-Entertainment und Sport Beide Unternehmen wollen künftig gemeinsam vor allem die Bereiche Live-Entertainment und Sport erschließen. Durch die Zusammenführung der jeweiligen Technologien sollen integrierte Lösungen entstehen, die Kunden neue kreative und technische Möglichkeiten bieten. Als erstes gemeinsames Projekt steht der Eurovision Song Contest auf dem Programm, bei dem ARRI-Kameratechnik zum Einsatz kommen wird – mit Riedel als Technologiepartner und NEP als Produktionsdienstleister. Thomas Riedel übernimmt die Rolle des Inhabers. Das bestehende ARRI-Managementteam um die Geschäftsführer Chris Richter und David Bermbach wird den laufenden Transformationsprozess des Unternehmens fortführen. ARRI bleibt ein eigenständiges Unternehmen mit Hauptsitz in München. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/ARRI-Riedel-Acquisition-Press-Release_PIC_03_MotionPicture.jpg) ARRI ALEXA 35 Xtreme und Camera Companion App im Einsatz in der Film- und Kinoindustrie ©Riedel ## ARRI bleibt in deutscher Unternehmerhand Dr. Walter Stahl, Geschäftsführer der ARRI GmbH und Mitglied der Gründerfamilie, betonte, dass die Erfolgsgeschichte nun fortgeschrieben werde und ARRI in deutscher Unternehmerhand verbleibe. ARRI-Geschäftsführer Chris Richter verwies auf die unternehmerische Kontinuität, die Thomas Riedel als Gründer eines Familienunternehmens in erster Generation mitbringe, sowie auf neue Marktchancen in bestehenden und neuen Segmenten. David Bermbach hob hervor, dass die Riedel Group komplementäre Technologien und umfassende Expertise in Live-Produktion einbringe und damit die strategische Neuausrichtung von ARRI als „Trusted Technology Leader for the Next Generation of Media & Entertainment" stärke. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Unknown-1riedel.jpg) Christian Richter, Geschäftsführer ARRI; Frank Eischet, CFO Riedel; David Bermbach, Geschäftsführer ARRI; Thomas Riedel, CEO der Riedel Group; Christoph Stahl, Mitglied der ARRI-Gründerfamilie ©Riedel Thomas Riedel selbst bezeichnete die Übernahme als den größten persönlichen Meilenstein seiner unternehmerischen Laufbahn und verwies auf das enorme Potenzial, ARRI gemeinsam weiterzuentwickeln und neue Wachstumsimpulse zu setzen. ARRI wurde 1917 von August Arnold und Robert Richter in München gegründet und ist mit 20 wissenschaftlichen und technischen Awards der Academy of Motion Picture Arts and Sciences sowie sechs Engineering Emmys ausgezeichnet. Die Riedel Group wurde 1987 gegründet und beschäftigt an 30 Standorten weltweit über 1.000 Mitarbeiter. ### LiveU und Sony: Kameradateien und Live-Signal über ein Gerät URL: https://mebucom.de/technik/liveu-und-sony-kameradateien-und-live-signal-ueber-ein-geraet/ Last updated: 2026-04-14T14:36:36.000Z LiveU und Sony erweitern ihre Zusammenarbeit um einen dateibasierten Workflow. Bislang übertragen LiveU-Feldgeräte das Live-Videosignal über gebündelte Mobilfunkverbindungen an die Redaktion. Die hochauflösenden Originaldateien der Kamera mussten dagegen separat übertragen werden – per Speicherkarte, FTP oder auf anderen Wegen. Eine neue Sony RXS Connection License hebt diese Trennung auf: Über dasselbe LiveU-Gerät lassen sich künftig auch die nativen Kameradateien direkt an Sonys PWA-RXS-System übertragen, während der Live-Betrieb weiterläuft. ## Zwei Wege zum selben Ziel Die Lizenz ergänzt den bereits im September 2025 angekündigten LiveU TX1 – ein dediziertes Feldgerät, das direkt auf Sonys professionelle Kameras montiert wird. Der neue Ansatz geht einen Schritt weiter und öffnet die Dateiübertragung für das breitere LiveU-Portfolio, zunächst für den kompakten LU300S. Anwender haben damit die Wahl. Gideon Gilboa, Chief Product Officer bei LiveU, erläutert: „Kunden können sich für den dedizierten LiveU TX1 mit Direktmontage auf Sonys Kameras entscheiden oder eine Lizenz zu einem bestehenden LiveU-Gerät hinzufügen, um einen dateibasierten Workflow parallel zur Live-Produktion zu nutzen – ohne zusätzliche Feldgeräte anschaffen zu müssen." ## Praktischer Nutzen: Live senden und Dateien übertragen gleichzeitig Für Nachrichtenteams im Feld bedeutet das konkret: Der Kameramann sendet live für die aktuelle Sendung, während im Hintergrund die hochauflösenden Originaldateien über dasselbe Gerät in die Redaktion übertragen werden. Das LiveU Reliable Transport Protocol (LRT) sorgt dabei für gebündelte, ausfallsichere Übertragung über mehrere Mobilfunkverbindungen, verspricht LiveU. Gilboa ergänzt: „Wir ermöglichen Nachrichtenteams, vom selben Gerät aus live zu senden und gleichzeitig hochauflösende Dateien zu übertragen. Das reduziert manuelle Dateihandhabung, beschleunigt die Lieferung vom Feld und vereinfacht sowohl Live- als auch dateibasierte Workflows." ## Sony sieht Partnerschaften als Schlüssel Ryoichi Sakuragi, Head of News Solution Business bei Sony, ordnet die Partnerschaft ein: „Redaktionen arbeiten in zunehmend dynamischen Umgebungen, in denen Geschwindigkeit, Zuverlässigkeit und Automatisierung entscheidend sind. Unsere Zusammenarbeit mit LiveU stellt sicher, dass mit Sony-Kameras aufgenommene Inhalte schnell, sicher und zuverlässig in den Produktionsprozess gelangen." Beide Lösungen werden erstmals auf der NAB Show 2026 [am LiveU-Stand N1740](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=B&st=keyword&sv=liveu&selectedBooth=N1740&ref=mebucom.de) in der North Hall demonstriert. ### Clear-Com aktualisiert Arcadia und Eclipse HX URL: https://mebucom.de/technik/clear-com-aktualisiert-arcadia-und-eclipse-hx/ Last updated: 2026-04-14T14:07:17.000Z Clear-Com hat umfangreiche Updates für seine Intercom-Plattformen Arcadia Central Station und Eclipse HX Digital Matrix angekündigt. Im Zentrum steht die neue EHX-v15-Software für Eclipse HX, die mit ARC ein neues Architekturmodell einführt. Beide Updates werden auf der NAB Show 2026 [am Stand C5807](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=C&st=keyword&sv=clear%20com&selectedBooth=C5807&ref=mebucom.de) gezeigt. ## ARC: Software-definiertes Intercom statt fester Hardware-Zuordnung Die auffälligste Neuerung in EHX v15 ist ARC (Access, Resource, Configuration). Das Modell löst die traditionelle Bindung von Nutzern, Geräten und Ressourcen an feste physische Infrastruktur auf. Stattdessen wird das Systemverhalten softwareseitig gesteuert. ARC basiert auf drei Ebenen. Access führt eine identitätsbasierte Systemanmeldung ein. Nutzer können sich sicher einloggen und über verschiedene Geräte und Standorte hinweg arbeiten. Resource ermöglicht die dynamische Zuweisung von Systemkapazität über feste oder flexible Zuordnungen. Configuration definiert rollenbasierte Workflows, sodass Nutzer zwischen Panels, Beltpacks und virtuellen Clients wechseln können, ohne ihre Kommunikationseinstellungen zu verlieren. Bob Boster, President von Clear-Com, beschreibt den Ansatz: „Mit ARC führen wir einen neuen architektonischen Ansatz ein, der traditionelle Grenzen zwischen Nutzern, Geräten und Infrastruktur aufbricht. Das Ergebnis ist ein flexibleres, effizienteres und skalierbares System, das Kunden ermöglicht, mit weniger Ressourcen mehr zu erreichen." ## Mehr Kapazität und FreeSpeak-Unterstützung Neben dem neuen Architekturmodell bringt EHX v15 auch erweiterte Kapazitäten. Die Systeme unterstützen jetzt bis zu 424 registrierte Beltpacks, davon bis zu 255 gleichzeitig online. Hinzu kommt erweiterter Support für die FreeSpeak-Familie und neue High-Density-Keypanels. Eclipse HX arbeitet nativ über analoge, digitale und IP-Infrastrukturen hinweg. ## Arcadia: IFB-Support und AES67-Panels Parallel dazu erweitert Clear-Com die Arcadia Central Station um zwei Funktionen. IFB-Support ergänzt Workflows für Programmton und Monitoring. Die Unterstützung von AES67-fähigen Panels verbessert die Interoperabilität in IP-basierten Umgebungen. Arcadia unterstützt weiterhin FreeSpeak-Funksysteme, HelixNet-Beltpacks, V-Series- und V-Series-Iris-X-Keypanels sowie analoge 2-Draht-Partyline innerhalb einer einzigen Plattform. ### Dalet beruft Brian Doheny zum President und Chief Revenue Officer URL: https://mebucom.de/job-karriere/dalet-beruft-brian-doheny-zum-president-und-chief-revenue-officer/ Last updated: 2026-04-14T13:23:32.000Z Dalet hat Brian Doheny zum President und Chief Revenue Officer ernannt. Er übernimmt damit die Verantwortung für Vertrieb, Marketing, Professional Services, Customer Success und People & Culture. ## Hintergrund im Enterprise-Software-Geschäft Doheny war zuletzt CRO bei Veriforce. Dort trug er nach eigenen Angaben zum Wachstum bei, das in der Übernahme durch Apax mündete. Davor hatte er leitende Positionen bei TIBCO und Hewlett Packard Enterprise inne. Insgesamt bringt er mehr als dreißig Jahre Erfahrung im Aufbau von Enterprise-Software-Geschäften mit. Doheny beschreibt seine Prioritäten: „Die Art, wie Medienteams arbeiten, verändert sich. Wir helfen Kunden, diesen Wandel mitzugehen – mit Lösungen, die schneller zu implementieren und einfacher zu übernehmen sind." ## Zeitgleich mit dem Marktstart von Dalia Die Ernennung fällt in eine Phase, in der Dalet seine KI-Lösung Dalia kommerziell verfügbar macht. Dalet beschreibt Dalia als agentische KI für Medien-Workflows. Gleichzeitig verfolgt das Unternehmen eine partnergeführte Wachstumsstrategie. Tyson Greer, Operating Partner beim Dalet-Mehrheitseigner Long Path Partners, ordnet die Personalie ein: „Mit dem jetzt kommerziell verfügbaren KI-System Dalia und Brian im Führungsteam ist Dalet gut aufgestellt, um das Wachstum zu beschleunigen." Doheny wird auf der NAB Show 2026 am Dalet-Stand W1519 in der West Hall vertreten sein. ### Blackmagic Design goes Live: All-in auf 100G und ST 2110 URL: https://mebucom.de/technik/blackmagic-design-100g-ethernet-st-2110-live/ Last updated: 2026-04-14T11:25:25.000Z Blackmagic Design hat im Vorfeld der NAB 2026 eine koordinierte Produktoffensive angekündigt, die den Hersteller erstmals als Anbieter einer vollständigen [SMPTE-ST-2110-Infrastrukturkette](https://mebucom.de/ueber-uns/ip-produktion-im-broadcast-grundlagen-infrastruktur-und-praxis/) für die Live-Produktion positioniert. Das Paket umfasst dabei Kameras, Audio-Software, Produktions-Switcher, Recorder, Storage, Netzwerk-Switches und Konverter – durchgehend auf 100-Gigabit-Ethernet ausgelegt und preislich deutlich unter dem etablierten Wettbewerb angesetzt. ## Kameras mit nativem 2110-Output ### URSA Cine 12K LF 100G Im Zentrum der Kamera-Neuheiten steht die URSA Cine 12K LF 100G, die ab dem dritten Quartal 2026 für 8.995 US-Dollar erhältlich sein soll. Die Kamera erhält dafür einen 100G-Ethernet-Port sowie einen dedizierten Live-Produktionsmodus: Per Menüumschaltung auf SMPTE-2110 Live wird sie zur Studiokamera, die bis zu 2160p60 ausgibt. Darüber hinaus sind über einen optionalen B4-Mount bis zu 440 fps für Zeitlupen-Replay im Sportbereich möglich. Auf der Bildseite bietet die Kamera 16 Blendenstufen Dynamikumfang, Generation-6-Farbwissenschaft sowie einen integrierten DaVinci-Primary-Farbkorrektor mit dediziertem 3D-LUT-Pfad für den 2110-Ausgang. Abgerundet wird das Broadcast-Paket durch einen neuen 7-Zoll-Studio-Viewfinder mit Touchscreen. ### URSA Cine Immersive 100G ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Blackmagic-URSA-Cine-Immersive-100G-Rear-Angle.jpg) Mit der URSA Cine Immersive 100G zielt Blackmagic Design auf Live-Produktion von immersiven Inhalten für Apple Immersive Video. ©Blackmagic Design Parallel dazu bringt Blackmagic Design die URSA Cine Immersive 100G auf den Markt – nach Herstellerangaben die weltweit erste immersive Kinokamera für die Live-Produktion. Sie verfügt über zwei 8Kx8K-RGBW-Sensoren mit ebenfalls 16 Blendenstufen Dynamikumfang und gibt über 100G Ethernet per optionalem Live-Encoder-Modul SMPTE-2110-Signale aus. Konzipiert ist das System vor allem für Apple Immersive Video in einem Broadcast-Kontext – also etwa für Konzerte, Sportevents und andere Live-Veranstaltungen. Für die nachgelagerte 3D/Immersive-Bildmischung hat Blackmagic Design zudem die künftige ATEM-Solaris-Switcher-Familie als Roadmap-Produkt angekündigt. Der Preis liegt bei 26.495 US-Dollar, die Verfügbarkeit ist ebenfalls für das dritte Quartal 2026 vorgesehen. ## Fairlight Live: Software-basierter Audio-Mixer für die Sendung Auf der Audio-Seite stellt Blackmagic Design mit Fairlight Live einen vollständig softwarebasierten Live-Broadcast-Audio-Mixer vor. Die Anwendung läuft sowohl auf macOS als auch auf Windows, skaliert je nach Host-Hardware von wenigen Kanälen bis zu mehreren Hundert oder Tausend und unterstützt dabei alle Formate von Stereo bis hin zu vollimmersivem Audio (ASAF). Die Anbindung an ATEM-Switcher erfolgt dabei per USB. Darüber hinaus sind unter anderem ein Cue-Player, Snapshots, Talkback sowie bis zu 24 VST/AU-Plug-ins pro Kanal integriert. Passend dazu erscheinen gleichzeitig Hardware-Control-Panels mit 10, 20 und 40 Fadern. Die Software ist als kostenlose Public Beta bereits jetzt verfügbar. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Fairlight-Live.jpg) Fairlight Live ist ein vollständig softwarebasierter Audio-Mixer für die Live-Sendung und ab sofort als kostenlose Public Beta verfügbar. ©Blackmagic Design ## ATEM Constellation IP: Nativer 2110-Switcher Das zentrale Schaltprodukt des neuen Ökosystems ist der ATEM Constellation IP, der ab 7.995 US-Dollar erhältlich sein soll. Der Switcher arbeitet nativ mit SMPTE ST 2110 über 100G Ethernet und bietet dabei bis zu 64 Eingänge sowie 52 Ausgänge. Besonders hervorzuheben ist, dass jeder Eingang über eine integrierte Formatwandlung verfügt. Hinzu kommen außerdem 16 Advanced Keyer, vier DVEs, zwei SuperSource-Prozessoren und vier Multiview-Ausgänge. Die Verfügbarkeit ist für Juni/Juli 2026 vorgesehen. ![ATEM Constellation IP](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/ATEM-4-ME-Constellation-IP-Plus-Angle.jpg) Der ATEM Constellation IP arbeitet nativ mit ST 2110 über 100G Ethernet und bietet bis zu 64 Eingänge mit integrierter Formatwandlung. ©Blackmagic Design ## Infrastruktur: Storage, Recording, Netzwerk und Konvertierung Rund um Kameras und Switcher hat Blackmagic Design zusätzlich eine Reihe von Infrastrukturprodukten angekündigt, die das 100G-Ökosystem komplettieren. ### Recording und Storage Der HyperDeck ISO Recorder 100G (4.995 US-Dollar) zeichnet bis zu acht Kanäle ProRes-Video gleichzeitig über eine einzelne 100G-Ethernet-Verbindung auf Netzwerk-Storage auf. Dabei kann DaVinci Resolve bereits während der laufenden Aufnahme auf die Dateien zugreifen, was insbesondere Live-Replay-Workflows ermöglicht. Als zentrales Speichersystem dient der Blackmagic Cloud Store Ultra (ab 8.835 US-Dollar in 24-TB- und 48-TB-Varianten) mit zwei unabhängigen 100G-Ethernet-Ports, RAID 5 und redundanten Netzteilen. Ergänzend dazu bietet das Cloud Media Dock Ultra (2.995 US-Dollar) zwei unabhängige 100G-Ports für Blackmagic Media Modules als Hochleistungs-Wechselspeicher. ![Blackmagic Design HyperDeck ISO Recorder](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Hyperdeck-ISO-Recorder-100G.jpg) Der HyperDeck ISO Recorder 100G zeichnet bis zu acht ProRes-Kanäle gleichzeitig über eine einzige 100G-Verbindung auf. ©Blackmagic Design ### Brücke zur SDI-Welt Für Betreiber, die bestehende SDI-Infrastruktur in das neue IP-Ökosystem integrieren müssen, hat Blackmagic Design ebenfalls Lösungen im Portfolio. Der SDI Expander 8x12G (2.995 US-Dollar) stellt acht bidirektionale 12G-SDI-Anschlüsse über zwei 100G-Ports mit SMPTE-2022-7-Redundanz bereit. Zusätzlich aggregiert das Studio Bridge 10G PWR (2.495 US-Dollar) acht 10G-Ethernet-Verbindungen zu einem einzelnen 100G-Link und versorgt dabei die angeschlossenen Studio Camera Pro 6K mit bis zu 90 Watt PoE pro Port. ### Netzwerk und Konvertierung Für die Formatwandlung innerhalb des IP-Netzes steht darüber hinaus der UpDownCross 100G (ab 2.435 US-Dollar) bereit – ein 8-Kanal-SD/HD/UHD-Standards-Konverter über 100G Ethernet. Die eigentliche Netzwerkebene bildet wiederum der Ethernet Switch 820 (2.295 US-Dollar) mit acht 100G-Ports, zwei 10G-Ports, redundanter PTP-Clock-Distribution und NMOS-Steuerung. Schließlich kombiniert das ATEM Monitoring Rack Panel (ab 995 US-Dollar) SMPTE-ST-2110-IP-Video-Monitoring mit 12G-SDI- und HDMI-Konvertierung in einem Rack-Bedienpanel für ATEM-Switcher – erhältlich in Versionen mit 20 und 40 Eingängen. ![Blackmagic Design UpDownCross 100G](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Blackmagic-UpDownCross-100G-Front.jpg) Der UpDownCross 100G wandelt bis zu acht Kanäle zwischen SD, HD und UHD innerhalb des 100G-Ethernet-Netzes. ©Blackmagic Design ## 100G zum Kampfpreis: Was das für den Markt bedeutet Mit dieser Produktoffensive positioniert sich Blackmagic Design als erster Hersteller, der ein vollständiges End-to-End-Ökosystem für IP-basierte Live-Produktion auf Basis von SMPTE ST 2110 und 100G Ethernet anbietet – von der Kamera bis zum Netzwerk-Switch. Die aggressive Preisgestaltung dürfte dabei insbesondere für mittelständische Broadcaster, Produktionshäuser und den wachsenden Markt der festen Installationen relevant sein: So liegt etwa der ATEM Constellation IP bei einem Bruchteil vergleichbarer 2110-Switcher der etablierten Broadcast-Hersteller. Die Verfügbarkeit der meisten Produkte ist für das zweite und dritte Quartal 2026 angekündigt. Fairlight Live hingegen ist als Public Beta bereits jetzt kostenlos verfügbar. ### LTN beruft Mark Romano und Edward Cox in die Führungsebene URL: https://mebucom.de/job-karriere/ltn-beruft-mark-romano-und-edward-cox-in-die-fuehrungsebene/ Last updated: 2026-04-14T05:34:00.000Z LTN hat zwei neue Vice Presidents ernannt, die den Ausbau der IP-basierten Videodistribution vorantreiben sollen. Mark Romano übernimmt die Position des VP Multichannel Platforms, Edward Cox wird VP Sales & Business Development. Beide Personalien stehen im Kontext der beschleunigten Migration von Satelliten- zu IP-Infrastrukturen in der Broadcast-Branche. ## Romano: Multichannel-Plattformen für MVPDs Mark Romano verantwortet künftig den Ausbau der Multichannel-Plattformkapazitäten von LTN und die Begleitung von MVPDs beim Übergang zu IP. Er bringt mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in Technologie und Affiliate Relations mit, unter anderem aus leitenden Positionen bei SES und Outdoor Channel. Romano beschreibt seinen Fokus: „Unser Ziel ist es, LTNs führende Position als IP-Netzwerk für Cable Headends weiter auszubauen. LTNs Netzwerk und Plattform sind auf Skalierung ausgelegt, und die Multi-Tenant-Gateways ermöglichen MVPDs einen einfachen Übergang für komplette Kanalpakete." ## Cox: Vertrieb für die Satellite-to-IP-Migration Edward Cox soll Medienunternehmen bei der Transition von Satellit zu IP unterstützen. Er verfügt über mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in der Mediendistribution und war zuletzt als VP bei SES für das US-Mediengeschäft verantwortlich. Cox kommentiert: „LTNs Netzwerk und Plattform sind darauf ausgelegt, die Zuverlässigkeit, Flexibilität und operative Effizienz zu liefern, die Broadcaster benötigen, wenn sie missionskritische Workflows von Satellit auf IP umstellen." ## C-Band-Veränderungen als Treiber Bryan McGuirk, CRO von LTN, ordnet die Personalien ein: „Dies ist eine entscheidende Zeit des Wandels in unserer Branche, und Mark und Ed sind genau die Experten, die unsere Kunden für einen reibungslosen Übergang auf LTNs vertrauenswürdiges IP-Videonetzwerk brauchen." Hintergrund der verstärkten Investitionen in IP-Distribution sind die anstehenden Veränderungen im C-Band-Spektrum, die Broadcaster dazu veranlassen, ihre IP-Strategien voranzutreiben. Romano und Cox werden auf der NAB Show 2026 am LTN-Stand W2100 in der West Hall vertreten sein. ### Ross Video und HighField AI: KI-gestützte Grafikerstellung URL: https://mebucom.de/technik/ross-video-und-highfield-ai-ki-gestuetzte-grafikerstellung/ Last updated: 2026-04-13T15:24:48.000Z Ross Video und HighField AI haben eine Partnerschaft zur Vereinfachung der Grafikerstellung in News- und Sportproduktionen angekündigt. Die Integration soll es Redaktionen ermöglichen, schneller vom Story-Kontext zu sendefertigen Grafiken zu gelangen, ohne bestehende Workflows verändern zu müssen. ## Vom Story-Kontext zur sendefertigen Grafik Die Funktionsweise setzt an mehreren Stellen im Ross-Ökosystem an: HighField AI analysiert den Story-Kontext innerhalb von Ross Inception, identifiziert passende Grafik-Templates in Ross XPression und unterstützt bei der Erstellung sendefertiger Grafiken. Dabei werden relevante Inhalte wie Text, Zitate, Bilder und Daten zusammengeführt und redaktionelle sowie Branding-Regeln angewendet. Content-Assets können über Ross Streamline abgerufen werden, das Rendering und die Ausspielung erfolgen über XPression. Für News- und Sportproduktionsteams beschleunigt der Workflow die Erstellung von Grafiken wie Bauchbinden, Matchup-Screens, Spielerprofilen und Vollbildgrafiken. Tehseen Akhtar, Senior Director of Product Management bei Ross Video, beschreibt den Ansatz: „Broadcaster brauchen keine KI, die sie zwingt, ihren Betrieb neu aufzubauen. Sie brauchen intelligente Werkzeuge, die die Workflows unterstützen, auf die sie bereits vertrauen." ## Konversationeller Workflow für die Live-Produktion HighField AI verfolgt dabei einen konversationellen Ansatz: Produzenten können eine Grafik per Sprachbefehl oder Texteingabe anfordern, und das System erstellt sie auf Basis der vorhandenen Templates und Assets des Senders. Ofir Benovici, CEO und Mitgründer von HighField AI, erläutert: „Ein Produzent kann eine Matchup-Grafik oder einen Spielervergleich anfordern, und das System erstellt sie sofort unter Verwendung der sendereigenen Templates und Assets. Produktionsteams können Grafiken schneller erstellen, Konsistenz wahren und die volle Markenkontrolle behalten, ohne ihre Arbeitsweise zu ändern." ## Erweiterung auf weitere Ross-Produkte geplant Die erste Integration konzentriert sich auf Ross XPression, Inception und Streamline. Ross Video und HighField AI planen, die KI-gestützten Workflows künftig auf weitere Ross-Produktionswerkzeuge auszuweiten. Die Integration ist auf der NAB Show 2026 am Ross-Video-Stand N2005 in der North Hall zu sehen. ### Enteractive übernimmt Content-Management für Beta Film URL: https://mebucom.de/business/enteractive-uebernimmt-content-management-fuer-beta-film/ Last updated: 2026-04-13T11:25:15.000Z Die Enteractive GmbH aus Hamburg übernimmt ab sofort umfassende Content-Management-Dienstleistungen für Beta Film. Das Unternehmen, eine Konzerngesellschaft der Splendid Gruppe, wird die Filmbibliothek des Münchner Rechtehändlers über seine selbst entwickelte Media-Management-Plattform TODOS betreuen. ## Breites Dienstleistungsspektrum über TODOS Die Zusammenarbeit ist auf mehrere Jahre angelegt und umfasst Ingest, Archivierung, Package und Distribution, Metadaten-Management sowie Content-Bearbeitung einschließlich Video- und Audio-Editing und Untertitelung. Hinzu kommen Analyse und Reporting von Mediendateien über Video, Audio, Untertitel und Chapter-Files hinweg. Sämtliche Dienstleistungen werden über Enteractives SaaS-Plattform TODOS erbracht. Hans Henseleit, Geschäftsführer der Enteractive, kommentiert die Partnerschaft: „Wir freuen uns sehr über das Vertrauen von Beta Film und darauf, das Unternehmen beim Management seiner umfangreichen Medieninhalte unterstützen zu dürfen." ## Beta Films Bibliothek mit internationalen Titeln ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Logos_Beta_EA.jpg) ©*Enteractive*/Beta Beta Films Bibliothek umfasst Serien-, Film- und Dokumentationsinhalte, darunter internationale Produktionen wie „Babylon Berlin", „Gomorrah" und „Der Schwarm" sowie Spielfilme wie Fatih Akins „Amrum", Nora Fingscheidts „Systemsprenger" und den Oscar-Gewinner „Das Leben der Anderen". Stephan Katzmann, CFO von Beta Film, erläutert die Entscheidung: „Enteractive gehört sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene zu den führenden Unternehmen im Bereich Content Management Services. Umso mehr schätzen wir diese Partnerschaft und das gemeinsame Potenzial für die Zukunft." Linda Weber, Producer & Customer Service International bei Beta Film, ergänzt: „Mit Enteractive haben wir einen starken Partner an unserer Seite, dessen Softwarelösungen unseren eigenen Anforderungen sowie denen unserer Kunden mehr als gerecht werden." ### Studio Berlin investiert in 24 Grass-Valley-LDX-Kameras für cineastische Live-Produktion URL: https://mebucom.de/business/studio-berlin-grass-valley-ldx-kameras-cinestyle-live-produktion/ Last updated: 2026-04-13T10:00:00.000Z Studio Berlin hat 24 neue Kamerasysteme von Grass Valley in Betrieb genommen. Die Investition umfasst zwölf LDX 135 UHD/HDR-Kameras und zwölf LDX 180 Super-35mm-CineStyle-Kameras, darunter zwei kompakte LDX C180 Einheiten. Die Systeme wurden bis Ende März ausgeliefert und ergänzen die bestehende Produktionsinfrastruktur am Standort Berlin-Adlershof. ## Broadcast und cineastischer Look in einer Umgebung Der zentrale Gedanke hinter der Investition ist die Möglichkeit, innerhalb einer Produktion zwischen Broadcast- und cineastischen Formaten zu wechseln. Beide Kameratypen teilen sich XCUs, Sucher, Shading-Kontrollen und Zubehör, was ein einheitliches Bedienkonzept über alle Kameras hinweg ermöglicht. ![Grass Valley LDX 180 Super-35mm-CineStyle-Kameras von Studio Hamburg](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/IMG_1433.jpg) Grass Valley LDX 180 Super-35mm-CineStyle-Kamera ©Grass Valley Matthias Alexandru, CTO von Studio Berlin, erläutert die Entscheidung: „Wir wollten unsere Produktionsmöglichkeiten mit einer neuen Kamerageneration erweitern, die cineastische Live-Workflows unterstützt und gleichzeitig mit unserem bestehenden Kamera-Setup kompatibel bleibt. Die Kombination aus LDX 135 und LDX 180 bietet uns maximale Flexibilität bei cineastischer Live-Produktion, ohne die täglichen Arbeitsabläufe unserer Teams zu verändern." Alexandru hebt dabei die Konnektivitätsoptionen hervor: Die Kameras lassen sich in klassischen XCU-Umgebungen, im verteilten Studio-Campus-Kameranetzwerk DirectIP oder nativ über SMPTE 2110 betreiben – und zwischen diesen Betriebsarten innerhalb von Sekunden wechseln, ohne zusätzliche Hardware. ![Grass Valley LDX C180 von Studio Hamburg](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/IMG_1434.jpg) Grass Valley LDX C180 Kompaktkamera ©Grass Valley ## JPEG-XS-Support und hybride Netzteile Zur Ausstattung gehören außerdem HPE300 Hybrid-Netzteile, die Layer-2/Layer-3-Konnektivität mit SMPTE 2110 unterstützen und optional JPEG-XS direkt aus den Kameraköpfen ermöglichen. Adam Marshall, CPO von Grass Valley, ordnet die Nachfrage ein: „Technische Dienstleister erwarten von ihren Kamerasystemen heute mehr Flexibilität, ohne zusätzliche Komplexität in bestehenden Workflows. Die LDX-Plattform erlaubt es Kunden, ihr Portfolio um cineastische Produktionen zu erweitern und dabei ein einheitliches Bedienkonzept beizubehalten." ![Ü-Wagen Ü10 von Studio Berlin](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Image-82.jpg) Ü-Wagen Ü10 von Studio Berlin ©Studio Berlin/Grass Valley ## Wachsende Nachfrage nach cineastischer Bildgestaltung Nick Zimmermann, CEO von Studio Berlin, sieht die Investition als Reaktion auf veränderte Kundenerwartungen: „Der Wunsch unserer Kunden nach einer wirkungsvolleren und emotionaleren Bildgestaltung und nach neuen Looks wird immer deutlicher. Diese strategische Investition verschafft uns die nötige Flexibilität, ein noch breiteres Produktionsspektrum umzusetzen, und baut gleichzeitig auf einem System auf, das unsere Teams kennen und dem sie vertrauen." Die Systeme wurden in Zusammenarbeit mit dem Grass-Valley-Channel-Partner Logic Media Solutions geliefert, der als Vertriebs- und ASP-Partner in diesem Projekt fungierte. Studio Berlin arbeitet seit Jahrzehnten mit Grass-Valley-Kameratechnologie. ### Zweite Regie ohne doppelte Infrastruktur: Wie ein Regionalsender Live-Sport skaliert URL: https://mebucom.de/produktion/zwei-regien-routing-backbone-blackmagic-videohub/ Last updated: 2026-04-13T07:11:35.000Z Wenn ein Regionalsender mit kleinem technischen Team kurzfristig eine zweite Produktionsumgebung aufbauen muss, steht er vor einer grundsätzlichen Entscheidung: parallele Infrastruktur mit eigener Signalkette – oder Integration in die bestehende Anlage. Der Westschweizer Sender La Télé entschied sich für den zweiten Weg, als er den Zuschlag für die französischsprachige Studio-Produktion rund um die Schweizer Eishockey-National-League erhielt. La Télé versorgt aus dem Lausanner Palais de Beaulieu und einer zweiten Betriebsstätte in Villars-sur-Glâne die Kantone Waadt und Freiburg mit Nachrichten und Magazinsendungen. Daneben hat sich der Sender in der Live-Sportproduktion etabliert – unter anderem mit Übertragungen des 20km de Lausanne und der Eishockey-Analysesendung Les Puckalistes. ![Multiview-Monitore in einer Senderegie während einer Live-Sportproduktion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/IMG_8838.jpg) Beide Regien greifen über den Blackmagic Videohub 120x120 12G auf dieselben Quellen und Ziele zu. ©La Télé Als die National League ihre Free-to-Air-Rechte für die Westschweiz neu vergab, sicherte sich La Télé gemeinsam mit Léman Bleu und Télé Bilingue den Zuschlag als Nachfolger von RTS. Anschließend beauftragte der Pay-TV-Rechteinhaber MySports die Produktionssparte La Prod zusätzlich mit französischsprachigen Wrap-around-Sendungen für die Pay-Ausstrahlung. La Télé wurde damit gleichzeitig Sender und Dienstleister. Das technische Konzept verantwortete ein Team um François Vittoz (Technical Director), ergänzt durch Maxime Humbert (Technical Manager), Ouriel Barbezat (Sound Manager) und David Klaus (AV Technician). Der Zeitrahmen: drei Monate bis zur ersten Sendung. „MySports besuchte unsere Einrichtung, und im Zuge der Standardisierung des Rahmenprogramms rund um die Spiele über alle Kanäle hinweg entstand die Möglichkeit, auch die Wrap-around-Shows für die Pay-Sendungen zu produzieren", berichtet David Klaus stellvertretend für das technische Team. „So wurden wir gleichzeitig Sender auf La Télé und Produzent für MySports." ![Regiearbeitsplatz mit Monitoren und Steuerungspanels](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC00032.jpg) Die Hauptregie arbeitet mit einem ATEM 4 M/E Constellation HD und einem ATEM 2 M/E Advanced Panel 20\. ©La Télé ## Ein Router, zwei Regien Kernstück der Lösung ist ein Blackmagic Videohub 120x120 12G als zentrale Kreuzschiene für beide Regien. Statt eine eigene Signalkette für die Spieltag-Produktion aufzubauen, bindet der Router die neue MySports-Regie in die bestehende Infrastruktur ein. „Sobald die Entscheidung für eine zweite Regie gefallen war, war klar, dass wir unsere Routing-Kapazitäten erweitern mussten", sagt Klaus. „Wir brauchten einen Signalaustausch zwischen der bestehenden La-Télé-Infrastruktur und den neuen MySports-Komponenten." Allein für die MySports-Produktion verarbeitet der Router an Spieltagen rund 45 Quellen und 60 Ziele, zusätzlich zur parallel laufenden La-Télé-Produktion. „Der Videohub 120x120 hat im Grunde ein einziges, aber großes Problem gelöst", so Klaus. „Er hat uns davor bewahrt, zwei parallele Systeme aufzubauen." Die Hauptregie arbeitet mit einem ATEM 4 M/E Constellation HD, gesteuert über ein ATEM 2 M/E Advanced Panel 20\. Beide Regien greifen auf dieselben Robotik-Studiokameras, Multiview-Monitore und die gemeinsame Signalverarbeitung zu. Ein geteilter Serverraum macht doppelte klimatisierte Räume überflüssig und zentralisiert Recording und Playout. ![Regie eines Regionalsenders](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC00046.jpg) Multiview-Monitoring in der Regie: An Spieltagen verarbeitet der Router rund 45 Quellen und 60 Ziele allein für die MySports-Produktion. ©La Télé „Gemeinsam mit MySports haben wir entschieden, das gesamte Management der neuen Regie in unsere bestehende Infrastruktur zu integrieren", erläutert Klaus. „Das schafft Redundanz, insbesondere bei den Bildmischern und Recordern." Der standortübergreifende Signalzugriff erweist sich als besonders wertvoll für das sechsköpfige technische Team: Der leitende Operator in jeder Regie kann beide Sendeketten simultan über Ethernet steuern, mit vollem Routing-Zugriff von beiden Positionen. „Der leitende Techniker in der MySports-Regie kann die gesamte Kette von seiner Position aus bedienen – und umgekehrt", sagt Klaus. „Wir können diese Position sogar zwischen La Prod und La Télé teilen, was bei einem kleinen Team ein erheblicher Vorteil an Flexibilität ist." ## Sieben Spiele, ein Workflow Alle sieben National-League-Partien kommen an Spieltagen gleichzeitig per Glasfaser über Nimbra-IP-Videotransport in die Regie. „An Spielabenden empfangen wir zehn Signale von den Ü-Wagen an den Spielorten, dazu zwei Austauschsignale mit der deutschsprachigen Masterregie in Erlenbach, und liefern vier Signale zurück", erläutert Klaus. Ein achtköpfiges Team betreibt die Produktion an drei Abenden pro Woche. Der Workflow beginnt am frühen Nachmittag: Der leitende Techniker konfiguriert Routing, Audiomischung und Signalverteilung, anschließend werden Intercom- und Videoverbindungen mit den Ü-Wagen und Erlenbach getestet. Drei Editoren an Replay-Stationen mit DeckLink Quad 2 und UltraStudio Mini Monitor als Capture- und Playback-Karten beobachten die Spielfeeds, markieren Schlüsselszenen und bauen Highlight-Pakete, während die Partien laufen. Die Audio-Integration läuft über zwei SDI-Interface-Units, die Embedding und De-Embedding zwischen SDI-Infrastruktur und dem Audio-over-IP-Netzwerk übernehmen. Eingehende Signale von den Spielorten passieren die IP-Gateways, werden in den Interface-Units kanalweise umsortiert und an den Videohub weitergereicht. Ausgehende Signale nehmen den umgekehrten Weg. ![Senderegie für Live-Sportproduktion mit integrierten Signalwegen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/DSC00004.jpg) An drei Abenden pro Woche produziert ein achtköpfiges Team Studio-Sendungen, Analysen und Highlight-Zusammenfassungen rund um die Spieltage. ©La Télé Die Sendung beginnt um 19:25 Uhr mit einer Studio-Moderation, bevor auf den Live-Kommentar des Hauptspiels geschaltet wird. In den Drittelpausen analysieren die Experten die Highlights, während die Editoren Clips auf Abruf schneiden und ausspielen. Endet das Hauptspiel vorzeitig, kann die Regie auf jede noch laufende Partie umschalten, bevor das Post-Match-Programm folgt. Um 22:25 Uhr geht eine 40-minütige Highlight-Zusammenfassung gleichzeitig über La Télé, Léman Bleu, MySports und Télé Bilingue auf Sendung. Sie speist sich aus den während des Abends vorbereiteten Paketen und frischen Post-Match-Interviews. Ein Motion-Graphics-System liefert die Sendegrafiken, die Bildmischung der Studio- und Spielsegmente übernimmt der ATEM Constellation. „Spiel für Spiel gehen die Analysten die entscheidenden Szenen durch, und die Editoren spielen die Clips auf Zuruf des Produzenten ein", sagt Klaus. „Parallel schneiden sie Post-Match-Interviews und melden neues Material an die Moderatoren." ## Standardisierung als Betriebsstrategie Während MySports in Erlenbach eine eigene Masterregie betreibt, setzte La Télé ein Konzept um, das den Anforderungen der Live-Spieltage gerecht wird und gleichzeitig zu den Ressourcen eines Regionalsenders passt. „Die Entscheidung, auf Blackmagic Design zu standardisieren, war letztlich eine pragmatische", sagt Klaus. „Als Regionalsender müssen wir diszipliniert mit unseren Mitteln umgehen. Preis, Verfügbarkeit und die Breite des Portfolios bestimmen unsere technischen Entscheidungen." Die erweiterte Infrastruktur dient La Télé inzwischen als Vorlage für künftige Live-Produktionen. „Das Modell, das wir für die National League aufgebaut haben, gibt uns ein skalierbares Template für zusätzliche Anforderungen", so Klaus. „Künftige Aufbauten werden damit einfacher und weniger personalintensiv." ### Atomos übernimmt Flanders Scientific URL: https://mebucom.de/business/atomos-uebernimmt-flanders-scientific/ Last updated: 2026-04-13T06:45:38.000Z Atomos hat die Übernahme von Flanders Scientific (FSI) bekanntgegeben. Mit dem Zukauf erweitert der australische Hersteller sein Monitoring-Portfolio um Referenzmonitore, die in Postproduktionshäusern, bei Broadcastern und großen Content-Studios für Farbabnahme und Mastering eingesetzt werden. ## Von der Kamera bis zur Abnahme Atomos deckt mit seinen bisherigen Produktlinien bereits mehrere Stufen der Produktionskette ab: On-Camera-Monitoring mit der Shinobi-Reihe, die Ninja-Monitor-Recorder, On-Set-Monitoring mit der Sumo-Reihe und Rackmount-Lösungen mit der Shogun-AV-Linie. Für das laufende Jahr hat das Unternehmen zudem die Studio-Pro-Linie angekündigt. Mit der Übernahme von FSI kommt nun der Bereich Referenz-Monitoring für Postproduktion und Endabnahme hinzu. Die Bedeutung der Übernahme liegt dabei weniger im technischen Produktspektrum als in der Branchenvalidierung: FSI-Monitore sind bei Studios und Sendern als Referenzwerkzeuge qualifiziert und zugelassen – ein Status, der nach Angaben von Atomos Jahre an Produktentwicklung, Tests und Branchenvalidierung erfordert. ## FSI bleibt eigenständige Marke Flanders Scientific soll innerhalb der Atomos-Gruppe als eigenständige Marke weitergeführt werden. Produktphilosophie, Engineering-Ansatz und die bestehenden Qualitätsstandards sollen unverändert bleiben. Peter Barber, CEO von Atomos, erläutert die Strategie: „Diese Übernahme stärkt unser Engagement für Monitoring auf jeder Ebene, von der Kamera bis zur Endabnahme, und beschleunigt gleichzeitig unsere Fähigkeit, die höchste Stufe professioneller Produktions- und Postproduktions-Workflows zu bedienen. Ebenso wichtig ist uns, das zu bewahren, was Flanders Scientific besonders macht. Die Marke, die Philosophie und der Engineering-Ansatz bleiben unverändert." Bram Desmet, CEO von Flanders Scientific, sieht die Verbindung als Chance für größere Reichweite: „FSI wurde auf der einfachen Prämisse gegründet, dass Profis, die für Bildtreue verantwortlich sind, Werkzeuge verdienen, denen sie vertrauen können. Dieser Standard hat sich nie geändert und wird es nicht. Was uns diese Partnerschaft gibt, ist die Infrastruktur und Reichweite, um dieses Versprechen für mehr Kunden in mehr Märkten einzulösen, als wir es allein könnten." ## Beide Marken auf der NAB 2026 Auf der NAB Show 2026 sind beide Marken an getrennten Ständen vertreten: Atomos in der Central Hall am Stand C4731, Flanders Scientific in der North Hall am Stand N1827\. An beiden Standorten sollen Produkte beider Marken zu sehen sein. ### Atomos erweitert Kamerasteuerung für Shinobi II und Shinobi 7 per Firmware-Update URL: https://mebucom.de/technik/atomos-shinobi-firmware-kamerasteuerung/ Last updated: 2026-04-10T07:32:35.000Z Atomos hat ein Firmware-Update für seine Monitore Shinobi II und Shinobi 7 RX veröffentlicht. Die Version 11.07.00 erweitert die Kamerasteuerung per USB-C um zahlreiche weitere Kameramodelle und bringt die Shinobi-Reihe damit auf den gleichen Kompatibilitätsstand wie die neuen Ninja-Monitor-Recorder. ## Kamerasteuerung direkt vom Monitor Über die USB-C-Schnittstelle der Shinobi-Monitore können Anwender zentrale Kamerafunktionen wie ISO, Verschlusszeit, Blende und Weißabgleich direkt vom Monitor aus steuern, einschließlich Touch-to-Focus. Diese Funktionalität war bisher den neuen Ninja-Monitor-Recordern Ninja RAW, Ninja TX GO und Ninja TX vorbehalten. ## Neu unterstützte Kameramodelle Mit dem Update kommen Modelle von fünf Herstellern hinzu. Bei Canon sind es die EOS R5, EOS R6 und EOS R6 Mark III. Von Fujifilm werden die GFX100S II und GFX100RF unterstützt. Bei Nikon kommen die ZR und die Z7 II hinzu, wobei letztere nur im Fotomodus kompatibel ist. Von Panasonic sind die GH7, S1RM2, S1M2, S1M2ES und S1H neu dabei. Bei Sony werden die FX2, FX3A und die A7 V (ILCE-7M5) unterstützt. Die Firmware steht ab sofort als kostenloser Download auf der Atomos-Website zur Verfügung. ### Mimir auf der NAB 2026: Web-Editor, KI-Suche und mobiler Ingest URL: https://mebucom.de/technik/mimir-nab-2026-cutter-ki-suche-mobiler-ingest/ Last updated: 2026-07-06T09:28:20.000Z Mimir stellt auf der NAB Show 2026 am Stand N2850 in der North Hall den aktuellen Stand seiner cloudnativen Medienproduktionsplattform vor. Das Unternehmen aus Bergen arbeitet mit einem Continuous-Deployment-Modell und zählt seit der NAB 2025 nach eigenen Angaben 250 Updates. Im Mittelpunkt des diesjährigen Auftritts stehen der Web-Editor Mimir Cutter, erweiterte KI-Integrationen, mobiler Ingest und eine integrierte Closed-Captioning-Funktion. ## Mimir Cutter: Schnitt im Browser ohne Download-Umwege Mit Mimir Cutter will das Unternehmen den typischen Umweg aus Download, lokaler Bearbeitung, Export und erneutem Upload überflüssig machen. Der Editor arbeitet direkt auf der Plattform, auf der das Material bereits liegt. Teams können Clips für verschiedene Ausgabeformate wie 9:16, 1:1 oder 4:3 mit Presets und Keyframing umrahmen, ohne dieselbe Story in mehreren Timelines nachbauen zu müssen. Für die Audiobearbeitung bietet Mimir Cutter die Möglichkeit, Video- und Audiospuren unabhängig voneinander zu bearbeiten, ergänzt um Wellenformanzeige, Pegelmessung und Keyframes. Fertige Sequenzen lassen sich über vordefinierte Export-Presets direkt aus dem Editor rendern. Für Projekte, die Desktop-Finishing in Farbkorrektur, erweitertem Audiomix oder Effekten erfordern, kann der Schnitt in DaVinci Resolve oder Adobe Premiere Pro weiterbearbeitet werden. ## KI-gestützte Suche über wählbare Anbieter Mimir verfolgt bei der KI-Integration einen anbieteragnostischen Ansatz. Redaktionen können wählen, welchen LLM-, Transkriptions-, Übersetzungs- oder Erkennungsdienst sie für die Generierung von Metadaten, Zusammenfassungen und Tags nutzen möchten. Diese Philosophie setzt sich in der semantischen Suche und seit Kurzem auch in der agentischen Suche fort. Konkret integriert Mimir KI-gestützte Video-Discovery-Plattformen wie AWS, Google, TwelveLabs und CoActive AI. Diese analysieren Material im großen Maßstab und machen es nach Bildinhalten, gesprochenen Worten, auftretenden Personen und Schlüsselmomenten durchsuchbar. Die gefundenen Stellen werden als schnittfertige Segmente in Mimir Cutter bereitgestellt. In der Nachrichtenproduktion lässt sich so etwa gezielt nach dem Moment suchen, in dem ein Sprecher eine bestimmte Aussage trifft. In der Sportproduktion können neben den Spielszenen auch Reaktionen – Gesichter nach dem Schlusspfiff, Publikumsreaktionen – gefunden und direkt in den Schnitt übernommen werden. ## Mobiler Ingest über eigene App Mimir ergänzt seine Plattform um eine mobile App für den Ingest. Autorisierte Mitwirkende können hochqualitatives Video direkt in Mimir aufnehmen und senden. Die App wurde für den Feldeinsatz konzipiert: Uploads laufen im Hintergrund weiter, können instabile Verbindungen kompensieren und priorisieren Qualität auch bei schwacher Netzanbindung. Während das Material eingeht, steht zunächst ein leichtgewichtiger Proxy zur Verfügung, damit Produzenten und Editoren mit der Sichtung und dem Schnitt beginnen können. Der Master in voller Qualität wird parallel weiter hochgeladen. ## Closed Captions als Teil des Schnittworkflows Eine weitere Neuerung betrifft die Verarbeitung von Closed Captions. Mimir integriert die Caption-Bearbeitung direkt in den Produktionsworkflow, sodass bestehende Untertitel bei Schnittänderungen erhalten bleiben, statt in einem separaten System nachbearbeitet und reimportiert werden zu müssen. Das soll insbesondere in schnellen Workflows mit Live-Ingest und MXF-basierter Produktion den Aufwand für Barrierefreiheit und Compliance reduzieren. Mimir stellt auf der NAB Show 2026 in der North Hall am Stand N2850 aus. ### Proton Camera Innovations beruft Tod Musgrave zum US Sales & Marketing Director URL: https://mebucom.de/job-karriere/proton-camera-tod-musgrave-us-sales-director/ Last updated: 2026-04-09T12:16:00.000Z Proton Camera Innovations hat Tod Musgrave zum US Sales & Marketing Director ernannt. Die Personalie fällt in die Reihe von Ankündigungen (*siehe auch [die Ankündigung zur neuen Proton Pro](https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-proton-pro/)*), die der deutsche Miniaturkamera-Hersteller rund um die NAB Show 2026 veröffentlicht, wo das Unternehmen am Stand C4740 ausstellt. ## Über ein Jahrzehnt bei Marshall Electronics Musgrave ist in der Broadcast-Branche vor allem durch seine Arbeit bei Marshall Electronics bekannt, wo er die Kamera-Sparte als Senior Director aufbaute und leitete. In dieser Funktion verantwortete er Kameradesign, Produktlebenszyklusmanagement, Marketing und den weltweiten Vertrieb. Bei Proton Camera Innovations übernimmt er nun die Leitung von Vertriebs- und Marketingaktivitäten in den USA und soll die Marktpräsenz des Unternehmens in Nordamerika ausbauen. Stephane Ducobu, EVP Sales & Marketing bei Proton Camera Innovations, kommentiert die Berufung: „Tods tiefgreifendes Wissen über Miniaturkamera-Technologie und seine Leidenschaft für die Branche passen hervorragend zu unserer Mission, hochwertige Kameralösungen mit vergleichsweise großen Broadcast-Sensoren in den kleinstmöglichen Formfaktoren zu liefern." Musgrave selbst sieht die neue Rolle als Rückkehr zu seinem Kerngebiet: „Ich freue mich, zu meinen Wurzeln mit POV- und FPV-Kameras zurückzukehren – bei einem innovativen Hersteller, bei dem das Kameradesign mit Broadcast-Sensoren und Chipsätzen beginnt. In diesem Segment kommt es auf jedes Detail an, von HD-HDR, UHD und hohen Bildraten bis hin zu optischem Zoom, virtuellem PTZ und echten 4K-3D-Fähigkeiten." ### Riedel Networks rüstet Backbone auf URL: https://mebucom.de/technik/riedel-networks-ruestet-backbone-auf/ Last updated: 2026-06-29T08:46:33.000Z Riedel Networks investiert in eine umfassende Modernisierung seiner Netzwerkinfrastruktur. Der Anbieter von IT-Security- und Netzwerkdienstleistungen setzt dabei auf die Router-Generationen Cisco 8010 und Cisco 8400-G2, die von zentralen Verteilungspunkten bis zu Kunden- und Bürostandorten zum Einsatz kommen sollen. Das Unternehmen betreibt unter anderem die Netzwerkinfrastruktur für eine der weltweit größten Motorsportserien. ## Post-Quanten-Kryptografie als Ziel Im Zentrum der Modernisierung steht die Vorbereitung auf Post-Quanten-Kryptografie (PQC)[1](#7a1b75a9-4789-4d62-a125-da4d1f6123aa). Die neuen Router-Plattformen ermöglichen laut Riedel Networks künftig die Integration NIST-konformer PQC-Verfahren. Das Unternehmen will damit die Grundlage schaffen, sensible Datenströme – von Live-Produktionen über Motorsport-Übertragungen bis zu Unternehmensnetzwerken mit strengen Compliance-Vorgaben – langfristig abzusichern. Michael Martens, CEO von Riedel Networks, begründet den Zeitpunkt: „Quantencomputing ist keine ferne Zukunft mehr, sondern eine absehbare Herausforderung für die IT-Sicherheit. Wer Daten langfristig schützen will, muss seine Infrastruktur schon heute darauf vorbereiten." ## Wachsende Angriffsfläche in der Medienbranche Die Digitalisierung von Produktions- und Distributionsprozessen vergrößert die Angriffsfläche in der Medienbranche. Riedel Networks verweist auf den [OOPS H2-2025 Report](https://lp.riedel-networks.net/en/oops-h2-2025-report?ref=mebucom.de), demzufolge Cyberangriffe weiter zunehmen und zunehmend professionell organisiert sind. Julia Kirk, Teamleader Sales Media & Events bei Riedel Networks, konkretisiert die Bedrohungslage: „Ransomware-Angriffe auf Postproduktionshäuser, Phishing-Kampagnen gegen Streaming-Dienste oder gezielte Netzwerkattacken während Live-Events zeigen, wie verwundbar digitale Produktionsumgebungen geworden sind. Ein Sicherheitsvorfall kann nicht nur Produktionen stören, sondern auch das Vertrauen nachhaltig beschädigen." ## Managed Security Services und Live-Produktionserfahrung Riedel Networks ist seit 1987 in der Medien- und Broadcastbranche tätig und unterstützt nach eigenen Angaben internationale Sportproduktionen und große Live-Events mit hochverfügbaren Netzwerken. Ergänzend zur Backbone-Infrastruktur bietet das Unternehmen Managed Security Services an, darunter ein Security Operations Center, kontinuierliches Monitoring und Incident Response. ### ARRI und SmallHD: Objektivdaten-Overlays für Hi-5 und Hi-5 SX per Lizenz URL: https://mebucom.de/technik/arri-smallhd-objektivdaten-overlay-hi-5-lizenz/ Last updated: 2026-04-09T07:27:34.000Z ARRI und SmallHD haben gemeinsam Objektivdaten-Overlays für ARRIs Hi-5 und Hi-5 SX Handeinheiten entwickelt. Die neue SmallHD Monitor Overlay License zeigt Schärfe- und Blendenskalen sowie weitere Objektivdaten in personalisierbaren Layouts auf kompatiblen SmallHD-Monitoren an – ein Thema, das laut ARRI aus der Hi-5-Anwender-Community heraus angestoßen wurde. ## Fokusziehen ohne Blickwechsel Für Fokuszieher am Set ist es eine wiederkehrende Herausforderung, kritische Objektivdaten im Blick zu behalten, ohne das Livebild zu verdecken. Die neuen Overlays adressieren genau diesen Punkt: Per USB-C oder über den 4-Pin-SERIAL-Anschluss der Hi-5 werden Fokusskalen, Blendenwerte, Brennweite, FocusBug-CineRT-Daten und Objektivinformationen direkt auf dem Monitor eingeblendet. Die Overlays lassen sich in Deckkraft, Position und Größe anpassen. Hinzu kommen ein-/ausblendbare Sichtbarkeit, persistente Einstellungen nach Stromverlust, helle und dunkle Themes sowie bis zu drei individuell konfigurierbare Seiten mit speicherbaren Layouts. Auf Touchscreen-Monitoren können Overlay-Elemente per Drag-and-Drop frei positioniert werden. Christine Ajayi-Scheuring, Product Manager ARRI Camera Accessories, erläutert den Hintergrund: „Die neuen Hi-5-Monitor-Overlays wurden in Absprache mit Fokusziehern am Set entwickelt und spiegeln ARRIs Engagement für Lösungen wider, die reale Workflows verbessern. Die Overlays wurden von der Hi-5-Community gewünscht und machen unsere Handeinheiten noch vielseitiger." ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/smallhd-arri.jpg) Konfigurierbare Overlay-Elemente der ARRI Hi-5 auf einem SmallHD-Monitor: Position, Größe und Deckkraft lassen sich individuell anpassen ©ARRI ## Integration über SmallHDs Add-On-API Technisch integrieren sich die Overlays über SmallHDs Add-On-API-Framework in die PageOS-6-Monitoring-Plattform. Die ARRI-Hi-5-Objektivdaten-Overlays sind dabei das erste Add-On in diesem Framework. Matt Eidenbock, Product Manager bei SmallHD, ordnet die Bedeutung ein: „Diese Integration erlaubt es Fokusziehern, native ARRI-Hi-5-Objektivdaten direkt auf ihrem Monitor zu sehen, ohne zusätzliche Hardware oder externe Overlay-Lösungen. Nach der Lizenzierung verbinden sie einfach ihre Hi-5, und der SmallHD-Monitor wird zu einem vollständig integrierten Fokuszieher-Display." ## Kompatible Monitore Die Lizenz unterstützt derzeit die SmallHD-Modelle Cine 5, Cine 7, Cine 13, Ultra 5, Ultra 7, Ultra 10, 703 Ultrabright und 1303 HDR sowie den ARRI CCM-1\. Die Kompatibilität mit weiteren PageOS-6-basierten SmallHD-Monitoren kann laut Hersteller variieren. Die SmallHD Monitor Overlay License für Hi-5 und Hi-5 SX ist ab sofort über den ARRI-Lizenzshop erhältlich. ### Kokusai Denki zeigt neue 4K-Broadcast-Kamera und IP-Remote-Control-Panel URL: https://mebucom.de/technik/kokusai-denki-z-hd6500-s1-4k-kamera/ Last updated: 2026-04-09T07:17:36.000Z Kokusai Denki Electric America – bis Ende 2024 als Hitachi Kokusai Electric bekannt – zeigt auf der NAB Show 2026 am Stand C5507 zwei neue Produkte: die Broadcast-Kamera Z-HD6500-S1 mit nativer 4K-Auflösung und das Remote-Control-Panel RU-2500JY für IP-basierte Kamerasteuerung. ## Z-HD6500-S1: Native 4K-Kamera auf Basis der UHD-7000-Technologie Die Z-HD6500-S1 gibt ihr NAB-Debüt als erschwingliche native 4K-Broadcast-Kamera. Sie baut auf dem HD-Vorgängermodell Z-HD6500 auf und integriert 2/3-Zoll-UHD-Sensoren mit Global-Shutter-Technologie, die Artefakte wie Flicker und Banding vermeiden soll. Kokusai Denki verweist darauf, dass dieselbe Sensortechnologie auch im High-End-Modell SK-UHD7000 zum Einsatz kommt, was eine einheitliche Bildqualität über verschiedene Produktionsumgebungen hinweg ermöglichen soll. Sean Moran, COO von Kokusai Denki Electric America, beschreibt die Positionierung: „Wir konzentrieren uns weiterhin darauf, eine Bildqualität zu liefern, die mit dem Wettbewerb mindestens gleichzieht oder ihn übertrifft, und gleichzeitig unseren Kunden einen Wachstumspfad zu bieten, ohne sie zu einer großen Vorabinvestition zu zwingen." ## RU-2500JY: Kompaktes Remote-Control-Panel mit IP-Anbindung ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Kokusai-Denki-RU-2500JY_FR_light.jpg) RU-2500JY ©Kokusai Denki Neben der neuen Kamera feiert auch das Remote-Control-Panel RU-2500JY auf der NAB sein internationales Marktdebüt. Kokusai Denki demonstriert das Panel als zentrales Element seines 4K-MoIP-Kamerasystems auf Basis von ST 2110\. Trotz eines 3,5-Zoll-Touchpanels mit hintergrundbeleuchteten Bedienelementen misst das Gerät nur 82 mm in der Breite. Es bietet IP-Konnektivität mit Power over Ethernet und soll die Kamerasteuerung in REMI- und dezentralen Workflows vereinfachen. Ein relevantes Detail für Betreiber mit gemischter Infrastruktur: Das System unterstützt neben ST-2110-Workflows auch traditionelle Anbindungen und lässt sich damit in Umgebungen einsetzen, deren hauseigene Broadcast-Infrastruktur noch nicht auf IP umgestellt wurde. Kokusai Denki stellt auf der NAB Show 2026 in der Central Hall [am Stand C5507](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=C&selectedBooth=C5507&ref=mebucom.de) aus. ### Lawo stellt Edge One vor: Kombinierte Video- und Audio-Stagebox URL: https://mebucom.de/technik/lawo-edge-one-audio-video-stagebox/ Last updated: 2026-04-08T18:40:45.000Z Lawo hat mit Edge One eine neue Stagebox vorgestellt, die Audio- und Video-Konnektivität erstmals in einem einzigen Gerät zusammenführt. Das Unternehmen schließt damit eine Lücke im eigenen Portfolio: Während die Home-Plattform als Processing-Backbone bereits beide Domänen nativ integriert, waren die physischen I/O-Produkte bislang in dedizierte Audio- und Video-Gateways aufgeteilt. ## Umfangreiche Anschlussvielfalt auf kompaktem Raum Auf der Videoseite verfügt Edge One über acht bidirektionale HD-BNC-Anschlüsse für SDI-Signale, die jeweils als Ein- oder Ausgänge konfiguriert werden können. Hinzu kommen vier HDMI-Ausgänge, von denen zwei alternativ als Eingänge nutzbar sind. Das Gerät unterstützt Auflösungen von SD bis UHD sowie unkomprimiertes ST 2110 und komprimiertes JPEG XS. Auf der gegenüberliegenden Seite decken drei feldtauschbare Audio-Interface-Module unterschiedliche Szenarien ab: ein reines Mic/Line-Eingangsmodul, ein Modul mit Mic/Line-Eingängen und Line-Ausgängen sowie ein speziell für Commentary-Anwendungen ausgelegtes Modul. Ergänzt wird die Audio-Ausstattung durch SFP-Ports für MADI-I/O, GPI-I/Os, eine USB-C-Audio-Schnittstelle sowie Sync-, Reference- und Wordclock-Anschlüsse. ## Flex-Lizenzierung für bedarfsgerechte Konfiguration Da nicht jede Produktion alle Anschlüsse und Funktionen benötigt, setzt Edge One auf Lawos Flex-Lizenzmodell. Für den sofortigen Einsatz ist das Gerät in drei vorkonfigurierten Paketen erhältlich: Audio, Video und Audio + Video. Darüber hinaus lassen sich weitere Funktionen per Softwarelizenz freischalten – darunter zusätzliche Video-Signalinstanzen, Video-Frame-Synchronizer, JPEG XS Encoding und Decoding, die Edge One Commentary App, Audio-MADI-I/O mit integriertem SRC sowie mc²-Audio-DSP für latenzarmes lokales Abmischen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Bildschirmfoto-2026-04-08-um-20.09.01.jpg) Edge One in einer Stagebox-Konfiguration ©Lawo Während der Produktvorstellung wurde live demonstriert, wie zusätzliche SDI-Eingänge per Flex-Lizenz aktiviert werden – Kapazitäten und Funktionen skalieren so on demand, ohne dass Hardware getauscht werden muss. ## Kompakt, mobil und netzwerknativ Edge One ist nativ für SMPTE ST 2110 ausgelegt und unterstützt Bandbreiten von bis zu 25 Gbit/s über RJ45-Ports inklusive PoE++ sowie SFP-Ports. Auch ohne Netzwerkverbindung bietet das Gerät umfangreiche Standalone-Funktionalität für Audio-De-Embedding, Shuffling und Embedding, die laut Lawo etablierte hauseigene Lösungen erreicht oder übertrifft. NMOS wird nativ unterstützt. Das 1-HE-Gerät lässt sich im Rack montieren oder mit einer optionalen Halterung frei positionieren. Gummierte Stoßkanten schützen das Gehäuse beim mobilen Einsatz zwischen verschiedenen Produktionen. ## Skalierbarkeit als Leitgedanke Lawo positioniert Edge One als konsequente Erweiterung seiner Skalierungsstrategie. Andreas Hilmer betonte bei der Vorstellung: „Was wir brauchen, ist nicht mehr Hardware, mehr Infrastruktur und mehr Konfiguration – sondern weniger. Eine Möglichkeit zu skalieren, ohne Komplexität hinzuzufügen." Den Kontext liefert die Home-Plattform: Christian Struck zeigte, dass das gesamte System inzwischen auf einer einzelnen Workstation laufen kann – inklusive Home Management, Home Apps Processing und einem vollständigen MC2-Audiomischer. Von dort skaliert Home nahtlos bis zu hochredundanten Server-Stacks, On-Prem, in der Cloud oder in hybriden Szenarien. Auf der I/O-Seite ergänzt Edge One das bestehende Portfolio rund um das Video-Gateway .Edge sowie die Audio-Produktlinien A\_\_line und Power Core. Als konvergente Stagebox schließt es die letzte Lücke zwischen beiden Signalwelten. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Bildschirmfoto-2026-04-08-um-20.08.40.jpg) *Lucas Zwicker* verspricht "One box. Countless solutions", also eine Box, endlose Möglichkeiten. ©Lawo Lucas Zwicker, Senior Director, Workflow and Integration im CTO Office bei Lawo, ordnete das Produkt ein: „Trotz seiner beeindruckenden Spezifikationen steht Edge One in erster Linie für Zweckmäßigkeit und Agilität." Eine einzige Stagebox könne Mikrofone, Lautsprecher, Kameras, Monitore, Projektoren und vieles mehr anbinden. Christian Struck ergänzte, dass die meisten Produktionen eine überschaubare Anzahl von Audio- und Video-Verbindungen benötigten und sich viele Anwendungen effizienter realisieren ließen, wenn kompakte Stageboxen dezentral nahe an Quellen und Zielen platziert würden. Genau hier spiele Edge One seine Stärken aus. Lawo zeigt Edge One am Stand C2108 auf der NAB Show vom 19\. bis 22\. April in Las Vegas. ### Proton Pro: Miniaturkamera mit Global-Shutter-Sensor URL: https://mebucom.de/technik/proton-camera-innovations-proton-pro/ Last updated: 2026-04-08T14:25:25.000Z Proton Camera Innovations aus Garbsen zeigt auf der NAB Show 2026 am Stand C4740 mehrere Neuheiten, darunter die Proton Pro. Die neue Miniaturkamera kombiniert einen größeren Global-Shutter-Sensor mit professionellen Anschlussmöglichkeiten, die bislang nur über das modulare Zubehörsystem des Herstellers verfügbar waren. ## Größerer Sensor gegen Rolling-Shutter-Artefakte Den Kern der Proton Pro bildet ein 2/3-Zoll-Global-Shutter-Sensor. Bei schnellen Schwenkbewegungen, wie sie in der [Sportproduktion](https://mebucom.de/ueber-uns/sportproduktion-heute-technik-workflows-und-produktionsmodelle-im-wandel/) häufig vorkommen, liest ein Global Shutter das gesamte Bild gleichzeitig aus und vermeidet so die Verzerrungen, die bei Rolling-Shutter-Sensoren auftreten können. Der größere Sensor soll zudem eine höhere Lichtempfindlichkeit und einen erweiterten Dynamikumfang bieten, was den Einsatz unter schwierigen Lichtverhältnissen erleichtert. Die Kamera misst 30 × 30 × 49 mm und wiegt 79 Gramm – deutlich mehr als die 24 Gramm der Proton Cam, aber immer noch kompakt genug für typische Miniaturkamera-Einsatzszenarien. ## Professionelle Anschlüsse ab Werk Ein wesentliches Merkmal der Proton Pro ist die ab Werk integrierte Ausstattung mit Broadcast-relevanten Schnittstellen. Genlock ermöglicht die bildgenaue Synchronisation in Mehrkamera-Setups. Ein dedizierter Audioeingang erlaubt eingebettete Tonaufnahme direkt an der Kameraposition. Über einen Aux-Anschluss lässt sich die Motorsteuerung für die Objektivanpassung fernbedienen, kompatibel mit verschiedenen Drittanbieter-Kameracontrollern. Der C-Mount-Objektivanschluss gibt Anwendern die Freiheit, die Optik je nach Einsatzzweck zu wählen – vom Weitwinkel für Net-Cam-Anwendungen bis zum Zoom für entfernte Szenen. Innerhalb des bestehenden Proton-Portfolios lassen sich die Modelle Proton Cam und Proton 4K zwar ebenfalls mit C-Mount und externen Anschlüssen nachrüsten, die Proton Pro liefert diese Funktionen jedoch als integrierte Lösung ohne zusätzliche Konfiguration. ## Einordnung im Proton-Portfolio Die Proton Pro ergänzt ein Portfolio, das vom 24 Gramm leichten [Proton Cam](https://mebucom.de/technik/proton-cam-weltweit-kleinste-broadcast-kamera/) – laut Hersteller die kleinste Broadcast-Kamera auf dem Markt – über die 4K-fähige Proton 4K, die zoomintegrierte Proton Zoom und die modular getrennten Modelle Proton Flex und Flex 4K bis zur wetterfesten Proton Rain reicht. Marko Hoepken, CEO von Proton Camera Innovations, beschreibt die Positionierung: „Die Proton Pro rundet unser Kamera-Portfolio ab, und mit ihrem größeren Global-Shutter-Sensor wird sie sich in schnellen Aktionsproduktionen als unverzichtbar erweisen. Wie bei allen unseren Kameras bleibt das Ziel dasselbe: Kreativen die Werkzeuge zu geben, um Aufnahmen einzufangen, die zuvor unmöglich waren." Auf der NAB will Proton Camera Innovations aktuelle Einsatzbeispiele zeigen, darunter Anwendungen in 3D-Produktionsumgebungen, Drohnen im Wintersport, helmmontierten POV-Kameras, Netz- und Pfostenkameras in Fußball, Tennis und Hockey, Streckenfahrzeug-Rigs und Bretthöhe-Montagen bei Schachturnieren. Proton Camera Innovations stellt auf der NAB Show 2026 in der Central Hall [am Stand C4740](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=C&selectedBooth=C4740&ref=mebucom.de) aus. ### Gravity Media ernennt Rudy Dendleux zum Managing Director France URL: https://mebucom.de/job-karriere/gravity-media-rudy-dendleux-managing-director-france/ Last updated: 2026-04-08T10:02:01.000Z Der Live-Produktions- und Mediendienstleister Gravity Media hat Rudy Dendleux zum Managing Director von Gravity Media France ernannt. Er tritt die Position im April 2026 an und verantwortet künftig das französische Geschäft mit besonderem Fokus auf die RF-Spezialdienste des Unternehmens sowie den Ausbau integrierter Produktionslösungen. ## Über zwei Jahrzehnte im Unternehmen Dendleux gehört seit 2003 zum Unternehmen und leitete zuletzt über sieben Jahre die Technology Division als deren President. Bart De Maeyer, Regional CEO bei Gravity Media, kommentiert die Ernennung: „Rudy war über die Jahre ein zentraler Bestandteil unseres Erfolgs und hat in seiner bisherigen Rolle außergewöhnliche Führungskompetenz bewiesen. Seine Vision, technische Expertise und sein Engagement für Innovation machen ihn zur idealen Besetzung, um unsere Strategie in Frankreich voranzutreiben." Dendleux beschreibt seine Prioritäten: „Ich freue mich, auf dem soliden Fundament aufzubauen, das wir in Frankreich bereits geschaffen haben. Ich arbeite darauf hin, gemeinsam mit unseren Teams den Betrieb in der Region weiterzuentwickeln und sicherzustellen, dass unser Angebot für unsere Kunden relevant und wirkungsvoll bleibt." ### Wenn TikTok zum Live-Kanal wird: RTLZWEI testet neue Distributionsformel URL: https://mebucom.de/distribution/rtlzwei-tiktok-kooperation-kampf-der-realityallstars/ Last updated: 2026-04-08T08:30:34.000Z RTLZWEI und TikTok gehen erstmals eine strukturierte Kooperation ein, die als Blaupause für die Verzahnung von linearem Fernsehen, Streaming und Social-Media-Distribution dienen könnte. Anlass ist der Start der neuen Staffel von „Kampf der RealityAllstars" – doch die Tragweite der Zusammenarbeit reicht über ein einzelnes Format hinaus. Es ist die erste Partnerschaft in dieser Form zwischen TikTok und einem deutschen TV-Sender. ## Live-Event als Distributionshebel Kernstück der Kooperation ist ein TikTok-Live-Event zur Premiere am 8\. April, das parallel zum Staffelstart auf RTL+ ausgespielt wird. Die Creator Nino Gashi (2,2 Millionen Follower) und Janni Kip (500.000 Follower) begleiten den roten Teppich live, führen Cast-Interviews und liefern Backstage-Einblicke. Der Livestream läuft gleichzeitig über die Accounts der Creator, den Kanal von TikTok LIVE Deutschland sowie die offiziellen RTLZWEI-Kanäle auf TikTok. Durch die Bündelung mehrerer Communities entsteht ein skalierter Live-Moment, der Reichweite mit direkter Interaktion verbindet – Zuschauer können in Echtzeit Fragen stellen und werden unmittelbar Teil der Premiere. Für die Broadcast- und Medienbranche ist dieser Ansatz bemerkenswert: Statt Live-Content ausschließlich über eigene Plattformen oder klassische Distributionswege auszuspielen, wird TikTok hier bewusst als komplementärer Live-Kanal eingesetzt. Die Plattform fungiert nicht als Konkurrenz zum linearen Signal oder zum Streaming-Angebot auf RTL+, sondern als Reichweitenverstärker mit eigenem Interaktionsmodell. ## Kuratierter Search Hub als Discovery-Werkzeug Zweites zentrales Element ist ein von TikTok kuratierter Search Hub – ein Themenbereich innerhalb der TikTok-Suche, der relevante Inhalte rund um das Format priorisiert ausspielt. Nutzer, die über Keywords wie „Kampf der Realitystars" oder Hashtags wie #kdrs suchen, werden in eine gebündelte Content-Umgebung geführt. Der Hub verknüpft die Content-Discovery auf TikTok gezielt mit dem Streaming-Angebot auf RTL+ und schlägt damit eine Brücke zwischen Social-Media-Reichweite und konkreter Plattformnutzung. ## Signalwirkung für die Branche Die Kooperation zeigt exemplarisch, wie TV-Sender die Distributionslogik digitaler Plattformen für sich nutzen können, ohne die Kontrolle über ihre Inhalte abzugeben. Julian Krietsch, Bereichsleiter Channel Strategy & Content Distribution bei RTLZWEI, ordnet die Zusammenarbeit ein: „Die Zusammenarbeit mit TikTok ist für RTLZWEI ein wichtiger Schritt, um Entertainment-Inhalte plattformgerecht weiterzuentwickeln und neue Formen der Zielgruppen-Ansprache zu etablieren." Für Content-Produzenten und Broadcaster, die ihre Formate jenseits klassischer Ausspielwege positionieren wollen, liefert das Modell einen konkreten Referenzpunkt: Live-Content als Community-Event, kuratierte Discovery als Zugangsweg und Creator-Netzwerke als Reichweiteninfrastruktur. Ob sich der Ansatz über Reality-TV hinaus auf andere Genres – etwa Sport oder Unterhaltungsshows – übertragen lässt, dürfte die Branche mit Interesse verfolgen. Die neue Staffel „Kampf der RealityAllstars" startet am 15\. April bei RTLZWEI und sieben Tage vorab auf RTL+. ### CVP startet Deutschland-Geschäft mit eigenem DACH-Team URL: https://mebucom.de/job-karriere/cvp-deutschland-dach-team/ Last updated: 2026-04-08T08:10:56.000Z Der auf professionelle Video- und Broadcast-Lösungen spezialisierte Fachhändler CVP erweitert sein europäisches Geschäft um eine eigene Präsenz in Deutschland. Nach der Eröffnung des europäischen Hauptquartiers in Belgien 2021 baut das Unternehmen damit seine Aktivitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz gezielt aus. ## Marco Müller übernimmt Vertriebsleitung René van der Reiden, Managing Director CVP Europe, hat Marco Müller als Sales Director für die DACH-Region berufen – ein personell bemerkenswerter Schritt, denn Müller kommt direkt vom deutschen Wettbewerber Teltec. Dort war er zuletzt als Senior Key Account Manager für Drama-, Dokumentar- und Unternehmensproduktionen verantwortlich und hat sich über viele Jahre ein dichtes Netzwerk in der deutschsprachigen Produktionsbranche aufgebaut. Mit seiner Verpflichtung sichert sich CVP genau die Marktkenntnis und die Kundenbeziehungen, die für einen glaubwürdigen Einstieg in den DACH-Markt entscheidend sind. Müller bringt insgesamt knapp 20 Jahre Branchenerfahrung mit – zunächst als 1st Assistant Camera bei Produktionen wie Bergdoktor und Rosamunde Pilcher, später als Kameraoperator in der 2nd Unit, bevor er 2016 auf die kommerzielle Seite wechselte. „In der sich schnell verändernden Branche brauchen Kunden Partner, denen sie vertrauen können. Es gibt eine klare Lücke im deutschen Markt, und mit CVP wollen mein Team und ich unsere Expertise einbringen, um Kunden bei der erfolgreichen Umsetzung ihrer Projekte zu unterstützen", sagt Müller. ## Gebrauchtmarktplatz als Differenzierungsmerkmal Die deutsche Niederlassung soll lokale Kundenbeziehungen mit dem globalen CVP-Netzwerk verbinden und umfassenden Lagerbestand, schnelle Lieferung, einen hauseigenen Reparatur- und Engineering-Service sowie transparente Kostenstrukturen bieten. Ein besonderer Fokus liegt auf dem etablierten [Used Marketplace](https://cvp.com/department/used-and-showroom?ref=mebucom.de) und der Auktionsplattform, über die Kunden gebrauchtes Equipment lokal und international kaufen und verkaufen können – ein Angebot, das im deutschen Markt bislang kaum in vergleichbarer Form existiert. „Unsere Mission ist es, Kreative auf jedem Level zu unterstützen – vom unabhängigen Operator bis zum großen Produktionsunternehmen – mit der Infrastruktur, Expertise und dem internationalen Support, den sie brauchen", sagte van der Reiden. ### Cuez auf der NAB 2026: Storydesk, Blockz, Browz und KI-Framework URL: https://mebucom.de/technik/cuez-auf-der-nab-2026-storydesk-blockz-browz-und-ki-framework/ Last updated: 2026-04-07T09:36:53.000Z Cuez stellt auf der NAB Show 2026 am Stand N1867 vier Ergänzungen seiner cloudbasierten Newsroom-, Rundown- und Automatisierungsplattform vor. Die Neuheiten reichen vom Newsroom-System Storydesk über Automatisierungs- und Medienbrowser-Funktionen bis zu einem offenen KI-Agent-Framework und lassen sich unabhängig voneinander oder gemeinsam als Teil der Cuez Suite einsetzen. ## Cuez Storydesk: Story statt Sendeplan als Ausgangspunkt Im Zentrum des NAB-Auftritts steht Storydesk, ein modulares NRCS, das nicht den Sendeplan, sondern die einzelne Story zum Ausgangspunkt jedes Workflows macht. Jede Story wird in wiederverwendbare Blöcke zerlegt – Text, Grafiken, Titel, Medien. Journalisten erstellen Inhalte einmal und können sie dann aus einem einzigen Arbeitsbereich heraus für TV, Social Media, Websites und weitere Kanäle anpassen, ohne Drittwerkzeuge oder manuelles Kopieren zwischen Plattformen. Für wiederkehrende Aufgaben wie die Generierung von Überschriften oder die Anpassung von Inhalten an Plattformformate setzt Cuez auf KI-Unterstützung. Das System arbeitet mit Echtzeit-Kollaboration ohne gesperrte Elemente oder Versionskonflikte. Bei Breaking News sollen alle Aktualisierungen sofort für das gesamte Team sichtbar sein. Technisch basiert Storydesk auf Embeddings: Assets, Informationen und Texte werden so aufbereitet, dass KI-Agenten darauf zugreifen können. Redaktionen können eigene KI-Modelle einbinden, die auf ihren Daten trainiert sind. Storydesk funktioniert als eigenständiges NRCS oder lässt sich mit Cuez Rundown und Cuez Automator verbinden. ![Cuez GUI](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Cuez-Visual-2.1.jpg) Die Story-zentrierte Plattform ermöglicht es Redaktionen, alle Nachrichtenquellen an einem Ort zu bündeln – Themen aus dem Posteingang, bevorzugte Nachrichtenagenturen, den täglichen Chat und weitere Quellen, wahlweise mit oder ohne Filterung durch einen hauseigenen KI-Agenten. ©Cuez ## Blockz: Automatisierung innerhalb bestehender Newsroom-Systeme Während Storydesk ein eigenständiges neues NRCS darstellt, setzt Blockz an einem anderen Punkt an: der Automatisierung innerhalb bestehender Newsroom-Systeme. Viele Redaktionen arbeiten weiterhin mit etablierten Newsroom-Systemen, die für die TV-Nachrichtenproduktion funktionieren, aber keine direkte Anbindung an moderne Produktionswerkzeuge ohne MOS-Unterstützung bieten – etwa Grafikengines oder Bildmischer. Blockz soll diese Lücke schließen: Cuez Automator bettet Cue-Blöcke direkt in MOS-Rundowns ein, inklusive Metadaten und Medienverknüpfungen. Während einer Live-Sendung lösen diese Blöcke Aktionen über angeschlossene Kameras, Bildmischer, Grafik- und Audiogeräte aus. Aaron Nuytemans, CRO bei Cuez, beschreibt den Ansatz: „Blockz ermöglicht es, Automatisierungen innerhalb bestehender und neuer Newsroom-Systeme gleichermaßen zu erstellen und auszuführen. Journalisten können die gewünschten Effekte spontan aufbauen, ohne komplizierte Codes oder das Kopieren von Anweisungen. Newsrooms können sofort mit der Automatisierung beginnen und in ihrem eigenen Tempo migrieren – ohne Vendor Lock-in und ohne erzwungene Zeitpläne." Redaktionen behalten ihr bestehendes System und ergänzen No-Code-Automatisierung, ohne den laufenden Betrieb zu unterbrechen. Blockz läuft laut Cuez in der Cloud, On-Premises oder in hybriden Konfigurationen. ## Browz: Medienbrowser ohne Anwendungswechsel Neben Redaktionssystem und Automatisierung adressiert Cuez mit Browz einen weiteren häufigen Reibungspunkt in der täglichen Produktion: die Suche nach Medienmaterial. Browz ist ein in Cuez integrierter Medienbrowser, der sich mit MAM-Systemen und Medienarchiven verbinden lässt. Redakteure können Medien suchen, in der Vorschau ansehen und in den Rundown einfügen, ohne die Anwendung zu wechseln oder Dateien zu transferieren. Die Medien verbleiben im MAM und werden in Cuez lediglich referenziert, wodurch Duplikate vermieden werden sollen. ## KI-Agent-Framework: Offene Architektur statt geschlossenes System Die vierte Neuheit betrifft den Einsatz von KI in der Live-Produktion. Cuez verfolgt bei der KI-Integration einen Ansatz, bei dem die Kontrolle beim Sender verbleiben soll. Die Plattform unterstützt eine offene Agent-Architektur, über die Redaktionen KI-Agenten in Produktionsworkflows einbinden können. Organisationen können eigene feinabgestimmte Sprachmodelle verwenden oder lokale Modelle einsetzen, wenn es die Daten-Governance erfordert. Cuez hat nach eigenen Angaben gemeinsam mit internationalen Sendern und Technologiepartnern KI-Agenten-Assistenten entwickelt. Gezeigt wurden bislang sprachgesteuerte Rundown-Verwaltung, intelligentes Cueing und Echtzeit-Entscheidungsunterstützung im Regieraum. Diese Funktionen werden derzeit in die Cuez-Plattform integriert. Cuez stellt auf der NAB Show 2026 in der North Hall [am Stand N1867](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=B&selectedBooth=N1867&ref=mebucom.de) aus. ### ASG ernennt Andrea Cummis zur VP of Systems Design and Engineering URL: https://mebucom.de/job-karriere/asg-ernennt-andrea-cummis-zur-vp-of-systems-design-and-engineering/ Last updated: 2026-04-07T07:25:52.000Z Advanced Systems Group (ASG) hat Andrea Cummis zur Vice President of Systems Design and Engineering berufen. Cummis übernimmt die Leitung von Systemdesign, Broadcast-Engineering und komplexen Integrationsprojekten innerhalb des Systems-Integration-Geschäftsbereichs von ASG. ## Pionierin im Broadcast Engineering Cummis gilt als eine erfahrene Engineering-Führungskraft in der Medien- und Entertainmentbranche. Sie war die erste Frau, die das Amt der Präsidentin des nationalen Vorstands der Society of Broadcast Engineers (SBE) innehatte. Ihre Karriere umfasst leitende Positionen bei Broadcast-Netzwerken, TV-Sendern, Medienorganisationen und Live-Event-Venues. Als SVP of Engineering and Operations bei Oxygen Media war Cummis für den erfolgreichen Senderstart verantwortlich. Später gründete sie ein eigenes Integrationsunternehmen in New Jersey, das sich auf die Planung und den Bau von Broadcast-Einrichtungen, Regieräumen und Produktionsumgebungen spezialisierte. Dave Van Hoy, President von ASG, kommentiert die Berufung: „Andy ist eine der erfahrensten und vertrauenswürdigsten Engineering-Führungskräfte in Medien und Entertainment. Sie hat die seltene Fähigkeit, nicht nur die technischen Herausforderungen eines Projekts zu verstehen, sondern auch das Designteam zu führen und weiterzuentwickeln." ## Wachsende Nachfrage nach Integrations-Expertise Die Berufung fällt in eine Phase, in der Medienorganisationen verstärkt IP-basierte Workflows, Cloud-Produktion und hybride Infrastrukturmodelle einführen. Die Nachfrage nach erfahrener Engineering-Führung und bewährter Integrations-Expertise steigt entsprechend. Cummis beschreibt ihre Rolle: „Ich freue mich, mit dem großartigen Team bei ASG zusammenzuarbeiten und meine Fähigkeiten und Führungserfahrung einzubringen, um herausragende Ergebnisse für unsere Kunden zu liefern. ASG hat einen starken Ruf für hochwertige Lösungen, und ich freue mich darauf, dieses Vermächtnis fortzuführen." Bei ASG wird Cummis Engineering-Strategien und deren Umsetzung innerhalb des Systems-Integration-Teams verantworten. Der Fokus liegt darauf, Projekte effizient und in Übereinstimmung mit den Kundenanforderungen zu realisieren. ASG bedient Kunden aus den Bereichen Broadcast, Sport, Unternehmensmedien und Content-Produktion. ### Grass Valley startet Future Playmakers Program URL: https://mebucom.de/job-karriere/grass-valley-startet-future-playmakers-program/ Last updated: 2026-04-07T07:18:01.000Z Grass Valley hat das Future Playmakers Program angekündigt, eine globale Initiative zur Förderung des Nachwuchses in der Sportproduktion und Medientechnologie. Das Programm verbindet Stipendien, praxisnahes Lernen und Zugang zu Grass-Valley-Technologie mit dem Ziel, Studierende auf den Einsatz in professionellen Live-Produktionsumgebungen vorzubereiten. ## Bis zu zehn Stipendien pro Jahr Grass Valley wählt jährlich bis zu zehn Studierende von teilnehmenden Partnerhochschulen aus. Die ausgewählten Teilnehmer erhalten finanzielle Unterstützung sowie Zugang zu praxisorientierten Lernmöglichkeiten, die die Lücke zwischen akademischer Ausbildung und realer Produktionsumgebung schließen sollen. Jon Wilson, CEO von Grass Valley, erläutert die Motivation: „Die Entwicklung der nächsten Generation von Talenten ist entscheidend für die Zukunft unserer Branche. Beim Future Playmakers Program geht es darum, Studierenden echten Zugang zu den Werkzeugen, Workflows und Erfahrungen zu geben, die moderne Live-Produktion ausmachen, und gleichzeitig unsere Partnerschaften mit den Institutionen zu stärken, die diese zukünftigen Fachkräfte ausbilden." ## Praxiserfahrung in Montreal Ein zentraler Bestandteil des Programms ist die Grass Valley Montreal Technology Experience. Studierende arbeiten dort direkt mit der Technologie und den Teams des Unternehmens. Das Programm umfasst eine Werksbesichtigung, praktische Produktdemonstrationen mit Kameras, Produktionsmischern, AMPP und Orchestrierungslösungen sowie Live-Produktions-Workshops und den Austausch mit Branchenexperten. Greg Doggett, Vice President of Sales, NAM Sports bei Grass Valley, ergänzt: „Die Branche entwickelt sich schnell, und es gibt einen klaren Bedarf an Fachkräften, die sowohl Produktion als auch Technologie verstehen. Dieses Programm soll Studierenden frühzeitig diese Erfahrung ermöglichen und Hochschulen dabei unterstützen, ihre Programme an der heutigen Realität der Live-Produktion auszurichten." ## Vorteile für teilnehmende Hochschulen Teilnehmende Institutionen profitieren von Stipendienmöglichkeiten, erhöhter Sichtbarkeit in der Branche und einer engeren Zusammenarbeit mit Grass Valley bei der technologischen Ausrichtung ihrer Studienprogramme. Die Initiative steht Hochschulen und Produktionsprogrammen offen, die in Broadcast- und Live-Produktions-Workflows der nächsten Generation investieren. Das Programm zielt darauf ab, Operatoren, Ingenieure und Produktionsspezialisten auszubilden, die in zunehmend komplexen, IP-basierten und softwaredefinierten Umgebungen arbeiten können. Grass Valley will weitere teilnehmende Institutionen bekanntgeben, sobald das Programm ausgeweitet wird. ### Macnica MEP100 SmartNIC unterstützt jetzt 25GbE und 100GbE auf einer Karte URL: https://mebucom.de/technik/macnica-mep100-smartnic-25gbe-100gbe-nab-2026/ Last updated: 2026-04-06T09:02:50.000Z Macnica zeigt auf der NAB Show 2026 am Stand N1167 neue Funktionen seiner MEP100 SmartNIC. Die Karte unterstützt künftig sowohl 100GbE- als auch 25GbE-Medienflüsse auf derselben Hardware, ergänzt durch erweiterte GPU-Integration, Windows-Anwendungsunterstützung und Echtzeit-Metadaten für ST-2110-basierte IP-Workflows. ## Zwei Geschwindigkeiten auf einer Karte Bislang mussten sich Anwender bei SmartNICs auf eine feste Netzwerkgeschwindigkeit festlegen. Die MEP100 erlaubt nun den Betrieb in beiden Geschwindigkeitsstufen auf derselben Hardware. Bei 25GbE unterstützt die Karte Workflows wie Grafikerstellung und Videoserver-Playout, einschließlich Anwendungen mit verlustarmem JPEG-XS-Kompression. Bei 100GbE ermöglicht sie unkomprimierte Workflows mit hoher Kanaldichte für Switching, Mehrkanalverarbeitung und große Live-Produktionsumgebungen. Andrew Starks, Director of Product Marketing bei Macnica, ordnet die Neuerung ein: „Diese Art von Flexibilität wurde noch nie zuvor in einer SmartNIC angeboten. Unsere Kunden sind nicht auf eine einzige Netzwerkgeschwindigkeit festgelegt, und wir erweitern die Plattform kontinuierlich, um GPU-Verarbeitung, softwarebasierte Produktionswerkzeuge und neue Workflow-Anforderungen besser zu unterstützen." ## GPU-Integration, Windows-Support und Fast Metadata Neben der Dual-Speed-Unterstützung bringt die MEP100 erweiterte Funktionen für GPU-beschleunigte Workflows. Über GPUDirect werden Medienströme effizient direkt in den GPU-Speicher übertragen. Auf Windows-Plattformen ermöglicht ein neuer DirectShow-Filter die Integration mit Anwendungen wie vMix, was die Einbindung in bestehende Produktionsumgebungen vereinfacht. Hinzu kommt die Unterstützung von SMPTE ST 2110-41 Fast Metadata für den Transport von zeitlich synchronisierten Metadaten parallel zu Video- und Audioströmen. Starks ergänzt: „Es geht darum, Entwicklern und Endanwendern praktische Wege zu bieten, Systeme mit vertrauten Werkzeugen und modernen Compute-Plattformen aufzubauen und zu skalieren." ## Mac-Integration und ProRes-Workflows Die MEP-Architektur von Macnica ermöglicht es insbesondere Anwendern in Mac-basierten Umgebungen, an Live-IP-Produktionsworkflows teilzunehmen und die Lücke zwischen Postproduktionswerkzeugen und Echtzeit-Broadcastsystemen zu schließen. Die erweiterten Funktionen umfassen auch Workflows mit Apple ProRes 422 innerhalb von ST-2110-22-Umgebungen. ## FPGA-basierte Architektur Die MEP100 basiert auf Macnicas Altera-FPGA-Architektur und bietet hardwarebeschleunigte Verarbeitung von ST-2110-Strömen. Dazu gehören 2022-7 Seamless Protection Switching, PTP-Synchronisation, GPUDirect-basierter Datentransfer und Kernel Bypass für die effiziente Übertragung von Medien in den Anwendungs- oder GPU-Speicher. Dieser Ansatz reduziert die CPU-Last und unterstützt deterministisches Echtzeitverhalten. Macnica stellt auf der NAB Show 2026 in der North Hall [am Stand N1167](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=grass%20valley&hallID=B&selectedBooth=N1167&ref=mebucom.de) aus. ### BCE integriert Perfect Memory als MAM-Lösung in MaaS-Plattform URL: https://mebucom.de/technik/bce-integriert-perfect-memory-als-mam-loesung-in-maas-plattform/ Last updated: 2026-10-01T07:37:50.000Z BCE hat Perfect Memory als Media-Asset-Management-Partner für seine Media-as-a-Service-Plattform (MaaS) ausgewählt. Die MAM-Lösung von Perfect Memory soll innerhalb der MaaS-Umgebung von BCE die Strukturierung, Verwaltung und Kontextualisierung von Medieninhalten übernehmen. ## MaaS als modularer Ansatz für Medienbetrieb Media-as-a-Service ist ein cloudbasiertes Modell, bei dem Medienorganisationen Produktions-, Asset-Management-, Verarbeitungs- und Distributionskapazitäten modular als Dienstleistungen nutzen können. Die Infrastruktur ist dabei von den einzelnen Diensten entkoppelt. BCE richtet sich mit dem Angebot an Rundfunkanstalten, Content Owner und Medienpartner, die skalierbare Workflows benötigen, ohne eigene Infrastruktur aufbauen zu müssen. ## Semantisches Metadatenmanagement als Kern BCE begründet die Wahl von Perfect Memory mit der zunehmenden Komplexität datengetriebener Medienökosysteme. Die MAM-Technologie von Perfect Memory arbeitet mit semantischem Metadatenmanagement und soll Medienressourcen kontextualisiert strukturieren sowie die Interoperabilität zwischen verschiedenen Beteiligten im Ökosystem verbessern. Sylvain Merle, CTO von BCE, erläutert die Entscheidung: „Die Wahl von Perfect Memory entspricht exakt unserer Vision, eine robuste, skalierbare und nutzenorientierte Media-as-a-Service-Plattform zu liefern. Ihre Expertise im semantischen Metadatenmanagement und ihre Fähigkeit, komplexe Medienressourcen in nützliche Informationen zu verwandeln, sind entscheidende Faktoren für die Weiterentwicklung unserer MaaS-Strategie." ## Metadatenanreicherung und Content-Governance Konkret soll die Partnerschaft BCE Verbesserungen in vier Bereichen bringen: bei der Strukturierung und Anreicherung von Metadaten, bei der Governance und Rückverfolgbarkeit von Inhalten, beim kontextualisierten Zugang zu Content sowie bei der Erweiterbarkeit der MAM-Plattform innerhalb des MaaS-Angebots. Raoul Cospen, Vertriebsleiter bei Perfect Memory, ergänzt: „Diese Zusammenarbeit zeigt, wie intelligente Datennutzung auf Basis von semantischen Technologien eine entscheidende Rolle dabei spielt, den vollen Nutzen von Medienressourcen in modernen, inhaltszentrierten Umgebungen auszuschöpfen." ### MRMC beruft Nick Barthee zum Chief Operating Officer URL: https://mebucom.de/job-karriere/mrmc-beruft-nick-barthee-zum-chief-operating-officer/ Last updated: 2026-04-03T10:56:00.000Z Mark Roberts Motion Control (MRMC) hat Nick Barthee zum Chief Operating Officer ernannt. Barthee bringt mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in operativer Führung und Engineering im Bereich High-Tech-Fertigung mit und übernimmt bei MRMC die Verantwortung für den globalen Betrieb, die Produktionsstrategie sowie die bereichsübergreifende Integration der Produktgruppen Broadcast und Motion Control. ## Erfahrung aus der Robotik- und Virtual-Production-Branche Barthee war zuletzt als COO und Director of Operations bei Mo-Sys tätig, wo er maßgeblich an der Skalierung des globalen Geschäftsbetriebs, der Einführung moderner Fertigungssysteme und der internationalen Expansion beteiligt war. Zuvor hatte er leitende Positionen bei der Kinsey Ross & Harlow Group inne, mit Schwerpunkt auf B2B-Produktionsinnovation und operativer Strategie. Barthee kommentiert seine Berufung: „MRMC wird seit langem für seine weltweit führenden Engineering- und Robotiksysteme anerkannt. Ich habe die Innovationskraft und die technische Exzellenz des Unternehmens über Jahre hinweg aus der Robotik- und Virtual-Production-Branche heraus verfolgt. Ich freue mich, das Team zu unterstützen und zur weiteren Entwicklung beizutragen." MRMC stellt auf der NAB Show 2026 in der Central Hall am Stand C5220 aus. ### Framelight X: Grass Valley zeigt Reporter-App und Web Editor auf der NAB 2026 URL: https://mebucom.de/technik/framelight-x-grass-valley-zeigt-reporter-app-und-web-editor-auf-der-nab-2026/ Last updated: 2026-04-03T08:50:24.000Z Grass Valley stellt auf der NAB Show 2026 die aktuellen Erweiterungen seiner Content-Management-Plattform Framelight X vor. Das System ist als föderierte Umgebung konzipiert, die Aufnahme, Ingest, Schnitt und Veröffentlichung in einem einzigen operativen Workflow zusammenführt, ohne dass Dateien transferiert oder dupliziert werden müssen. ## Durchgängiger Workflow statt Systemübergaben Framelight X ist vollständig in das Grass Valley Media Universe integriert und führt Content-Management und Produktion in einem parallelen Ablauf zusammen. Inhalte sind ab dem Zeitpunkt der Aufnahme oder des Ingests verfügbar, sodass Teams an verschiedenen Standorten und in unterschiedlichen Funktionen gleichzeitig mit demselben Material arbeiten können. Herkömmliche Workflows basieren auf Dateitransfers und Systemübergaben, die den Produktionsfluss unterbrechen. Framelight X beseitigt diese Unterbrechungen und schafft einen durchgängigen Pfad von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung. Adam Marshall, CPO bei Grass Valley, ordnet den Ansatz ein: „Medienunternehmen stehen unter dem Druck, mehr Inhalte schneller und über mehr Plattformen hinweg zu liefern. Das erfordert einen einheitlichen Content- und Produktionsfluss, bei dem Medien von der Aufnahme über die Produktion bis zur Distribution sofort verfügbar sind. Framelight X ist genau für diese Realität gebaut." Für bestehende Nutzer von Grass Valleys Stratus- und SQ-Systemen sowie von Drittanbieter-Umgebungen bietet Framelight X gestufte Migrationspfade, die eine schrittweise Modernisierung ohne Betriebsunterbrechung ermöglichen sollen. ## Neue Reporter-App und browserbasierter Web Editor Zu den auf der NAB gezeigten Neuerungen gehört die FLX Reporter App für iOS. Sie ermöglicht Live-Kamera-zu-Cloud-Aufnahmen im Feld und die direkte Einspeisung in den Produktionsworkflow. Die Aufnahme wird damit zum ersten Schritt der Story-Produktion, statt eine separate Ingest-Phase vorauszusetzen. Ebenfalls auf der NAB zu sehen ist der browserbasierte Web Editor, der direkt auf dem Quellmaterial arbeitet, ohne Transfers oder lokale Kopien zu erzeugen. Grass Valley verweist hier auf die Übereinstimmung mit den Prinzipien der MovieLabs 2030 Vision, wonach Content nie verschoben, dupliziert oder von seinem Kontext getrennt werden soll. ## Audio-Normalisierung und KI-gestützte Inhaltserschließung Weitere Updates umfassen Audio-Normalisierungswerkzeuge für konsistente Ausgabepegel über verteilte Produktionsworkflows hinweg. Im Bereich der Inhaltserschließung zeigt Grass Valley eine KI-gestützte semantische Szenenerkennung sowie kontextuelles Metadaten-Logging. Beide Funktionen sollen es Redaktionen ermöglichen, Material schneller zu finden und einzusetzen, während sich eine Story weiterentwickelt. ## Föderierte Architektur als Grundprinzip Alle Erweiterungen bauen auf der föderierten Architektur von Framelight X auf: Inhalte verbleiben an ihrem Speicherort und werden ohne Transfer, Duplikation oder Verzögerung abgerufen. Integrierte Workflows für Ingest, Schnitt und Veröffentlichung sowie die native MXL-Integration ermöglichen die durchgängige Verarbeitung vom Rohmaterial bis zum fertigen Beitrag. Grass Valley zeigt Framelight X [am Stand C2408](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=grass%20valley&hallID=C&selectedBooth=C2408&ref=mebucom.de) in der Central Hall der NAB Show 2026. ### BBC Studioworks setzt auf INFiLED-LED-Wände für Live-Lotterieziehungen URL: https://mebucom.de/produktion/bbc-studioworks-setzt-auf-infiled-led-waende-fuer-live-lotterieziehungen/ Last updated: 2026-04-02T07:20:00.000Z BBC Studioworks hat am Standort Television Centre in London ein neues Studio für die Live-Ziehungen der britischen National Lottery eingerichtet. Im Mittelpunkt der Installation stehen zwei LED-Wände der INFiLED DBmk2 Serie, die als flexible Studiokulisse für sechs wöchentliche Live-Ausstrahlungen dienen. ## Zwei LED-Wände im 90-Grad-Winkel Allwyn, der Betreiber der National Lottery, suchte einen neuen Produktionsstandort für die Live-Ziehungen. BBC Studioworks schlug ein eigens konzipiertes Studio im Television Centre vor, das sowohl Zuverlässigkeit als auch visuelle Flexibilität gewährleisten sollte. Die beiden LED-Wände messen jeweils 5 × 3 Meter bei einem Pixelabstand von 1,95 mm und sind in einem 90-Grad-Winkel zueinander angeordnet. Diese Konfiguration erlaubt es, das visuelle Erscheinungsbild in Echtzeit an unterschiedliche Lotteriespiele mit jeweils eigenständiger visueller Identität anzupassen. Das Studiodesign legt den Fokus bewusst auf die Ziehungsmaschine als visuelles Herzstück der Sendung. Die umgebenden LED-Inhalte sollen die Maschine in Szene setzen, ohne sie visuell zu überlagern. ## Moiré-Vermeidung und Farbstabilität Ein feiner Pixelabstand von 1,95 mm, eine abgestimmte Kameratiefenschärfe und optische Filter verhindern Moiré-Effekte und visuelle Interferenzen zwischen LED-Struktur und Kamerasensoren. Auch bei Nahaufnahmen entsteht laut INFiLED ein sauberes, störungsfreies Bild. Die integrierte CBSF-Technologie (Color and Brightness Shift Free) der DBmk2 Serie sorgt für eine stabile Farb- und Helligkeitswiedergabe über einen Betrachtungswinkel von 160 Grad und gewährleistet damit eine konsistente Bildqualität aus unterschiedlichen Kameraperspektiven. ## Entscheidung nach umfangreichen Tests ![INFiLED DBmk2 Serie](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/4_Photo-Credit-BBC-Studioworks.jpg) Blick auf die INFiLED DBmk2 Serie von hinten. ©BBC Studioworks BBC Studioworks führte vor der finalen Entscheidung umfangreiche Tests unter realen Produktionsbedingungen durch. Tim Wood, Head of Television Centre bei BBC Studioworks, beschreibt den Auswahlprozess: „Wir haben uns für die DBmk2 Serie von INFiLED entschieden, weil sie sowohl in puncto Zuverlässigkeit als auch Auflösung überzeugt. Die Qualität des Produkts – visuell, elektronisch und mechanisch – hat uns insgesamt sehr beeindruckt." INFiLED stellte vorab ein Demo-Panel zur Verfügung, mit dem BBC Studioworks die Displays mit den eigenen Kameras testen konnte. Wood ergänzt: „So konnten wir sicherstellen, dass wir genau die gewünschte Bildwirkung erzielen. Auch der Bestell- und Lieferprozess verlief anschließend äußerst reibungslos." ## Enger Zeitrahmen bei laufendem Sendebetrieb Eine besondere Herausforderung stellte der enge Zeitrahmen für die Inbetriebnahme dar. Die Überführung in das neue Studio durfte den regulären Sendebetrieb an sechs Abenden pro Woche nicht beeinträchtigen. „Von Beginn an war klar: Das System muss vom ersten Sendetag an zuverlässig funktionieren", so Wood. ### Pyramix 16: PanNoir und Dolby-Atmos-Renderer für Merging-DAW URL: https://mebucom.de/technik/pyramix-16-pannoir-und-dolby-atmos-renderer-fuer-merging-daw/ Last updated: 2026-04-02T06:48:00.000Z Merging Technologies hat mit Pyramix 16 ein umfangreiches Update seiner Digital-Audio-Workstation veröffentlicht. Die Software ist in den drei Versionen Elements, Pro und Premium erhältlich und bringt neben einer neuen Panning-Technologie auch einen integrierten Dolby-Atmos-Renderer sowie Parallels-Desktop-Unterstützung für den Betrieb auf macOS. ## PanNoir: Panning über Pegel- und Laufzeitdifferenzen Die auffälligste Neuerung in Pyramix 16 ist PanNoir, eine direkt in den Pyramix-Mixer integrierte Panning-Technologie. Sie wurde in Zusammenarbeit mit dem Aufnahmetechniker und Produzenten Jean-Daniel Noir entwickelt und adressiert ein grundlegendes Problem beim Mischen mit Stützmikrofonen: Herkömmliche DAWs arbeiten beim Panning ausschließlich mit Pegelunterschieden, was häufig zu Phasenproblemen und einer beeinträchtigten Stereoabbildung führt. PanNoir berücksichtigt zusätzlich Laufzeitunterschiede und bezieht ein, wie der Schall das Hauptmikrofonpaar erreicht. Die Stützmikrofone behalten dadurch laut Hersteller die Phasenkohärenz mit beiden Kanälen des Hauptpaars bei, Kammfiltereffekte werden vermieden. Das System erkennt automatisch die Mikrofonpositionierung und bietet Richtcharakteristik-Presets für Neumann-Mikrofone. Noir beschreibt den praktischen Nutzen: „Bei einer aktuellen Opernproduktion, bei der wir kein Hauptstereopaar über dem Dirigenten platzieren konnten, erlaubte mir PanNoir, mich ausschließlich auf die Spotmikrofone zu verlassen, und dennoch lieferte der Mix ein natürliches, kohärentes Stereobild." Merging Technologies positioniert die Technologie vor allem für Klassik-, Jazz- und Akustikproduktionen. ## Integrierter Dolby-Atmos-Renderer in der Premium-Version Pyramix Premium enthält ab Version 16 zudem einen eingebauten Dolby-Atmos-Renderer, der Lautsprecherkonfigurationen bis 9.1.6 sowie binaurales Rendering für Kopfhörer unterstützt. Live-Renders sind ebenfalls möglich, die Lautheitsmessung erfolgt über das Pyramix Final Check Meter. Merging Technologies verspricht dadurch eine deutliche Reduzierung der Setup-Komplexität bei immersiven Produktionen. ![Integrierter Dolby-Atmos-Renderer in Pyramix 16 Premium](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/Pyramix-16_Screenshot_DolbyAtmosRenderer.png.jpg) Integrierter Dolby-Atmos-Renderer in Pyramix 16 Premium ©Merging Technologies ## Parallels-Desktop-Unterstützung und Leistungsverbesserungen Eine weitere Neuerung – Pyramix 16 unterstützt nun offiziell den Betrieb unter Parallels Desktop auf macOS. Mac-Anwender können die DAW damit neben ihren nativen Anwendungen nutzen, ohne eine dedizierte Windows-Partition einrichten zu müssen. Darüber hinaus nennt Merging Technologies allgemeine Leistungsverbesserungen und erweiterte I/O-Kapazitäten, die in Zusammenarbeit mit Anwendern entwickelt wurden. ## Drei Versionen für unterschiedliche Anforderungen **Pyramix Elements** richtet sich an kleinere Studios, Projekt-Workflows und Podcaster. Die Version enthält die Aufnahme- und Editing-Engine von Pyramix, Unterstützung für hochauflösendes Audio sowie die PanNoir-Technologie. **Pyramix Pro** erweitert den Funktionsumfang um größere I/O-Kapazitäten, fortgeschrittenes Mastering, Source-Destination-Editing, erweiterte Loudness-Funktionen und breitere Controller-Unterstützung. Merging Technologies positioniert diese Version für Cutter und Toningenieure mit anspruchsvollen Mehrspurprojekten und Broadcast-Workflows. **Pyramix Premium** bildet die Flaggschiff-Version mit dem integrierten Dolby-Atmos-Renderer, benutzerdefinierten immersiven Lautsprecher-Layouts, DSD/DXD-Workflows und Multi-Recorder-Setups. In der EMEA-Region liegen die Preise bei 119 Euro für Elements, 699 Euro für Pro und 1.890 Euro für Premium. ### Sonnet Echo 20 und Echo 21: Thunderbolt-5-Docks mit 10GbE und bis zu 140 Watt Ladeleistung URL: https://mebucom.de/technik/sonnet-echo-20-echo-21-thunderbolt-5-dockingstation-10gbe/ Last updated: 2026-04-01T12:39:40.000Z Sonnet Technologies erweitert seine Dockingstation-Serie um zwei Thunderbolt-5-Modelle. Das Echo 20 SecureDock und das Echo 21 SuperDock bieten jeweils elf Peripherieanschlüsse, 10-Gigabit-Ethernet und hochauflösende Audioausgabe in einem kompakten Aluminiumgehäuse. Beide Docks verbinden sämtliche Peripheriegeräte über ein einziges Thunderbolt-5-Kabel mit dem Rechner und laden Laptops dabei mit bis zu 140 Watt. ## Zwei Modelle, ein zentraler Unterschied Die beiden Docks sind funktional weitgehend identisch. Der zentrale Unterschied liegt beim Echo 21 SuperDock: Dieses Modell verfügt über einen internen M.2-NVMe-SSD-Steckplatz, der bis zu 8 TB Speicher mit Übertragungsraten von bis zu 3.300 MB/s aufnimmt. Sonnet positioniert diesen integrierten Speicher für Content-Erstellung, Medienspeicherung und Time-Machine-Backups. Das Echo 20 SecureDock verzichtet auf diesen Steckplatz und richtet sich laut Hersteller an Unternehmens- und Behördenumgebungen, in denen kein interner Speicher am Dock gewünscht ist. ![Echo 21 SuperDock](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/sonnet_echo_21_thunderbolt5_superdock_front_55159284540_o.jpg) Echo 21 SuperDock Vorder-... ©Sonnet ![Echo 21 SuperDock](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/04/sonnet_echo_21_thunderbolt5_superdock_rear_55159284535_o.jpg) ...und Rückseite. ©Sonnet ## Anschlussausstattung im Detail Der Thunderbolt-5-Hostanschluss sitzt auf der Rückseite, was die Kabelführung vereinfacht. Eine mitgelieferte ThunderLok-Anschlusssicherung verhindert versehentliches Lösen des Kabels. An USB-Anschlüssen stehen insgesamt neun Ports nach USB 3.2 Gen 2 mit 10 Gbit/s bereit, aufgeteilt in vier Typ-A- und fünf Typ-C-Buchsen. Alle Ports liefern zusätzliche Leistung für busgespeiste NVMe-SSDs mit höherem Spitzenleistungsbedarf. Die USB-C-Anschlüsse unterstützen die Typ-C-Ladespezifikation und laden Geräte auch bei ausgeschaltetem oder nicht angeschlossenem Computer. Hinzu kommen zwei Thunderbolt-5-Peripherieanschlüsse mit jeweils 15 Watt Leistungsabgabe. Sie unterstützen Thunderbolt-5-, 4- und 3- sowie USB-Peripherie einschließlich Displays und erlauben per Daisy Chain den Anschluss von bis zu vier eigenversorgten Thunderbolt-Geräten. ## Netzwerk, Video und Audio Der integrierte 10-Gigabit-Ethernet-Port arbeitet über Cat-6- oder Cat-6A-Kupferkabel und ist abwärtskompatibel mit 5-Gb-, 2,5-Gb- und Gigabit-Infrastrukturen. Für die Bildausgabe stehen ein HDMI- und ein DisplayPort-Ausgang zur Verfügung. Unter macOS wird 4K bei 60 Hz über HDMI unterstützt, unter Windows bis zu 8K bei 60 Hz. Der DisplayPort-Ausgang liefert 4K bei 144 Hz. Insgesamt lassen sich je nach Computerunterstützung bis zu vier Monitore ansteuern. Bei den Audioanschlüssen setzt Sonnet auf einen Hi-Res-Audio-Codec mit bis zu 24 Bit und 192 kHz Abtastrate. Das Dock bietet eine 3,5-mm-Kopfhörerbuchse und eine 3,5-mm-Mikrofonbuchse sowie separate Cinch-Ausgänge für den linken und rechten Kanal mit Line-Pegel. Diese eignen sich für Aktivlautsprecher, Studiomonitore oder den direkten Anschluss an Receiver, Endstufen und Mischpulte. ## Kompatibilität und Abmessungen Sonnet gibt Kompatibilität mit Apple-M-Serie-Macs, Intel-Macs mit Thunderbolt 3, Windows-Rechnern mit Thunderbolt 5, 4 und USB4, entsprechenden Chromebooks sowie iPad-Pro-Tablets der M-Serie an. Das Aluminiumgehäuse misst 24,4 × 10,7 × 3,3 cm. ## Verfügbarkeit und Preise Das Echo 20 Thunderbolt 5 SecureDock ist ab sofort zum empfohlenen Verkaufspreis von 621,33 Euro inklusive Mehrwertsteuer erhältlich. Das Echo 21 Thunderbolt 5 SuperDock soll in der zweiten Maihälfte für 690,35 Euro inklusive Mehrwertsteuer folgen. Beide Modelle werden über die weltweiten Vertriebs- und Handelspartner von Sonnet angeboten. ### Imagine Communications: KI-Scheduling für Landmark-Plattform URL: https://mebucom.de/technik/imagine-communications-ki-scheduling-fuer-landmark-plattform/ Last updated: 2026-04-01T07:19:00.000Z Imagine Communications stellt auf der NAB Show 2026 ([Stand N1328](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=sony&hallID=B&selectedBooth=N1328&ref=mebucom.de)) neue KI-gestützte Scheduling-Funktionen für seine Plattform Landmark Rights & Scheduling vor. Die Erweiterung soll wiederkehrende Planungsaufgaben automatisieren, ohne dass menschliche Entscheidungshoheit verloren geht. Landmark Rights & Scheduling ermöglicht Rechtemanagement und Programmplanung für Live-, Streaming- und On-Demand-Kanäle. Die Plattform kombiniert Programminhalte und Werbung in einer einzigen, bildgenauen Playlist und unterstützt sowohl Einzelkanal- als auch Multikanal-Szenarien. ## Automatisierte Planung abseits der Primetime Die neuen Funktionen setzen maschinelles Lernen gezielt bei planbaren, weniger strategischen Workflows ein – etwa bei der Programmplanung für Nacht- und Nebenzeiten. Das System lernt nach Angaben von Imagine aus bestehenden Planungsentscheidungen, berücksichtigt hinterlegte Geschäftsregeln und soll so den manuellen Aufwand reduzieren. Planungsteams sollen dadurch mehr Kapazität für strategische und redaktionelle Aufgaben in der Primetime-Planung gewinnen. „Wir nutzen KI als Assistenz – sie lernt aus der bisherigen Arbeitsweise der Planer, respektiert bestehende Geschäftsregeln und eliminiert zeitaufwändige Routinearbeit", erläutert Vicki Knox, Director Commercial Product Management bei Imagine Communications. Imagine betont, dass die KI-Funktionen vollständig in die bestehende Landmark-Umgebung des jeweiligen Kunden eingebettet sind. Daten verbleiben demnach innerhalb der Kundeninfrastruktur – ein Punkt, der angesichts branchenweiter Bedenken hinsichtlich Datenschutz und geistigem Eigentum gezielt adressiert wird. Dan Walsh, Senior Vice President Product Management bei Imagine Communications, ordnet die Entwicklung in einen breiteren Markttrend ein: „Imagine konzentriert sich auf zweckgerichtete Innovation – die Art, die reale Probleme löst, echte Workflows verbessert und Kunden die Sicherheit gibt, auf solidem Fundament aufzubauen." ### DHD XD3 IP Core erhält KI-Rauschunterdrückung URL: https://mebucom.de/technik/dhd-xd3-ip-core-ki-rauschunterdrueckung/ Last updated: 2026-04-01T05:38:00.000Z Mischpulthersteller DHD bietet ab sofort eine KI-basierte Audio-Rauschunterdrückung als neue Option für den XD3 IP Core an. Die Funktion wurde in Kooperation mit dem Unternehmen ai-coustics entwickelt und ist lizenzbasiert für neue und bestehende XD3-Module verfügbar. DHD wird das Konzept auf der NAB Show 2026 [am Stand C3132](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=sony&hallID=C&selectedBooth=C3132&ref=mebucom.de) präsentieren. ## Effektiver als klassische Filterverfahren Das KI-basierte Verfahren arbeitet laut DHD deutlich wirkungsvoller als herkömmliche filterbasierte Werkzeuge. Zu den Einsatzszenarien zählen etwa die Reduzierung von Hintergrundgeräuschen bei Sportkommentaren oder die Unterdrückung von Verkehrslärm bei Außenreportagen. Die Verarbeitungsintensität lässt sich direkt am DHD-Mischpult oder per Fernzugriff anpassen. Auf einem XD3 Core lassen sich drei Stereo-Instanzen parallel betreiben. ## XD3 als Herzstück des DHD-Systems Die Cores bilden das zentrale Element jedes DHD-Systems. Sie verarbeiten sämtliche Audiosignale und verbinden Bedienoberflächen wie die Modelle RX2, SX2, DX2 und die touchscreengesteuerte TX2\. Darüber hinaus übernehmen die Cores das Ein- und Ausgangsrouting sowie die Anbindung an externe Systeme. DHD hebt zudem die Integration von IP-Audio-Feeds, IP-basierter Fernsteuerung, automatisierten Workflows und Virtualisierungsfunktionen hervor. An Konnektivitätsoptionen stehen unter anderem Audinate Dante, AES67/RAVENNA, AES3/EBU, Gigabit Audio, APC, MADI und analoge Schnittstellen zur Verfügung. ## Drei Module in der XD3-Reihe Die XD3-Reihe umfasst drei Module: einen Controller und IP Core, eine 12k-Router-Erweiterung sowie eine DSP-Erweiterung. Diese lassen sich einzeln oder im Redundanzmodus als vollsynchrones Main-Standby-Paar betreiben. Der Standard-XD3-IP-Core verfügt über einen einzelnen DSP-Prozessor mit Unterstützung für bis zu 24 Fader und 48 Summenbusse. Darüber hinaus ist eine Drei-DSP-Variante mit 64 Fadern und 96 Summenbussen sowie eine Fünf-DSP-Version mit 96 Fadern und 126 Summenbussen erhältlich. Jedes DSP-Modul arbeitet mit 40-Bit-Gleitkommaverarbeitung für Faderkanäle, Kanalverarbeitung, Festverarbeitung und Summieroperationen. Je nach Ausbaustufe stehen zusätzliche Routing-Kapazitäten für bis zu 4, 16 oder 24 Gigabit-Audio-Ports zur Verfügung. Mit jedem weiteren DSP-Modul wird zudem zusätzlicher Speicher für Kanal- und Programmverzögerung ergänzt. ### Proton zeigt 3D-Anwendung für seine Miniaturkameras URL: https://mebucom.de/technik/proton-zeigt-3d-anwendung-fuer-seine-miniaturkameras/ Last updated: 2026-03-31T13:39:51.000Z Proton Camera Innovations demonstriert auf der NAB 2026 ([Booth C.4740](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=sony&hallID=C&selectedBooth=C4740&ref=mebucom.de)), wie sein Miniaturkamera-Ökosystem im Bereich stereoskopischer 3D-Kinematografie eingesetzt werden kann. ## Flex-Kameras als Basis für stereoskopisches 3D Im Zentrum der Demonstration stehen die Modelle Proton Flex und 4K Flex. Deren kompakter Formfaktor ermöglicht es, zwei Kameraköpfe in einem Abstand zu montieren, der dem menschlichen Augenabstand nahekommt – entweder nebeneinander oder in gespiegelter Anordnung. Technisch basiert das 3D-Setup auf der Anbindung zweier Flex-Einheiten an eine einzelne Camera Control Unit (CCU). Diese stellt framegenau synchronisierte Sensorsignale sicher und erlaubt es, Farbabgleich und Belichtung zentral vom Master aus zu steuern. Auch die Stromversorgung wird über die CCU konsolidiert, was den Verkabelungsaufwand im 3D-Rig reduziert. Das geringe Gewicht der Kameraköpfe erlaubt zudem die Montage an Personen oder beweglichen Rigs, ohne deren Handling wesentlich zu beeinträchtigen. > „Die Tatsache, dass sich zwei Flex-Kameras eine einzige CCU teilen können – mit framegenauer Synchronisation, gemeinsamen Farb-Metadaten und einer einzigen Stromquelle – zeigt einmal mehr, wie technische Innovation Kreativität antreibt, genauso wie Kreativität technische Innovation antreibt." > > CEO Marko Hoepken ## Weiteres Proton-Portfolio auf der NAB Neben der 3D-Anwendung zeigt Proton auf dem Stand der NAB das komplette Kamerasortiment: die Proton Cam, die 4K-fähige Proton 4K, die Proton Zoom mit integriertem Zoomobjektiv, die wetterfeste Proton Rain sowie die neue Proton Pro mit Global Shutter und professionellen I/Os. ### Nevion MOXELA: Cloud-native Plattform für Live-Video, -Audio und -Daten URL: https://mebucom.de/technik/nevion-moxela-cloud-native-plattform-fuer-live-video-audio-und-daten/ Last updated: 2026-03-31T08:51:08.000Z Die Sony-Tochter Nevion hat mit MOXELA eine neue softwarebasierte Medienverarbeitungsplattform angekündigt. Die Lösung läuft auf handelsüblichen COTS-Servern oder in der Cloud und soll den Transport, die Verarbeitung und das Monitoring von Live-Video, -Audio und -Daten grundlegend vereinfachen. MOXELA ist nativ in die Medienorchestrierungsplattform VideoIPath integriert und wird auf der NAB Show 2026 [am Sony-Stand C8401](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=sony&hallID=C&selectedBooth=C8401&ref=mebucom.de) erstmals gezeigt. ## Modulare Medienfunktionen für Broadcast und Cloud MOXELA besteht aus einzelnen Medienfunktionen, die sich flexibel zu Anwendungen für Broadcast-Einrichtungen, Beitragsnetzwerke sowie Remote- und Cloud-Produktion kombinieren lassen. Die Plattform unterstützt SMPTE ST 2110, NDI sowie das kürzlich spezifizierte Media Exchange Layer (MXL), das unter der Schirmherrschaft von Linux Foundation, EBU und NABA den echtzeitfähigen, unkomprimierten Austausch von Audio, Video und Metadaten zwischen Softwareanwendungen standardisieren soll. ## Integration mit VideoIPath Durch die enge Anbindung an VideoIPath lassen sich nicht nur die auf MOXELA entwickelten Medienanwendungen steuern und orchestrieren, sondern auch Drittsysteme – on-premises wie in der Cloud. Nevion verspricht dadurch ein deutlich vereinfachtes End-to-End-Management von Live-Produktionsworkflows bei geringerem Deployment-Risiko. ## Cloud-native Architektur ohne Vendor Lock-in MOXELA folgt einer Cloud-nativen Architektur und unterstützt containerisierte Deployments auf COTS-Hardware, in privaten und öffentlichen Cloud-Umgebungen. Die Plattform orientiert sich an Branchenrichtlinien wie der Digital Media Factory (DMF) der EBU und soll Medienunternehmen Plattformunabhängigkeit ermöglichen. „Nevion liefert seit über einem Jahrzehnt softwaredefinierte Mediensysteme und hat in dieser Zeit eine außergewöhnliche Expertise aufgebaut", sagte Jan Helgesen, Head of Product and Solution bei Nevion. MOXELA sei die logische Weiterentwicklung des bestehenden Portfolios: „Das Timing stimmt strategisch mit der Entwicklung gemeinsamer Frameworks für die Broadcast-Branche überein, was für unsere Kunden sehr wichtig ist." Auf der NAB Show 2026 demonstrieren Sony und Nevion softwaredefinierte Medienworkflows mit MOXELA und dem Software-Switcher M2L-X – sowohl in der Cloud als auch on-premises, unter Nutzung von MXL. ### PROG und bvft unterzeichnen Respect Code Film URL: https://mebucom.de/job-karriere/prog-und-bvft-unterzeichnen-respect-code-film/ Last updated: 2026-03-31T07:42:59.000Z Die Produzentenvereinigung PROG und die Berufsvereinigung Filmton (bvft) haben sich dem Respect Code Film angeschlossen. Mit der Unterzeichnung am 27\. März 2026 wächst der Kreis der Branchenorganisationen, die sich der bislang einzigen branchenweiten Vereinbarung für respektvolles Arbeiten bei Film- und Fernsehproduktionen verpflichten. ## Verbindliche Grundsätze gegen Fehlverhalten Der Respect Code Film (RCF) geht auf eine gemeinsame Initiative der Produktionsallianz, ver.di und des Bundesverbands Schauspiel (BFFS) zurück. Er legt Grundsätze für einen respektvollen, kollegialen und die Persönlichkeit schützenden Umgang am Set und in der Produktion fest und richtet sich gegen jede Form von Belästigung, Diskriminierung, Gewalt oder sonstigem Fehlverhalten. Der Code regelt zudem, wer für die Einhaltung der Grundsätze verantwortlich ist und an welche Stellen sich Betroffene wenden können. ## PROG fordert Sender in die Pflicht ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/OEOYAHMsg8jD.jpeg.png.jpg) PROG und bvft haben den Respect Code Film für respektvolles Arbeiten bei Film- und Fernsehproduktionen unterzeichnet. ©Produktionsallianz „Kollegiales, respektvolles Verhalten sollte eine Selbstverständlichkeit an jedem Arbeitsplatz sein – auch beim Film", sagte Britta Strampe, Vorstandsmitglied bei PROG Producers of Germany. Prävention sei der Kern, um Missbrauch und sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz zu verhindern. Strampe verwies auf die Vertrauensstelle Themis und forderte deren auskömmliche Finanzierung. Zugleich nahm sie die Sender in die Pflicht: „Wir appellieren an die auftraggebenden Sender, den Respect Code ebenso ernst zu nehmen und sich der eigenen Verantwortung zum Beispiel mit Blick auf die Anzahl der Drehtage bewusst zu sein." Der Code dürfe allerdings nicht zu zusätzlicher Bürokratie durch die Filmförderungen führen. ## Filmtonbranche setzt Zeichen „Wir freuen uns, den Respect Code Film zu unterzeichnen und damit ein Zeichen zu setzen", sagte Catherine Lieser, Geschäftsführerin der bvft. Respektvoller Umgang in allen Phasen der Herstellung audiovisueller Produktionen müsse Maßstab der Zusammenarbeit sein, so Lieser. Michelle Müntefering, CEO der Produktionsallianz, unterstrich die Verantwortung der Arbeitgeber: „Sich gegen jede Form von diskriminierendem Verhalten, Belästigung, Gewalt oder Missbrauch zu wenden, ist wichtiger denn je." Der Respect Code Film mache unmissverständlich klar, dass die Branche gemeinsam für einen fairen, respektvollen und angstfreien Umgang stehe. ### Manifold zeigt 400GbE-FPGA-Unterstützung URL: https://mebucom.de/technik/manifold-zeigt-400gbe-fpga-unterstuetzung/ Last updated: 2026-03-30T13:54:09.000Z Manifold Technologies wird auf der NAB Show 2026 in Las Vegas (Stand C.1808) erstmals die Unterstützung von 400GbE-COTS-FPGA-Beschleunigerkarten auf seiner manifold CLOUD-Plattform demonstrieren. Damit erreicht das Frankfurter Unternehmen eine Verarbeitungsdichte von bis zu 4,8 Tbps pro 1RU-Server. Die serviceorientierte manifold CLOUD-Plattform realisiert broadcast-taugliche Verarbeitung – darunter Multiviewer, UDX-Konvertierung und Grafikeinblendung – auf handelsüblichen FPGA-Beschleunigerkarten (Commercial Off-The-Shelf). Die Plattform entkoppelt die Signalverarbeitung von proprietärer Hardware und unterstützt Karten verschiedener Hersteller, darunter BittWare und ProDesign. Darüber hinaus ist manifold CLOUD für den Betrieb auf den AT300-FPGA-Karten von Technologiepartner arkona optimiert und arbeitet mit arkonas BLADE//runner-Infrastruktur zusammen, die deterministisches Signal-Gatewaying, Frame-Synchronisation, Bildmischung und Audio-Processing bereitstellt. ## Bis zu vier 400GbE-Karten pro Server Mit der neuen 400GbE-Unterstützung liefert jede einzelne Karte einen Verarbeitungsdurchsatz von bis zu 400 Gbps. Da bis zu vier Karten pro Server verbaut werden können, ergibt sich eine Gesamtleistung von 4,8 Tbps Medienverarbeitung pro Servereinheit. Für Tier-One-Produzenten im Live-Sport bedeutet das laut Manifold: Sämtliche Kamera-, Replay- und Grafikfeeds eines Großereignisses lassen sich auf minimalem Raum verarbeiten – ohne ausufernde Equipment-Racks mit entsprechendem Verkabelungs-, Energie- und Kühlungsaufwand. Auch für großangelegte E-Sports-Produktionen und Enterprise-Medienbetriebe soll die Plattform Vorteile bei Konsolidierung und Skalierbarkeit bieten. ## Skalierung von klein bis groß Manifold betont die lineare Skalierbarkeit der Plattform: Große Broadcaster können 400GbE-Karten für maximale Dichte einsetzen, während kleinere Produktionen mit kostengünstigeren COTS-Karten starten und bei Bedarf innerhalb derselben Plattform aufrüsten können – ohne die Architektur verändern zu müssen. Aliaksei Shauchenka, CEO und Mitgründer von Manifold Technologies, ordnet die Entwicklung ein: „Es geht nicht einfach darum, eine Spezifikation zu jagen – es geht darum, die Barrieren für echte Kreativität zu beseitigen. Live-Produktion sollte nicht dadurch limitiert werden, wie viele Karten in ein Rack passen oder wie viel Strom man ziehen kann." Zudem betont er den Demokratisierungsaspekt der Plattform: „Da manifold auf Standard-COTS-Hardware läuft, kann jemand mit einer einzigen Karte starten und auf 400GbE-Dichte skalieren, wenn er so weit ist. Die Plattform wächst mit – das sollte software-defined bedeuten." Manifold Technologies ist auf der NAB 2026 an Stand C.1808 vertreten. ### Boland bringt QD-OLED-Monitore für HDR-Produktion auf den Markt URL: https://mebucom.de/technik/boland-bringt-qd-oled-monitore-fuer-hdr-produktion-auf-den-markt/ Last updated: 2026-03-30T14:05:52.000Z Boland Communications steigt in den QD-OLED-Markt ein. Auf der NAB Show 2026 stellt der kalifornische Hersteller zwei neue Monitore vor, die Quantum-Dot- und OLED-Technologie kombinieren. Das Versprechen: echtes Schwarz, hoher Kontrast und ein erweiterter Farbraum für HDR-Workflows. ## Zwei Größen, ein Panel-Typ Die Serie startet mit dem QD4K315HDR10 in 31,5 Zoll und einer 27-Zoll-Variante für Anwendungen mit weniger Platz. Beide nutzen QD-OLED-Panels – eine Technologie, die bislang vor allem im Consumer-Bereich für Aufsehen gesorgt hat und nun verstärkt in professionelle Monitore wandert. Boland nennt eine Spitzenhelligkeit von 1.000 Nits und ein Kontrastverhältnis von bis zu 1.000.000:1\. Der Farbraum soll 99 Prozent von DCI-P3 abdecken. Einen Eindruck davon, ob die Werte auch im Praxisbetrieb überzeugen, können sich Besucher der NAB Show am Boland-Stand C3519 verschaffen. ## HDR-Formate und Anschlüsse Die Monitore unterstützen die gängigen HDR-Formate: PQ (ST 2084), Hybrid Log-Gamma (BT.2111) und S-Logs. Für die Signalzuführung stehen 12G-SDI (Single- oder Quad-Link) und HDMI 2.0 bereit. Wer IP-Anbindung braucht, kann ein optionales ST-2110-Modul mit NMOS-Unterstützung nachrüsten. An Bord sind außerdem Waveform, Vectorscope, False Color und 3D-LUT-Unterstützung. ## Leichtbau für mobile Anwendungen Das Gehäuse besteht aus Aluminium. Boland bewirbt das geringe Gewicht, nennt aber keine konkreten Zahlen. Die Steuerung erfolgt über IP, NMOS, IR, GPI oder RS-232/422 – eine breite Palette, die den Einsatz in unterschiedlichen Umgebungen ermöglichen soll. „Die Branche verlangt nach höherer Helligkeit, breiterem Farbraum und größerer Genauigkeit in der HDR-Produktion", sagt Mike Boland, Gründer und CEO. ### ma 2026 Audio I: 35 Millionen hören täglich ARD-Radio URL: https://mebucom.de/distribution/ma-2026-audio-i-35-millionen-hoeren-taeglich-ard-radio/ Last updated: 2026-03-30T08:18:02.000Z Der deutsche Radiomarkt zeigt sich stabil. Das geht aus der ma 2026 Audio I hervor, die heute veröffentlicht wurde. Rund 52,9 Millionen Menschen hören täglich Radio – das entspricht 74,5 Prozent der Bevölkerung ab 14 Jahren. ## ARD bleibt Marktführer Die ARD-Anstalten erreichen täglich 35,16 Millionen Hörer (Montag bis Freitag). Das entspricht 49,5 Prozent der Bevölkerung. Im Vergleich zur letzten Erhebung (ma 2025 Audio II: 35,34 Mio.) bleibt die Reichweite damit nahezu konstant. Die Öffentlich-Rechtlichen behaupten ihre Position als Marktführer im Hörfunk. ## Podcasts legen weiter zu Der Podcast-Markt wächst weiter. Mittlerweile haben 49,5 Prozent der Bevölkerung mindestens einmal einen Podcast gehört – ein leichter Anstieg gegenüber der letzten Erhebung (49,1 Prozent). Bei jedem Zehnten gehören Podcasts zum täglichen Medienkonsum. ## ARD Sounds als neue Plattform Im März 2026 hat die ARD mit ARD Sounds eine gemeinsame Audio-Plattform aller Landesrundfunkanstalten gestartet. Die Plattform ist im Web sowie als App für Android und iOS verfügbar und bündelt die Hör-Angebote der Öffentlich-Rechtlichen. „Wer den Hörfunk kennt und liebt, der bleibt ihm treu – im Radio genauso wie im Internet", sagt Jan Weyrauch, Vorsitzender der ARD-Audioprogrammkonferenz. Durch die Bündelung auf einer Plattform bleibe man überall relevant – zu Hause, unterwegs im Auto oder auf dem Handy. --- ### Zur Methodik *Die ma Audio erscheint zweimal pro Jahr und liefert Leistungsdaten für klassische, Online- und konvergente Audioangebote. Sie basiert auf drei Studien: der repräsentativen Befragung ma Radio, der technischen Messung ma IP Audio sowie einer Empfangswege-Studie per Audiotagebuch. Die Ergebnisse sind repräsentativ für die deutschsprachige Bevölkerung ab 14 Jahren (71 Mio.).* ### RTL Deutschland: KI durchdringt die gesamte Wertschöpfungskette URL: https://mebucom.de/business/rtl-deutschland-ki-medienhaus-produktion/ Last updated: 2026-03-27T09:45:55.000Z RTL Deutschland will zum führenden „Agentic AI Medienhaus" im deutschsprachigen Raum werden. Das hat das Unternehmen nun mit einer Reihe konkreter Projekte untermauert, die KI nicht als Experiment behandeln, sondern als festen Bestandteil laufender Produktionen. CEO Stephan Schmitter betont, KI solle als intelligenter Partner für Mitarbeitende in allen Prozessen verankert werden – mit dem Ziel, Qualität und kreativen Fokus der Teams zu stärken. Erste Erfahrungen hat RTL Deutschland bereits gesammelt: Für „Neue Geschichten vom Pumuckl" rekonstruierte das Unternehmen die Stimme des verstorbenen Synchronsprechers Hans Clarin mit KI. Bei „Unter Uns" ermöglichte KI die szenische Rückkehr einer Figur, deren Darstellerin Christiane Maybach verstorben war. Diese Projekte bilden die Grundlage für das, was RTL Deutschland nun als nächsten Schritt ankündigt. ## KI on Air: Aktuelle Projekte im Überblick Die vorgestellten Projekte zeigen, wo RTL Deutschland KI kurzfristig einsetzt. Constantin Entertainment produziert gemeinsam mit RTL Deutschland neue Episoden der Gerichtsshow „Ulrich Wetzel – das Strafgericht" auf Basis bereits abgedrehten Materials. KI verändert dabei Dramaturgie, integriert neue Darsteller und konstruiert alternative Urteile. Jede Folge wird laut RTL juristisch geprüft und redaktionell verantwortet. RTL Studios entwickelt außerdem das Tool „AI Director" für die Postproduktion von Reality-Formaten. Es transkribiert Drehmaterial, erkennt dramaturgisch relevante Szenen und hilft Schnittteams bei der Strukturierung von Storylines. Den ersten Praxistest absolviert das Tool im April bei der nächsten Staffel von „Are You The One" in Thailand. Im Bereich Virtual Production pilotiert UFA Serial Drama in Babelsberg unter dem Projektnamen „GZSZ goes VP" KI-gestützte, virtuell erweiterte Hintergründe. Bei „Unter Uns" und „Alles was zählt" laufen solche Szenen bereits on Air. Bantry Bay setzt für die Neuauflage von „Club der roten Bänder – Die neue Generation" auf ähnliche Technologie, um Kulissen digital zu erweitern. Die Serie startet noch in diesem Jahr auf RTL+ und VOX. Im linearen Programm setzt RTL Deutschland zu Ostern erneut vollständig [KI-generierte Werbetrenner ein](https://mebucom.de/business/rtl-deutschland-integriert-ki-gestuetzte-promotion-ins-programm/) – nach einem ersten Einsatz bereits zur Weihnachtszeit 2025. ## Infrastruktur im Hintergrund Damit die vielen Einzelprojekte nicht isoliert nebeneinander laufen, hat RTL Deutschland eine zentrale Steuerungsstruktur aufgebaut. Das sogenannte AI Transformation Cockpit (ATC) koordiniert die KI-Integration im Unternehmen und bündelt dabei die Arbeit von RTL Data, RTL Technology, einem internen KI Hub sowie einer KI Academy, die Mitarbeitende im Umgang mit KI-Werkzeugen schult. Auch im Werbegeschäft greift RTL Deutschland auf KI zurück: Tochtergesellschaft smartclip entwickelt mit Sidekicks eine agentenbasierte Plattform, die Prozesse im Werbebetrieb automatisieren und Teams bei der Entscheidungsvorbereitung unterstützen soll. Ein weiteres Beispiel für den Übergang vom Pilotbetrieb in den Alltag ist Merm:ai:d – eine KI, die automatisch prüft, ob Inhalte den gesetzlichen Jugendschutzanforderungen entsprechen. Das System läuft seit Anfang 2026 in einem offiziellen Modellversuch der Kommission für Jugendmedienschutz (KJM). Chief Content Officer Inga Leschek fasst den Anspruch zusammen: „Künstliche Intelligenz ist bei RTL Deutschland integrativer Bestandteil für Streaming und TV. Sie beschleunigt Prozesse, schafft Freiräume für kreative Teams und hilft uns, Must-See-Inhalte zu entwickeln, bei klarer kreativer Verantwortung des Menschen." ### Tour Wing: ETC erweitert Hog-Familie URL: https://mebucom.de/technik/etc-hog-tour-wing/ Last updated: 2026-03-27T07:57:00.000Z ETC hat mit dem Hog Tour Wing einen neuen Playback-Controller für seine Lichtsteuerungs-Plattform vorgestellt. Der Wing richtet sich an Anwender, die ihre bestehende Hog-Konsole um zusätzliche Fader erweitern wollen. ## Zehn motorisierte Playbacks Der Tour Wing verfügt über zehn motorisierte Playbacks mit RGB-Hintergrundbeleuchtung. Hinzu kommen RGB-beleuchtete Tasten und ein Dashboard-Display. Der Controller lässt sich mit allen Konsolen der Hog-Familie sowie dem Hog PC verbinden und ermöglicht den Zugriff auf zwölf Steuerungs-Universen. Durch den modularen Aufbau können Anwender mehrere Wings kombinieren und ihren Arbeitsplatz an die jeweilige Produktion anpassen. ETC positioniert den Tour Wing als Lösung für Touring-Anwendungen und Produktionen unterschiedlicher Größe. „Die neueste Weiterentwicklung der Hog vereint Mobilität, Anpassungsfähigkeit und fortschrittliche Technologie", sagt Tania Lesage, Market Manager bei ETC. ## Hog OS v5.1 erforderlich Der Tour Wing setzt Hog OS v5.1 voraus. Die neue Softwareversion erscheint parallel zum Wing und unterstützt alle aktuellen Hog-Konsolen, die HPU sowie den Hog PC. Neben der Integration des Tour Wing bringt Version 5.1 weitere Neuerungen: verbesserte Direkteingabe, eine überarbeitete Oberfläche für Dashboard-Anzeigen, einen Ruhemodus für das Dashboard, neue Standardwerte für die Symbolleiste sowie erweiterte Funktionen für die U-Tasten. ### Edith Cowan University setzt auf Lawo für Broadcast-Labor URL: https://mebucom.de/produktion/edith-cowan-university-setzt-auf-lawo-fuer-broadcast-labor/ Last updated: 2026-03-27T07:43:56.000Z Die Edith Cowan University (ECU) in Perth hat ihre Broadcast-Ausbildung auf ein neues Niveau gehoben. Am City Campus sind neue Produktionsanlagen entstanden, die Studierenden echte Praxiserfahrung mit professioneller Technologie ermöglichen sollen. Im Zentrum steht eine durchgängige Lawo-Infrastruktur. ## Professionelle Standards im Hörsaal „Die Studioregie gleicht mittlerweile einem Kontrollraum der NASA und bietet Möglichkeiten, um die uns unsere Kollegen aus professionellen Nachrichten- oder Produktionsfirmen beneiden werden", sagt Andrea Burns, akademische Leiterin des Fachbereichs Film und Medien an der ECU. ![Ross Video Mischpult im Broadcast-Labor der Edith Cowan University](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/ECU_Utilising_the_power_of_VSM_with_Broadcast_Presets.jpg) Das Video-Routing im neuen Broadcast-Labor der ECU übernimmt ein Ultrix FR5 von Ross Video. ©Lawo Die Anforderung war klar: eine Studioumgebung, die schnell und zuverlässig für Lehr-, Proben- und Produktionszwecke vorbereitet werden kann – und gleichzeitig für Nutzer mit unterschiedlichem technischem Erfahrungsniveau zugänglich bleibt. ## HOME, VSM und mc²36 als Rückgrat Die Installation basiert auf drei Lawo-Komponenten. HOME bildet die Basis für die Audio-over-IP-Infrastruktur und ermöglicht die zentralisierte Erkennung, Verwaltung und Ressourcenzuteilung für alle eingebundenen Audiogeräte. Das System unterstützt ST 2110, AES67 und RAVENNA. ![Lawo mc²36](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Unknown-21.jpg) Das mc²36 Audiomischpult bietet 384 DSP-Kanäle und native IP-Unterstützung für ST 2110, AES67 und RAVENNA. ©Lawo VSM (Virtual Studio Manager) fungiert als übergeordnete Steuerungsschicht und vereint die Studiotechnologie verschiedener Hersteller in einer Bedienoberfläche. Das Video-Routing übernimmt ein Ross Ultrix FR5, der IP-Videotransport und die Zeitsteuerung laufen über Riedel Horizon und Riedel Micron. Das mc²36 Audiomischpult komplettiert die Architektur. Basierend auf der A\_\_UHD Core-Technologie bietet es 384 DSP-Kanäle, 864 I/O-Kanäle und native IP-Unterstützung. Farbige TFT-Fader-Displays, berührungsempfindliche Drehgeber und Full-HD-Touchscreens sollen den Studierenden eine intuitive Bedienung ermöglichen. ## Ein Tastendruck zum fertigen Studio ![Preset-Tasten für verschiedene Studio-Modi](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/ECU_VSM_Presets.jpg) Per Tastendruck in den Lehrmodus: VSM-Panels ermöglichen vorkonfigurierte Studio-Presets für Teaching, Production und Reset. ©Lawo Besonders praktisch für den Lehrbetrieb: VSM-Desktop-Panels und dedizierte 50-Key-Hardwarepanels sind auf Studio-Presets gemappt. Modi wie „Teaching", „Production" oder „Reset" lassen sich mit einem einzigen Tastendruck aktivieren. Die Regie ist damit in Sekunden im gewünschten Zustand – weniger Komplexität, weniger Bedienfehler, mehr Zeit für die praktische Arbeit. „Dass das Team dabei sowohl höchste technische Präzision als auch das Potenzial unserer Studierenden im Blick hatte, hat dieses Gemeinschaftsprojekt wirklich erfolgreich gemacht", sagt Burns. ## Partner bei der Umsetzung Die Installation wurde in Zusammenarbeit mit Lawos Partner PAT und dem Systemintegrator Diversified realisiert. Techniq Media übernahm die Beratung als Broadcast-Consultant. ### EVS zeigt T-Motion Robotics und erweitertes Produktions-Ökosystem auf der NAB URL: https://mebucom.de/technik/evs-t-motion-nab-show-2026/ Last updated: 2026-07-06T09:17:18.000Z EVS bringt zur NAB Show 2026 das bislang umfangreichste Showcase seiner Unternehmensgeschichte. Im Zentrum steht T-Motion – die neue Robotik-Marke, unter der EVS die Portfolios von Telemetrics und XD Motion zusammenführt. Daneben zeigt das Unternehmen Weiterentwicklungen bei Replay, Content Management und Infrastruktur. ## T-Motion: Sechs Robotik-Systeme unter einem Dach Nach der Integration von Telemetrics und XD Motion präsentiert EVS erstmals das komplette T-Motion-Portfolio auf einer Messe. Die Produktlinie umfasst sechs Systeme: den sechsachsigen Kameraarm Arcam, die mobile Plattform OmniGlide, den Roboter-Jib Telescope, das Schienensystem TeleGlide, das Hubstativ Televator und das Seilkamerasystem XFly. Neu ist eine Orchestrierungsschicht, die alle T-Motion-Systeme in das breitere EVS-Ökosystem integriert. Der Ansatz kombiniert kreative Flexibilität mit operativer Konsistenz – Sicherheit steht dabei im Zentrum des Designs, versichert EVS. ## LSM-VIA: Mehr als Replay Bei den Replay-Systemen zeigt EVS erweiterte Funktionen für LSM-VIA. Die tiefere Integration mit Cerebrum bringt Shortcut-basierte Steuerung und Intercom-Management mit Push-to-Talk direkt in die Bedieneroberfläche. Unterstützung für das AMP-Protokoll soll die Reaktionsfähigkeit in schnellen Produktionsumgebungen verbessern. Die kreativen Tools wachsen ebenfalls. XtraMotion nutzt generative KI, um aus Standardmaterial Super-Slowmotion, entzerrte und kinoreife Replays zu erzeugen. LSM-VIA Zoom ermöglicht das Reframing von 4K-Weitwinkelaufnahmen in Echtzeit, KI-basiertes Objekttracking und die schnelle Erstellung vertikaler Formate für Social Media. Für Schiedsrichter-Entscheidungen und Video-Review zeigt EVS Xeebra mit KI-gestützter Feldkalibrierung, virtueller Abseitslinie und Remote-Review. Die mobile App Xeebra INSIGHT erweitert diese Tools auf Trainer, medizinisches Personal und Supervisoren am Spielfeldrand. ## VIA MAP für Sport und News EVS stellt auch die VIA MAP Media Asset Platform in den Fokus. Die Plattform unterstützt Workflows von der Live-Aufnahme bis zur Distribution – on-premises, hybrid oder in der Cloud. Für Sportproduktionen nutzt VIA MAP KI-angereicherte Metadaten, erweitertes Logging und die Integration von Drittanbieter-Datenfeeds. Das System kam dieses Jahr bereits bei großen internationalen Events in Nordamerika, Mailand und Dakar zum Einsatz. Für News-Redaktionen vereint VIA MAP Ingest, KI-Metadaten, Asset Management, Editing, Playout und Multi-Plattform-Distribution in einer Oberfläche. Die tiefe Integration mit Redaktionssystemen und NLEs soll die Zusammenarbeit über Broadcast, Digital und Social hinweg erleichtern. ## Strada: SDI-Router-Ersatz mit IP-Perspektive Bei der Infrastruktur setzt EVS auf einen pragmatischen Ansatz für die IP-Migration. Cerebrum liefert eine einheitliche Steuerungsschicht für SDI- und IP-Umgebungen. Vorgefertigte UI-Pakete orientieren sich an gängigen Broadcast-Anwendungsfällen. Neu bei Strada sind drei SDI-Router-Ersatzpakete mit 160, 256 und 512 SDI-I/Os. Sie ermöglichen den Austausch veralteter Router heute – mit der Option, später in IP-Workflows zu integrieren. Erstmals auf der NAB zeigt EVS auch Tactiq, ein modulares Software-Interface für flexible Kontrollräume. Das Konzept entkoppelt Bediener-Workflows von der Infrastruktur und ermöglicht rollenunabhängige Operationen und skalierbare Teams. ## Flexible Geschäftsmodelle EVS erweitert auch die Zugangswege zu seiner Technologie. Das Balanced Computing Model erlaubt die Wahl zwischen CPU, GPU, FPGA, Edge oder Cloud je nach Workload. Und der kürzlich vorgestellte [EVS eShop](https://mebucom.de/technik/evs-eshop-lizenzen-per-mausklick/) ermöglicht schrittweise Skalierung und On-Demand-Upgrades. EVS zeigt das komplette Ökosystem am Stand N1841. ### Grass Valley liefert 144 Kameras für LALIGA-Produktion URL: https://mebucom.de/business/grass-valley-liefert-144-kameras-fuer-laliga-produktion/ Last updated: 2026-03-26T12:27:52.000Z Grass Valley hat einen Großauftrag aus Spanien an Land gezogen. Das europäische Produktionsunternehmen NVP hat 144 Kameras für die Live-Produktion der LALIGA bestellt – ein Projekt, das mehr als 760 Spiele pro Saison in der ersten und zweiten spanischen Liga abdeckt. ## Sieben Ü-Wagen für die erste Liga Die Kameras verteilen sich auf zwei Produktionsumgebungen. Für die LALIGA EA Sports, die erste Division, hat NVP sieben High-End-Ü-Wagen mit LDX 135 und LDX 150 Kameras ausgestattet. Die LDX 150 liefert zusätzlich native 4K-Highspeed-Aufnahmen für Zeitlupen und Replay. ![Grass Valley Kameras im Stadion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Unknown-12.jpg) Die LDX-Kameras unterstützen sowohl SDI- als auch IP-basierte Workflows und liefern JPEG XS direkt vom Kamerakopf für Remote Production. ©Grass Valley Für die LALIGA HYPERMOTION, die zweite Division, kommen acht Ü-Wagen zum Einsatz, die für Remote Production optimiert sind. Alle Kameras liefern natives 4K UHD und ermöglichen die gleichzeitige Produktion in UHD HDR und HD SDR. ## Hybrid-Workflows mit SDI und IP Die Kamerasysteme kombinieren SDI- und NativeIP-Konnektivität für hybride Workflows. JPEG XS direkt vom Kamerakopf reduziert die Bandbreite in [Remote-Production-Szenarien](https://mebucom.de/ueber-uns/cloud-und-remote-produktion-technologien-standards-und-workflows-im-ueberblick/). Über ein à-la-carte-Lizenzmodell kann NVP bei Bedarf weitere Funktionen wie Super-Slowmotion freischalten. „Innovation liegt in der DNA von NVP", sagt Ivan Pintabona, CTO bei NVP. Die LDX 135 hätten in realen Produktionsumgebungen eine klare Verbesserung bei Bildqualität, HDR-Handling und Konsistenz gezeigt. Man investiere nicht nur in Kameras, sondern in die Zukunft der Live-Produktion. ![Grass Valley Kamera im Barca-Stadion](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/La-Liga-4.jpg) Mehr als 760 Spiele pro Saison: NVP produziert die erste und zweite spanische Liga mit Grass-Valley-Kameras. ©Grass Valley ## Enger Zeitplan, pünktliche Lieferung Das Projekt hatte einen ambitionierten Zeitplan. Alle Kamerasysteme mussten vor Saisonbeginn geliefert und in Betrieb genommen werden. Grass Valley und der Systemintegrator Video Progetti setzten das gemeinsam mit NVP um. Der Auftrag geht auf eine Ausschreibung der LALIGA zurück, die moderne Technologie und skalierbare Workflows zur Priorität erklärt hatte. NVP erhielt den Zuschlag für die Produktion beider Divisionen und wählte Grass Valley als Kamerapartner. „Dieses Projekt mit NVP zeigt die Stärke enger Zusammenarbeit im gesamten Produktions-Ökosystem", sagt Carlos Ferreira, VP of Sales für Südeuropa bei Grass Valley. ### DiGiCo veröffentlicht Software-Update V22 für Quantum- und SD-Pulte URL: https://mebucom.de/technik/digico-v22-software-update-quantum-sd/ Last updated: 2026-03-26T10:21:05.000Z DiGiCo hat Version 22 seiner Konsolensoftware veröffentlicht. Das Update ist kostenlos und steht für alle Quantum- und SD-Pulte zum Download bereit. Es bringt neue Funktionen für die Signalverarbeitung, das Snapshot-Management und die Integration mit Drittanbieter-Systemen. ## Mustard Levelling Amp: Röhren-Sound für Quantum Für die Quantum-Reihe erweitert DiGiCo seine Mustard-Prozessorserie um den Silver One Levelling Amp. Der Prozessor emuliert den Sound klassischer elektrooptischer Röhrenkompressoren und soll Vocals und Bass mehr Wärme und Dichte verleihen, ohne die Dynamik zu ersticken. Mustard war bereits mit dem Source Expander in V20 eingeführt worden. ![Mustard Silver One Levelling Amp](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DiGiCo_V22_1.jpg) Der neue Mustard Silver One Levelling Amp emuliert den Sound klassischer elektrooptischer Röhrenkompressoren. ©DiGiCo ## Setlists für Snapshots Das Snapshot-Panel hat ein Redesign bekommen. Neu ist jetzt die Möglichkeit, Setlists zu erstellen – eine Funktion, die laut DiGiCo häufig angefragt wurde. Das Prinzip: Aus einer Bibliothek von Snapshots lassen sich verschiedene Shows zusammenstellen. Die Konsole ruft dann nur die Snapshots der aktiven Setlist auf, in der festgelegten Reihenfolge. Praktisch für Festivals, wo ein Act je nach Slot unterschiedlich lange Sets spielt. Der Tontechniker kann vorab 45-Minuten-, 60-Minuten- und Headliner-Setlists anlegen und vor der Show einfach die passende wählen. Snapshots lassen sich jetzt außerdem per Touch and Move umsortieren. ![Mit V22 lassen sich Setlists aus einer Bibliothek von Snapshots zusammenstellen – praktisch für Festivals mit variablen Set-Längen.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DiGiCo_V22_2.jpg) Mit V22 lassen sich Setlists aus einer Bibliothek von Snapshots zusammenstellen – praktisch für Festivals mit variablen Set-Längen. ©DiGiCo ## Timecode-Integration überarbeitet Für Produktionen, die mit Timecode arbeiten, hat DiGiCo das Recall-Times-Panel überarbeitet. Snapshots können ihre Recall-Zeit jetzt per Knopfdruck aus dem laufenden Timecode übernehmen. Neu ist auch ein Timecode-Offset, mit dem sich Recall-Zeiten für einzelne oder mehrere Snapshots gleichzeitig anpassen lassen – praktisch, wenn sich eine Produktion während der Proben noch verändert. ## Gruppen in Aux to Faders Die interne Routing-Flexibilität von DiGiCo bekommt ebenfalls ein Update. Gruppen lassen sich jetzt in die Aux-to-Fader-Funktion einbeziehen. Standardmäßig sind alle Gruppen außer der Master-Gruppe enthalten, die Auswahl lässt sich aber jederzeit ändern. ## Integration mit Sound Devices und Harrison V22 vertieft auch die Anbindung an externe Systeme. Die Integration mit Sound Devices Astral Funkmikrofonen zeigt jetzt Batteriestand, RF-Qualität, NexLink-Signalstärke und Mute-Status direkt im Kanalzug an. ![V22 zeigt Batteriestand, RF-Qualität und Mute-Status von Sound Devices Astral Funkmikrofonen direkt im Kanalzug an.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DiGiCo_V22_3.jpg) V22 zeigt Batteriestand, RF-Qualität und Mute-Status von Sound Devices Astral Funkmikrofonen direkt im Kanalzug an. ©DiGiCo Neu ist auch die Integration mit Harrison LiveTrax 3\. Kanalnamen lassen sich zwischen Konsole und Software synchronisieren, Recording- und Playback-Funktionen sind direkt von der Konsole aus steuerbar. Wenn ein Snapshot ausgelöst wird, fügt LiveTrax automatisch eine entsprechende Sektion ein. Beim Playback springt der Playhead automatisch zur passenden Stelle. ## Weitere Verbesserungen Das Update bringt eine Reihe kleinerer Workflow-Verbesserungen: Diagnostics-Dateien lassen sich jetzt direkt aus der Konsole exportieren. Beim Kopieren von Aux-Levels zwischen Stereo-Auxen wird jetzt auch die Pan-Information übernommen. Mustard Dynamics zeigt Gain Reduction und Gate-Status jetzt in der Kanalübersicht an. Und die Macro-Panels haben eine Suchfunktion bekommen. „Unsere Kunden wissen, dass der Kauf einer DiGiCo-Konsole erst der Anfang der Beziehung ist", sagt Managing Director Austin Freshwater. Das R&D-Team bringe kontinuierlich neue Features und verbesserte Performance – für ältere wie für neuere Pulte. ### CS live stattet neuen Ü-Wagen mit Riedel-Infrastruktur aus URL: https://mebucom.de/technik/cs-live-stattet-neuen-ue-wagen-mit-riedel-infrastruktur-aus/ Last updated: 2026-03-26T09:15:26.000Z CS live hat seinen neuesten Ü-Wagen mit einer durchgängigen Riedel-Infrastruktur ausgestattet. Im Zentrum stehen MediorNet für die Signalverteilung, das hi Control System für die Steuerung und Artist Intercom mit Bolero Wireless für die Kommunikation. Umgesetzt hat das Projekt der Systemintegrator Smart Informatics. ## Sportproduktionen im Fokus Der Ü-Wagen ist für anspruchsvolle Sportproduktionen konzipiert: nationale Fußball- und Eishockey-Ligen, internationale Fußballwettbewerbe und große MMA-Events. Die Architektur basiert auf der engen Verzahnung von MediorNet und hi – Signalnetzwerk und Steuerung arbeiten als integriertes System. „hi in diesem Ü-Wagen einzusetzen ist ein großer Schritt für unsere Produktions-Workflows", sagt Pavel Braun, CEO von CS live. Man könne Routing, Bildmischer, Audiopulte und andere Systeme über eine einzige Oberfläche steuern – bei Bedarf auch vom Tablet aus. ## 12 MediorNet-Nodes als Signalrückgrat Das Signalnetzwerk besteht aus zwölf MediorNet MicroN UHD Nodes. Sieben davon übernehmen das Routing, fünf sind als Multiviewer konfiguriert. Die verteilte Architektur ermöglicht es, Signale direkt im Netzwerk zu transportieren, zu verarbeiten und zu überwachen. ![MediorNet MicroN UHD Nodes im CS live Ü-Wagen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Riedel-CSlive_MediorNet.jpg) Zwölf MediorNet MicroN UHD Nodes bilden das Signalrückgrat des neuen CS-live-Ü-Wagens – sieben für Routing, fünf als Multiviewer. ©Riedel Communications Zwei weitere MicroN Standard Nodes dienen als externe Stageboxen. Sie verbinden Stadien, Studios oder andere Ü-Wagen über eine einzelne Glasfaserverbindung – mit SDI, MADI und Ethernet auf einer Leitung. Ein Nebeneffekt: Die Infrastruktur hält den Weg offen für eine spätere Migration auf IP. CS live arbeitet derzeit mit Baseband-Workflows, aber das System ist für einen schrittweisen Übergang vorbereitet. ## hi Control als zentrale Steuerschicht Auf der Infrastruktur sitzt Riedels hi Control System als operative Steuerschicht. Von hier aus lassen sich Geräte verschiedener Hersteller zentral bedienen: Audiopulte, Bildmischer, Replay-Server, Monitoring-Systeme, GPI-Trigger und On-Air-Lichter. Die Installation umfasst fünf hiPush18-Panels, ein hiPush32-Shading-Panel, ein hiPush36-Panel und drei hiContact-Panels. Zusätzlich gibt es Tablet-basierte Steuerung für mehr Flexibilität im Betrieb. ![hi Control System im CS OB van](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Riedel-CSlive_hi_software.jpg) Das hi Control System dient als zentrale Steuerschicht und ermöglicht die Bedienung von Geräten verschiedener Hersteller über eine Oberfläche. ©Riedel Communications „Dieses Projekt ist der erste Einsatz von Riedels hi Control System in Tschechien", sagt Tomas Vesely, Managing Director von Smart Informatics. Die langjährige Zusammenarbeit mit Riedel sei der Schlüssel gewesen, um hi in diese Ü-Wagen-Umgebung zu bringen. ## Artist und Bolero für Kommunikation Die Kommunikation im Ü-Wagen läuft über Riedels Artist-1024-Plattform mit 17 RSP-1216HL SmartPanels, drei RSP-1232HL SmartPanels und zwei DSP-2312 Desktop SmartPanels. Für die drahtlose Kommunikation sorgt Bolero mit vier Antennen und zwölf Beltpacks. ![Im Inneren des CS live Ü-Wagen](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Riedel-CSlive_SmartPanels-hi2.jpg) Die Kommunikation im Ü-Wagen läuft über Riedels Artist-1024-Plattform mit insgesamt 22 SmartPanels. ©Riedel Communications „MediorNet liefert das verteilte Medien-Backbone, Artist die zuverlässige Kommunikation, und hi fügt die operative Steuerschicht hinzu", sagt Ismet Bozkurt, Regional Sales Manager bei Riedel Communications. Wer mehr zu diesem Projekt erfahren möchte findet Riedel demnächst auch auf der NAB Show 2026 [am Stand C4908](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=riedel&hallID=C&selectedBooth=C4908&ref=mebucom.de). ### The Coverage that Never Sleeps: So plant MagentaTV die WM 2026 URL: https://mebucom.de/produktion/magentatv-sendekonzept-wm-2026/ Last updated: 2026-03-25T15:43:58.000Z Wenn am 11\. Juni im Aztekenstadion von Mexiko City das Eröffnungsspiel angepfiffen wird, beginnt für MagentaTV die bislang größte Produktionsoperation in der Sendergeschichte. 104 Spiele in drei Ländern, verteilt über drei Zeitzonen, mit 15 verschiedenen Anstoßzeiten und 44 Exklusivspielen – mehr als bei den letzten drei Großturnieren zusammen. Auf einer Pressekonferenz im Studio 4 von DMC Production in Ismaning – ehemals Plazamedia – stellte die Deutsche Telekom ihr Sendekonzept für die FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2026 vor. Dass MagentaTV mit Jürgen Klopp, Thomas Müller, Mats Hummels, Tabea Kemme und Wolf Fuß ein prominent besetztes Expertenteam aufbietet, war bereits im Vorfeld bekannt. Dass die Chemie im Team auf der Bühne in Ismaning bereits spürbar stimmte, gibt zusätzlich Grund zur Vorfreude. Mindestens ebenso bemerkenswert ist allerdings das, was hinter den Köpfen an Sendestruktur, Produktionslogistik und Technologie steckt. Denn MagentaTV setzt erstmals eine Drei-Sender-Architektur auf, verteilt die Produktion auf zwei Kontinente und plant einen durchgehenden Sendebetrieb über alle Zeitzonen hinweg. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00894.jpg) Die Stimmung im Expertenteam passt: Thomas Müller, Jürgen Klopp und Mats Hummels lieferten sich mit Moderator Johannes B. Kerner unterhaltsame Diskussionen, Analysen und Rückblicke. ## Drei Sender für unterschiedliche Nutzungsszenarien Herzstück des Sendekonzepts bildet eine Drei-Sender-Struktur, die MagentaTV erstmals für ein Fußballturnier in dieser Form realisiert. Neben dem Hauptsender mit klassischer Live-Berichterstattung steht ein dedizierter Taktiksender bereit, der auf analytische Tiefe setzt. Der dritte Kanal fungiert als sogenannter Überraschungssender, der eine jüngere Zielgruppe ansprechen soll. Zu den konkreten Formaten auf diesem Sender machte MagentaTV-Chef Arnim Butzen noch keine Angaben. Die Redaktion habe jedoch bereits eine Reihe von Konzepten entwickelt. Man wolle die Weltmeisterschaft „aus jeder Perspektive" zeigen. Die Entscheidung für drei Sender reagiert dabei direkt auf die Turnierdimensionen. Denn mit 15 verschiedenen Anstoßzeiten über mehrere Zeitzonen hinweg steigt die Parallelität der Spiele auf ein bislang ungekanntes Niveau. In der Gruppenphase finden an Entscheidungsspieltagen mehrere Partien gleichzeitig statt. Das erfordert sowohl Konferenzschaltungen als auch parallele Exklusivübertragungen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00922.jpg) Die Telekom-Verantwortlichen Arnim Butzen (l.) und Rodrigo Diehl (2.v.l.) erklären den Sendeplan für die Fußball-WM 2026 – und setzen auf ganz große Unterhaltung. ## The Coverage that Never Sleeps: Sendebetrieb rund um die Uhr Unter dem Titel „The Coverage that Never Sleeps" plant MagentaTV einen Rund-um-die-Uhr-Sendebetrieb. Dieser fängt die Zeitverschiebung zwischen Nordamerika und Europa redaktionell ab. Da ein erheblicher Teil der Spiele nach mitteleuropäischer Zeit in die Nacht fällt, entwickelte die Redaktion ein tägliches Morgenformat: den „Breakfast Club". Das zweistündige Format bündelt jeden Morgen Spielberichte, Analysen und Zusammenfassungen der Nachtpartien. Sascha Bandermann und Laura Hoffmann präsentieren den Breakfast Club aus dem MagentaTV-Studio in Ismaning. Insgesamt summiert sich das Sendekonzept über die Turnierdauer auf über 1.000 Programmstunden. ## Verteilte Produktionsstandorte: New York, München, Stadion Produktionsseitig setzt MagentaTV auf eine verteilte Infrastruktur auf zwei Kontinenten. Das Hauptstudio befindet sich in New York im Financial District. Von dort aus steuert die Redaktion vor allem Moderation und Einordnung der Spieltage. In Ismaning bei München betreibt MagentaTV darüber hinaus einen Analyse-Hub. Dort verantwortet Jan Henkel mit seinem Team den taktischen Analysebetrieb. Hinzu kommen ein Standort im DFB-Basecamp sowie mobile Reporter-Teams in den Austragungsländern. Diese Verteilung stellt MagentaTV vor deutlich größere logistische Herausforderungen als beim letzten Turnier. Bei der WM 2022 in Katar waren sämtliche Stadien und Produktionsstätten von einem festen Standort per Auto erreichbar. Bei der WM 2026 erstreckt sich das Turnier hingegen über drei Länder mit enormen Distanzen. Kommentator Wolf Fuß, der bereits sein viertes Großturnier für MagentaTV begleitet, sprach von erheblichem reiselogistischem Aufwand. Die Zuordnung von Personal und Equipment zu den Spielorten stehe teils erst kurzfristig fest. Besonders deutlich zeigt sich das verteilte Konzept bereits zum Eröffnungsspiel. Aus dem Aztekenstadion melden sich Thomas Müller und Jürgen Klopp. Parallel moderieren Laura Wontorra und Mats Hummels aus dem New Yorker Studio. Gleichzeitig besetzen Tabea Kemme und Jan Henkel den Analyse-Hub in München. Dieses Modell der dreifachen Gleichzeitigkeit – Stadion, Übersee-Studio, deutscher Analyse-Hub – soll über das gesamte Turnier als Grundstruktur dienen. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00942.jpg) Das gesamte MagentaTV-Team bei der Pressekonferenz zur Fußball-WM 2026 im Studio 4 von DMC Production in Ismaning. ## UHD auf eigener Hardware, Dolby Atmos und KI-Untertitel Auch auf der Technologieseite positioniert sich MagentaTV mit mehreren Alleinstellungsmerkmalen. Sämtliche 104 Spiele strahlt der Sender in UHD aus – nach eigener Aussage als einziger Anbieter auf eigener Hardware. Zusätzlich überträgt MagentaTV alle Spiele in Dolby Atmos. Das setzt im deutschen Sportfernsehen einen neuen Maßstab bei der Tonqualität. Im Bereich Barrierefreiheit kommen darüber hinaus erstmals KI-erstellte Untertitel sowie eine Audiodeskription zum Einsatz. Nähere technische Details zu den eingesetzten Systemen nannte MagentaTV auf der Pressekonferenz allerdings nicht. ## Rechte-Situation: YouTube-Deal ändert nichts an Exklusivität Zur kürzlich bekanntgewordenen Partnerschaft zwischen FIFA und YouTube bezog Butzen klar Stellung. In der Branche war über die Live-Übertragung von 15 bis 30 WM-Spielen auf der Plattform spekuliert worden. Butzen stellte jedoch klar: Die Rechte lägen bei MagentaTV. Alle weiteren Entscheidungen werde man so treffen, wie man sie für richtig halte. Im Moment sei nichts angedacht, was die bestehende Rechtesituation verändere. Zudem ordnete er die YouTube-Partnerschaft auf derselben Ebene ein wie eine vergleichbare Vereinbarung der FIFA mit TikTok. ![44 Exklusivspiele bei MagentaTV](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00940.jpg) 44 Exklusivspiele bei MagentaTV – aufgeschlüsselt nach Turnierphase: 32 Gruppenspiele, sechs Sechzehntelfinals, drei Achtelfinals, zwei Viertelfinals und das Spiel um Platz drei. ## Free-Content-Strategie als Reichweiteninstrument Erstmals bei einem Großturnier macht MagentaTV darüber hinaus ausgewählte Inhalte ohne Login und ohne Vertrag frei zugänglich. Konkret plant der Sender drei Live-Spiele, darunter die Partie Tunesien gegen Japan, sowie ein Konferenzspiel an einem Entscheidungsspieltag. Die Ausspielung erfolgt über MagentaTV.de und die MagentaTV-App. Auch den Breakfast Club stellt MagentaTV als Free-Content zur Verfügung. Zusätzlich zeigt der Sender Highlights und Kurzformate frei zugänglich. ## Viertes Großturnier: Von der Premiere zur Produktionsmaschine Die WM 2026 markiert für MagentaTV das vierte Fußball-Großturnier in Folge. Den Anfang machte die Europameisterschaft 2021, es folgten die WM 2022 in Katar und die Heim-EM 2024\. Butzen beschrieb die WM als Fortsetzung einer Reise, die vor fünf Jahren begonnen habe. Mit jedem Turnier sei die Komplexität gestiegen – bei der Sendestruktur, bei der Personalstärke, bei den Produktionsstandorten. ![Moderatoren, Kommentatoren und Experten für die Fußball-WM 2026 bei MagentaTV](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/DSC00945.jpg) Ein spannender Mix aus Moderatoren, Kommentatoren und Experten, der große Erwartungen an eine unterhaltsame Fußball-WM schürt. MagentaTV verantwortet inzwischen 44 Exklusivspiele, plant über 1.000 Sendestunden, betreibt drei Sender parallel und baut dafür eine transatlantische Produktionsinfrastruktur auf. Das zeigt, wie weit der Weg von der EM-Premiere 2021 bis hierhin war. Telekom-Deutschlandvorstand Rodrigo Diehl beschrieb das Projekt mit sichtlichem Stolz als Arbeit von über einem Jahr und tausenden Mitarbeitenden. Für MagentaTV ist die Mammutaufgabe WM 2026 damit zugleich der bislang härteste Beweis dafür, dass aus dem Turnier-Experiment eine belastbare Produktionsmaschine geworden ist. ### Reuters migriert Live-News-Distribution von Satellit auf IP URL: https://mebucom.de/distribution/reuters-migriert-live-news-distribution-von-satellit-auf-ip/ Last updated: 2026-03-25T13:29:08.000Z Jahrzehntelang war Satellit das Rückgrat der globalen Nachrichtenverteilung. Zuverlässig, erprobt, weltweit verfügbar. Jetzt geht Reuters einen anderen Weg. Gemeinsam mit TVU Networks migriert die Nachrichtenagentur ihre komplette Live-News-Distribution auf eine Cloud-gesteuerte IP-Infrastruktur. Die erste Region ist bereits live. Der Rest folgt schrittweise – ein Projekt, das auf mehrere Jahre angelegt ist. ## Warum der Wechsel? TVU Networks verspricht Reuters dadurch mehr Flexibilität. Statt fixer Bandbreiten soll sich die Kapazität dynamisch anpassen lassen. Statt Hardware-Änderungen vor Ort soll ein Klick in der Cloud reichen. Und wenn irgendwo etwas ausfällt, soll automatisch ein Backup einspringen. „Unsere Verantwortung ist es, die Zuverlässigkeit zu bewahren, auf die unsere Kunden angewiesen sind", sagt Joseph Delshadian, Director of Content Distribution bei Reuters. Das neue System solle diese Zuverlässigkeit nicht ersetzen, sondern ergänzen – mit besserer Qualität und mehr Konsistenz weltweit. ## TVU MediaHub und NOC im Zentrum Die Technik kommt von TVU Networks. Im Kern stehen zwei Komponenten: TVU MediaHub verarbeitet und routet die Signale. TVU NOC überwacht das Netzwerk rund um die Uhr und reagiert auf Störungen, bevor sie zum Problem werden. Johannes Heckmann, Senior Solutions Architect bei TVU Networks, beschreibt die Architektur als „softwarebasierte Distribution mit Echtzeit-Monitoring, automatischem Failover und dynamischer Skalierung". Klingt technisch, bedeutet aber: Reuters kann seine Signale in Echtzeit hochfahren, wenn irgendwo auf der Welt eine große Story bricht. ## Erst der Anfang Was jetzt läuft, ist Phase eins. Reuters und TVU Networks planen bereits das nächste Projekt: mehr Live-Inhalte an mehr Abnehmer gleichzeitig. Die alte Satelliten-Logik – ein Signal, viele Empfänger – wird durch etwas Flexibleres ersetzt. „Wir unterstützen einen Wandel in der Art, wie Live-Inhalte global verteilt werden", sagt TVU-CEO Paul Shen. Wichtig sei, dass der Übergang zum bestehenden Betrieb passe. Revolution ja, aber ohne den Laden lahmzulegen. Wer sich das Ganze ansehen will: Reuters und TVU Networks zeigen die Plattform live auf der NAB Show in Las Vegas [am Stand W1717](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=tvu&hallID=W&selectedBooth=W1717&ref=mebucom.de). ### NETGEAR Engage Controller 2.4 ermöglicht Offline-Konfiguration von AV-Netzwerken URL: https://mebucom.de/technik/netgear-engage-controller-2-4-ermoeglicht-offline-konfiguration-von-av-netzwerken/ Last updated: 2026-03-25T11:08:29.000Z NETGEAR hat Version 2.4 seines Engage Controllers veröffentlicht. Die Software für Windows und macOS automatisiert die Konfiguration von AV-over-IP-Netzwerken und ist kostenlos unter netgear.com/engage-controller verfügbar. ## Netzwerke konfigurieren, bevor die Hardware da ist Die zentrale Neuerung in Version 2.4: Offline Provisioning. Anwender können virtuelle Switches und Access Points vollständig konfigurieren, ohne dass die physische Hardware vorhanden sein muss. Sobald die Geräte vor Ort eintreffen, werden die Konfigurationen per Auto-Onboard oder manuell über Seriennummer oder MAC-Adresse übertragen. Virtuelle Sites lassen sich als wiederverwendbare Templates speichern – praktisch für wiederkehrende Deployments. Engage Controller 2.4 läuft als portable Anwendung ohne Installation – auch von einem USB-Stick. Eine Internetverbindung ist nur nötig, um Firmware-Updates zu erkennen und mit einem Klick anzuwenden. ## Automatisierung für Dante, NDI und ST 2110 Die Software automatisiert Aufgaben, die AV-over-IP-Deployments traditionell verlangsamen: Multicast-Konfiguration, VLAN-Setup, Quality of Service und Inter-VLAN-Routing. Zertifizierte Profile wenden automatisch die korrekten Einstellungen für Dante, NDI, SMPTE ST 2110, AES67 und weitere Protokolle an. Eine Live-Topologiekarte zeigt das Netzwerk in Echtzeit. > „Offline Provisioning ist ein tolles neues Feature, und wir planen, weitere Funktionen für NETGEAR Engage zu veröffentlichen." > > Laurent Masia, Senior Director of Product Line Management bei NETGEAR. ## Zwei neue M4350-Switches im Frühjahr Parallel zur Software-Aktualisierung kündigt NETGEAR zwei neue Switches der M4350-Serie an. Der **M4350-16C** soll Ende März ausgeliefert werden und adressiert Durchsatzanforderungen in großen AV-over-IP-Umgebungen. Er bietet 16 Ports mit 100G-Konnektivität und ist für Aggregation- und Core-Layer ausgelegt, wo mehrere hochauflösende Videostreams zusammenlaufen. Der **M4350-16M4V** folgt im April und richtet sich an Broadcast- und Live-Produktionsumgebungen. Das Modell setzt durchgängig auf Neutrik-Verriegelungsstecker: etherCON für Netzwerk, opticalCON für Glasfaser und powerCON für Stromversorgung – ein Ansatz, der versehentliche Verbindungsabbrüche während Load-in oder Live-Events verhindern soll. Der Switch liefert 16 x 2,5G PoE++-Ports (bis zu 1.130 W gesamt), darunter acht etherCON-Ports, plus 4 x 25G SFP28-Uplinks über einen modularen Kartensteckplatz. Optionale Schnittstellenkarten unterstützen RJ-45, Singlemode- oder Multimode-Glasfaser. Mit den beiden Neuzugängen umfasst das M4350-Portfolio 18 Modelle von 1G bis 100G. Alle bieten Enterprise-Management, redundante modulare Stromversorgungsoptionen, SMPTE-ST-2110-Timing mit Grandmaster- und Boundary-Clock-Funktionalität sowie TAA-konforme SKUs für Regierungsaufträge. ### LEONINE Studios verlängert Vertrag mit CEO Fred Kogel bis 2028 URL: https://mebucom.de/job-karriere/leonine-studios-fred-kogel-vertragsverlaengerung-2028/ Last updated: 2026-03-25T09:45:22.000Z Fred Kogel bleibt CEO der LEONINE Studios. Die Mediawan Gruppe hat den Vertrag des Managers bis 2028 verlängert. Kogel ist seit 2019 CEO der Unternehmensgruppe, die er im selben Jahr gemeinsam mit KKR gegründet hatte. 2024 übernahm Mediawan die Mehrheit – nach einer strategischen Partnerschaft, die bereits 2020 begonnen hatte. ## Berg wird stellvertretender Vorsitzender Mit der Vertragsverlängerung stellt LEONINE auch personelle Weichen im Führungsteam. Quirin Berg, seit Januar 2020 Chief Creative- und Co-Chief Production Officer Fiction, wird zum 1\. April zusätzlich stellvertretender Vorsitzender der Geschäftsführung. Jochen Köstler steigt ebenfalls auf: Der bisherige Executive Vice President Non-Fiction und Geschäftsführer der i&u Studios tritt zum 1\. April als Chief Production Officer Non-Fiction in die Holding-Geschäftsführung ein und übernimmt die Verantwortung für den gesamten Non-Fiction-Produktionsbereich. ## Führungsteam bleibt stabil Die übrige Geschäftsführung bleibt unverändert: Sarah Fischer ist weiterhin Chief People & Sustainability Officer, Max Wiedemann Chief Business Development- und Co-Chief Production Officer Fiction sowie Head of AI der Mediawan Gruppe, Bernhard zu Castell Chief Distribution Officer für Kino, Home Entertainment, Lizenzen und Channels. „Ich freue mich, dass wir den so erfolgreichen Weg der von mir mitgegründeten LEONINE Studios fortsetzen werden", sagt Kogel. In den zurückliegenden Jahren sei es gelungen, durch die Zusammenarbeit mit Pierre-Antoine Capton und Mediawan zusätzliche Potenziale zu erschließen. ### NEP Platform: Neue Software-Plattform für Live-Produktion URL: https://mebucom.de/technik/nep-platform-neue-software-plattform-fuer-live-produktion/ Last updated: 2026-03-25T08:25:30.000Z Wer heute Live-Produktionen fährt, jongliert mit Software verschiedener Hersteller. Bildmischer hier, Audiomischpult dort, Replay-System woanders – jede Anwendung mit eigener Oberfläche, eigenen Lizenzen, eigener Logik. Mit **NEP Platform** hat der Produktionsdienstleister ein System vorgestellt, das Anwendungen verschiedener Hersteller in einer zentralen Oberfläche zusammenführt. Zum Start sind Bridge Technologies, Calrec, Grass Valley, Lawo, Manifold, Panasonic, Sony und Hawk-Eye Innovations dabei. Abgedeckt werden zentrale Produktionsfunktionen: Bildmischung, Audiomischung, Replay, Infrastruktur, Multiviewer und Messtechnik. > > „Die NEP Platform bietet Kunden echte Wahlfreiheit, ohne zusätzliche Komplexität. Über eine zentrale Benutzeroberfläche können Teams ihre bevorzugten Anwendungen starten, Workflows innerhalb weniger Minuten aufsetzen und flexibel auf veränderte Produktionsanforderungen skalieren.“ > > Dan Murphy, VP of NEP Platform ## Abgrenzung zu TFC Auf Nachfrage bestätigt das NEP-Presseteam: NEP Platform ist nicht identisch mit TFC (Total Facility Control), das NEP seit 2017 entwickelt und seit April 2025 auch externen Kunden anbietet. TFC ist ein Broadcast-Controller und Netzwerk-Management-Tool, das die Nutzung von IP in der Medienproduktion vereinfacht. NEP Platform geht einen Schritt weiter: Es orchestriert die gesamte Infrastruktur und gibt Anwendern die Freiheit, Software-Anwendungen verschiedener Hersteller auszuwählen und zu einer Produktion zusammenzustellen – und erinnert damit eher an Grass Valleys AMPP. ## Erst intern, jetzt für alle NEP Group hat NEP Platform zunächst in den eigenen Einrichtungen ausgerollt. Das System läuft bereits in Facilities weltweit, darunter neue „Software First"-Ü-Wagen in Australien und Norwegen. Jetzt öffnet das Unternehmen NEP Platform für externe Kunden, die es in ihre eigenen Einrichtungen integrieren wollen. NEP-Ingenieure übernehmen den Support. ![Dan Murphy, Vice President NEP Platform bei der NEP Group.](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Dan_Murphy_VP_NEP_Platform_NEP_Group-1.jpg) Dan Murphy, Vice President NEP Platform bei der NEP Group. ©NEP Group Das Versprechen: Operatoren konfigurieren das Setup für jede Produktion per Knopfdruck. Ressourcen lassen sich bei Bedarf anpassen. Neue Funktionen kommen per Software-Update, nicht durch Hardware-Umbauten. ## Ressourcen nur bei Bedarf NEP Platform weist Rechenleistung automatisch zu – je nachdem, was die Produktion gerade braucht. Teams nutzen nur die Ressourcen, die sie tatsächlich benötigen. Das macht Kosten planbarer und soll nebenbei den Energieverbrauch senken, weil weniger Hardware bewegt und betrieben werden muss. „Unternehmen liefern mehr Inhalte an mehr Märkte und mehr Zuschauer als je zuvor. Das erfordert große Agilität", sagt Martin Stewart, CEO von NEP Group. Mit NEP Platform wolle man die Produktion so vereinfachen, dass Kunden ihre Inhalte einfach und sicher in großem Maßstab ausspielen können. ## Sicherheit als Teil des Konzepts NEP Platform setzt auf kontinuierliches Vulnerability-Scanning, Verschlüsselung und Zugangskontrollen. Bei jedem Deployment validiert das System Anwendungsversionen und Konfigurationen – ein Ansatz, der typische Software-Fehler vermeiden soll. Dan Murphy, VP of NEP Platform, betont die Flexibilität: Von einer einzigen Oberfläche aus könnten Teams ihre bevorzugten Anwendungen starten, Workflows in Minuten deployen und bei Bedarf skalieren. Bestehende Hardware lasse sich weiter nutzen, während man schrittweise auf Software-basierte Lösungen umsteige. Wie genau NEP Platform funktioniert können sich Interessierte erstmals auf der NAB Show in Las Vegas ([Meeting-Room von NEP](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?hallID=E&selectedBooth=N253LMR&ref=mebucom.de)) zeigen lassen. ### WDR baut Crossmediale Produktionsplattform für Fernsehen, Radio und Digital URL: https://mebucom.de/business/wdr-baut-crossmediale-produktionsplattform-fuer-fernsehen-radio-und-digital/ Last updated: 2026-03-24T13:26:44.000Z Der WDR geht einen großen Schritt in Richtung crossmediale Produktion. Mit der geplanten Crossmedialen Produktionsplattform, kurz CPP, will der Sender Video, Audio und Bild in einem gemeinsamen Workflow zusammenführen. Die Plattform soll zwei bestehende Systeme ersetzen: die Zentrale Austauschplattform (ZAP) und das Vernetzte Produktionssystem (VPS). Beide sollen künftig in der CPP aufgehen. ## Was die CPP leisten soll Die Idee dahinter: Redaktionen arbeiten nicht mehr in getrennten Systemen, sondern greifen auf eine gemeinsame Basis zu. Sie sollen Material sichten, anhören, zusammenstellen und mit Metadaten versehen können – unabhängig davon, ob am Ende ein TV-Beitrag, ein Radiostück oder ein Clip für die Mediathek entsteht. Auch KI-gestützte Funktionen sind vorgesehen, etwa für die automatische Verschlagwortung. Die Plattform soll Material aus verschiedenen Quellen entgegennehmen und fertige Stücke an die jeweiligen Ausspielwege weitergeben. Der WDR verspricht sich davon schlankere Abläufe, weniger Doppelarbeit und eine bessere Zusammenarbeit zwischen den Bereichen. ## Ausgelegt auf Skalierung Die Ausschreibung gibt einen Einblick in die technischen Anforderungen: Die CPP soll skalierbar und Cloud-fähig konzipiert werden. Das Backend soll Server- und Speicherkomponenten, Medien- und Essenzspeicher sowie ein Desaster-Backup umfassen. Vorgesehen sind Virtualisierung und Kubernetes als Container-Plattform. Alle relevanten Systeme für die Annahme und Abgabe von Material sollen angebunden werden. ## MoovIT setzt das Projekt um Den Zuschlag für das Projekt hat MoovIT erhalten. Das Kölner Unternehmen übernimmt als Generalunternehmer die komplette Umsetzung: von der Planung über die Installation bis zur Inbetriebnahme. Dazu gehören auch die Einrichtung aller Workflows und die Anbindung an bestehende Systeme. Anschließend soll MoovIT den Rollout in die Redaktionen und Produktionsbereiche begleiten. MoovIT gehört zur Avemio Group und hat sich auf Workflows rund um Postproduktion, News und Archivierung spezialisiert. Das Unternehmen entwickelt unter anderem das Helmut-Portfolio, eine Software zur Prozesssteuerung, die bereits bei anderen ARD-Anstalten läuft – etwa beim rbb, wo sie [in der Postproduktion neue Premiere-Workflows und -Rollenmodelleimplementiert](https://mebucom.de/technik/neue-strukturen-fuer-die-postproduktion/) hatten. ### Nevion erweitert VideoIPath um visuellen Panel Builder URL: https://mebucom.de/technik/nevion-videoipath-panel-builder/ Last updated: 2026-03-24T10:18:55.000Z Nevion hat ein neues Werkzeug für seine Medien-Orchestrierungsplattform VideoIPath vorgestellt: Der Panel Builder ermöglicht es, Hardware-Bedienpanels visuell zu konfigurieren und zu verwalten, ohne dass die Geräte während der Einrichtung physisch angeschlossen sein müssen. ## Konfiguration per Drag-and-Drop Der Panel Builder zeigt eine visuelle Darstellung der unterstützten Hardware-Panels direkt in VideoIPath. Per Drag-and-Drop lassen sich Aktionen wie Endpoint-Switching, Connect/Disconnect-Befehle, Profil- oder Parametereinstellungen und mehrseitige Navigation zuweisen. Das System unterstützt auch gestapelte Panels, bei denen mehrere Hardware-Panels als eine Einheit agieren. Zum Start werden der Sony MKS-R4020 und das Elgato StreamDeck Studio unterstützt. Weitere Panel-Typen sollen folgen. ## Logik liegt in der Software, nicht in der Hardware Der Ansatz vereinfacht sowohl die Ersteinrichtung als auch den laufenden Betrieb: Layouts können offline erstellt, über mehrere Standorte repliziert und bei Bedarf ohne Neukonfiguration auf Ersatzgeräte übertragen werden. Da die gesamte Logik in VideoIPath liegt und nicht in der Panel-Hardware, sind laut Nevion auch Funktionen möglich, die eigenständige Hardware typischerweise nicht bieten kann. „Der neue Panel Builder ist ein großer Schritt, um Broadcast-Steuerung intuitiver, leistungsfähiger und flexibler zu machen", sagt Arne-Johan Martinsen, Product Director für VideoIPath bei Nevion. Das sei Teil des Engagements, VideoIPath kontinuierlich an die Anforderungen moderner IP-basierter Produktion anzupassen. ## Weitere Neuerungen im aktuellen Release Die aktuelle VideoIPath-Version enthält neben dem Panel Builder auch Integrationen mit Riedel Intercom, Arista MCS und Sony CNA-2 Kamerasteuerung. Hinzu kommt ein Tag Dictionary, mit dem sich strukturierte Labels an Endpoints vergeben lassen. Nevion, ein Unternehmen der Sony Group, positioniert VideoIPath als Alternative zu klassischen Broadcast-Control-Systemen und verweist auf die wachsende Verbreitung der Plattform bei Broadcastern weltweit. VideoIPath wird auf der NAB Show am [Sony-Stand C8401](https://nab26.mapyourshow.com/8%5F0/floorplan/index.cfm?st=keyword&sv=sony&hallID=C&selectedBooth=C8401&ref=mebucom.de) zu sehen sein. ### Magenta Telekom tritt der DNMG bei und bringt Stingray-Musiksender nach Österreich URL: https://mebucom.de/business/magenta-telekom-dnmg-stingray-musiksender/ Last updated: 2026-03-24T09:24:20.000Z Wer Konzerte liebt, aber ungern in überfüllten Hallen steht, bekommt bei Magenta Telekom (T-Mobile Austria GmbH) jetzt eine Alternative: Der österreichische Ableger der Deutschen Telekom hat die drei Musiksender von Stingray ins Programm genommen – iConcerts, DJAZZ und CLASSICA, alle in HD. iConcerts zeigt Konzertmitschnitte internationaler Künstler – von Rock bis Pop, von Adele bis Coldplay. DJAZZ bietet Konzerte, Jamsessions und seltene Archivaufnahmen von Miles Davis bis Norah Jones. CLASSICA bedient das klassische Segment mit symphonischen Aufführungen und Operngalas. iConcerts ist für alle Magenta-Kunden in allen Paketen ohne Aufpreis enthalten. DJAZZ und CLASSICA sind im TV-L-Paket verfügbar. ## Beitritt zur DNMG öffnet Türen Möglich wird das Ganze durch den Beitritt von Magenta Telekom zur Deutschen Netzmarketing GmbH (DNMG). Der Verbund verhandelt Rahmenverträge mit Content-Anbietern, von denen die angeschlossenen Netzbetreiber profitieren können – in diesem Fall mit Stingray, dem kanadischen Musiksender-Spezialisten. Für Magenta Telekom bedeutet das: unkomplizierter Bezug von Sendesignal und Senderechten zu bevorzugten Konditionen. Für Stingray bedeutet es Reichweite: Mit dem Beitritt des österreichischen Marktführers können die Content-Partner der DNMG nun bis zu sechs Millionen TV-Haushalte über die angeschlossenen Netze erreichen. ## CLASSICA war schon da, jetzt kommt der Rest Ganz neu ist Stingray für Magenta-Kunden nicht: CLASSICA war bereits zuvor im Programm und hatte sich laut Stingray als feste Größe in den Entertainment-Paketen etabliert. Mit iConcerts und DJAZZ kommen nun zwei weitere Sender hinzu, die das Musikportfolio abrunden. „Wir freuen uns sehr, mit Magenta Telekom nun den führenden Netzbetreiber Österreichs in unseren Reihen begrüßen zu dürfen", sagt Damian Lohmann, Director of Partnerships der DNMG. „Nachdem CLASSICA bereits viele Jahre die Kunden von Magenta Telekom begeistert hat, freuen wir uns sehr, dass über den Rahmenvertrag der DNMG nun auch iConcerts und DJAZZ noch mehr Musikliebhaber erreichen", sagt Tom Adams, Geschäftsführer der Stingray Germany GmbH. ### ARD bündelt drei junge Radioprogramme unter dem Namen DASDING URL: https://mebucom.de/distribution/ard-buendelt-drei-junge-radioprogramme-unter-dem-namen-dasding/ Last updated: 2026-03-24T08:44:27.000Z Vier Bundesländer, drei Landesrundfunkanstalten, ein Programm: Der Hessische Rundfunk, der Südwestrundfunk und der Saarländische Rundfunk führen ihre jungen Radioprogramme zusammen. Das neue DASDING startet voraussichtlich am 1\. Juni 2026 in Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz, Hessen und dem Saarland – mehr als ein halbes Jahr früher als die Vorgaben des Reformstaatsvertrags es erfordert hätten. ## Drei Standorte, gemischte Teams Das neue Programm wird von drei Standorten aus produziert: Baden-Baden, Frankfurt und Saarbrücken. Die Redaktionen arbeiten standortübergreifend, eine zentrale strategische Programmleitung sowie gemischte Teams verantworten Musik, Wortinhalte, Aktionen und Events. Regionalisierte Nachrichten und Storys aus allen Sendegebieten sollen die lokale Verankerung sichern. Die drei Programme erreichen nach Angaben der Sender bereits heute gemeinsam mehr als eine Million junge Menschen täglich. Eine Kooperation in dieser Größenordnung sei bei Radioangeboten der ARD bislang einmalig. ## Moderatoren aus allen drei Programmen Die gemeinsame Morningshow wird von Lucas „Bänschi" Bänsch und Tina Hauswald sowie William Lauth und Sophie Schindler moderiert. Den Vormittag übernehmen Celine Jost, bekannt durch das YouTube-Format „Song Tindern", und Sarah Hautsch von planetradio. Die Nachmittagsshow präsentieren unter anderem Marvin Fischer, der bisher die hr-Fernsehsendung maintower moderiert hat und ab Juli Hallo Deutschland im ZDF übernimmt, zusammen mit Newcomerin Panagiota „Pepi" Beletseli. Im zweiten Nachmittagsteam sind Leni Eckstein und Timo Killer aus der YOU-FM-Morningshow. Die Abendsendung kommt aus Saarbrücken und wird im Wechsel von Aliena Pfeiffer und Tiffany Meiser präsentiert, die von UNSERDING und YOU FM kommen. ## 1,8 Millionen Euro Einsparung Mit der Kooperation können nach Angaben der Sender knapp 1,8 Millionen Euro im linearen Programm eingespart werden. Ein Großteil davon soll künftig für digitale Produkte für die junge Zielgruppe verwendet werden. Das neue DASDING wird weiterhin auf Social Media und Podcast-Plattformen präsent sein. ### Net Insight holt Larissa Görner-Meeus als Chief Product Officer URL: https://mebucom.de/job-karriere/net-insight-larissa-goerner-meeus-cpo/ Last updated: 2026-03-23T15:39:08.000Z Net Insight hat Larissa Görner-Meeus zur neuen Chief Product Officer ernannt. Sie tritt die Position am 4\. Mai 2026 an und wird Mitglied des Executive Management Teams. Für Görner-Meeus ist es eine Rückkehr: Sie war bereits von 2016 bis 2019 in Produktführungsrollen bei Net Insight tätig. „Zurückzukommen fühlt sich anders an. Manche Orte prägen nicht nur deine Karriere – sie bleiben bei dir", schreibt Görner-Meeus auf LinkedIn. Da sie schon einmal Teil dieser Reise gewesen sei, sei dies mehr als nur eine neue Rolle – es sei eine Chance, auf starken Fundamenten mit frischer Perspektive und klarem Ehrgeiz aufzubauen. ## Stationen bei Grass Valley und Proximus Görner-Meeus bringt mehr als 15 Jahre Erfahrung in Medien- und Broadcast-Technologie mit. Von Januar 2023 bis September 2025 war sie Chief Technology Officer bei Proximus Media House in Brüssel, wo sie die Technology Roadmap und alle technischen Operationen für Live- und Non-Live-Services verantwortete und ein Team von über 40 Mitarbeitern leitete. Davor war sie knapp vier Jahre bei Grass Valley tätig. Zuletzt als Senior Director Product Line AMPP von Februar 2022 bis Januar 2023, davor als Director of Product Management Advanced Technology und Director Advanced Live Solutions. Bei Grass Valley war sie maßgeblich an der Entwicklung der AMPP-Plattform beteiligt. ## Engagement in der Branche Neben ihrer operativen Tätigkeit engagiert sich Görner-Meeus in der Broadcast-Community. Von 2021 bis 2023 war sie Co-Chair des SMPTE Advisory Board Media in the Cloud. Seit 2022 ist sie Chair des European Advisory Board bei Rise, einer Initiative für mehr Diversität in der Medien- und Broadcast-Branche, und Mitglied des Board of Advisors. „Sie bringt eine seltene Kombination aus kommerzieller Produktführung, technischer Expertise und starkem Engagement für die Medientechnologie-Community mit", sagt Andreas Eriksson, CEO von Net Insight. „Larissa ist eine anerkannte Führungspersönlichkeit in der Branche mit einer nachgewiesenen Erfolgsbilanz bei Transformation und Innovation. Wir freuen uns, sie im Team willkommen zu heißen, während wir weiter in die Zukunft der Medien investieren und innovieren." ### Wie Meydan Racecourse 600 Screens mit Sub-Sekunden-Latenz bespielt URL: https://mebucom.de/produktion/meydan-racecourse-vitec-iptv-digital-signage/ Last updated: 2026-03-23T11:32:01.000Z Bei Pferderennen zählt jede Sekunde – nicht nur auf der Bahn, sondern auch auf den Bildschirmen. Wer in einer VIP-Suite sitzt und das Rennen eine Sekunde später sieht als die Zuschauer auf der Tribüne, merkt das sofort. Für ein Venue wie Meydan Racecourse in Dubai, Heimat des Dubai World Cup und einer der renommiertesten Pferderennbahnen weltweit, war das ein Problem, das gelöst werden musste. ## Veraltete Systeme, wachsende Anforderungen Meydan ist keine gewöhnliche Rennbahn. Das Venue umfasst eine Tribüne mit 80.000 Plätzen, Luxussuiten, Restaurants und ein Fünf-Sterne-Hotel. Die Anforderungen an die Medienverteilung variieren stark: VIP-Bereiche brauchen 4K-Video und personalisierte Inhalte, öffentliche Bereiche robuste Live-Feeds und dynamische Beschilderung, Sponsoren wollen ihre Botschaften gezielt ausspielen. ![Tribüne von Meydan Racecourse](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Meydan-Racecourse-3.jpg) Die Tribüne von Meydan Racecourse bietet 80.000 Plätze. Live-Bilder werden über die VITEC-Plattform nahezu verzögerungsfrei auf Screens im gesamten Venue verteilt. ©VITEC Die bestehenden Mediensysteme waren veraltet und konnten diese Anforderungen nicht mehr erfüllen. Die Verwaltung hunderter Screens war zeitaufwendig, die Flexibilität begrenzt. Und die Latenz der Live-Übertragung war für ein Venue, in dem auch Wetten platziert werden, schlicht zu hoch. ## MGW Diamond Encoder und 600 Signage-Player VITEC wurde beauftragt, eine neue Plattform zu implementieren. Im Zentrum stehen [MGW Diamond Encoder](https://mebucom.de/technik/vitec-stellt-4k-hdmi-encoder-mgw-diamond-h-vor/), die SDI-Feeds von den Broadcast-Kameras rund um die Strecke aufnehmen und mit HEVC- oder H.264-Kompression in Sub-Sekunden-Latenz durchs Netzwerk schicken. Als Endpoints kommen über 600 VITEC 4K Digital Signage Player zum Einsatz – lüfterlose, hardwarebasierte Geräte, die 4K-Wiedergabe und dynamische Signage-Overlays ermöglichen. Die Verteilung erfolgt per Multicast-Streaming mit VLAN-Segmentierung, um die Bandbreite effizient zu nutzen und andere Venue-Systeme nicht zu belasten. ![Medienverteilung bei Meydan Racecourse](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Bildschirmfoto-2026-03-23-um-12.26.20.jpg) Die gesamte Medienverteilung bei Meydan Racecourse wird über ein zentrales Web-Dashboard gesteuert – von der zonenbasierten Content-Ausspielung bis zur Echtzeit-Diagnose. ©VITEC ## Zentrale Steuerung per Web-Dashboard Die gesamte Plattform wird über ein webbasiertes Dashboard gesteuert. Von dort aus lassen sich Inhalte zonenbasiert verteilen, Bildschirme in Echtzeit überwachen und Zugriffsrechte rollenbasiert vergeben. Ein integriertes CMS ermöglicht die Planung von Werbeinhalten, Sponsorenbotschaften, Eventplänen und Sicherheitshinweisen – inklusive Notfall-Override für kritische Durchsagen. Für Sponsoren eröffnet das neue Möglichkeiten: Animierte, interaktive und zeitlich abgestimmte Inhalte lassen sich an strategischen Momenten ausspielen – etwa direkt nach einem Rennfinish. ![Meydan Racecourse](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Meydan-Racecourse-1.jpg) Meydan Racecourse ist Heimat des Dubai World Cup und zählt zu den renommiertesten Pferderennbahnen weltweit. ©VITEC ## Verbesserungen auf ganzer Linie Seit der Inbetriebnahme verzeichnet Meydan nach eigenen Angaben Verbesserungen bei Screen-Uptime, Latenz, Sponsor-Engagement und Gästezufriedenheit. Die zentrale Verwaltung hat Workflows vereinfacht, Echtzeit-Diagnosen ermöglichen schnelle Fehlersuche. „Unsere Vision bei Meydan war es immer, den Standard für erstklassige Sport- und Entertainment-Erlebnisse zu setzen", sagt Ahmad Bsat, Business Development Manager bei VITEC. Die Partnerschaft habe es ermöglicht, Live-Inhalte in jeden Winkel des Venues zu bringen – ob in der Privatsuite oder auf der Tribüne. ### Thomann Audio Professionell stellt Inspizientensystem t.inspi vor URL: https://mebucom.de/technik/thomann-inspizientensystem-t-inspi/ Last updated: 2026-03-23T09:12:27.000Z Thomann Audio Professionell hat mit t.inspi ein neues Inspizientensystem für Theater, Opern- und Schauspielhäuser vorgestellt. Das System verbindet die Bedienlogik klassischer Inspizientenpulte mit moderner Netzwerktechnik und einem großformatigen Touchscreen. ## Vertraute Bedienung, neue Technik „Wir wollten die bewährte Bedienphilosophie eines Inspizientenpults erhalten – technisch jedoch komplett neu denken", sagt Georg Biberger, stellvertretender Abteilungsleiter bei Thomann Audio Professionell. Im Kern ist t.inspi ein frei konfigurierbares Touchscreen-System, das über standardisierte Schnittstellen mit Hardware unterschiedlicher Hersteller kommuniziert. Physische Taster und Regler bleiben erhalten und sorgen für die gewohnte haptische Bedienung. Softwareseitig emulierte Controller bilden klassische Bedienlogiken digital ab. Ergänzend bietet das System frei programmierbare Hardware-Controller, über die sich Tastenlayouts, Funktionszuweisungen und Befehlsstrukturen individuell konfigurieren lassen. So können Anwender ihre gewohnten Workflows beibehalten. ## UNIVERSE als zentrale Steuerungssoftware Die Steuerungssoftware UNIVERSE, die Thomann Anfang 2025 akquiriert hat, übernimmt die anlagenspezifische Parametrierung und passt die Konfiguration an die Infrastruktur des jeweiligen Hauses an. Über NMOS-, I/O- und MQTT-Schnittstellen lassen sich Lichtzeichen, Rufgruppen und Videosignale schalten – unabhängig davon, ob die Anbindung über klassische I/O-Controller, IP-basierte HTML-Templates, DMX oder sACN erfolgt. Für Video-Routing unterstützt die Plattform SMPTE 2110 und SDVoE nativ. Individuell konfigurierte Benutzeroberflächen lassen sich speichern, sodass jeder Inspizient mit seiner persönlichen Arbeitsumgebung arbeiten kann. Der Zugriff ist plattformunabhängig über Laptop, Tablet oder Smartphone möglich – auch mobil im Zuschauerraum oder während des Probebetriebs. ## Erste Praxistests laufen Nach rund neunmonatiger Entwicklungszeit befindet sich t.inspi bereits in ersten Praxistests: an der Hochschule für Musik in Würzburg, am Staatstheater Saarbrücken und demnächst auch im Schauspiel Köln. „Die Arbeit von Inspizientinnen und Inspizienten basiert auf klar etablierten und bewährten Abläufen", sagt Biberger. „Uns war wichtig, diese vertraute Arbeitsweise zu erhalten und sie gleichzeitig um die Möglichkeiten moderner digitaler Technologien zu erweitern." ### ASG holt Peter Thordarson als Technical Account Executive URL: https://mebucom.de/job-karriere/asg-holt-peter-thordarson-als-technical-account-executive/ Last updated: 2026-03-23T09:00:53.000Z Advanced Systems Group (ASG) hat Peter Thordarson zum Technical Account Executive ernannt. Die Position ist neu geschaffen und soll als Bindeglied zwischen Kunden und den technischen Teams des Unternehmens fungieren. Thordarson berichtet an Claudia Souza, Chief Innovation Officer bei ASG. ## Erfahrung aus Broadcast und Enterprise Thordarson bringt fast vier Jahrzehnte Erfahrung in Broadcast-Engineering, Management und Enterprise-Produktion mit. Zu seinen früheren Stationen zählen Microsoft, FOX Network, FOX Sports, DirecTV Sports und Ericsson (MediaKind). Bei Microsoft war er für die Architektur von Broadcast-Workflows für digitale Corporate Events verantwortlich. In seiner neuen Rolle soll Thordarson Kunden bei der Entwicklung technischer Strategien beraten und als Schnittstelle zwischen Kundenerwartungen und technischer Umsetzung agieren. Der Fokus liegt auf Workflow-Optimierung und der Balance zwischen neuen Produktionstechnologien und bewährten Methoden. „Ich freue mich darauf, immer auf dem neuesten Stand der Technologie in Broadcast und Medien-Storytelling zu bleiben", sagt Thordarson. Es sei eine spannende Zeit für Broadcast- und Produktionstechnologie, und er freue sich darauf, Kunden bei der Umsetzung ihrer Projekte zu unterstützen. Souza betont den Mehrwert eines Ingenieurs in dieser Rolle: „Seine 40 Jahre Erfahrung ermöglichen es ihm, die individuellen Herausforderungen jedes Kunden zu verstehen und auf einem Niveau zu kommunizieren, das weit über typische Vertriebsrollen hinausgeht." ### Shure MVX2U Gen 2: XLR-Interface mit +60 dB Gain und Echtzeit-Denoiser URL: https://mebucom.de/technik/shure-mvx2u-gen-2-xlr-interface-mit-60-db-gain-und-echtzeit-denoiser/ Last updated: 2026-03-20T14:53:30.000Z Wer ein SM7B oder ein anderes XLR-Mikrofon besitzt und damit mobil aufnehmen will, kennt das Problem: Ohne Interface geht nichts, und die meisten Interfaces sind entweder zu groß, zu schwer oder brauchen zusätzliche Preamps, um genug Gain zu liefern. Shure will das mit dem MVX2U Gen 2 lösen – einem kompakten Einkanal-Interface, das direkt ans Mikrofon geschraubt wird und per USB-C mit Smartphone, Tablet oder Computer verbunden wird. ## Genug Gain für das SM7B Das MVX2U Gen 2 liefert bis zu +60 dB sauberen Gain und 48 V Phantomspeisung. Das reicht, um auch gain-hungrige dynamische Mikrofone wie das SM7B ohne externen Preamp zu betreiben – ein Punkt, der beim Vorgänger noch für Diskussionen sorgte. Kondensatormikrofone funktionieren natürlich ebenfalls. ![shure MVX2U Gen 2](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/MVX2UGen2_Digital_Audio_Interface_Square-and-USB-port.jpg) Das MVX2U Gen 2 liefert bis zu +60 dB Gain und 48 V Phantomspeisung – genug für gain-hungrige Mikrofone wie das SM7B. ©Shure Shure bezeichnet das MVX2U Gen 2 als das leichteste Einkanal-Interface seiner Klasse. Es lässt sich direkt am Mikrofon befestigen oder als Inline-Verbindung zwischen Mikrofon und Kabel nutzen. ## Signalverarbeitung an Bord Der größte Unterschied zum Vorgänger steckt in der erweiterten digitalen Signalverarbeitung. Drei Funktionen sollen dafür sorgen, dass Aufnahmen auch ohne Nachbearbeitung brauchbar klingen: Der **Auto-Level-Modus** passt den Gain automatisch an – praktisch für Interviews, bei denen Sprecher unterschiedlich laut sind. Der **Echtzeit-Denoiser** reduziert Hintergrundgeräusche, etwa Klimaanlagen oder Straßenlärm. Und der **Digital Popper Stopper** kümmert sich um harte Plosivlaute, die sonst einen Popschutz erfordern würden. Alle Verarbeitung läuft latenzfrei. Das Interface speichert die zuletzt verwendeten Einstellungen und behält das Klangprofil beim Wechsel zwischen Geräten bei – wer unterwegs am iPhone aufnimmt und später am Laptop weitermacht, muss nicht neu konfigurieren. ## Feintuning über die MOTIV Apps ![MOTIV Apps](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/MVX2UGen2_Product_Loop_SM58_MOTIVAudio.jpg) Über die MOTIV Apps lassen sich Equalizer, Kompressor, Limiter und die integrierte Signalverarbeitung des MVX2U Gen 2 steuern. ©Shure Wer tiefer einsteigen will, kann über die MOTIV Apps von Shure detaillierte Einstellungen vornehmen: Klangcharakteristik, Equalizer, Kompressor, Limiter. Die Apps gibt es für Windows, macOS, iOS und Android. Einmal konfiguriert, bleiben die Einstellungen auch bei Aufnahmen über andere Apps aktiv – ob Zoom, OBS oder die native Kamera-App. „Das MVX2U Gen 2 ist der einfachste Weg, mit einem XLR-Mikrofon an jedem beliebigen Gerät aufzunehmen", sagt Eduardo Valdes, Associate Vice President of Global Marketing and Product Management bei Shure. Man könne sein Lieblingsmikrofon anschließen und loslegen – bei Musikfestivals, Konferenzen oder in belebten Innenstädten. ## Preis und Verfügbarkeit Das MVX2U Gen 2 ist für 159 Euro (UVP) erhältlich. Im Lieferumfang: ein Meter USB-C-Kabel und eine Kurzanleitung. ### Privatradio-Verbände fordern faire Rahmenbedingungen im Bayerischen Landtag URL: https://mebucom.de/business/privatradio-verbaende-fordern-faire-rahmenbedingungen-im-bayerischen-landtag/ Last updated: 2026-03-20T11:10:09.000Z Die beiden Interessensvertretungen des privaten Rundfunks in Bayern, der Verband Bayerischer Lokalrundfunk (VBL) und die Vereinigung Bayerischer Rundfunkanbieter (VBRA), haben am 19\. März zum Parlamentarischen Privatradio-Tag im Bayerischen Landtag eingeladen. Ziel war es, die medienpolitische Diskussion zur Zukunft des privaten Rundfunks voranzutreiben. ## Vier Millionen tägliche Hörer Privatradio erreicht in Bayern täglich über vier Millionen Hörerinnen und Hörer – im Auto, im Betrieb, im Handel und zuhause. Die Verbände sehen die Branche jedoch durch Wettbewerbsnachteile, bürokratische Hürden und die zunehmende Verdrängung durch internationale Tech-Plattformen unter Druck. „Privatradio in Bayern sichert Meinungsvielfalt, informiert verlässlich und stärkt Wirtschaft sowie gesellschaftlichen Zusammenhalt im gesamten Freistaat", sagt Falk Zimmermann, 1\. Vorsitzender der VBL und Geschäftsführer von Die Neue Welle. Voraussetzung sei ein modernes Landesmedienrecht mit verlässlicher und technologieoffener Medienförderung. ## Forderung nach politischen Entscheidungen Bernhard Hock, Vorsitzender der VBRA und Co-Vorsitzender der Geschäftsleitung der Mediengruppe Pressedruck in Augsburg, betont die Bedeutung klarer Rahmenbedingungen: „Bayern kann stolz sein, eine bundesweit einzigartige Rundfunklandschaft zu besitzen. Damit das so bleibt und wir Privatradio als demokratische Infrastruktur effektiv schützen, braucht es klare politische Entscheidungen." Unter den Gästen waren Ministerpräsident Markus Söder, Landtagspräsidentin Ilse Aigner, Landtagsvizepräsident Alexander Hold, die Staatsminister Fabian Mehring, Florian Herrmann und Joachim Herrmann sowie die Fraktionsvorsitzenden Katharina Schulze (Bündnis 90/Die Grünen) und Holger Grießhammer (SPD). Die Moderation übernahm Tanja Scholl von Radio Gong 97.1 aus Nürnberg. ### FOR-A setzt auf der NAB erstmals vollständig auf Software und KI URL: https://mebucom.de/technik/for-a-setzt-auf-der-nab-erstmals-vollstaendig-auf-software-und-ki/ Last updated: 2026-03-20T10:57:40.000Z FOR-A markiert auf der NAB Show 2026 einen Wendepunkt in der Unternehmensgeschichte. Zum ersten Mal seit der ersten NAB-Teilnahme 1980 zeigt der Hersteller ausschließlich softwarebasierte und KI-gestützte Produkte – ein deutlicher Bruch mit der traditionell hardwarezentrierten Ausrichtung. „Dieses Jahr demonstrieren wir unser Engagement für die Entwicklung zukunftsorientierter Werkzeuge, die softwarebasierte und KI-gestützte Live-Produktions-Workflows ermöglichen", sagt Satoshi Kanemura, President und COO von FOR-A America. ## GoVertical! AiDi: Echtzeit-Autocropping für 9:16 Eines der Highlights ist GoVertical! AiDi, ein KI-Tool für automatisches Cropping von 16:9-Material auf das 9:16-Hochformat für mobile Plattformen. Die Lösung wurde von Nippon TV entwickelt und wird von FOR-A weltweit vertrieben. Das System arbeitet nahezu in Echtzeit – laut FOR-A mit deutlich geringerer Latenz als konkurrierende Lösungen, die fünf bis zehn Sekunden Verzögerung einführen. Die Verarbeitung läuft auf NVIDIA-GPUs. Neben dem Autocropping kann AiDi auch Objekte tracken, darunter Spieler und Ball. NBC Sports setzt das Tool bereits im kommerziellen Betrieb ein. FOR-A positioniert die Lösung nicht nur für Sportübertragungen, sondern auch für Red-Carpet-Events, Shows, Filmtrailer, Konferenzen und Nachrichten. ## IMPULSE: Studio in a Box Die Produktionsplattform FOR-A IMPULSE fasst alle für eine Broadcast-Produktion notwendigen Software-Tools auf Servern mit GPU-Beschleunigung zusammen. Signalverarbeitung, Multiviewer, Switching, Grafik, Audiomix und Media Player sind als Software-Funktionen integriert. Operatoren erstellen Produktions-Pipelines in einem grafischen Editor. Da die Lösung softwarebasiert ist, lassen sich Pipelines je nach Anwendung umkonfigurieren. Für die Zukunft plant FOR-A eine KI-gestützte Konfiguration, bei der Systemdiagramme automatisch generiert werden, während der Nutzer Mix/Effects visuell erstellt. Cloud- und Hybrid-Workflows sind ebenfalls in Planung. ## MixBoard: Software-Switcher mit unbegrenzten Layern Der Software-Switcher MixBoard, entwickelt in Partnerschaft mit ClassX, ist ab sofort lieferbar. Das System ermöglicht komplexe Kompositionen mit unbegrenzten Layern und unterstützt professionelle 2D/3D-Übergangseffekte. Zu den Neuerungen gehören eine Media Engine für nahtloses Playout von Videoclips, Standbildern und Playlists sowie ein Compositor für komplexe Layouts und Übergänge. FOR-A positioniert MixBoard für Corporate Events, Live-Präsentationen und hybride Produktionsumgebungen. ## Panel-Session und Connect-Event FOR-A veranstaltet am Samstag, 18\. April, von 16 bis 17 Uhr ein „FOR-A Connect"-Event in der West Hall des LVCC. Am Dienstag, 21\. April, moderiert Satoshi Kanemura eine Panel-Session mit dem Titel „Software-Defined Powered by AI Equals Fluidity for Broadcast Operations" mit dem ehemaligen CBS-VP of Engineering Robert Seidel und Claudia Souza von Advanced Systems Group. FOR-A ist auf der NAB Show am Stand C4920 zu finden. ### Adobe Firefly führt Custom Models ein und erweitert KI-Werkzeuge URL: https://mebucom.de/technik/adobe-firefly-fuehrt-custom-models-ein-und-erweitert-ki-werkzeuge/ Last updated: 2026-03-19T14:27:26.000Z Adobe erweitert Firefly um mehrere neue Funktionen. Im Zentrum steht die Einführung von Custom Models, die es Kreativen ermöglichen, ein KI-Modell anhand eigener Bilder zu trainieren. Die Funktion ist ab sofort als öffentliche Beta verfügbar. ## Custom Models: Eigener Stil als trainierbares Modell Mit Custom Models können Kreative und Teams ihren visuellen Stil in ein wiederverwendbares Modell umwandeln. Das Modell wird anhand eigener Bilder trainiert und ist für die Ideenfindung in den Bereichen Charakterdesign, Illustration und Fotografie optimiert. Das System analysiert hochgeladene Bilder und erstellt ein Modell, das Details wie Strichstärke, Farbpaletten, Beleuchtung und Charaktermerkmale über mehrere Generierungen hinweg beibehält. Die trainierten Modelle sind standardmäßig privat, die erstellten Inhalte bleiben im Besitz der Ersteller. Adobe positioniert die Funktion für drei Anwendungsfälle: Illustrationsstile mit konsistenter Strichführung und Farbgebung, Charaktere, die über verschiedene Szenen hinweg einheitlich dargestellt werden müssen, sowie fotografische Looks, die sich über viele Bilder wiederholen sollen. ## Über 30 Modelle in einer Umgebung Neben den Custom Models erweitert Adobe den Zugang zu Drittanbieter-Modellen innerhalb von Firefly. Kreative können nun mit über 30 Modellen arbeiten, darunter Googles Nano Banana 2 und Veo 3.1, Runways Gen-4.5, OpenAI-Modelle sowie Adobes eigenes Firefly Image Model 5, das jetzt allgemein verfügbar ist. Neu hinzugekommen ist Klings 2.5 Turbo. Firefly-Abonnenten erhalten derzeit unbegrenzte Bild- und Videogenerierungen mit den verfügbaren Modellen. ## Neue Video- und Bildbearbeitungsfunktionen Adobe hat zudem neue Bearbeitungswerkzeuge eingeführt. [Quick Cut](https://blog.adobe.com/de/publish/2026/02/25/putting-ideas-in-motion-redefining-ai-video-with-adobe-firefly?ref=mebucom.de) verwandelt Rohmaterial innerhalb weniger Minuten in einen strukturierten Rohschnitt. Erweiterte Bildbearbeitungsfunktionen erleichtern das Hinzufügen oder Entfernen von Objekten, das Erweitern von Szenen und die Feinabstimmung generierter Bilder. Generierung und Bearbeitung sind vollständig integriert, sodass der Übergang von der Idee zum Entwurf und zur Feinabstimmung ohne Unterbrechung des Workflows erfolgen kann. ## Project Moonlight: Dialogorientierte KI-Assistenten Adobe erweitert außerdem den Zugang zur privaten Beta von Project Moonlight, einer dialogorientierten, agentenbasierten Schnittstelle. Das System funktioniert über alle Adobe-Anwendungen hinweg und soll Nutzern helfen, schneller vom Konzept zur Fertigstellung zu gelangen. Statt einzelner Prompts arbeitet Moonlight mit Konversationen: Nutzer beschreiben in einem Chat, was sie erzielen möchten, und das System führt konkrete Schritte aus, die verfeinert und angepasst werden können. Moonlight greift dabei auf eigene Ressourcen und Bibliotheken zurück. ### Studio Technologies zeigt Audio-Monitoring-System für 5.1 und Stereo URL: https://mebucom.de/technik/studio-technologies-zeigt-audio-monitoring-system-fuer-5-1-und-stereo/ Last updated: 2026-03-19T14:09:08.000Z Studio Technologies erweitert seine StudioComm-Produktlinie um ein neues Audio-Monitoring-System. Der Central Controller Model 794 und die Desktop-Bedienoberfläche Model 795 feiern auf der NAB Show 2026 Premiere. Das System ist für professionelle Umgebungen konzipiert, in denen 5.1-Surround und Stereo aus verschiedenen Quellen überwacht werden müssen. ## Ein Controller, vier Varianten Der Model 794 ist ein 1-HE-Rack-Gerät mit 32-Bit-Signalverarbeitung. Je nach Anforderung stehen vier Varianten zur Wahl, die sich in ihren Eingängen unterscheiden. Die Basisvariante **Model 794-01** bietet Dante Audio-over-Ethernet sowie analoge Ein- und Ausgänge. Das **Model 794-02** ergänzt symmetrische AES3-Digitaleingänge für professionelle Quellen, das **Model 794-03** unsymmetrische AES3-Eingänge für Consumer- oder Semi-Pro-Geräte. Das **Model 794-04** erweitert die analogen Eingänge um einen zweiten 5.1-Eingang und einen dritten Stereo-Eingang. Alle Varianten teilen dieselbe Grundausstattung: zwei 5.1-Dante-Eingänge, zwei Stereo-Dante-Eingänge, ein analoger 5.1-Eingang und zwei analoge Stereo-Eingänge. Auf der Ausgangsseite stehen jeweils zwei 5.1- und zwei Stereo-Dante-Ausgänge sowie ein analoger 5.1- und ein analoger Stereo-Ausgang bereit. ![](https://mebucom.de/content/images/wordpress/2026/03/Studio-Technologies-StudioComm-Model-794-04-back.jpg) Der StudioComm Model 794-04 bietet erweiterte analoge Eingänge für Setups mit mehreren 5.1- und Stereo-Quellen. ©Studio Technologies ## Bass-Management, Downmix und Cue-Mix Das System bietet konfigurierbare Funktionen wie Bass-Management, Downmix und Cue-Mix. Die Einrichtung erfolgt über ein webbasiertes Menü. Drei Gigabit-Ethernet-Schnittstellen ermöglichen redundanten Dante-Betrieb: Zwei Ports transportieren Audio, der dritte dient dem Zugriff auf die Konfiguration. Die Stromversorgung ist redundant ausgelegt. Das Gerät akzeptiert sowohl 100–240 V AC als auch eine externe 12-V-DC-Quelle – beide können gleichzeitig angeschlossen werden. ## Desktop-Bedienung mit Model 795 Die Model 795 Control Console ist eine Desktop-Bedienoberfläche mit Tastern, Drehgeber, LED-Anzeigen und Display. Die Verbindung zum Controller erfolgt über ein abgeschirmtes Kabel mit 9-poligen D-Sub-Steckern. Alternativ lässt sich auch das kompaktere Model 791 anschließen, die auf die Pegelsteuerung reduziert ist. „Das StudioComm-System liefert eine vollständig integrierte Monitoring-Plattform, die Dante-, Analog- und AES3-Quellen für Broadcast, Produktion und Postproduktion zusammenführt", sagt Gordon Kapes, President von Studio Technologies. Studio Technologies ist auf der NAB Show am Stand C6808 zu finden. ### Imagine zeigt Multiviewer Prismon und SNP-XS auf der NAB URL: https://mebucom.de/technik/imagine-zeigt-multiviewer-prismon-und-snp-xs-auf-der-nab/ Last updated: 2026-03-19T11:10:07.000Z Imagine Communications stellt auf der NAB Show 2026 mehrere neue Produkte vor, die auf IP- und Cloud-Workflows ausgerichtet sind. Im Fokus stehen Lösungen für Multisite-Betrieb, Playout und Werbemanagement. > „Medienunternehmen suchen nach Antworten. Sie navigieren durch fragmentierte Zielgruppen, hybride Workflows, Multisite-Betrieb und den Umstieg auf IP und Cloud. Deshalb stellen wir Lösungen in den Vordergrund, nicht Artikelnummern, und konzentrieren das Gespräch auf Ergebnisse." > > Steve Reynolds, CEO von Imagine Communications ## Prismon: Multiviewer für Cloud und On-Premise Neu im Portfolio ist Prismon, ein softwarebasierter Multiviewer und Monitoring-Plattform für Produktion, Playout, Distribution und Streaming. (*siehe auch: [France Télévisions überwacht Playout zentral mit PRISMON](https://mebucom.de/produktion/france-televisions-prismon-monitoring/)*) Die Lösung lässt sich on-premise oder in der Cloud betreiben und unterstützt SDI, ST 2110, ST 2022-6 und OTT in einer einheitlichen Monitoring-Umgebung. Die skalierbare, verteilte Architektur kann laut Imagine tausende Signale über Dutzende Mosaike verarbeiten. Prismon ergänzt den bestehenden SNP Multiviewer, der auf ultraniedrige Latenz in der Produktion ausgelegt ist. ## SNP-XS: Signalprozessor im kompakten Format Mit dem SNP-XS erweitert Imagine seine Selenio-Network-Processor-Linie um eine kompakte Variante für Umgebungen mit begrenztem Platz. Das Gerät arbeitet leise und ist für Edge-Deployments, Facility-Erweiterungen, Remote-Routing-Endpoints und mobile Produktion konzipiert. [Weltpremiere feiert der SNP-XS auf der IBC 2025](https://mebucom.de/technik/imagine-communications-stellt-snp-xs-auf-der-ibc2025-vor/). Der SNP-XS basiert auf derselben Architektur wie das Flaggschiff SNP und unterstützt SMPTE ST 2110 und ST 2022-6 bei voller Interoperabilität mit SDI-Workflows. Alle 16 aktuellen SNP-Applikationen – darunter UHD- und HDR-Konvertierung, Multiviewer, Master Control und JPEG XS – laufen auf dem Gerät. ## XVR: Playout-Engine für ST 2110 und Cloud Die Playout-Engine XVR ist für Ingest, Playout und Unified Origination ausgelegt, insbesondere in ST-2110- oder Cloud-Umgebungen. Die Engine basiert auf Linux und unterstützt SDI, 12G-SDI, ST 2110, TS und SRT. XVR spielt gängige Formate wie XAVC, ProRes und DNxHD nativ ab, was Transcoding überflüssig macht. Das System nutzt den Intel Ethernet E810 Network Adapter mit Intel Tiber Broadcast Suite und liefert laut Imagine robuste ST-2110-Performance auf COTS-Hardware. Das Preismodell umfasst auch nutzungsbasierte Abonnements. ## OSI-X: Traffic und Billing für Total TV Mit OSI-X zeigt Imagine die neueste Version seines Traffic-and-Billing-Systems. Die Plattform ist cloud-nativ mit browserbasierter Oberfläche und unterstützt SAML-kompatibles Single Sign-On. OSI-X ist auf die Anforderungen nordamerikanischer Broadcaster ausgerichtet, die lineare, Streaming- und CTV-Workflows zusammenführen. „Medienunternehmen kommen nicht zur NAB, um eine Produktdemo zu sehen – sie suchen nach Antworten", sagt Steve Reynolds, CEO von Imagine Communications. Man konzentriere sich auf Lösungen und Ergebnisse, nicht auf Produktnummern. ### Caretta-Report: Broadcaster bauen Live-Betrieb auf IP um URL: https://mebucom.de/distribution/caretta-report-ip-live-workflows/ Last updated: 2026-03-19T09:32:42.000Z Broadcaster richten ihre Live-Workflows zunehmend auf IP-Delivery aus, während Satellit und dedizierte Glasfaserverbindungen an Bedeutung verlieren. Das ist das zentrale Ergebnis eines neuen Reports von Caretta Research, der in Zusammenarbeit mit Zixi entstanden ist. ## Sportproduktion als Vorreiter Der Wandel zeigt sich besonders deutlich in der [Live-Sportproduktion](https://mebucom.de/ueber-uns/sportproduktion-heute-technik-workflows-und-produktionsmodelle-im-wandel/). Durch die Verlagerung von Contribution-Feeds und Master-Control-Funktionen auf IP- und Cloud-Infrastruktur können Broadcaster ihre Kapazitäten über die Grenzen klassischer Ü-Wagen und Regien hinaus skalieren – und deutlich mehr Events gleichzeitig produzieren. Organisationen wie Sky und die NHL nutzen laut Report bereits IP-Workflows, um mehr simultane Events zu übertragen, zusätzliche Kameraperspektiven anzubieten und Inhalte effizienter an globale Streaming-Plattformen und Partner zu verteilen. „IP-Delivery verändert grundlegend die Wirtschaftlichkeit und Flexibilität der Live-Videoverbreitung", sagt Robert Ambrose, CEO und Mitgründer von Caretta Research sowie Autor des Reports. Broadcaster bewegten sich weg von festen Satelliten- und Glasfaserinfrastrukturen hin zu softwarebasierten Workflows, die es ihnen ermöglichen, Produktionen zu skalieren und schneller auf veränderte Nachfrage zu reagieren. ## Regionale Unterschiede bei den Treibern Die Gründe für den Umstieg variieren laut Report je nach Region. In den USA beschleunigt die laufende Umwidmung und Reduzierung von C-Band-Satellitenspektrum die Suche nach alternativen Verbreitungswegen. In anderen Märkten treiben Kostendruck, wachsende Streaming-Distribution und der Wunsch nach flexiblerer Eventproduktion den Wechsel zu IP voran. ## Neue Geschäftsmöglichkeiten für Sendernetzbetreiber Für Programmanbieter eröffnet IP-Distribution laut Caretta auch neue kommerzielle Möglichkeiten: die Erweiterung der globalen Reichweite auf neue Partner, der Start lokalisierter Programmvarianten und die Integration dynamischer Werbeschaltung in IP-basierte Workflows. „Broadcaster ersetzen nicht einfach Satellitenverbindungen durch IP-Transport", sagt Marc Aldrich, CEO von Zixi. „Sie bauen ihren Live-Betrieb um flexible, cloudbasierte Workflows herum neu auf." Der Report „Unlocking Live Video Workflows with IP: Transforming the Economics and User Experience of Live Video Delivery"[ steht auf der Website von Caretta Research zum Download bereit](https://www.carettaresearch.com/downloads/unlocking-live-video-workflows-with-ip?ref=mebucom.de). ### ProSiebenSat.1 verlängert DVB-T2-HD-Vertrag mit Media Broadcast bis 2030 URL: https://mebucom.de/distribution/prosiebensat1-media-broadcast-dvb-t2-2030/ Last updated: 2026-03-19T08:33:48.000Z ProSiebenSat.1 und Media Broadcast haben ihren Vertrag zur Verbreitung über DVB-T2 HD bis zum 31\. Dezember 2030 verlängert. Die Sender ProSieben HD, Sat.1 HD, Sat.1 Gold HD, Kabel Eins HD, Sixx HD und ProSieben Maxx HD bleiben damit Teil des freenet-TV-Angebots und sind mit einem Abo über das terrestrische Sendernetz empfangbar. „DVB-T2 HD ist ein zentraler Bestandteil einer resilienten und leistungsfähigen Verbreitungslandschaft", sagt Francie Petrick, Geschäftsführerin von Media Broadcast. Die Fortsetzung der Zusammenarbeit unterstreiche den gemeinsamen Anspruch, TV-Inhalte zuverlässig über das digitale Antennenfernsehen verfügbar zu machen. „Für ProSiebenSat.1 ist es wichtig, dass unsere Inhalte für die Zuschauer überall und jederzeit verfügbar sind", sagt Nicole Agudo Berbel, Managing Director und Chief Distribution Officer bei ProSiebenSat.1\. Man habe die Partnerschaft auf Basis der guten Zusammenarbeit in den vergangenen Jahren langfristig verlängern können. _Includes the latest 500 public posts. Use `/sitemap.xml` for the complete archive of public content._